РОКОКО (живопись)

РОКОКО

Помпео Батони
Франсуа Буше
Антуан Ватто
Никола Ланкре
Ангелика Кауфман
Себастьяно Риччи
Жан Оноре Фрагонар

РОКОКО (франц. rococo, от rocaille, рокайль –
декоративный мотив в форме раковины)-стилевое направление
в европейском искусстве 1-ой половины XVIII в.
Для рококо характерны гедонистические настроения,
уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры,
пристрастие к идиллически-пасторальной и
чувственно-эротической сюжетике.

ДАЛЕЕ ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ

Ориенталист Бридгман Фредерик Артур.

Даже на англоязычных сайтах об этом художнике написано немного: американский художник ориенталист, родился в 1847, умер в 1928, был учеником Жана-Леона Жерома.
От себя же могу добавить, что Бридгман практически все свои работы посвятил Востоку.
Без лишних слов предлагаю вам посмотреть первую часть подборки.

“Восточная терасса“,

Читать далее...

David Emile Joseph de Noter



смотреть далее...

Творчество Софи Андерсон

Софи Андерсон (1823-1903) – английская художница французского происхождения, специализировавшаяся преимущественно на изображениях детей и женщин. Иногда ее работы не совсем точно отождествляют с творчеством движения прерафаэлитов.
Родителями художницы были парижский архитектор (Charles Gengembre) и его жена, урожденная англичанка. Детство Софи провела во Франции, но в 1848 году ее семья переехала в Америку, спасаясь от революции. Там Софии познакомилась с английском художником Уолтером Андерсоном и вышла за него замуж.
В 1854 году чета Андерсонов переезжает в Лондон. Несмотря на то, что в биографии художницы были моменты, когда она жила в Нью-Иойрке (с 1858-1863) и на Капри (уезжала туда в связи с ухудшением здоровья), ее жизнь и творчество принято отождествлять в первую очередь с Англией.
Не считая недолго обучения у Шарля Штейбена, Софи Андерсон можно считать самоучкой. Однако ее картины приобрели широкую известность еще при жизни художницы и выставлялись в Королевской Академии, Обществе Британских художников и многих региональных галереях.
В своих ранних работах она уделяли большое внимание тщательному изображению ботанических и других деталей, и именно на этом основании ее творчество связывали с прерафаэлитами.

Ну а теперь непосредственно работы художницы:

Продавщица цветов на Капри


+30 картин
Читать далее

Глафира Алымова. Судьба смолянки

1773 году "Санкт-Петербургские ведомости" отмечали "важное событие" - "первый выход на гулянье в Летнем саду благородных воспитанниц Смольного института". По случаю этого гулянья, а также первых институтских спектаклей, Екатерина заказала Левицкому портреты смольнянок; их надлежало изобразить в театральных костюмах, соответствующих игранным ими ролям. Данная серия, написанная Левицким в 1773-1776 годах, состоит из семи больших портретов в размере натуры.
Институтки изображены во весь рост на фоне условного декоративного пейзажа или пышных занавесей, ниспадающих тяжелыми широкими складками. Этим приемом художник подчеркивает, что предметом изображения является здесь не реальная жизнь, а театр. В композиции всех портретов намеренно выбран несколько пониженный горизонт - художник показывает своих героинь с той же точки, с какой зритель из партера смотрит на сцену. Своеобразие замысла заключается прежде всего в том, что перед нами не портреты в обычном смысле этого слова, а портреты-картины, в которых раскрывается то или иное действие. Героини Левицкого танцуют, играют на арфе, исполняют театральные роли. Другой особенностью замысла является то, что портреты составляют цельный и замкнутый цикл, объединенный не только внешне, при помощи декоративных приемов, но и обладающий внутренним единством, общей душевной настроенностью. Все портреты варьируют, в сущности, одну и ту же тему цветущей, жизнерадостной юности.

И все-таки у каждой из позировавших Левицкому «смолянок» была своя судьба. Хочется рассказать об одной из таких судеб.



"Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Глафиры Ивановны Алымовой". 1773

Александр Бенуа писал об этой знаменитой картине Дмитрия Левицкого: "Вот это истинный восемнадцатый век во всем его жеманстве и кокетливой простоте и положительно этот портрет производит сильное неизгладимое впечатление как прогулка по Трианону или Павловску".

Любимейшая из смолянок

Действительно, прелестен этот портрет смолянки Глафиры Алымовой, сидящей за арфой и вот уже третье столетие застенчиво улыбающейся нам. Так же прекрасны портреты и других смолянок первого выпуска Смольного института - этого закрытого женского воспитательного заведения.

Первый выпуск был особенно любим императрицей Екатериной и ее сподвижником Иваном Ивановичем Бецким, стоявшим у истоков женского образования в России и создания Смольного института. Все смолянки, принятые в институт в год его основания (1764) находились под особенно пристальным вниманием просвещенной императрицы и ее сподвижника. И хотя во Франции давно существовало подобное заведение в Сен-Сире, но для России это был грандиозный эксперимент - можно ли вырастить и воспитать настоящих граждан, точнее, матерей будущих граждан. На большее сторонники Просвещения и не рассчитывали: они-то знали, как много требуется усилий, чтобы воспитать нового человека.

Но высокопоставленные посетители Смольного среди всей толпы очаровательных смолянок больше всех выделяли самую маленькую, самую беззащитную и трогательную - шестилетнюю Глафиру Алымову, или, как ее звала государыня, Алымушку. Все знали печальную судьбу этого девятнадцатого (!) по счету, в сущности, не нужного никому ребенка в семье полковника Ивана Алымова.
Читать далее

Источник

Великолепный часослов герцога Беррийского.

"Великолепный часослов герцога Беррийского"- одна из самых прекрасных книг в истории мировой культуры, был создан около шестисот лет назад (1409–1416). Братья Лимбурги, выполнившие для этой книги миниатюры, объединённые под названием "Времена года", остались в истории искусств как великие художники Северного Возрождения.Часословы, или, точнее, книги Часов (часовники), появились в Западной Европе в XIII в., однако особое распространение получили в XIV–XV вв. Украшенный драгоценными миниатюрами, одетый в великолепный переплёт, часослов был в то время излюбленным подарком, предназначавшимся для особо торжественных случаев: бракосочетания, рождения первенца и т. п. Он становился семейным сокровищем, реликвией, любимой книгой, к которой обращаются не только из благочестия, но и как к источнику эстетического наслаждения и радости. Кроме того, часослов содержал ряд сведений практического характера по астрономии, астрологии, медицине и другим отраслям знаний, что делало его своеобразной домашней энциклопедией. Над рукописью каждого часослова трудилось большое число людей, иногда в течение многих лет. Недаром создание такого манускрипта сравнивают порой со строительством собора, и как нет одинаковых храмов, так не дошло до нас двух абсолютно идентичных книг.

Обладающий высокими художественными качествами календарь часослова являет собой ещё и памятник средневековой науки и культуры, дающий точные представления о костюме, быте, орудиях труда, утвари того времени, об архитектурном облике прославленных дворцов и замков, многие из которых не сохранились до наших дней или были перестроены. Уникален во многих отношениях и собственно календарь часослова. По своему принципу это так называемый "вечный календарь": по нему, сделав некоторые поправки, можно определять дни недели любого года. (© Вероника Стародубова)

Январь

Обмен подарками при дворе герцога Беррийского. Он сидит во главе стола в синей одежде. В толпе — предполагаемые автопортреты Лимбургов (двое в красных тюрбанах и перед ними один в белом). В небесах - Козерог и Водолей. Единственная миниатюра из всего цикла в интерьере.

читать далее

Владимир Лукич Боровиковский.Религиозные сюжеты.

Ну вот обещанные религиозные сюжеты.
Благовещение.Левая часть.Архангел Гавриил.
"Богородице,дево,радуйся,ибо благословенна ты между женами..."




Дева Мария

Образ Богоматери у Рафаэля

Рафаэль всю жизнь пытался узреть истинный лик Богоматери и воплотить этот образ в своем творчестве. Я решил проследить по годам изменения в восприятии образа Богоматери Рафаэлем.

Мадонна с младенцем. 1503

ещё 12 картин

Сергей Иванович Грибков (1820 - 1893)

Целеустремленность и большая работоспособность компенсировали в полной мере сравнительно поздний приход Сергея Ивановича Грибкова в живопись. Родившийся в городке Касимов Рязанской губернии, С. Грибков лишь в 1844 году начал обучение художественному мастерству в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Учащимся он получил в 1852 году от Академии художеств за картину "Испанка, молящаяся в церкви" звание неклассного художника, хотя пребывал в стенах училища до 1856 года. Работал в дальнейшем в различных жанрах, создав в каждом из них значительное число картин. Работы на бытовые темы сочетались у художника с картинами историческими, портреты соседствовали по времени написания с полотнами-иллюстрациями литературных произведений. Назовем лишь некоторые из созданных художником произведений: "Прачка", "Мальчик с клеткой", "Школьник с собакой", "Киевлянин переплывает Днепр под стрелами печенегов", "Крестьянин стрижет овцу", "Девушка у колодца", "Кот и повар", "Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем", "Портрет доктора Н.Е. Мазурина", "Обед Хлестакова", "Портрет Н.А. Мосолова", "Праздник жатвы", "Проводы рекрута", "Ксения Годунова", "Бабушкин сундук", "Праздничный день чиновника", "Благословение невесты", "Прятки". В последние годы своей достаточно продолжительной жизни С.И. Грибков трудился над росписями ряда церквей в Москве и кафедрального собора в Курске. (© art-catalog)

"Прятки", 1893

читать далее

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (САЛОМЕЯ ВОЗВРАЩАЕТСЯ)

Я вроде бы "закрыл" для себя тему Саломеи, посвятив отображению ее образа в изобразительном искусстве несколько постов, ан нет! Постоянно "путешествуя" по галереям и сайтам любителей живописи, я насобирал еще с десяток картин художников разных стран и эпох, чем и спешу поделиться с вами, заодно пополнив "свою коллекцию" Саломей.



Якоб Корнелиус ван Остсанен Саломея с головой Иоанна Крестителя 1524 г.
Гвидо Рени Саломея с головой Иоанна 1639-40 г.г.



Мауриций Готлиб Танец Саломеи 1879 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Жизнь и творчество К. В. Лебедева

Имя Клавдия Васильевича Лебедева, художника-передвижника, мастера жанровых картин и исторических композиций, представителя русской реалистической школы живописи рубежа XIX-XX веков, сегодня мало кому известно. О нем знают в основном только те, кто хорошо знаком с творчеством архитектора Константина Тона, ибо возведенный по проекту последнего Вознесенский собор в Ельце расписывал именно Лебедев. Единственная небольшая книжечка, посвященная ему, вышла в 1948 году.
Родился Клавдий Васильевич 16 октября 1852 года в крестьянской семье. Занятия отца церковной живописью, как думается, определенным образом повлияли на выбор мальчиком жизненного пути, и это, пожалуй, все, что можно сказать достоверного о детской и юношеской поре будущего художника. В начале 1870-х годов он поступил в Строгановское училище, в 1875 году перешел в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, В. Г. Перов, В. Е. Маковский. Любимым учителем Клавдия Лебедева стал Перов, а ближайшим другом и сподвижником – Маковский. Огромную роль в его творческой судьбе сыграл представитель академической школы рисования Е. С. Сорокин, уроки которого заложили основы последующей славы Лебедева как одного из лучших рисовальщиков своего времени и великолепного книжного графика.
Годы учебы совпали с началом проведения по инициативе В. Г. Перова регулярных ученических выставок. Выставка 1877 года, первая среди них, стала первой и в жизни Клавдия Васильевича.
70 – 80-е годы XIX века в русском искусстве ознаменовались всплеском интереса к отечественной истории, стремлением осмыслить ее в художественных образах. Исторический жанр становится преобладающим и в творчестве К. В. Лебедева. Его привлекает яркий колорит древнерусской жизни, красочность нарядов, архитектура наших старинных городов, эпические характеры людей далекого прошлого. Созданная в 1880 году, то есть еще в ученические годы, картина "Молодой боярин за столом" никоим образом не свидетельствует о желании молодого автора противопоставить что-либо оригинальное установкам небезызвестного В. Г. Шварца, призывавшего с буквальной точностью копировать поддающиеся изучению реалии воспроизводимой эпохи. Но уже за картину "Выход боярышни из церкви", отмеченную куда большей самостоятельностью видения, художник получил большую серебряную медаль.
Особый интерес вызывали у Лебедева XVI-XVII века. Ими навеяна "Боярская свадьба" – первое его большое историческое полотно, демонстрировавшееся в 1884 году на XII выставке передвижников.


Читать далее

Источник

Алексей Гаврилович Венецианов

В сообществе уже были публикации о творчестве А.Г.Венецианова http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post43779740/, но поскольку большая часть поста не повторяет содержания предыдущего, то я позволил себе предложить Вашему вниманию этот материал.

Алексей Гаврилович Венецианов родился в Москве 18 февраля 1780 года в купеческой семье. Его отец выращивал плодовые деревья и ягодные кусты и торговал ими. О ранних годах художника рассказывает его племянник Н.П. Венецианов. Из его воспоминаний («Мои записки») можно узнать, что мальчиком Алексей много рисовал с картин и делал портреты своих товарищей карандашом и щетинным пером. Ему доставалось за это увлечение и от домашних, и особенно от учителей, которых мальчик боялся. Однажды его за это чуть не выгнали из пансиона. Однако настойчивость победила, и в V классе он уже «смело завоевал свое любимое занятие и рисовал красками, да не водяными, а масляными, и не на бумаге, а на полотне». Известно, что в 1791 году Гаврила Юрьевич Венецианов, имея в виду увлечение сына, подписывается на готовящуюся к выходу в свет книгу «Любопытный художник и ремесленник».

Далее в «Моих записках» говорится о занятиях юного художника у некоего живописца Пахомыча, у которого он учился навыкам изготовления подрамников, подготовке холстов и их грунтовке. Но уже на первом этапе обучения живописной технике мальчик проявил строптивость. Он рисовал на полотне прямо красками, без подготовительного рисунка, которого требовал учитель. Вероятно, до Пахомыча у Алексея Гавриловича был пример другого художника, работавшего пастелью. И не карандаш и масляная живопись, а пастель была первым материалом, в котором он начал работать.

О несомненном таланте молодого живописца можно судить по первому известному его произведению - портрету матери А.Л. Венециановой (1801).

Летом 1802 года в «Санкт-Петербургских ведомостях» появилось объявление о недавно приехавшем Венецианове, «списывающем предметы с натуры пастеллем в три часа. Живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме». Однако без связей и знакомств объявление в газетах не возымело воздействия на петербургскую публику, и юный живописец вернулся в Москву. Здесь он продолжал совершенствовать свое искусство портретиста и создал ряд удачных полотен.
В 1807 году Алексей вновь приезжает в Петербург и поступает на службу в канцелярию директора почт. Как вспоминает сам Венецианов: «В свободное время ходил в Эрмитаж и там изучал живопись». Вскоре он сближается с «почтеннейшим и великим» Боровиковским и оказывается в числе близких учеников блестящего портретиста, «украшавшего Россию своими произведениями», и живет у него в доме.

Некоторое время спустя Венецианов начинает издавать сатирический «Журнал карикатур на 1808 год в лицах», состоящий из листов с гравюрами. Третий по счету лист «Вельможа» был настолько остросатирическим, что навлек гнев самого Александра I. Император раздраженно приказал Венецианову заниматься «приучением себя к службе, в коей находится», т.е. заниматься делами почты, а не нравами дворянства. Правительство в день его выхода запретило дальнейшее издание журнала, а вышедшие листы были изъяты. К жанру карикатуры Венецианов обратился еще раз в эпоху войны 1812 года.

В 1811 году Венецианов получил признание академии как портретист, за представленный «Автопортрет» ему было присуждено звание назначенного. В том же году Венецианов получил звание академика за портрет инспектора Академии художеств К.И. Головачевского с тремя воспитанниками академии.

Стремление к общественной деятельности привело Венецианова после войны 1812 года в «Вольное общество учреждения училищ по методе взаимного обучения». Оно было организовано по инициативе поэтов В. Жуковского и И. Крылова, скульптора Ф. Толстого и будущего декабриста В. Кюхельбекера. На средства общества Венецианов открыл школу, где обучал рисованию одаренных детей. Эта школа находилась на окраине Петербурга. Воспитанников учили грамоте, арифметике, а также рисованию и скульптуре. Из ее стен вышли многие известные художники - Г. Сорока, С. Зарянко, А. Тырянов, Е. Крендовский. Ученики Венецианова стали называться «венециановской школой».

читать далее

Генрих Семирадский.Вторая испостась -вера.

Александр Невский в Орде.

Блудный сын

Франческа и Паоло да Римини в живописи

Франческа да Римини - известная своей жестокой участью, воспетая и прославленная поэзией дочь Гвидо да Полента, бывшего в конце XIII века властителем Равенны и Червии.
Боккаччо в своем комментарии к Дантовой "Божественной комедии" рассказывает ее биографию, которая носит характер романтической легенды с трагической развязкой.



Д. Г. Россетти. "Паоло и Франческа да Римини"

Рука красавицы Франчески была обещана ее отцом Джанчотто Малатесте, старшему сыну и наследнику владетельного князя города Римини, как залог примирения между их фамилиями, издавна враждовавшими между собой. Так как Гвидо не рассчитывал на согласие своей прекрасной дочери стать супругой безобразного наружностью и свирепого нравом Джанчотто, а брак между тем был необходим для его политических видов, то он употребил хитрость: решено было временно подменить жениха и послать для сватовства и выполнения свадебного обряда младшего брата Джанчотто - Паоло, блиставшего красотой, талантами и образованием.
Читать далее

Источник

Обнаженная натура

Густав Курбе

Спящие

+12

Художник-иллюстратор ROBERT BARRETT

 

14 изображений под катом

Кошелев Николай


Кошелев Николай Андреевич. Живописец, график. Жанрист, портретист. Писал иконы на исторические и религиозные сюжеты. Работал в области монументальной живописи. Писал алтарные образа. Занимался реставрационными работами.
О художнике подробнее

Дети, катающие пасхальные яйца.

Смотреть дальше

ФЛОРА - богиня цветов или проституции?

Jean Marc Nattier - Henrietta di Francia als Flora, 1742

Не знаю, как вы, а я в своё время была шокирована, узнав, что богиня цветов Флора, начинала свою "карьеру", как богиня проституции. Да и имя своё получила в честь римской проститутки, которая завещала всё своё состояние (надо полагать немаленькое) народу. Ей и был посвящён праздник цветов, продолжавшийся с 28 апреля по 1 мая, во время которого жрицы любви должны были танцевать раздетыми сладострастные танцы.

А основателем первого в истории публичного дома считается грек – знаменитый законодатель и государственный деятель Солон, живший в VI веке до нашей эры. Красные фонари – непременный атрибут современных борделей в Голландии и Германии – тоже ведут свою родословную из Греции. Там у входа в непотребное заведение вместо фонаря вывешивалось выкрашенное в красный цвет изображение фаллоса...

Остаётся неизвестным, знали ли о таком неблаговидном происхождении богини художники прошлого, которые изображали в виде Флоры своих жён и любимых. А может быть, потому и  изображали, что знали? Да, вопрос...

Vigée-Le Brun, 1755

Кстати, по законам того времени проституткам предписывалось осветлять волосы, что, видимо, и стало началом порождения мифов о разнообразных недостатках блондинок.

Мельци Франческо (1493 -1570)

ЛЕДИ В РОЗОВОМ (ЧАСТЬ 13)

ЭТОТ ПОСТ ДЛЯ ИРИНЫ

Ирина (РЕТРОкалейдоскоп) сделала мне приятный подарок в виде поста серии, которую я собираю, и на которую меня "подсадили" мои ПЧ в лице гжелки11 и той же Ирины. Поэтому я должен сделать "ответный ход", и поскольку у Ирины, как я понял, пуста папка, в которой были собраны "Леди в розовом", я пополняю ее новыми картинами. "Леди в розовом" forever!



Шарль Жозеф Фредерик Сулакру Выход


Смотреть дальше

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12)

И вновь заглянем в мастерскую художника!



Луи Беро Копиистки в Лувре 1909 г.



Луи Беро В Лувре. Копия Мурильо. 1912 г.


Смотреть дальше