Рисунок Олега Ильдюкова

Старинные…

А ведь когда-то без танго не обходилась ни одна вечеринка.

Танго было модным: под музыку танго танцевали, на музыку танго сочиняли песни, танго играли с эстрады и в парках.

Мало кто сейчас знает, а ведь тогда повсеместно в городских парках были летние эстрады и по воскресеньям там устраивали концерты.

А во дворах летом по вечерам частенько выносили во двор патефон, ставили его на табуретку и танцевали под чудную музыку вальсов и танго.

Танго

Когда говорят или пишут о танго, обязательно вспоминают фразу «Танго - вертикальное выражение горизонтального желания».

Фразу приписывают то официантке из ресторана в Буэнос-Айресе, то Борхесу, то Бернарду Шоу. Но, кто бы её ни произнёс, эта фраза коротко и ёмко характеризует этот аргентинский народный танец свободной композиции с энергичным и чётким ритмом

Танец романтический и любвеобильный по темпераменту, с нежными касаниями. В откровенных движениях - покорность и сила, неповиновение и настойчивость. Танец, в котором красота движений подчинена ритму - это прекрасно видно у наших фигуристов Пахомовой и Горшкова, танцующих под «Кумпарситу».

Из Аргентины танец попал в Европу в самом начале ХХ века, когда танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и состоялся первый европейский показ танго сначала в Париже, а потом в Лондоне, Берлине и других столицах.

Для чопорной «старушки» Европы танго внесло разнообразие в танцевальные ритмы.

А в России к страсти танца добавили особый «ресторанный шик» - танцуя, мужчина держал в одной руке партнёршу, а в другой – бокал шампанского.

Перед началом Первой мировой, в конце 1913 года, танго опять пересекло Атлантику и попало в Нью-Йорк. В 20-х годах танго стало завсегдатаем ресторанов, ночных клубов, салонов. Эмигранты из Аргентины зарабатывали деньги, обучая экзотическому танцу всех желающих.

Но в Старом свете танго потеряло свою особенную южноамериканскую диковатую прелесть - европейцы привили танго строгость и сдержанность, которых оно было лишено раньше.

Золотым веком танго стал период 1930 - 1950 годов. Именно тогда родились мелодии, которые без всякого преувеличения можно называть шедеврами.

Брызги шампанского

Это удивительное танго, без преувеличения, одна из самых выдающихся музыкальных композиций ХХ века (оригинальное название «Espuma de Champagne»).

Мелодию сочинил в 1935 году Хосе Мария де Люкьеси (Jose Maria de Lucchesi), и это танго исполнялось оркестром, которым он руководил.

Об авторе музыки, которая вот уже три четверти века завораживает слушателей, практически ничего не известно. Даже в Аргентине никто не знает дат рождения и смерти, никто не знает, в каком городе он родился, и где он умер, нигде нет его биографии. Известно лишь, что в 1930-х годах Люкьеси жил в Аргентине, сначала работал учителем музыки, а затем руководил оркестром.

В 1937 году в Советском Союзе танго «Espuma de Champagne» было выпущено на грампластинке под наименованием «Брызги шампанского». Всё. До 2016 года не было статьи о Люкьеси и в Википедии, да и то, появившаяся там статья ссылается лишь на неподтверждённые данные в bibletango.com, в т.ч. и даты жизни.

В общем, был человек, и нет человека, остались лишь «Брызги шампанского». Это запись со старой грампластинки 1937 года, где написано «оркестр под управлением Люиси» - фамилию автора советский Грамплаттрест перепечатал с иностранной пластинки как Люиси. А позже вообще поставили автором Оскара Строка (кстати, без его ведома).

Чёрные глаза

Оскар Строк

Это первое танго Оскара Строка написано в 1928 году и впервые прозвучало, можно сказать, на всю Европу в 1929 году. Оно было записано на пластинке фирмы «His Master's Voice» в исполнении Марека Белоусова и берлинского оркестра.

Как писали музыкальные критики, «танго Оскара Строка под названием "Чёрные глаза" не имеет равных себе».

Оскар Строк стал европейской знаменитостью.

Секрет появления этой мелодии раскрыла в 1994 году Вера Оскаровна, дочь композитора, в одной из передач российского телевидения: «..Уже будучи семейным человеком, отец неожиданно влюбился в очень красивую девушку с чёрными глазами. Роман у Строка с ней не состоялся, но это увлечение стало толчком для сочинения вдохновенного произведения, каким и оказалось танго "Чёрные глаза"».

Слова… Да, слова! Их написал Александр Михайлович Перфильев, бывший царский офицер, георгиевский кавалер, участник Белого движения. Потому при советской власти об авторе старались не вспоминать.

А на грампластинках частенько вообще авторов не указывали.

Был день осенний, и листья грустно опадали,

В последних астрах печаль хрустальная жила.

Грусти тогда с тобою мы не знали,

И мы любили, и для нас весна цвела.

Ах, эти черные глаза меня пленили,

Их позабыть никак нельзя, они горят передо мной.

Ах, эти черные глаза меня любили.

Куда же скрылись вы теперь, кто близок вам другой?

Ах, эти черные глаза меня погубят,

Их позабыть нигде нельзя, они горят передо мной.

Ах, эти черные глаза, кто вас полюбит,

Тот потеряет навсегда и счастье, и покой.

Очи черные, очи страстные,

Очи милые и прекрасные,

Как люблю я вас, как боюсь я вас,

Знать, увидел вас в недобрый час.

Ах, эти черные глаза, кто вас полюбит,

Тот потеряет навсегда и счастье, и покой.

«Чёрные глаза» в исполнении Петра Лещенко

«Никогда больше я не встречал балерины, для которой танец был бы таким наслаждением, - говорил о ней балетмейстер Петр Гусев. - Она несла в себе энергию счастья».

Ольга Васильевна Лепешинская (15 (28) сентября 1916 — 20 декабря 2008) — артистка балета и балетный педагог, прима-балерина Большого театра. Народная артистка СССР (1951), лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950), член ВКП(б) с 1943 года.

Родилась 15 (28) сентября 1916 года в Киеве в дворянской семье.

В 1933 году окончила Московское хореографическое училище (педагог А. И. Чекрыгин), дебютировала в Большом театре в балете «Тщетная предосторожность».

Обладая искромётной техникой, филигранной точностью движений, живым темпераментом, с успехом танцевала как классические — Китри в «Дон Кихоте» Л. Ф. Минкуса, Аврору в «Спящей красавице» П. И. Чайковского, Одетту и Одилию в «Лебедином озере» того же автора, — так и современные партии: Тао Хоа в «Красном маке» Р. М. Глиэра, Жанна в «Пламени Парижа»Б. В. Асафьева и др.

В годы войны выступала на фронте со специально подготовленными программами. В 1943 году на сцене Большого театра состоялась премьера балета «Алые паруса», поставленного по одноимённой повести А. С. Грина. Исполнительницей главной партии Ассоль была О. В. Лепешинская. С этим балетом труппа гастролировала по освобождённым городам.

После войны Ольга Васильевна много гастролировала по городам СССР и за рубежом. Среди её партнёров были А. Н. Ермолаев, А. М. Мессерер, П. А. Гусев и другие выдающиеся танцовщики. В 1959 году снялась в фильме-балете «Граф Нулин».

После завершения карьеры в 1963 году Лепешинская занималась преподаванием как в СССР, так и за границей: в Риме, Будапеште, Мюнхене, Берлине и многих других городах, участвовала в жюри международных конкурсов артистов балета. Ольга Васильевна входила в правление общества «СССР — Япония» и «СССР — США».

С 1992 года О. В. Лепешинская — президент Российской хореографической ассоциации, а с 1996 года возглавляла Правление Центрального дома работников искусств. В 1997 году стала профессором ГИТИСа. Более 50 лет возглавляла государственную экзаменационную комиссию на кафедре хореографии ГИТИСа.

Умерла в субботу 20 декабря 2008 года на 93-м году жизни в собственной квартире в Москве. «Она уснула и не проснулась», — рассказал родственник балерины. Похоронена 23 декабря 2008 года на Введенском кладбище в Москве.

Ольга Лепешинская была последней народной артисткой СССР, получившей звание при Сталине.

«Это такое редкое сочетание – блистательная танцовщица технически и очень хорошая, эмоционально правдивая артистка. Поэтому все образы, созданные Ольгой Васильевной, они все запомнились», - считает балетмейстер, хореограф, народный артист СССР Михаил Лавровский.

Лепешинскую называли «стихией Большого театра». Ее переполняла жажда танца – нередко за кулисами костюмеры держали балерину за юбку, чтобы раньше времени не выскочила на сцену.

«Когда показывают кадры из "Вальпургиевой ночи", я не могу спокойно на это смотреть. Это такое истинное состояние вакхической предначертанности, потому что в ее искусстве есть сила, данная природой, которая была присуща древним танцовщицам, у которых настоящее предназначение – танец», - говорит балетмейстер, хореограф, народная артистка СССР Людмила Семеняка.

Темперамента артистки не выдерживали даже балетные туфли: на четырехактный спектакль Лепешинская готовила четыре пары обуви.

Однажды, танцуя главную партию в балете «Красный мак», в первом же акте сломала ногу. Но спектакль дотанцевала. Только когда дали занавес, потеряла сознание.

«Любимица публики, любимица артистов, искрометная, счастливая, яркая. Публика после ее концертов, мне кажется, выходила в восторженном состоянии», - отмечает прима-балерина балетной труппы Большого театра, народная артистка России Светлана Захарова

В Большом театре Ольга Лепешинская прослужила 30 лет. Закончила карьеру после смерти мужа, генерала армии. «Из моего танца ушла радость», - призналась балерина. .

Владимир Васильев говорит о Ольге Лепешинкой.

О. В. Лепешинская на церемонии вручения ордена «За заслуги перед Отечеством» в Кремле (6 октября 2006 г.)

Танцующий Иерусалим

Я Чарльстон Тель-Авив - Тель-Авив Качели

8th Day - Celebrate

Великолепная группа 8th Day, к которой наша любовь все возрастает за последние годы, радует своих фанатов. Конечно же, дуэт братьев Шмуэля и Бенци Маркус не сможет оставить равнодушными вас, и «ноги ваши будут притопывать, а пальцы прищелкивать» в ритм. Приятного прослушивания, хаверим!

Чарльсто́н — танец, названный в честь города Чарльстон в Южной Каролине.

Ритм получил распространение в мейнстримной музыке США после премьеры на Бродвее шоу под названием «Runnin' Wild», в которой дебютировала песня «Чарльстон», написанная Джеймсом П. Джонсоном и немедленно ставшая хитом.

Чарльстон стал популярным танцевальным сумасшествием в широких интернациональных кругах американского общества 1920-х несмотря на своё афроамериканское происхождение.

В те времена девушки танцевали вместе и поодиночке, подчёркивая этим своё презрение к так называемым «сухарям» (людям, которые поддерживали сухой закон).

Чарльстон в те времена считался провокативным аморальным танцем.

Я Чарльстон Тель-Авив - Тель-Авив Качели

Я Чарльстон Одесса