ШЕДЕВРЫ ИЗ ПРОВИНЦИИ (ЧАСТЬ 1 - ВОЛОГОДСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ)



Мысль поделиться с вами своей радостью от посещения этой картинной галереи у меня возникла несколько дней назад после возвращения с гастролей в Вологду. Некоторое время понадобилось, чтобы отсканировать некоторые картины из каталога галереи, которые я не нашел в инете. И вот виртуальная экскурсия готова!

Вологодская областная картинная галерея



Фото ХХ века

В 2007 году исполнилось пятьдесят пять лет со дня создания Вологодской областной картинной галереи. Когда-то она начиналась с небольшой коллекции живописи, которую передали в новое учреждение культуры из художественного отдела Областного краеведческого музея.
Её первая экспозиция открылась 12 февраля 1954 года в верхнем зале бывшего Воскресенского собора на Кремлёвской площади. В первые годы её существования в зале топили печи, а экспонаты для новых выставок ещё возили с вокзала на санях.
Правда, у Вологодской картинной галереи есть своя более глубокая история, уходящая в начало XX века. Первым прообразом будущей галереи стал небольшой музей Северного кружка любителей изящных искусств, который был основан в 1916 году. Члены кружка устраивали в Вологде первые художественные выставки, собирали и издавали материалы по истории искусства Русского Севера. Вторым по счёту специальным художественным музеем города стал Дом искусств, открытый в бывшем Архиерейском доме 7 ноября 1920 года. Его основу составили коллекции кружка. К ним добавился материал, собранный в вологодских помещичьих усадьбах, произведения, поступившие из различных организаций города. В 1923 году все произведения искусства были переданы в Вологодский государственный объединённый музей, который с 1938 года стал называться Областным краеведческим музеем. На базе художественного отдела этого музея и была создана картинная галерея по решению Вологодского облисполкома от 17 января 1952 года.
В расположенном неподалёку, на берегу реки Вологды у Софийского собора, каменном особняке в 1987 году открылась постоянная экспозиция русского и западноевропейского искусства XVI-XIX веков. Здесь экспонируются шедевры классического искусства из собрания галереи - картины В.Боровиковского, И.Айвазовского, В.Верещагина, И.Репина, М.Врубеля. Этот дом все в Вологде называют Шаламовским, так как в нём в 1907 году родился и жил в юности выдающийся русский писатель Варлам Шаламов. На первом этаже дома располагается Мемориальный музей В.Т.Шаламова, рассказывающий о трагической судьбе и глубоко человечном творчестве автора "Колымских рассказов".


В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН

Караваджо Микеланджело Меризи

IMPERIUM OPUS CREATIVIUM

Еще...

Self Portrait - часть 3

 

Начало - часть 1 ,часть 2

John Singer Sargent

 

Смотреть еще

Pompeo BATONI



BATONI, Pompeo
Italian painter, Roman school (b. 1708, Lucca, d. 1787, Roma)



Madonna and Child

смотреть далее...

Nicolas Lancret

Autoportrait de Nicolas Lancret картины художника Nicolas Lancret [French Rococo Era Painter, 1690-1743] источник

Русские красавицы... 4

Красавицы  Федота Васильевича Сычкова

 (1870-1958)

 

        Он родился в очень бедной крестьянской русской семье; после смерти отца ему вместе с сестрами и матерью приходилось ходить по окрестным селам просить милостыню. Однако художественное дарование, безусловно, у него было врожденным. Счастливый случай помог ему попасть в иконописную артель в городе Сердобске.О талантливом художнике-самоучке услышал петербургский генерал Арапов.  Он помогает Федоту Васильевичу попасть в Петербург в школу "Общества поощрения художеств". А затем в 1895 году сбывается самая несбыточная мечта Сычкова - он поступает в петербургскую императорскую академию художеств.

      В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину "Письмо с войны"  А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и на парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны.

       Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням К. Маковского, хотя жизни и пути в искусстве у художников были полярно различными.

 

"Маков цвет"

 

"У изгороди. Зима"  1931 г

 

"Калужские крестьянки" 1909 г

 

 

ещё +14 картин. Смотреть обязательно!

Микеланджело

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564 гг.) - итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Выдающийся мастер эпохи Ренессанса. В 1496 г. Микеланджело переехал в Рим, где и создал свой первый шедевр - скульптуру "Пиета" (1498-1499 гг.) для собора Св.Петра. Его мраморная статуя "Давид" (1501-1504 гг.) стала главной достопримечательностью Флоренции. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане 1508-1512 гг., выполненная с поразительным совершенством, принесла Микеланджело славу величайшего художника своего времени. Поэтические произведения Микеланджело, впервые опубликованные его внучатым племянником в 1623 г., дают возможность оценить другие аспекты многогранной личности великого мастера, глубже понять его отношение к вере, искусству и любви.

 http://www.all-art.org/early_renaissance/michelangelo1.html

Сотворение Адама

далее

Окно глазами художника... 23

Ах, эта женщина в окне... 7

 

Gerrit Dou

 

Куликов Иван Семёнович "Старушка из Нежиловки" 1898 г

 

Caroline Lord  "Woman with a Geranium"

 

ещё +18

Образ Ксении Годуновой в живописи



Совсем уж маленькая подборка вышла. Две картины, увы, так и не смогла найти в цвете.



Молодых М. С. Ксения Годунова. 2006

Ксения Годунова, приходившаяся по материнской линии внучкой Малюте Скуратову, а на сестре ее отца Ирине был женат сын Ивана Грозного. Родилась она в 1582 году. Принято считать, что Ксенияя была одной из первых красавиц того времени и получила вместе со своим младшим братом Федором достаточно хорошее образование. Котырев-Ростовский писал, что дочь Бориса Годунова была среднего роста, белая и румяная, с чёрными волнистыми волосами и большими черными глазами, а также очень любила духовные песни.
15 мая 1591 года в Угличе при странных обстоятельствах, породивших немало загадок, умер царевич Дмитрий, который мог бы унаследовать престол. А 7 января 1598 года умер царь Федор Иоаннович, вместе с которым пресеклась прямая мужская линия династии Рюриковичей. Сначала бояре присягнули царице Ирине, но она удалилась в Новодевичий монастырь. Потом на царство был избран ее брат Борис Годунов, который итак уже на протяжении долгого времени правил страной.
Вступления Бориса Годунова на престол ознаменовало сближение России с Западом. На Западе он, лелея честолюбивые планы, попытался найти знатного мужа для своей дочери. Возможно, он надеялся, что родство с особой королевской крови сгладит и недостатки его собственного происхождения. К сожалению, успехом эти замыслы не увенчались.
Одним из первых возможных женихов Ксении стал принц Густав Шведский, сын свергнутого короля Эрика XIV. Он прибыл в Москву в 1598 году и получил от царя в удел Калугу, однако не только не перешел в православие, как обещал, но и выписал свою прежнюю любовницу Бритту Карт и их с нею внебрачных детей, открыто демонстрирую эту связь. В итоге Борис Годунов разорвал помолвку и отослал Густава в Углич, дав содержание.
Читать далее

Великий Дьердь Цифра - Часть I

Великий Дьердь Цифра
Часть I

Gyorgy Cziffra

Страна - Венгрия
Дата рождения - 5 ноября 1921
Место рождения - Будапешт
Дата смерти - 17 января 1994
Место смерти - Париж

Дьердь Цифра — венгерский пианист-виртуоз, знаменитый оригинальными трактовками классических произведений.

Cziffra plays Rachmaninoff: Prelude Op. 23 No. 5

код сгенерирован конвертером видеоссылок

Читать далее...

он спал, она влюбилась…



История первая: Селена

Селена - в греческой мифологии богиня Луны, сестра Гелиоса и Эос.

В Элиде жил юноша Эндимион. Сам Зевс взял его за красоту на Олимп. Эндимион был так прекрасен, что и Гера не осталась к нему равнодушной. Заметив это, Зевс обрек Эндимиона на вечный сон в Латмийской пещере в Карии.
Однажды, случайно бросив лучи под свод пещеры, увидела Селена Эндимиона и, пораженная его умиротворяющей красотой, потеряла покой. С тех пор в часы, когда ее не видно из-за туч, богиня, остановив колесницу, спускалась в пещеру, нежно склонялась над спящим юношей, целовала смежившиеся очи и произносила те слова, которые поэты дарят своим возлюбленным. Слышит их Эндимион, но, зачарованный Гипносом, не в силах приподнять век и ответить на ласки. Поэтому всегда тоскует Селена, и ее тоска порождает среди всего живого такую же тоску. Воют, закинув головы, псы и волки. Люди, охваченные непонятным беспокойством, не находят себе места и подчас совершают такое, о чем сами забывают с приходом Гелиоса.


Франсуа Буше(1703-1770) "Селена и Эндимион"

продолжение в комментариях

О жизни и творчестве художника К.Е.Маковского

Дама с собачкой

…Чем меньше собачка, тем более она привлекательна. Женщины могут носить их на груди, класть с собой в постель и держать их на руках при поездках в каретах.
…Ах, это так трогательно - появиться в гостиной с этакой малышкой на руках! Действует безотказно. К тому же, собачка совершенно незаменима, если в разговоре вдруг возникает пауза. Ну, знаете, эти мерзкие паузы, когда все вдруг понимают, что говорить-то им, в сущности, не о чем и впадают в хандру. Теперь эта проблема решена - вы просто начинаете ласково болтать с собачкой, играть с ней, спрашивать у всех: "Ну разве не прелесть?" и все такое прочее. Гости умиляются, улыбаются, ваш вечер спасен...


Осталось только решить, собака какой породы подойдет для данных целей:


Мальтезе

Мальтийскую болонку (Мальтезе) по праву считают одной из самых древних пород собак. Еще 2500 лет назад в южных провинциях Древнего Рима были известны маленькие, коротконогие собачки, с высоко закинутым на спину хвостом и очень длинной, белой шерстью.

Одно из первых описаний этих маленьких собачек (2-4 кг) принадлежит греческому философу Тимону Афинскому (5 век до н.э.).

Мальтийская болонка была в древности известна и в Китае. Скорее всего, в Китай ее доставили предприимчивые купцы. Да и завоевывала мир мальтийская болонка с Запада на Восток, а не наоборот.

Их родиной считается остров Мелита (современная Мальта). Мальтийские собачки в течение многих веков были необычайно популярны и любимы. Наличие Мальтийских болонок обычно свидетельствовало о богатом и высоком положении их хозяев.

Во времена крестовых походов мальтийские собачки с рыцарями попали во многие страны Европы. Рыцари везли своим дамам белые, шелковистые подарки. Этих собачек можно было увидеть у испанского короля Филиппа II, французского короля Людовика IX, у Марии Стюарт и королевы Елизаветы…

--
Лукас Кранах-старший «Портрет герцогини Екатерины Мекленбургской», 1514
Франсиско Гойя «Портрет Марии Терезы Кайетана де Сильва, герцогиня Альба», 1795


продолжение в комментариях

ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)

Да-да, сейчас самый сезон для Муската и Изабеллы, а уж Дамские пальчики прекрасны не только на вкус, но даже на внешний вид. Гжелка11 сделала замечательный пост о винограде. Я попробую его продолжить, призвав на помощь, мастеров мировой живописи, изображавших на своих полотнах такой сочный и сладкий виноград. Конечно, я не буду включать в свою подборку натюрморты, ведь их великое множество! Обращусь к любимой мною жанровой живописи и начну, пожалуй, с самых известных картин. Анжела, все эти гроздья я дарю вам!



Карл Брюллов Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград) 1827 г.



Караваджо Больной Вакх 1593 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

СЕМЬИ ХУДОЖНИКОВ (БРАТЬЯ ЛЕНЕН: БЫЛО У ОТЦА ТРИ СЫНА...(часть 1))

Братья Ленен более чем на сто лет опередили движение европейской живописи, создав совершенно особенную живопись не только в образно-тематическом, но и в композиционно-колористическом плане. В их картинах совсем нет доминировавших тогда в парижской школе живописи эффектной театральности и репрезентативности. Лучшие творения Лененов отличают строго барельефные, уравновешенные композиции, ясное освещение, сдержанный, даже скупой серовато-коричневый колорит, ощущение самоценности каждого предмета и персонажа. Возможно, именно благодаря невозмутимой крестьянской твердости братьям Ленен удалось уберечь от подавляющего влияния итальянского барокко собственные уникальные художественные достижения.
Главное наследие Лененов, принесшее им хоть и запоздалую, но громкую славу, — картины, рисующие сцены из крестьянской жизни, полные удивительной суровой честности и вместе с тем художественно цельные и даже строго элегантные. Сцены повседневной крестьянской жизни у братьев Лененов лишены караваджистской апологии грубой нищеты, игрушечной забавности голландцев (Остаде) или брутальной иронии фламандца Браувера. Они полны уверенного покоя, сдержанного достоинства и сознания собственной социальной значимости, которые французское третье сословие обрело лишь сто лет спустя, в преддверии буржуазной революции.
Именно тогда, в середине XVIII в., эти новые образы и трактовка получили свое значимое живописное воплощение (прежде всего у Шардена и Грёза). Интерес художников к крестьянской теме неуклонно возрастал и в течение XIX в. вплоть до Милле.



Братья Ленен Крестьянское семейство

Итак, познакомимся с братьями поближе!


Читать дальше

ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)

Рубенса представлять не нужно, но поскольку пост посвящен картинам этого художника, начну его с короткой биографической справки.

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС
Peter Paul Rubens

1577-1640



П.П.Рубенс Автопортрет 1628-30 г.г.
П.П.Рубенс Автопортрет 1639 г.

Фламандский художник и дипломат. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в Антверпен. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Рубенс учился у трех фламандских живописцев — Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). В 1603 итальянский покровитель Рубенса Виченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии. В 1608 Рубенс стал придворным живописцем Изабеллы Австрийской, поселился в Антверпене и в 1609 женился на аристократке Изабелле Брант. От этого брака родилось трое детей. Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали А.ван Дейк, Я.Йорданс и Ф.Снейдерс. Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картоны для гобеленов по заказу Людовика XIII, а также начал цикл композиций с эпизодами из жизни французского короля Генриха IV Наваррского, так и оставшийся незавершенным. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. В 1628 × 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями; испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король — личное дворянство. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен; у них было пятеро детей. В эти годы стиль Рубенса изменился — композиции строятся в свободном и плавном ритме, характерная для раннего периода творчества жесткая скульптурная трактовка форм сменяется более легкой и воздушной цветовой моделировкой. Последние пять лет жизни жил с семьей в загородном поместье близ Мехлина. Умер Рубенс 30 мая 1640.

Ну, а теперь рассматривайте и ищите виноград на полотнах Рубенса.



П.П.Рубенс Венера, Купидон, Бахус и Гера 1611-12 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ПОРТРЕТНАЯ И ЖАНРОВАЯ ПОДБОРКА)

Продолжаем вкусную, "пьянящую" тему в красивом обрамлении прекрасных полотен.



Пимен Орлов Неаполитанка 1839 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 14)

Сегодня сделаю наоборот: сначала представлю картину, а потом расскажу об авторе.



Леонид Пастернак К родным 1891 г.

Трудно сказать, в каком направлении художественного творчества Леонид Осипович Пастернак преуспел в наибольшей степени. Любители книжной иллюстрации восхищаются его рисунками к роману Л.Н. Толстого "Воскресение". Сторонники графических работ с удовлетворением рассматривают его литографии. Его написанные пастелью картины также принесли художнику широкую известность. Наконец, работы, выполненные маслом, свидетельствуют о незаурядном даре Л. Пастернака как живописца.


Читать дальше

ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 30 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)



Федор Бронников Встреча царевны 1883 г.



Василий Верещагин Прогулка в лодке 1903-04 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 33 - КОРОЛЬ МАРИНИСТОВ - ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ)

Сегодня пришло время представить в этой серии Айвазовского. Хотя представлять его никому не нужно (вот такой каламбур!). Иван Айвазовский вошел в историю мирового искусства, как маринист-романтик, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии. Оказалось, в творчестве художника немало картин с изображением лодок (не каравелл, фрегатов и парусников, а именно лодок!). Поэтому предлагаю перечитать биографию художника и заодно посмотреть эти картины.

Иван Константинович Айвазовский

29 (17 ст. ст.) июля 1817 Феодосия -1900



Алексей Тыранов Портрет Айвазовского 1841 г. Третьяковка
Иван Айвазовский Автопортрет 1874 г. Галерея Уффицы, Италия

Русский живописец – маринист.
Родился Айвазовский (настоящая фамилия Айвазян) в семье разорившегося армянского торговца в Феодосии. До сих пор в городе живут легенды о мальчике, рисовавшем самоварным углем на белёных стенах домов армянской слободки. А. И. Казначеев, который до 1830 года был градоначальником Феодосии, а затем губернатором Тавриды, всячески поощрял первые шаги рисования мальчика. При его содействии талантливый подросток в 1831 году был принят в Таврическую гимназию, а в 1833 - зачислен в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, которую окончил с большой золотой медалью и с правом поездки в Крым, а затем в Европу.



Иван Айвазовский Морской пролив с маяком 1841 г.

Два года работы в Крыму были необычайно плодотворными и полезными для молодого художника. Вновь оказавшись на берегах Черного моря, в родной Феодосии, Айвазовский увлеченно работает, пристально изучает природу, пишет с натуры виды Ялты, Гурзуфа, Севастополя, Феодосии, Керчи.


Читать дальше