Диана Буглак-Диковицкая

Случайно встретив на просторах Интернета этого изумительного фотографа, я не смогла оторваться от её творений и решила поделиться своим восхищением со своими друзьями.

Я практически ничего не нашла о ней, кроме того, что она из Минска.

Стефан Хаузер родился15 июня 1986 года в Пула (Хорватия), в музыкальной семье.

Учился в Риеке, в Англии и Америке.

В свои неполные 26лет  уже выступал в более чем 40 странах на всех континентах, в том числе нашумевший дебют в Wigmore Hall, Королевский Альберт-Холл, Амстердамский Concertgebouw. 

Он был последним учеником Мстислава Ростроповича. В своей короткой карьере Стефан уже был удостоен первой премии на двадцати одном национальном и международном соревнованиях.

Adagio (Albinoni)

Наслаждаемся ещё одной интерпретацией "Чардаша" Витторио Монти

"Полет шмеля" Римский-Корсаков

3 years old drummer / Выступление с концертным духовым оркестром

Андре Рью и 3-летний скрипач Аким Камара 2005

1 октября  2016 г. фортепианное трио Bel Suono выступит в Большом Зале Московской Государственной Консерватории.

В этот раз коллектив приготовил несколько музыкальных новинок, в числе которых новые интерпретации для трех роялей шедевров мировой и русской классики, а также авторские произведения солистов Bel Suono.

В праздничной концертной программе, посвящённой Международному Дню Музыки, прозвучат уже полюбившиеся классические шедевры – Либертанго, Болеро, Лето, Зима из цикла «Времена года» Вивальди, «Венгерские танцы» И. Брамса, Кармен Ж.Бизе и необыкновенные по своей глубине и мелодизму произведения , написанные солистами проекта.

Фортепианное шоу Bel Suono (в переводе с итальянского – «прекрасный звук») – это трио профессиональных виртуозных пианиcтов, получивших образование в лучшем музыкальном ВУЗе России – Московской Государственной Консерватории, лауреаты всероссийских и международных конкурсов.

Трио музыкантов, помимо виртуозного владения роялем, обладают прекрасными навыками композиции и импровизации, а также харизматичной внешностью.

Bel Suono – это новое слово в мире музыки!

Bel Suono – это оригинальный микс современных технологий с лучшими образцами классической и современной музыкальной культуры, новое прочтение хорошо знакомых и исполнение оригинальных, написанных специально для проекта произведений.

Сочетание дерзкой молодости, благородства звучания роялей, современных аранжировок и невероятно чувственного света на сцене – вот краткое описание PianoMagicShow – Bel Suono!

Bel Suono – единственный в мире коллектив, работающий в данном формате.

Это высокохудожественный, качественный продукт с дорогой и современной внешней составляющей.

За пять лет существования коллектива проведена огромная работа. Выпущены в свет два альбома – Мегаполис и Upgrade. В них вошли шедевры классической музыки в интерпретации Bel Suono и авторские произведения солистов коллектива.

Классические вещи звучат очень современно и поэтому слушателей, не знакомых с этими произведениями, ждёт настоящее открытие в мире классической музыки!

А ценители классики услышат необычную интерпретацию любимых произведений!

Лето А.Вивальди.

Зима А.Вивальди.

Кармен Ж. Бизе.

Гиора Фейдман (р. 25 марта 1936, Буэнос-Айрес) — израильский кларнетист-виртуоз, исполнитель клезмерской музыки.

Родился в семье музыкантов-клезмеров, эмигрантов из Кишинёва; отец до эмиграции учился в Королевской консерватории в Бухаресте. С детства впитывал азы этого искусства. Получил также академическое образование в консерватории Буэнос-Айреса. Будучи студентом играл в оркестре оперного театра «Колон».

В 1956 году Гиора Фейдман репатриируется в Израиль, где играет в Израильском симфоническом оркестре. Репертуар Г. Фейдмана чрезвычайно разнообразен — от собственных обработок до пьес Гершвина и Бернстайна. Преподаёт в Иерусалимской академии музыки и танца имени С. Рубина и Бар-Иланском университете.

Гиора Фейдман — исследователь истоков еврейской музыки, собиратель мелодий евреев-выходцев из разных стран мира. С 1976 года — гастролирующий кларнетист. Среди специально написанных для него композиций: «Королевская фанфара» (А. Хайду), «Голем» (Б. Оливейро), «Воздаяние праведнику» (Н. Шериф), «Еврейская свадьба» (Б. Пиговат). Любимым и исполняемым композитором Г. Фейдмана является Астор Пьяццолла, значительную часть произведений которого он переложил для кларнета.

Г. Фейдман также автор многочисленных клезмерских композиций и переложений классической музыки. Выступает с такими коллективами как Иерусалимский симфонический оркестр, Израильский филармонический оркестр, Израильская камератта, квартеты «Гершвин», «Ардитти» и «Кронос», камерный ансамбль Kremlin, Нью-Йоркский симфонический оркестр, Берлинский симфонический оркестр, международный симфонический оркестр Германии и многими другими.

Гиора Feidman Пьяццолла

TangoKlezmer

Гиора Feidman и Гершвин квартет "Libertango" Берлинский филармонический оркестр, 7 декабря 2009

Гиора Feidman и Гершвин квартет "Хава нагила". ЧАСТЬ 1

Гиора Feidman и Гершвин квартет "Хава нагила" ЧАСТЬ 2

Непревзойденные джазовые вариации в исполнении Найджела Кеннеди (Nigel Kennedy) и Ришара Гальяно (Richard Galliano) на фестивале в Сен Прексе (запись с Mezzo Live HD)

А также:

"Малый Свинг" Романе - Stochelo Розенберг - Ришар Гальяно - Кристоф Краверо

СЕСТЕР БЕРРИ БОЛЬШЕ НЕТ…

Умерла Клэр Берри, "половинка" легендарного дуэта

В понедельник, 24 ноября, во Флориде умерла Клэр Берри, звезда американской эстрады и одна из самых ярких представительниц музыкальной идишской культуры, "половинка" знаменитого дуэта 50-60-х годов "Сестры Берри". Об этом 26 ноября сообщило издание The Forward.

Сестры Минни (1925—1976) и Клара (род. 1923) Бейгельман родились в Бронксе (район Нью-Йорка) в еврейской семье (отец эмигрировал из Российской империи,мать — из Вены). Их дед жил в Киеве на Подоле и переехал в США с семьей после начала гражданской войны.

Будучи еще маленькими девочками, они участвовали в качестве певиц в радиопередаче "Дядя Норман" на радиостанции WLTH, где их дуэт был известен под названием "Сестры Бейгельман". Первые самостоятельные записи на радио в качестве джазовых певиц были сделаны ими в конце 30-х.

Они стали исполнять эстрадные песни, переведенные на идиш и английский язык русские романсы, народные еврейские песни в аранжировке композитора и музыканта Абрама Эльштейна (Элстайна). Тогда же сестры Минни и Клара Бейгельман начали выступать под сценическими псевдонимами Мерна и Клэр Бэрри, а их дуэт начал именоваться "Сестры Берри".

В 1959 году по случаю открытия американской выставки в СССР вместе с группой американских артистов сестры посетили Москву.

После смерти Мерны (1976 год) Клэр выступала с разными исполнителями, в том числе с Эмилем Горовцом, а позже подготовила программу с другим русским певцом, живущим в Нью-Йорке — Яковом Явно.

Послушаем некоторые песни в исполнении сестер Берри:

"Тумбалалайка"

ЧАРДАШ Витторио Монти

Еще один "Чардаш"

Nigel Kennedy & Kroke Band Yiddish Klezmer

Карьеру музыканта начал сравнительно поздно, перед тем, как учиться музыке, поступил в военное училище связи им. Подбельского.

В 1931 году окончил Восточный музыкальный техникум в Казани по классу альта у А. А. Литвинова, в 1937 году занимался в Татарской оперной студии при Московской консерватории у Н. Г. Райского, затем совершенствовался у М. Л. Львова. С 1937 — солист Всесоюзного радио.

Популярность Виноградова начала расти после того, как в январе 1939 года он взял призовое место на I Всесоюзном конкурсе вокалистов. Композитор Вано Мурадели отмечал об участнике конкурса Георгии Виноградове: «Этот молодой певец наделён многими прекрасными качествами. Прежде всего — это умный певец, знающий хорошо свои вокальные ресурсы и никогда не пытающий перейти пределы своих возможностей».

После этого в 1939 году Виноградов становится солистом в Государственном джазе СССР под управлением В. Н. Кнушевицкого.

В исполнении певца звучали романсы, классические, лирические, танцевальные песни. Чрезвычайно популярны перед самой войной были танго Е. Розенфельда «Люблю» и «Счастье моё», выпущенные большим тиражом на грампластинках. Виноградов был одним из первых исполнителей песни М. Блантера «Катюша». В 1940—1941 годах Виноградов выступал в лучших ресторанах Москвы, демонстрировал музыкальные новинки.

Я возвращаю ваш портрет

Счастье моё

Зачем смеяться?

Ксе́ния Алекса́ндровна Си́монова,  (род. 22 апреля 1985, Евпатория, Крымская область, Украинская ССР, СССР) — крымская художница, график, мультипликатор, мастер песочной анимации.

Победительница телевизионного конкурса «Україна має талант („У Украины есть талант“) — 2009», финалистка российского телевизионного конкурса «Минута славы» (сезон 2009—2010). Заслуженный художник Автономной Республики Крым (2010), Заслуженный деятель искусств Украины (2013).

Окончила художественную школу им. Волкова в Евпатории, затем училась в классе И. В. Симоновой в Евпаторийской детской школе искусств. Окончила евпаторийскую общеобразовательную школу № 8 с углублённым изучением английского языка, готовилась быть переводчиком. Однако после окончания школы в 2002 году, поступила на факультет психологии Таврического Национального университета им. Вернадского в Симферополе, окончив обучение в 2007 с красным дипломом по специализации «Психофизиология». Параллельно с очным обучением в ТНУ, обучалась заочно по специальности «Графика», окончив обучение в 2008 году.

Симонова начала заниматься песочной анимацией в конце 2008 года и относилась к этому исключительно как к хобби. В начале 2009 года, случайно узнав о кастинге первого сезона проекта «Україна має талант», Симонова решила принять в нём участие. Она представила на суд жюри свою первую работу «Цирк» и прошла в полуфинал. В полуфинале показала песочную историю «Ты всегда рядом», принесшую ей мировую известность.

Восьмиминутная история о Великой Отечественной войне, получившая второе название «Реквием из песка», стала интернет-феноменом, по версии британской «The Guardian», набрав за сутки более 2 млн просмотров в YouTube.

Симонова прошла в финал шоу «Україна має талант». В финале она выступила с песочной историей «Не опоздайте» о любви к родителям.

26 июня 2009 года Ксения Симонова стала победителем шоу «Україна має талант» и обладательницей приза в один миллион гривен.

С 2009 года Симонова стала знакомить жителей разных стран со своим творчеством. Выступала более чем в 30 странах мира, от лондонского Альберт-холла до Сиднейской оперы, становилась специальным гостем значимых церемоний — от церемонии закрытия Специальных Олимпийских игр в Афинах в 2011 г. до гала-концерта YouTube Symphony Orchestra в Сиднейской опере. Выступала в присутствии глав государств, среди них:  Президент  Мальты Джордж Абела; Её Королевское  Величество  Королева Датская Маргрете Александрина Торхильдур Ингрид; принцесса Королевства Таиланд Маха Чарки Сириндорн, Её Королевское Высочество Мари, принцесса Датская, графиня Монпеза; Принцесса Марокко Лалла Хасна; члены Королевской Семьи Виндзоров и многие другие.

С 2009 по 2014 гг. создала и показала более 300 песочных анимаций

Реквием из песка

С Рождеством и Новым Годом

Алексей Шор родился в Киеве, потом недолго учился в Москве и очень молодым уехал продолжать учебу в аспирантуре по математике в Америку

По образованию Алексей Шор - математик, и всю жизнь работает по специальности

Свои произведения Алексей сначала писал для себя и друзей в шутку. Но несколько прекрасных музыкантов (David Carpenter, Yulik Milkis, Misha Katz и др.) начали регулярно исполнять его произведения, которые стали пользоваться большим успехом у публики

"Fugutango" для струнного оркестра

Дирижёр Миша Кац. Оркестр "Солисты России"

Кто не знает "Черный квадрат" Малевича?

Со времени его создания не прекращаются споры:

-- Каждый дурак может нарисовать черный квадрат.

-- Но нужно быть Малевичем, а также немалую образованность зрителя, чтобы квадрат обрел смысл.

-- Это зашифрованное послание великого не художника, а философа Малевича.

Сам Малевич относился к «Черному Квадрату» очень серьезно, утверждая,

что «Квадрат» занимает центральное место в его творчестве.

"Я долгое время не мог ни есть, ни спать, — говорил Малевич, — и сам не понимал,

что такое сделал".

Он писал о своем "Черном квадрате":

«Творческая воля до сих пор втискивалась в реальные формы жизни и вела борьбу за свой выход из вещи. У более сильных она дошла «до исчезающего момента, но не выходила за рамки нуля. Но я преобразился в нуль форм и вышел за 0 — 1».

Иначе говоря, вышел в иную реальность, где есть свой эталон, своя единица — «Черный квадрат».

Кто он - Казимир Малевич?

Что кроме "Черного квадрата" создал этот художник?

На канале "Культура" был снят необыкновенно интересный цикл авторских передач историка искусства Паолы Дмитриевны Волковой (1930 — 2013) "Мост над бездной".

Для тех, кто хочет узнать что-то новое и понять непонятное, предлагаю фильм "Казимир Малевич" из цикла "Мост над бездной". Рекомендую!