Художник Павлова Мария

Павлова Мария

Окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская профессора В.В.Соколова). С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран. 

 

ГОСТИ

 

ПОСЛЕОБЕДЕННЫЙ ОТДЫХ

 

КОЛЛЕКЦИЯ

Читать далее...

Художник Vladimir Volegov/Владимир Волегов. Часть 2.



Vladimir Volegov/Владимир Волегов родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности. Учился в художественной школе "Кривой Рог". После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт в бывшем Советском Союзе.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах искусства плаката.
В 1988 году он переехал в Москву и в скором времени карьера Владимира Волегова в коммерческом искусстве была в полном разгаре. Он начал создавать для музыкальных коллективов плакаты, оформлял CD и обложки альбомов, при этом Владимир продолжал работать над своими картинами и участвовал в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов начал путешествовать в Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой формы.
САЙТ
ЧАСТЬ 1 смотреть здесь


Женские портреты

ВНИМАНИЕ: КОНКУРС! Для знатоков и любителей живописи!

Сейчас перед вами пройдёт галерея АВТОПОРТРЕТОВ известных художников. Я предлагаю желающим назвать их имена. Те из вас, кто назовёт наибольшее количество правильных, получат призы и "симпатии".

Для того, чтобы не было недоразумений, выставляю табличку - время появления нового портрета. Свои ответы бросайте в личку (тогда не будет обид, что кто-то что-то подсмотрел).

Я надеюсь, что вы все получите удовольствие, узнавая знакомые портреты или впервые узнавая имена их создателей. Конкурс будет длится неделю, так что  все желающие успеют поучаствовать. УДАЧИ!

ИТАК, ЖМЁМ КНОПОЧКУ!

друзья, только участвуйте на страничке автора, пожалуйста.
я все равно ответы туда перенесу, имейте в виду. это ее начинание.

ЖенскоСюрреалистическое..

Майкл Паркес,(Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии. Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете.В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеяные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.

еще 28 полотен художника *осторожно траффик!!

Художник Giuseppe Arcimboldo. (1527-1593)

Смотрим дальше

Валерий Федотов

 Федотов Валерий Вячеславович, 1964 г.р., москвич.
В творчестве предпочитает отталкиваться от классической школы старых мастеров. Необыкновенное мастерство колориста  помогает Валерию передавать все ощущения предмета, полутона и оттенки. Талант художника погружает в ощущение нереальной естественности окружающих нас предметов.

смотреть работы

Gervasio Gallardo

http://phantasy-and-art.nnm.ru/gervasio_gallardo

Cёра Жорж Пьер

Французский живописец.

В 1878-1879 годах посещал Школу изящных искусств, где учился у Анри Лемана, в прошлом ученика Энгра.

В 1882-1883 годах Сёра, обладавший методичным мышлением, разработал новую графическую технику. Главная роль в выявлении формы и передаче пространства и света в его рисунках, выполненных углем и мелом, отводилась не линии, а тону: тем самым как бы предлагался графический эквивалент живописных "атмосферных" эффектов, которые демонстрировали импрессионисты. Будучи в глубине души сторонником классического направления в живописи, он испытал бесспорное влияние импрессионизма, а также научных теорий цвета, которые нашли свое отражение в его своеобразном, в высшей степени индивидуальном живописном языке.

Свои первые полотна художник показал на выставке Салона 1883 года, а также на Первой выставке Общества Независимых художников, оказавшись среди 400 живописцев, отвергнутых официальным Салоном 1884 года. Здесь произошла встреча художника с Полем Синьяком, вместе с которым он разработал новую художественную манеру, пуантилизм, в основу которой легла техника письма квадратными точечными мазками. Живописная поверхность картины, написанной в этой манере, подобно мозаике, состоит из множества мелких мазков в форме точек чистого цвета. Смотреть такую картину с близкого расстояния нельзя. Только на определенном расстоянии от полотна точки сливаются воедино, образуя изображение.

Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов, потому для обозначения созданного им метода возник термин "неоимпрессионизм", который предложил Феликс Фенеон, ставший главным критиком этого направления в живописи. В пейзажах Сёра и его друзей Синьяка, Кросса и Люса изображения таких грубых мотивов, как фабричные здания на окраинах Парижа и портовые доки, являло резкий контраст эстетике импрессионистов, поклонников гармонии и красоты, писавших живописные виды на берегах Сены.

В 1885 году художник познакомился с Камилем Писсарро, который также увлекся пуантилизмом. По приглашению Писсарро Сёра и Синьяк были допущены к участию в Восьмой выставке импрессионистов (1886). Вопрос об участии неоимпрессионистов обсуждался очень остро: ряд художников, в их числе Моне, Ренуар и Сислей, категорически отказались выставляться вместе с ними. Другие члены группы в лучшем случае были настроены скептически. Так Дега, в ответ на усилия Писсарро, вовсю расхваливающего достоинства "Гран-Жатт" и утверждавшего, что "картина интересная", едко ответил: "О, я заметил бы это, Писсарро, но уж очень она велика", намекая на оптические свойства пуантилизма, при рассмотрении вблизи превращающие картину в цветовое месиво. В конце концов, было принято решение: картины Сёра и Синьяка будут представлены на выставке, но в отдельном зале, вместе с другими неоимпрессионистскими работами .

Смотреть далее

Без заголовка

Вы спите? Ну и дракошки спят :-)


Но не все. Некоторые уже ждут явления Санта-Клауса :-)))


А некоторые сидят в ночном Тырнете...

...и выясняют, какое-такое обновление сделано в галерее драконов Р. Спенглера? ;-)

Алфавит изящества от Эрте.

Французский писатель Жан-Луи Бори точно подметил: «Эрте одевает объемы – но это уже больше не объемы человеческого тела; украшает движения – но это уже больше не жесты. Он создает в пространстве фигуры неподвижного балета».

Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко. Эрте– это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века – Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».

Здесь уже не раз были представлены работы Эрте.. но не АЛФАВИТ


остальные буквы алфавита
Сайт художника

Афиши Альфонса Мухи (Alfons Mucha) для Сары Бернар (Sara Bernhardt)

В первую очередь известны афиша и рекламные плакаты чешского мастера, которым подражали тогда и подражают сейчас. Известность принесли ему именно они. И, в первую очередь, необычные афиши для необычной женщины - Сары Бернар, богини театра той эпохи. Хотя афишами его сотрудничество с театром "Ренессанс" не исчерпывалось. Костюмы, декорации, украшения. Все это изготовляли по его эскизам. Этому периоду жизни, творчества в пражском музее отведен специальный отдел, "Парижские плакаты". Божественная Сара предстает перед нами в ореоле золотых волос, в пышном венке из цветов и складках бело-золотого одеяния. Такова афиша спектакля "Жисмонда". Произведение, принесшее художнику внимание публики. На смену бело-золотому видению приходит темный призрак. Новый образ, другая роль. Медея - черная женщина греческих мифов. Жертва страстей своих и чужих. Источник

Все афиши в комментариях.

Frank Licsko

+5

Вот это место мне подходит. Stefano Faravelli

Стефано Фаравелли. Stefano Faravelli. Кажется, он нарисовал то самое место, где должен быть я:

 

 

Фаравелли - итальянский художник, много работающий в книге.Акварель, рисунок, стилизация под износ и следы времени. Энциклопедист и путешественник.

Он нарисовал мне и дом:

ещё 26 картинок на 1,9Mb

Alphonse (Alfons) Mucha (1860-1939)

Смотрим дальше

Рисунки художников: из жизни индейцев.....

Смотрим дальше

Trisha Romance

more

Художник Titian (Tiziano Vecellio) (c. 1480-1576)

Смотрим дальше

Carl Warner или Приятного Аппетита

Carl Warner

Художница Kinuko Y. Craft.....

Смотрим дальше