ШЕДЕВРЫ ИЗ ПРОВИНЦИИ (ЧАСТЬ 1 - ВОЛОГОДСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ)



Мысль поделиться с вами своей радостью от посещения этой картинной галереи у меня возникла несколько дней назад после возвращения с гастролей в Вологду. Некоторое время понадобилось, чтобы отсканировать некоторые картины из каталога галереи, которые я не нашел в инете. И вот виртуальная экскурсия готова!

Вологодская областная картинная галерея



Фото ХХ века

В 2007 году исполнилось пятьдесят пять лет со дня создания Вологодской областной картинной галереи. Когда-то она начиналась с небольшой коллекции живописи, которую передали в новое учреждение культуры из художественного отдела Областного краеведческого музея.
Её первая экспозиция открылась 12 февраля 1954 года в верхнем зале бывшего Воскресенского собора на Кремлёвской площади. В первые годы её существования в зале топили печи, а экспонаты для новых выставок ещё возили с вокзала на санях.
Правда, у Вологодской картинной галереи есть своя более глубокая история, уходящая в начало XX века. Первым прообразом будущей галереи стал небольшой музей Северного кружка любителей изящных искусств, который был основан в 1916 году. Члены кружка устраивали в Вологде первые художественные выставки, собирали и издавали материалы по истории искусства Русского Севера. Вторым по счёту специальным художественным музеем города стал Дом искусств, открытый в бывшем Архиерейском доме 7 ноября 1920 года. Его основу составили коллекции кружка. К ним добавился материал, собранный в вологодских помещичьих усадьбах, произведения, поступившие из различных организаций города. В 1923 году все произведения искусства были переданы в Вологодский государственный объединённый музей, который с 1938 года стал называться Областным краеведческим музеем. На базе художественного отдела этого музея и была создана картинная галерея по решению Вологодского облисполкома от 17 января 1952 года.
В расположенном неподалёку, на берегу реки Вологды у Софийского собора, каменном особняке в 1987 году открылась постоянная экспозиция русского и западноевропейского искусства XVI-XIX веков. Здесь экспонируются шедевры классического искусства из собрания галереи - картины В.Боровиковского, И.Айвазовского, В.Верещагина, И.Репина, М.Врубеля. Этот дом все в Вологде называют Шаламовским, так как в нём в 1907 году родился и жил в юности выдающийся русский писатель Варлам Шаламов. На первом этаже дома располагается Мемориальный музей В.Т.Шаламова, рассказывающий о трагической судьбе и глубоко человечном творчестве автора "Колымских рассказов".


В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН

Charles Courtney Curran

Charles Courtney Curran [American Impressionist Painter, 1861-1942] Сайт Goldenrod Картины

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА:ЧАСТЬ 22 - АМЕРИКАНКА ЛИЛЛА КАБОТ ПЕРРИ (продолжение))



Глава 4. Бостон

Осенью 1889 года Перри покинула Живерни, совершила путешествие по Бельгии и Голландии, и в ноябре вернулась с семьей в Бостон.



Лилла Перри Автопортрет 1892 г.

Художественная карьера Перри приняла новый смысл, когда она вернулась на родину.
Она навсегда стала сторонницей стиля ранних французских импрессионистов и способствовала его популяризации в Соединенных Штатах. Перри "способствовала формированию новой истины в живописи" в художественном сообществе Бостона, которое ничего не знало об импрессионистах.
Для достижения этой цели и укрепления этой "новой правды", Перри в ноябре 1890 года помогла организовать первый публичный показ пейзажей Джона Брека, с которым познакомилась в Живерни.
Чтобы помочь американской аудитории понять стиль импрессионистов, Перри выступила 24 января 1894 с лекцией о творчестве Клода Моне в Ассоциации искусства студентов (Art Students Association) в Бостоне.

В 1893 году художница пережила в карьере новый виток успеха.
В этом году Перри была выбрана представлять Массачусетс на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, штат Иллинойс.
Семь работ Перри были представлены на этой выставке, четыре из которых представляли композиции в пленэрной технике (Маленький Ангел, ,I, Концерт под открытым небом, Размышление и Ребенок у окна) и три студийных детских портрета (среди них - "Портрет ребенка» и «Ребенок с виолончелью»).



Лилла Перри Концерт под открытым небом 1890 г.
Лилла Перри Юная виолончелистка 1892 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 13 - ИСПАНЕЦ ЛУИС ДЖИМЕНЕС Е АРАНДА)



Если попросить обывателя назвать испанских художников, то в ответ услышишь от силы пять имен – Эль Греко, Веласкеса, Гойю, Пикассо и Дали. На самом деле художники Испании многочисленны, самобытны, талантливы, просто нам о них никто не рассказывает. Поэтому с радостью представляю новое для себя и для вас имя. Хотя его картины часто используются в Дневниках, да и я помещал в тематические подборки полотна этого художника.

Фамилию Хименес носили четверо испанских художников. Двое из них были братьями, остальные двое не являлись родственниками и были просто однофамильцами.

Первый - Висенте Хименес – ученик Р. Менгса, директор Академии художеств в Мехико, рисовал по большей части картины религиозного содержания, украсил своими фресками много церквей и монастырей. Он умер в Мехико около 1820 г.

Второй - Фернандо Хименес-Фернандез – родился в 1841 г., учился в училище при Академии Сан-Фернандо и был анималистом (специализировался на изображении животных).

Третий – Хосе Хименес е Аранда, старший брат героя этого поста. Родился он в 1837 году. Был учеником С.Агуадо и Е.Кано. Хосе был виртуозом рисунка, изумлявшего коллег. Хоакин Соролла говорил о нем, что он был лучшим рисовальщиком среди современных испанских художников.
В 1881 Хосе переезжает в Париж. Благодаря дружбе с Х. Сороллой, добивается признания среди французских коллег. С 1897 Хосе преподавал в Школе искусств в Севилье. Известен иллюстрациями для книги «Дон Кихот». Умер Хосе в 1903 году.

И, наконец, четвертый -

Луис Хименес е Аранда
Luis Jimenez Aranda

21 июня 1845 Севилья - 6 мая 1928

Испанский художник-импрессионист, живописец исторического жанра и бытовых сцен.

Родился Луис в 1845 году в Севилье. Луис был младшим братом художника Хосе Хименеса е Аранда, который увлекался жанром исторической живописи, что в значительной степени повлияло и на молодого Луиса.
Учился Хименес-младший в Академии изящных искусств Севильи у Мануэля Кабраля и Эдуардо Кано де ла Пенья.
Впервые Луиспредстал перед публикой на мадридской национальной выставке 1864 года с картиной: "Христофор Колумб предлагает Фердинанду и Изабелле Католическим отправить его в путешествие для открытия Нового Света".

После завершения учебы в Севилье, он переехал в Мадрид, где в течение непродолжительного периода жил и изучал испанских мастеров в музее Прадо.
Написав еще несколько картин, имевших успех на мадридских выставках, Хименес решает ехать продолжать учебу в Италию.



Луис Хименез е Оранда Возвращение с рынка
Луис Хименез е Оранда Площадь дель Торос
Луис Хименез е Оранда В Лувре 1881 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 21 КАРТИНА

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 10 - ИСПАНЕЦ ЛАУРЕАНО БАРРАУ)



Лауреано (Лауреа Мануэль Инносенси) Баррау
Laureano Barrau

1863 Барселона -1957 Ибица

Испанский художник – импрессионист.



Лауреано Баррау Женская фигура с Балеарских островов
Лауреанно Баррау Женщина с ребенком

Родился Лауреано в Каталонии в многочисленной буржуазной семье. Отец его был инженером, который устанавливал коммерческое сотрудничество с Англией.

Баррау начал изучение живописи в своем родном городе Барселоне у живописца А.Габа, а затем продолжил учебу в Мадриде, где изучал в музеях старых испанских мастеров.
В возрасте 20 лет он отправился в Париж и поступил в Академию изящных искусств, где учился в мастерской Жана-Леона Жерома.



Лауреано Баррау Барка


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ ИМПРЕССИОНИЗМА": ЧАСТЬ 5 - БЕЛЬГИЕЦ ТЕО ВАН РЕЙССЕЛЬБЕРГ)



Честно говоря, в Интернете, как и в печатных изданиях, встречается несколько вариантов транскрипции и написания фамилии этого художника – от Руссельберга до Риссельберге.
Я выбрал наиболее встречающуюся, тем более она совпадает с фамилией, указанной в Энциклопедии из Оксфордского университета, которой я доверяю. Итак, знакомьтесь!

Тео (Теофиль) ван Рейссельберг
Theo van Rysselberghe

23 ноября 1862 - 14 декабря 1926



Тео ван Рейссельберг Автопортрет 1888-89 г.г. Музей современного искусства, Нью-йорк
Тео ван Рейссельберг Автопортрет 1916 г.

Бельгийский художник - пейзажист и портретист, иллюстратор и скульптор, работавший в нескольких стилях - через импрессионизм к пунтуализму и обратно.
Родился в Генте во франкоговорящей буржуазной семье. Учился сначала в художественной Академии Гента в мастерской Тео Канниля, а в 1880 поступает в Академию живописи Брюсселя в мастерскую Жана - Франсуа Порталя. Североафриканские и восточные темы на картинах Порталя были в то время в моде в Бельгии. И они оказали большое влияние на творчество молодого художника. В период между 1882 и 1888 годами он совершил три путешествия в Марокко, оставаясь там, в общей сложности, полтора года.
В 18 лет Тео уже участвовал в Салоне Гент, показав два портрета. Вскоре после этого им был написан «Автопортрет с трубкой» (1880), выполненный в мрачных цветах бельгийской реалистичной традиции того времени. Но уже в картине «Ребенок на поляне в лесу» (1880), он отходит от этого стиля и делает первые шаги знакомства с импрессионизмом.
В 1881 году Рейссельберг впервые экспонируется на Салоне в Брюсселе.
В 1882, он осуществляет по совету Жана-Франсуа Порталя свою первую поездку в Испанию и Марокко вместе с другом Францем Шарле и астурийским художником Дарио де Регойос.
В Музее Прадо Тео восхищался "старыми мастерами", в Севилье встретился с художником Константином Менье, который копировал картину Педро Кампанья «Снятие с креста». Из этой испанской поездки Рейссельберг привез портрет испанской женщины (1881) и портрет женщины из Севильи (1882), уже совершенно разные по стилю.



Тео ван Рейссельберг Дарио де Регойос, играющий на гитаре 1882 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 48 КАРТИН

Daniel F. Gerhartz

Beginning

 

 

Смотреть еще

Без заголовка



Последние летние деньки...
Все в сад!
Окунуться в зелень и прохладу. А то скоро как задождит, как посыплет жёлтым листом...

Francis Coates Jones


Тут жмать для променажа