Их  когда-то знала вся  страна. Утром, после  премьеры, они просыпались  знаменитыми. Шли  годы, мы взрослели, а герои любимых  фильмов так и  оставались детьми. Талантливая игра в детском возрасте не означает «звездной» актерской судьбы во взрослой жизни. Некоторые из них после одной роли на всю жизнь «заболевают» кинематографом и очень страдают от своей невостребованности. Иные (но их меньшинство) становятся хорошими актерами. А основная масса просто выбирает другую профессию и вспоминает свое «актерское» детство, как самый замечательный опыт в жизни.

Татьяна Анатольевна Проценко из их числа. В 7лет сыграла главную роль в фильме Л. Нечаева «Приключения Буратино» Таню Проценко нашла в поезде ассистент режиссера,когда та с мамой возвращалась из Минска в Москву. В одном купе с ними ехала  ассистентка Нечаева. Посмотрев на Таню,та произнесла: «Глаза, глаза!» И всю дорогу разговаривала о чем-то с мамой Татьяны. Уже дома Таня узнала, что получила -роль Мальвины.

  
Детей для «Приключений Буратино» искали по всей стране. Томас Аугустинас, например, игравший Артемона, был из Вильнюса. Съемки проходили целый год, на киностудии в Минске, в Крыму, на Поляне Сказок...

Для кинопроб взяли очень сложный кусок, который  не вошел в фильм: Буратино ночью  прибегает к Мальвине, она появляется в своем окошке и говорит: «Я сплю, ничего не могу поделать. Приходите утром». Представьте, мало того, что нужно было сыграть куклу, так еще и спящую! Тем не менее режиссер фильма Нечаев Таню утвердил.

 
Слава пришла позже: пальцем на улицах показывали, и дразнили. И влюбленные кавалеры под окнами ходили. Тысячами приходили письма со всего Советского Союза. Признавались в любви, писали «хочу с тобой дружить»...

    
Роман Антонович Быков звал  Татьяну   в свой фильм «Чучело» на роль отрицательной героини.   Узнав,что её героиня должна по сценарию фильма изо всех сил травить свою одноклассницу,то разрыдалась Быкову  в телефонную трубку. Ролан Антонович все понял и больше не звонил.

 
Но  в один прекрасный день- детство  заканчивается, и начинается настоящее большое приключение – взрослая жизнь.

Когда Татьяна закончила киноведческое  отделение ВГИКа, Ролан Быков  пригласил её в детский телевизионный  проект. Наснимали массу материала, но позже не дали эфира, и все легло  на полку. Потом на студии начались сокращения, и пришлось сменить профессию. Татьяна занялась компьютерной версткой. Так что с кино и телевидением получился непродолжительный роман.

Послужной список: редактор телестудии «Чистые  пруды» (Фонд Ролана Быкова), журнал «Бизнес-Матч» (художник-макетист), «Спорткомитет Москвы» (дизайнер спортивной атрибутики), полиграфическая фирма «Комус» (макетист).

В 2004 году приняла участие в качестве поэта-песенника в новогоднем спектакле  «Волшебник Изумрудного города», проходившем  в московском Гостинном Дворе (режиссер Андрис Лиепа).

 
В 2005-2010 годах был осуществлён  ряд публикаций стихотворений Татьяны  Проценко в литературном альманахе  «Московский Парнас» и поэтическом  альманахе международного конкурса «Золотая строфа», а также на ряде литературных Интернет-порталов.

 
Замужем за актером Алексеем Войтюком, который запомнился зрителям по роли Ивана-подкидыша в фильме "После  дождичка в четверг". Имеет двоих  детей: дочь Анну и сына Владимира.

 
В своем интервью я Татьяну Анатольевну  расспрашивала не о Мальвинском прошлом, а о её профессиональном хобби-поэзии.

 

– Расскажите, пожалуйста, как вы пришли к поэзии?

- Лет в 6 я сочинила первый свой стихотворный цикл. И сама его издала тиражом  в 1 экземпляр. Для родителей. Это  были листики бумаги, сшитые ниткой. На первой странице красовалась надпись «СТИХЬИ». Забавно. Но в этом умягчении и без того мягкого звука мне сейчас видится не детская безграмотность, а некий знак судьбы, если позволите,  начало поэтического слышанья. А ребёнком я написала такой «шедевр»:

Если  б дали берёзе расческу,

Изменила б берёза причёску,

И тогда  бы вошло бы в привычку

По утрам  заплетать косичку.

Если  говорить чуть серьёзней, то осознанное написание стихов, то есть определенная формообразующая работа над словом и чувством, стало практиковаться в моей жизни примерно лет с 20. Это вполне нормально, у большинства пишущих в рифму это самый распространённый возраст. И естественно толчком послужила любовь. Ну, а дальше вошло в привычку… «по утрам заплетать косичку».

 

– Что такое, по Вашему мнению, поэзия?

- Есть  взгляд со стороны - читателей, литераторов, в том числе и критиков, тут одни законы  восприятия  – эстетические, культурологические. Есть взгляд изнутри процесса, и с этого ракурса поэзия вполне метафизична.

  

- Можно ли научиться  писать стихи?  Существует ли  какая-нибудь особая техника?

- Научиться можно ремесленным секретам, той  алгебре, которую преподают со школьной скамьи. 

 

Каждый раз  поражаюсь - откуда 
Возникают живые слова?

Не постичь  мне механики чуда - 
Путь иголки не ведает шва.

 

Но в стальную петельку верблюду 
Вновь и вновь пролезать, словно нить. 
Каждый раз поражаюсь - откуда 
Возникает желанье творить!..

По пустыне, влеком миражами, 
Продолжает идти караван. 
Ведь поклажа, меня поражая, 
Предназначена Богу и вам. 
 
Думаю, что в творчестве важно не столько умение, сколько талант, который, в конечном счёте, сам творит свою технику.

 

Штурмуя бастион  листа,

Чем жертвую  в свою победу? -

Поляжет слов пустых полста

И то всё  сторону по эту.

Потом иссякнет арсенал

Сравнений, рифм, других оружий,

И дух, что разум осенял

Как стяг, падет, уже не нужен.

И вдруг, отчаявшись, найду

Я тайный ход в осадный город.

С героями  в одном ряду

Мне орден-стих на грудь наколот!
 
 
- Чему посвящено ваше творчество, какие вопросы вам наиболее близки, объединяет ли ваши произведения какая-либо идея?

- Я лирик  чистой воды. Это такая начальная  стадия поэтического развития. Я не пошла дальше по лестнице эволюционного  развития. И хорошо! Сердце человеческое и перипетии страстей – это  край непочатый для искусства. Несмотря на то, что на эти темы написано за века просто мириады слов. И всё-таки каждый новый поэт привносит хоть строчку нового ощущения и запечатлевает его для людей. У меня же три излюбленные темы: любовь (ну, конечно же!), природа и творчество. Если с любовью всё ясно, природа тоже бесконечный кладезь для наблюдающего за ней поэта, то с последним пунктом я позволю немного пояснений. Проблемы творческой рефлексии сегодня принято считать «детской болезнью». Но мне кажется, что без постоянного самоанализа – кто ты и что ты можешь – называть себя художником будет нескромно. Поэтому для меня это одна из излюбленных тем поэтического размышления.

 
- Откуда черпаете  вдохновение для  поэтического творчества?   Что это за процесс, такой – творчество?

- В моей практике я бы скорее воспользовалась определением не «вдохновение», а «душевная потребность». Хотя слово «вдохновение» красивее, поэтичнее. И подразумевает привносимое извне, свыше желание творить. 

Я все  еще вожу своим пером –

Тупым, неповоротливым, чумазым

Как стоек вирус творческой заразы,
Проникшей в одиночества проём!
 

Ведь против вдохновенья нет вакцин,
Таланту не дано иммунитета.
Стихи - вот панацея для поэта,
Пока еще он не отдал концы.
 
 
Это большая  загадка даже для самого творящего. Возможно, это сродни умопомрачению. Когда оно приходит – сопротивление бесполезно. Остается одно – искать самую адекватную форму выражения тому, что в тебе происходит.

 

Сойду с ума, как с поезда,

На полустанке грез.

Перрон открытый, в пол-листа,

Быльём-пырьём зарос.

Поозираюсь.

Тихо  как!

И рядом  ни души,

Лишь  сердца мина тикает...

Засим пора спешить

Назад, в цивилизацию,

На будничный  вокзал,

Откуда  ездят зайцами

Куда  Бог указал.

 

– Вы общаетесь с  коллегами по перу?
 

- Не плотно. Я вообще одиночка. Но сейчас есть возможность в интернете и себя показать, и других посмотреть.

 

- Есть ли поэты,  которые на вас  повлияли? 
 
- Очень много. Вся мировая классическая поэзия, так или иначе, влияет на поэтическое самосознание. Я находилась под прямым впечатлением от Блока, Пастернака, Цветаевой. Но это болезненное ощущение, когда ты безнадежно влюблён в Поэта. Тогда хорошо понимаешь Сальери. 
 
- У вас вышло избранное. Как вы к этому отнеслись, изменилось ли Ваше представление о себе как о поэтессе?

 

Я считаю себя поэтом. 
Вызывающе? - что вы, нет. 
Я поэт.

 
Но ведь жить при этом 
Надо тридцать примерно лет,
  
Мне же больше, и жить охота 
До праправнуков - в самый раз, 
Если дочке чуть больше года 
И морщинки легли у глаз. 
 
Кто я есть, кем кажусь - не знаю. 
Я считаю, что я поэт. 
И душа напросвет сквозная, 
А в потемках - тушите свет! 
 
Безусловно, когда держишь в руках свою книгу, то ощущаешь некий трепет. Очень  похоже, наверно,  на то, как если дитя под венец отдаёшь.

 

Я не люблю  изломов корешка.

Равненье  слов на клей или железо,

Как и  безликость гладкого обреза,

Ровняют суть и оды и стишка.

Но я  лукавлю! Как же пренебречь

Солдату слова книжной униформой?!

Когда строчишь пером своим проворно,

То или  в книгу метишь или… в печь.

 

- Скажите, как давно возникла идея создания собственных сборников?

- Сборник пока только один, надеюсь, будут ещё. Но даже к выпуску этой книги я  шла долго. И, возможно, путь этот ещё продолжался бы. К решению издать свои стихи меня подталкивали и родные-близкие, и коллеги-поэты, и даже журналисты. Когда информация о том, что я пишу стихи, стала публичной, то практически в каждом интервью, которое брали у меня, как у актрисы, сыгравшей роль Мальвины в «Приключениях Буратино», мне задавали вопрос: а где же книга? И я понимаю, что если ты называешь себя кем-то, то должен представить «доказательства».

- Что должно присутствовать в текстах, чтобы они были по-настоящему современными?

- Вообще, хорошие стихи, на мой взгляд, должны быть вне времени. И тогда они  будут современными всегда. Недавно  перечитывала сонеты Шекспира и поразилась, насколько актуальны эти волшебные  по красоте и смыслу строки! А  ведь им уже не один век! И, напротив, порой, читая современных авторов, понимаю, что эти вирши не выдержат испытание временем, уйдут в небытие, как те события, о которых говорят авторы. Что касается формотворчества, то, конечно, каждое время порождает небольшой отряд авангардистов, которые смело экспериментируют со словом, и, как правило, хоть что-то да остается потом в кладезе поэтики. Но я не из их числа.

 

- Что можно сделать, чтобы повысить роль и значимость поэзии в жизни современного общества? И надо ли что-то делать?

- Я полагаю, что свою значимость поэзия не утратила. Просто этот вид литературы не для каждого, умеющего читать, индивидуума. Скорее, это своего рода десерт, воспринять который в состоянии лишь утонченный вкус, а не испорченная фастфудом всеядность. И следует развивать именно эстетический уровень общества. Но даже и тогда любителей и ценителей поэзии всё равно будет не такой уж большой процент. И это нормально. 
 
- Как поэт ощущает свой возраст?

- Линейного возраста в творчестве не существует, на мой взгляд. О себе могу сказать, что творческое взросление чувствуется в наращивании определенного литературного умения, с одной стороны, и раскрытии новых жизненных ощущений, с другой. Временами наступает кризис, когда кажется, что ты уже ничего не можешь нового сказать – тогда поэт становится стариком. Но когда ты преодолеваешь себя и выходишь на новые рубежи – тут ты снова превращаешься в юнца!  
 
- Кого сейчас можно назвать Вашими кумирами или ориентирами в современной поэзии?
 

- В современной  поэзии – никого. Кумиров я не сотворяю, следуя заповеди. А лучшим ориентиром служит всё-таки внутренний голос.

 

- С кем из поэтов 18-19 века хотелось бы пообщаться?
 

- Боюсь, и тут я предпочла бы одиночество. Ведь стихи – одно, а их авторы – совсем другое. Поэты не так  просты в общении, особенно с собратьями по перу.

Расскажу  одну историю. Её я услышала от своего мастера во ВГИКе Ростислава Николаевича  Юренева на его 80-летии. В молодости (которая пришлась на начало 20 века) он тоже писал стихи. И как-то, встретившись с Осипом Мандельштамом, робея, юный поэт дал ему почитать свои стихи, ожидая напутственного слова. Пообщались. Мандельштам вынес суровый приговор. Впоследствии мой мастер стал известным советским кинокритиком, но продолжал потихоньку пописывать стихи в стол. И позволил себе опубликовать их и представить на суд публики только в своё 80-летие! А стихи – прекраснейшие, тонкие и ироничные. Мораль такова: не надо никого слушать, кроме своего сердца, если оно диктует тебе - пиши.

 

— Меняется ли со временем ощущение от того, что  Вы пишете и кому пишете?
 

- Пишешь  всегда себе и Боженьке. И если Всевышний  абсолютен, то твоё внутреннее «я» постоянно  видоизменяется. Поэтому и пишешь, пытаясь запечатлеть эти видоизменения, с постоянным подсознательным соизмерением с идеалом. Звучит, может быть, выспренно, но для меня это так. Есть какой-то внутренний компас, как у перелётной птицы – правильно ли ты движешься или нет. Если правильно – тебе самому это нравится, и ты достигаешь цели, которая вначале лишь манит к себе. А читатель потом проникает в эти метаморфозы, сливаясь с лирическим героем. И вот если это происходит, то возникает чудо соучастия, стихотворение оживает. И тогда, наверно, радуются уже Наверху.

 

- Как вам удается сохранять творческую и жизненную энергию?
 

- Энергия, мне кажется, обладает уникальной особенностью – она сохраняется только тогда, когда растрачивается. Феникс, возрождающийся из пепла. Или вспомните евангельскую притчу о таланте, который нельзя закапывать. Когда ты пишешь, т.е. у тебя есть эта энергия, то всё хорошо. Вот когда долго нет желания сесть за стол – тогда надо бить тревогу. Но существует такое понятие, как «труд». Иногда полезно себя заставить сделать что-то тренировочное. Для меня очень полезны в этом смысле поэтические переводы. Я как бы подзаряжаюсь энергией от иноязычного автора, включая свои  силы.

 

  — Прогноз —  дело неблагодарное.  И все же что ждет русскую поэзию в следующих столетиях? 

 

Я оптимистка по сути. Мне кажется, наш русский язык настолько многогранен и открыт, что можно смело сказать – работы для поэтов хватит ещё не на одно столетие! Важно подходить к творчеству не формально, не рутинно, а со всей деликатностью родовспомогательной деятельности. И тогда не надо бояться, что появится нечто уродливое и нежизнеспособное. Возникнет несомненно новое, но, я уверена, прекрасное и волнующее…  
 
Пружина жизни  всё сжимается,                   
Наращивая виражи...
Душа, поскрипывая, мается:
Снаружи туже всё зажим.
 
Как в табакерку чёртик, втиснуты
Мы в куб сегодняшнего дня,
Лишь языки наружу высунуть
Нам позволяет беготня.
 
Но как же хочется быть спущенным
С натянутого в сип колка!...
Да сколько вызовов пропущенных,
А жизнь ужасно коротка!

 

Записала Инна  Демкив

(Таллин-Москва, декабрь,2010)

«Я не Рыжиков, я Чижиков», - доказывал рыжеволосый четвероклассник, всюду ходивший за Сережей Сыроежкиным и его электронным двойником из культового фильма конца 70-х… Представляю вашему вниманию небольшое интервью с выросшим юным актером Евгением Лившицем, запомнившимся яркими ролями в «Приключениях Электроника» и еще ряде советских детских кинолент
- Евгений, в детстве вы довольно-таки много снимались в кино, параллельно посещая музыкальную школу. И то, и другое требовало полной отдачи. Как удавалось всё это совмещать?
- Ну, вы сами понимаете, что когда снимаешься в кино, то чем-то другим заниматься очень трудно. И конечно, заниматься я совсем не хотел, тем более, мой первый фильм - «Марка страны Гонделупы» - был в семь лет, и всё это было так интересно и ново! Но полезных занятий для меня хотели мои родители, за что я им очень благодарен. И я занимался - играл на пианино. Не так уж много, но занимался!
- Как вы попали на съемочную площадку? Это был счастливый случай
или закономерность. До съемок вы мечтали о кино или для вас это стало
неожиданностью?
- На площадку я попал совершенно случайно. В начале сентября 1977 года в наш первый класс пришла какая-то женщина и стала смотреть у детей… зубки! Я, конечно, очень испугался - сказалась «любовь» к зубному врачу, сами понимаете… Но вечером она позвонила нам домой, представилась помрежем (помощник режиссера. - прим.адм.) и пригласила меня на пробы к фильму «Марка страны Гонделупы». А уже 27 сентября я уехал сниматься в этом кино.
Раньше я никогда и не думал, что стану сниматься. Так что съемки стали полной неожиданностью. И конечно радостью! Ведь не каждому ребенку так повезет.
- В этом фильме вы сыграли роль трогательного добряка Кирилки. Ваш
герой на экране часто грустит, готов расплакаться. Сколь трудно было
изображать печаль? И вообще, что легче вам было играть ребенком - печаль или
радость?
- Сложный вопрос, даже и не помню… Думаю, радостного ребенка каждый может сыграть, а вот быть грустным и плакать, когда этого совсем не хочется, на самом деле очень сложно, особенно в совсем юном возрасте. Поэтому печаль, конечно, трудно было изображать. И плакать.
- Какой из фильмов, в которых вы принимали участие, запомнился вам больше всего? Где работа шла интересней?
- Я сыграл в четырех фильмах: «Марка страны Гонделупы», «Приключения Электроника», «История одного подзатыльника» и «4:0 в пользу Танечки». Несомненно, самым интересным и запоминающимся был и останется «Электроник». Хотя роли во всех фильмах мне понравились.
- Недавно прошла информация, что хотят запустить новый проект про Электроника. Сказали, что пригласят сниматься тех же актеров. Вы что-нибудь слышали про это? Согласились бы вы сейчас принять участие в таком проекте или работа в кино для вас закончилась вместе с детством?
- Слышал об этом. Это - утка. Но… если бы это было возможно, с большим удовольствием пошел бы сниматься в кино дальше! Это же так интересно и замечательно!
- Евгений, было бы интересно, если бы вы вспомнили своих юных партнеров по съемкам. Среди них были и настоящие юные кинозвезды 70-80-х (к примеру, братья
Торсуевы, Саша Варакин), а кое-кто вырос и в достаточно известных актеров
(Данила Перов). Как складывались отношения в «детской» части съемочных
коллективов, в частности, на площадке "Электроника"?
- К сожалению, с ребятами я не общаюсь, за исключением Володи Торсуева. А на площадке мы были все одинаковы. И нам всем всегда было всё интересно. Я же год прожил в Одессе, когда снимали «Электроника» и «4:0 в пользу Танечки». И когда кто-то из нас снимался, мы все убегали из школы и смотрели. Могу сказать, что я первым посмотрел снимавшийся тогда же фильм о трех мушкетерах.
- Смотрите ли вы сегодняшнее детское кино и кино с детьми-актерами - отечественное и зарубежное? Какие фильмы, каких сегодняшних юных «звездочек» отмечаете для себя?


- Детские фильмы я почти не смотрю, хотя у меня два маленьких сына. Но мультфильмы смотрю. Наши мультики очень нравятся, особенно последние. Трилогия о трех богатырях - классно!
- Были ленты, в которых вы могли еще сыграть, но не прошли пробы? Как вообще проходило ваше «расставание» с кинематографом?
- Я сыграл только в четырех фильмах и больше никуда не пробовался. Хотя меня и приглашали еще, но я уже учился в музыкальном училище. Желание сняться в кино есть до сих пор. Но «расставание» с кинематографом прошло совершенно спокойно. Зато появилось другое - Музыка. Чему я очень рад.


Специально для сайта «Хрустальные звездочки» (октябрь 2008 года).
Вопросы составил Максим Митрофанов. Разыскала Евгения Лившица и мурыжила Женю я. Редактировал это "безобразие" Алексей Старков

Блиц-интервью с Анастасией Гиренковой


Анастасия в фильме "Большое приключение"





Блиц-опрос

Начну наш блиц-опрос с банального вопроса, как попали на съемочную площадку?

Это было летом 1980 года. Страна готовилась к открытию летних Олимпийских игр. Эстафета олимпийского огня проходила через многие крупные города Советского Союза, в том числе и Киев. Это было знаменательное событие для нашего города, поэтому встречать Олимпийский огонь на центральную улицу вышли практически все киевляне. В их числе была и я. Вот в этой толпе меня и заметила Марина Кучеренко – ее муж Анатолий работал режиссером по актерам в картине Николая Малецкого «Будем ждать, возвращайся».



Шквал ролей обрушился сразу после выхода ?

Нет, звонков не было, по крайней мере, год. И как оказалось, не случайно: просто кто-то изъял мою анкету из картотеки киностудии им. Довженко. Как выяснилось позже, этим «кто-то» оказался дядя Толя Кучеренко: он не хотел, чтобы съемочный процесс мешал учёбе в школе (вскоре после премьеры фильма я пошла в первый класс). А вот во втором классе были новые предложения сняться в фильме. Причем «находили» меня для съемок в кино не всегда в картотеке актерского отдела. Помню, как-то второй режиссер пришел отбирать детей во Дворец пионеров, где я занималась в ансамбле народного танца. Не знаю, чем я ему приглянулась, но сниматься в кино опять пригласили меня.

Но это, конечно же, не значит, что все пробы в кино оканчивались положительно. Иногда приходилось ждать месяцами, а ответа все не было и не было... Однако, я была востребована в другой сфере киноискусства – озвучании и дубляже. Свою первую роль я озвучивала самостоятельно, помогла мне в этом Людмила Логийко. Благодаря ей меня приглашали озвучивать практически все детские роли в фильмах, снятых или дублированных на киностудии им. Довженко.



Как Вы себя воспринимали на экране?

Реакция была неожиданной. Помню свои первые слова, когда увидела себя на экране: «Какая она маленькая!», чем вызвала смех у мамы. Вообще, восприятие себя на экране – сложный процесс. Ведь за каждым эпизодом в фильме возникают целые картинки из жизни: процесс съемок, общение с партнерами по фильму, какие-то смешные или грустные ситуации на съемочной площадке. Целостного впечатления от картины как у рядового зрителя нет. Это скорее похоже на калейдоскоп впечатлений.



Есть самая любимая роль? Какая роль далась труднее всего ?

Самая любимая роль – Поветруля в сказке «Иванко и царь Поганин». Я очень хотела сняться в роли принцессы, и моя мечта сбылась. К тому же, этот фильм больше других запомнился зрителям, и мне очень приятно, когда спустя более 20 лет меня узнают именно в этой роли и говорят: «А Вы мало изменились!». А вот роль в фильме «Я Вам пишу…» была самой сложной, и потому – самой интересной. Фильм повествует о переписке молодой украинской художницы Марии Башкирцевой и знаменитого французского писателя Ги де Мопассана. Мария Башкирцева была больна чахоткой и умерла в молодом возрасте. Но остались ее письма к великому писателю, которые она подписывала разными (вымышленными) именами. То она представлялась стариком-учителем гимназии, то старой девой, то занудной критикессой. И на все письма она получала ответы от французского писателя! И только лишь незадолго перед смертью она рассказала Ги де Мопассану правду – о себе и о своих чувствах к нему. Сложность роли заключалась в том, что мне пришлось играть сразу несколько персонажей, гротескных и комедийных. А в финале фильма – трагедию молодой женщины, слабой физически, но сильной чувствами.



На кого из своих экранных героинь Вы похожи?

Я думаю, что роли, сыгранные мной в детстве, так, или иначе, повторяют мой характер. Ведь самое ценное в детях-актерах - это их органичное поведение на экране.



С каким режиссёром было интересней всего работать?

Трудно ответить однозначно и категорично. Во-первых, я не хочу обидеть никого из тех режиссеров, у кого мне посчастливилось сниматься. Все без исключения относились ко мне с отеческой любовью и уважением, как же я могу назвать самого-самого? Это так же сложно, как ответить на детский вопрос: «Кого ты больше любишь, маму или папу?». Во-вторых, съемки фильма – увлекательный творческий процесс, поэтому мне было интересно работать в каждом фильме, не зависимо от его жанра. Но, думаю, больше, чем кто-либо, пытался увлечь детей процессом творчества Вячеслав Александрович Никифоров на съемках «Большого приключения». Нас детей было шестеро. Оставлять нас одних без присмотра взрослых было просто опасно – родители далеко, учителя приходят в гостиницу проверять уроки два раза в неделю, никаких тебе наказаний, одним словом – свобода! Что мы только не придумывали, страшно вспомнить! То мороженным в лютый мороз объелись, то маникюр алым лаком на ногтях сделали! И это еще самые скромные примеры нашего безобразия! Вот и пришлось нашему режиссеру направить нашу неуправляемую детскую энергию в нужное русло. Для этого он "звездную" систему поощрения: за каждую победу на съемочной площадке актеру вручалась маленькая офицерская звездочка (они продавались в магазинах "Военторга"). По мере накопления пять маленьких звездочек можно было обменять на более крупную, «серебряную», пять «серебряных» – на большую «золотую». Так он поддерживал в нас дух соперничества.



Судя по фотографии Ваша «звездочка» была другого плана.J Проясните ситуацию, пожалуйста J



Мы все были разные – и по возрасту, и по характеру. Потому и победы у каждого были свои. Я свою маленькую звездочку получила «За волю к победе»: мне надо было подойти к корове, повязать ей красную ленточку на шею и погладить ее. Но я так боялась подойти близко к корове, что и шага ступить не могла! Хотя в фильме «Иванко и царь Поганин» бесстрашно заходила в клетку к медведице! Но, тем не менее, я смогла побороть свой страх…и заработала своё первое «золото».



Какие еще забавные ситуации происходили на съемках?

Забавные ситуации были и на этапе кинопроб. В сказке «Иванко и царь Поганин» претендентов на главные детские роли было несколько, в том числе и на роль Иванко. Я пробовалась с двумя партнерами. Отрывок играли один и тот же, а вот что касается грима, тут решили поэкспериментировать – по-разному повязали ленточку в волосах. И, как мне позже рассказали, худсовет после просмотра кинопроб вынес такое решение: «На роль Иванко утверждаем Гришу Павленко. А вот с претендентками на роль Поветрули не знаем, как быть. Обе девочки хороши, выбирайте сами, какая из них вам больше нравится». Утвердили двух сразу, то есть меня.



С кем из детей-актеров, ваших партнеров поддерживаете отношения? Судьба кого-то из них вам известна ?

После съемок «Большого приключения» я несколько лет переписывалась с Олей Богдановой (она играла Таню) и Антоном Дворниковым, они оба из Ленинграда. С Антоном у нас вообще сложились очень добрые дружеские отношения, мы друг другу нравились, и в фильме это заметно. Когда снимали сцену под дождем во время грозы, в финале которой моя героиня, Яна, целует Олега (его играл Антон) в щечку, я волновалась до дрожи в коленках! А Вячеслав Александрович, зная о нашей взаимной симпатии, специально после каждого отснятого дубля говорил: «Нет, не получилось! Переснимем еще раз!». И так – десять дублей!

К сожалению, сейчас, когда мы живем уже в разных государствах, общение прервалось, и я абсолютно ничего не знаю о судьбах моих друзей. Было бы здорово, конечно, встретится спустя много лет, вспомнить детские годы!



Как принимали юную звездочку одноклассники? Поклонники были?

У меня не было «звездной болезни», поэтому отношения со сверстниками складывались на равных. Правда, несколько раз по семейным обстоятельствам мне приходилось менять школу, и мои новые одноклассники подолгу не могли понять, откуда им знакомо мое лицо (я не кичилась, да и сейчас не кичусь фактами из своей биографии, начинать первой разговоры о том, что я снималась в кино, я всегда считала неприличным). Когда уже в лоб задавали вопрос: «А ты случайно не Поветруля?», тогда признавалась. Мальчишки даже придумали мне прозвище – Пол-литруля.



Какую роль, может быть, хотели сыграть, но не случилось...?

Была такая роль – Липочки в фильме «Господи, помилуй нас, грешных» по повести Антона Павловича Чехова «В овраге». Это был последний фильм Артура Войтецкого. Уж не знаю, почему, но утвердили другую девушку. Для нее это была первая и единственная роль. А для меня – настоящая драма: я настолько горела желанием сыграть Липочку, что исписала целую тетрадь ее внутренних монологов. Уже и мерки костюмеры сняли, и платье свадебное пошили… Да не сложилось, видно…



В сказке «Иванко и царь Поганин» вы снимались с Л.К Дуровым и Нодаром Мгалоблишвили? Ваши впечатления и воспоминания о взрослых актерах?

Льва Дурова мы долго ждали на съемках в Бахчисарае. Он был очень занят в театре, и все не давал съемочных дней. Группа тем временем готовилась к съемкам сцены, где Поганину и его свите подают к обеду жареного барашка. Царь, отведав кушанье, отдает приказ «всыпать тысячу плетей» повару. Исходящий реквизит, жареного барашка, заказали местным кулинарам. Те постарались на славу – вся съемочная группа ходила посмотреть на аппетитного ягненка. Блюдо было таким большим, что едва поместилось в холодильник. Там барашек и пролежал почти месяц. В итоге, когда Лев Дуров наконец-то приехал на съемки, барашек источал далеко не аппетитный запах. Пришлось отрезать ему одну ногу, вместо нее приложить другую – свежую, прикрыть все это горкой зеленого лука, чеснока и зелени, и в таком виде подавать в кадр. Не мудрено, что за такой «кулинарный шедевр» вместо похвалы повар получил хорошую взбучку от Поганина.

Встреча с Нодаром Александровичем Мгалоблишвили – это просто подарок Судьбы. Я не встречала людей, более красивых и благородных, чем он. Его взгляд был красноречивее тысячи слов. На память о совместной работе я просила каждого, с кем снималась, написать мне несколько слов. Из всех автографов я запомнила на всю жизнь только слова, написанные Н.А. Мгалоблишвили. Это были слова евангельской заповеди: «Люби ближнего».



В этом фильме участвовали животные, были ли с ними курьезы какие -нибудь?В кадре с олененком, судя по всему у Вас сложились хорошие отношения...

В фильме «Иванко и царь Поганин» я снималась с олененком и с медведицей Настей. Олененок жил в ялтинском заповеднике, его, совсем еще маленьким, подобрал лесник. Маму олененка убили на охоте. Этот кроха едва держался на тоненьких ножках, пугался каждого шороха и, каждый раз, когда перед камерой ударяли хлопушкой, убегал из кадра. Пришлось прибегнуть к маленьким ухищрениям: мне обильно смазали молоком руки, волосы, бусы – так, что олененок ни на шаг не отходил от меня и не отпускал моих пальцев изо рта.

С медведицей Настей фокус с лакомством чуть не обернулся трагедией. По сценарию Поветруля должна зайти в клетку к медведице. Перед тем, как зайти в кадр, уж не помню кто, очевидно из добрых побуждений вложил мне в ладошку кусочек сахара. Я сыграла сцену, собралась уже выходить из клетки, как неожиданно Настя сделала резкое движение в мою сторону. Дрессировщик, сидевший в небольшом гроте, специально устроенном в клетке, огрел свою подопечную железным кнутом. Потом он подошел ко мне и попросил показать, что у меня в кулачке. Я протянула руку с подтаявшим сахаром. «Помой, пожалуйста, тщательно руки и не давай ничего Насте, хорошо?», - попросил меня дрессировщик. Сцену мы отсняли. И только вечером, в конце съемочного дня, дрессировщик рассказал мне, что произошло и что могло случиться: медведица учуяла сахар, спрятанный в моей руке, и, отработав сцену, рассчитывала получить лакомство как поощрение. Когда же я встала, чтобы выходить из клетки, Настя расценила это как неблагодарность и кинулась в направлении моей руки, чтобы отобрать сладость. Еще бы секунда, и я могла бы оказаться без руки.

В следующем фильме, где мне пришлось сниматься с удавом, я была уже не так бесстрашна. Когда мне сообщили, что предстоит сниматься со змеей длиной 20 метров, меня охватила паника. Признаюсь честно, я даже отправилась в зоопарк, чтобы посмотреть на живых удавов. Как же я была счастлива, когда на огромном табло прочитала информацию, написанными большими буквами: «Максимальная длина питонов – 12 метров».

Хорошо, что съемки происходили в октябре, удав впал в спячку, поэтому подойти к нему было не так боязно. К тому же дрессировщик питона успокаивал меня: «Не бойся его, знаешь, какая у него кличка? Спокойный!» Удав оказался спокойным настолько, что приходилось тормошить его в кадре, чтобы он хоть немного прополз по дереву.



Остались ли ВЫ тем ребёнком в душе, или просто вспоминаете то время, как большое приключение детства?

Будучи ребенком, общаясь со взрослыми коллегами на съемочной площадке, я и сама зачастую ощущала себя взрослой и самостоятельной. А оставаться ребенком в душе, не смотря на все жизненные испытания, способен далеко не каждый. Конечно, мне было бы приятно слышать о себе, что я сохранила детскую непосредственность и наивность. Но сама о себе так сказать, увы, я не могу. В один прекрасный день детство заканчивается, и начинается настоящее большое приключение – взрослая жизнь.
Анастасия взрослая:


Блиц-опрос составили:
Инна Демкив
Максим Митрофанов
Кому интересно прочитать и узнать об Анастасии больше,то милости просим на :
www.childactors.narod.ru/girenkova.html

Интервью с Максимом Сидоровым


• Мне всегда интересен человек как личность. Ваша первая профессия фотограф. Почему именно фотография прельстила Вас?
Это все из-за двух черт моего характера: зависти и жадности. Увидев что-то красивое, я сразу начинаю завидовать Природе - как замечательно у Нее это красивое получилось. И тут же пытаюсь кусочек этого красивого спрятать в карман. А фотоаппарат мне в этом помогает.
• Выбор стоял за Вами или кто-то был примером в данной профессии?
Примера не было, я выбрал сам. Три года я сидел за партой в пол-оборота к учителю, потому что не отрывал взгляда от своей одноклассницы. Поначалу она смущалась от такого внимания, потом звала подойти и сказать уже хоть что-нибудь! Но мне и сказать было нечего – я смотрел на высокий лоб, орлиный нос, чуть вздернутую губку и удивлялся: как же замечательно все вылеплено! Мысленно обводил пальчиком изгибы, словно бы лепил из гипса. Но гипса под рукой не было, поэтому я взял фотоаппарат.
• Какие образы в фотографии для Вас интересны? (Пейзажи, животные, лица людей?)
По молодости о пейзажах как-то не думалось - привлекали портреты красавиц. Но однажды полистал на фотосайте пейзажные страницы, и прямо позеленел как луг от зависти! Где люди такую красоту находят?! Смотришь на эти тропки-березки, уходящие в горизонт, и в душе гармошечка играет. Какие-то песни начинают складываться тоскливые – мол, широка ты Русь-матушка, далека путь-дороженька.
• Вы получаете удовольствие от процесса фотографирования или от результата?
От результата – я искренне восхищаюсь даже чаще всего не своими фотографиями. Помню, как поразила меня фотка «Дом, который построил мой отец»: сидит божья коровка вверх лапками. Ну и где тут, думаю, дом? Вгляделся в капельку на спине божьей коровки, а там точно - дом отражается! Вот это да! Совместили целый дом и козявочку! И вплели семейную историю. Здорово, правда?

• Насколько Вы себя выразили в данной профессии?
Самые лучшие мои фотки – это те, которые я не сделал. Одна такая фотка у меня не получилась прямо на днях. Когда я иду на работу, то солнце поднимается мне навстречу. По дороге я часто встречаю одну замечательную девочку. А замечательна она, не надо хихикать, оттопыренными ушами! При других обстоятельствах я не обратил бы на уши внимания, но когда сквозь них просвечивает утреннее солнышко, то уши сияют таким безумно розовым пламенем - прямо светятся изнутри! Я каждый раз смотрю и тихо жмурюсь. Словами трудно передать, но это очень красиво! Ну и как сделать фотку? Остановить девочку и сказать «Дайте я сфотографирую ваши уши»?
• Как Вы воспринимаете мир: запахами, звуками или чем -то другим? Что для Вас важнее?
Это вопрос из какого-то теста, да? Интересно, какой ответ правильный. Чем я воспринимаю… Руками щупаю. Ведь не зря же учат, что оттопыренный большой палец поднял человека вверх по эволюционной лестнице. А еще помните, в СССР хлеб продавался не в целлофановых мешочках, а голышом? И к прилавку была специальная ложечка привязана на веревке. Поэтому по правилам надо Мир такой ложечкой проверять. А потом уже хватать и откусывать.
• Какой цвет можете ассоциировать с собой?
Надеюсь, что оранжевый. Он такой праздничный, щедрый, ароматный, круглый. А шар – это идеальная фигура! (между прочим (если Вы до сих пор этого не заметили)…

• Читая Ваши веселые истории от Максима Сидорова, можно предположить, что у Вас хорошие задатки для литературного творчества. Ваши пристрастия в литературе ? ( детективы, мемуары, исторические романы, мелодрамы ? ) Есть ли любимые авторы?
На чтение времени мало. Очень люблю слушать аудиокниги. Нравится все! Веселый автор Пелем Гренвил Вудхауз. Было время, прочитал 5 его книжек. Любовь к нему началась с сериала «Дживс и Вустер». Обожаю этот сериал и еще сериал «Друзья»! Тут я должен закатить глаза и нежно замычать, как будто бы прикончил конфету «Пьяная вишня». Ммммммм!!! (Это я о своих любимых сериалах).

• Какие у Вас музыкальные предпочтения? (эстрада, поп, классика)
Мои 20 радиостанций настроены в таком порядке: 4 волны с релаксом, джазом и классикой, 6 – разговорно-новостные, 3 – энергичные танцы. А остальные – так…

• У Вас хулиганский характер?
В школе был хулиганский. Моя гордость – это листок в дневнике с замечаниями. Одна из любимых записей: «Кидался в прохожих творожными сырками!» (и не ясно прохожим в этот день непогожий, почему я веселый такой…) Жалко, что после третьего класса я научился ловко прятать дневники, и замечаний записано не так много, как я этого заслуживал.
• Как Вы поступаете в ситуациях, когда надо срочно искать выход и немедленно принимать решение?
Сажусь и как нарочно туплю – очень не люблю суету и спешку!

• Какие главные победы над собой Вы можете вспомнить?
Пока я у себя только проигрывал.

О школе
• Учителя народ категоричный. Как относились в школе к частым прогулам на съёмки?
На киностудии мне выдавали специальную справку на красивом бланке: прогулял на законных основаниях. Учителя иногда пытались меня шантажировать: вот сообщу на киностудию про твое плохое поведение – тебя снимать перестанут! Но я подозревал, что киношникам по барабану мое поведение и успeваемость.
• Ваш любимый предмет или предметы в школе, если таковы были?
Опять же, если верить замечаниям в дневнике, то это пение: «На уроке пения свистит, кричит, топает ногами». Наверное, душевно пели, вот я и впал в экзальтацию. А еще мне нравились Литература, Русский и Биология.
• Как воспринимали «юную звезду» одноклассники?
Такого понятия «звезда» тогда не было. Поэтому автографы не просили. Одна девочка звала меня «артист погорелого театра», вот и все знаки внимания! Надо сказать, что дети тогда были гораздо скромнее, и чувства умело скрывали. И были влюблены инкогнито на протяжении нескольких классов. (Это я так себя утешаю).

• Кроме съемок в фильмах и «Ералаше», было еще какое – то хобби? Или после съемок уже не оставалось времени ни на какое - другое увлечение?

Я ходил на кружок по биологии, выращивал кактусы по ускоренной методике – обходил аптеки и парикмахерские, отламывал там фрагменты кактусов на рассаду, а они ускоренно околевали.
Я вырос на окраине Москвы, на улице Ивана Сусанина. Очень популярным хобби у нас было поджигать покрышки и скатывать их в глубокий овраг – центр местного досуга.
Немного о кино

• Ваше детство, можно сказать, прошло на съемочной площадке. Первая серьезная роль в фильме Эдуарда Бочарова « Недопесок НАПОЛЕОН III». Он Вам чем-то близок?
Да, мне близок дух Песца, бунтаря-одиночки, который не встраивался в систему, чтобы стать элитным воротником, а искал альтернативные пути разменять свою платиновую шкуру. В этом фильме я сыграл в возрасте 5-6 лет. И после этого меня стали приглашать на другие роли. Об этом фильме и о моем отношении к нему есть маленькие рассказы на Вашем сайте.

• У Вас масса сюжетов в юмористическом журнале «Ералаш». Один из известнейших сюжетов «Серега, выходи!» Максим, Вас в детстве (в школе, армии) не доставали фразой « Серега, выходи!»?
Да нет, не доставали… Хотя, может быть… Чаще всего кричали на улице незнакомые прохожие. Поначалу я всегда автоматически отвечал «Сейчас, только переоденусь!» Вроде как на «Будь готов!» надо отвечать «Всегда готов!» Или на «Апчхи!» надо говорить «Будьте здоровы!»
Потом меня стала смущать абсурдность ситуации: вот иду я по улице, и вдруг какой-нибудь дядька кричит «Серега, выходи!» Блин, мужик, ты чего ослеп – я уже вышел давно! И причем неплохо шел, пока ты орать не начал! А теперь я не иду, а думаю - откуда еще мне надо выйти посреди улицы, чтобы ты успокоился.
А потом до меня дошло, что «Серега, выходи!» - это не побуждение к действию, а мой позывной.
• Похожи ли Вы чем-то на своего «ералашного» героя ?
В жизни на Серегу я похож – переключаюсь на несколько дел сразу, заигрываюсь, и все откладываю на последний момент. Думаю, что это черта очень многих людей, потому что зрители всегда подходят и рассказывают, что в жизни их дразнят «Серега, выходи!»
• Любимый сюжет с самим собой есть?
За все сюжеты с самим собой немножечко неловко – вижу, что не доиграл. Из любимых «Тюк, тюк, тюк, поломался наш утюг». Просто он пиротехнический такой – с дымом, искрами, взрыв даже был в конце (правда, его не показали, потому что взрыв не по сценарию, а помимо). А что мальчишке еще надо: грохнуть погромче, да дымку погуще. Я про эту съемку рассказывал уже на форуме сайта «Петров и Васечкин». Не знаю, повторяться, или ссылку дать? Давайте перескажу по памяти, как дело было.
Утюг вообще летал на жидком топливе. Конструкция примитивная – никакой электроники, паяльник у меня в руках был для отвода глаз. По команде «мотор» нужно было запалить фитиль, и утюг вылетал из кадра в натянутый брезентовый уловитель. Когда заполнили топливом утюг, то не сняли электрический шнур, и он потащился за утюгом во время взлета. В этот шнур вцепилась кошка, которая отогревалась после дубля, где ее заморозили и украсили инеем. Изменив траекторию, утюг начал таскать кошку по кругу, словно бы кошка запускала модель. Надо сказать, что для первого раза у нее неплохо получилось. Только надо помнить, что, запуская модель, ты должен оставаться лапами на земле, а не сшибать ими со стен портреты ученых. Кошка была питомицей оператора, поэтому вместо того, чтобы снимать полет валькирии, он бросил камеру и принялся бегать за летающим утюгом, давая питомице дельные советы.
Когда все улеглось, и оператору наложили пластырей, шнур с утюга решили снять. Тем более что кусок его оставался в лапах у кошки. Так как вес утюга уменьшился, то во втором дубле он пролетел выше и врезался в осветительный прожектор.
Знаете, в конце фильмов Джеки Чана всегда показывают не вошедшие в ленту дубли. Думаю, что дубли с запуском утюга и дымящимся оператором еще войдут в коллекцию золотых моментов Киностудии Горького.

• С кем больше всех запомнилось (понравилось) работать в « Ералаше» ? ( взрослые актеры)
С Ниной Архиповой – бабушкой из сюжета про утюг, потому что после съемки мы шли вприпрыжку и наперебой пересказывали друг другу, как грохнул прожектор.
А еще я выступал в концертах на 10 лет Ералаша вместе с Вициным и Моргуновым! Георгий Вицин мне запомнился тем, что за кулисами он спел хулиганскую частушку про Ералаш собственного сочинения. А Евгений Моргунов покорил меня тем, что с ним под ручку шли сразу три дамы! Представляете, с такими людьми я стоял рядышком на сцене и за кулисами!!!
• Кто-то из них является Вашим кинокумиром детства?
Конечно же, Вицин, Моргунов и Никулин!
• Помимо официальных встреч на праздниках, посвященных очередной годовщине «Ералаша», видитесь ли со своими сотоварищами по ералашному цеху в неформальной обстановке?
Не видимся, ибо у всех семейные заботы. Я позваниваю ребятам из ералашика «По Бразильской системе» Вове Сычеву и Юрию Шашурину.
С Володей у нас идет спор, кто насобирает больше своих ералашных фанаток. Но мне пока не везет: вот вроде узнали, улыбаются, подходят (ну думаю, вот они –фанаточки!)… А меня спрашивают: Мы вас узнали, это вам в Ералаше тимуровцы на лицо наступили?
- Нет, блин, это другой гениальный парень с толстыми щеками и узкими глазами, и зовут его Коля Румянцев! А если вы меня не вспомните, то я натравлю на вас танцующего скелета, напущу говорящую щуку и летающий утюг в придачу!!! (девочки делают страшные глаза и убегают) – Чтобы вам все лето в шубе ходить!!! Из Недопеска! (с надеждой кричу я вдогонку, но девчонки не оборачиваются).
А Вовку Сычева тоже узнают, но не подходят, потому что чаще принимают за молодого Малкольма Макдауэлла из «Калигулы» и опасаются его крутого нрава.

• Как при такой популярности Вам удалось избежать звездной болезни?

Странно, почему журналисты задают этот вопрос о звездной болезни мне, советскому пионеру? Вы хотя бы помните это время? Я думаю, тогда никаких болезней быть не могло!
Моими кумирами знаете, кто были? Водители пассажирских автобусов! Я всегда вставал прямо под табличкой «Не загораживай стекло кабины водителя», присасывался ноздрями к стеклу, и восторженно следил за работой своего кумира. Помню, у водителя был микрофон, в который он объявлял остановки: «Шпшпшпшптьфу»! Что означало «Следующая остановка улица Ангарская». И пассажиры начинали готовиться к выходу. И только одну остановку все водители объявляли по особенному - голосом Володи Шарапова, когда бандитский нож уперся ему в подбородок: «Ильменский проезд». Я не знаю, почему все остановки объявлялись как «Шпшпшпшптьфу!», а «Ильменский проезд» - голосом удушенного простуженного астматика, сорвавшего голос на футбольном матче. Но мне так хотелось оказаться на месте водителя, объявить остановку, открыть и закрыть двери! Вот кто были звезды!
А еще на съемочной площадке я видел, что режиссер, оператор, осветители, декораторы, костюмеры, бутафоры, гримеры, звуковик и хлопушка (и много других людей) душу вкладывают в создание киноленты. А меня выпускают на несколько секунд произнести текст и скорчить кислую мину. Поэтому не возникало иллюзий о своих каких-то заслугах.

Семья, отдых
• А, что для Вас ценно в женщине ( девушке)?
Главное, чтобы она не курила! Тогда с ней можно и на необитаемый остров поплыть и детей растить. Курящий человек – это уже не личность, а продукт распада никотиновых смол! Насос для регулярного тления соусированного сена! Я про это даже сценарий написал для мультфильма. Сюжетная линия – последний некурящий человек в курящем мире рассказывает нам своим непрокуренным языком о той жизни, к которой мы все привыкли, а ему она до сих пор кажется абсурдной. В конце фильма бедняга погибает (не от банального пассивного курения, а от насильственной смерти – его застрелили стражи порядка). Но прежде чем свет померк в его глазах, он придумывает способ спасти Мир от курения. Вы будете удивлены, но этот способ – замена выдыхания дыма на надувание мыльных пузырей! Таким способом у человека сохраняется канал обмена облакоморфными образованиями с внешним миром, но Мир от этого не задыхается, а становится красивей и добрее. Почему-то считается, что в подростковом возрасте от мыльных пузырей надо переходить к сигаретам! В конце фильма многие прослезятся и, выйдя из кинотеатра, потянутся за сигаретами. Но на улице будет играть музыка из мультика, и зрителям будут дарить пузыре-надувательные наборчики. И по дороге из кино люди будут не курить, а надувать пузыри! Кстати, запомните секрет хороших мыльных пузырей – вместе с шампунем без слез смешайте в воде немножко сахарного песочка.
Ой, я отвлекся, вы же о девушках спросили!
• Да, о девушках… И когда же премьера мультфильма?
Понимаете, сценарий я написал, музыку тоже, могу нарисовать героев. Но техническое воплощение, если начну сегодня, займет лет 5 или 10. Нужна команда и средства. Хотя мне пророчат, что, средства, скорее всего, предоставят именно производители сигарет! Мол, у них такая хитрая социальная позиция. Нормально? Как-то в голове не укладывается…
• Самое радостное событие в жизни ?
У меня каждый день радостные события! Их мне дарит моя дочка Лиза. Первые шаги, первые слова, первые книги. И я снимаю все на камеру. Правда, я настолько привык к фотоаппарату, на котором можно делать и вертикальные и горизонтальные снимки, что кручу видеокамеру то так, то эдак. Если надо человека в полный рост снять, я камеру на бок переворачиваю. А когда смотрим отснятое, то приходится голову наклонять – половина фильма «на боку лежит». Жена сначала ворчала, а потом мне на выручку пришел Роуэн Аткинсон. В кино «Мистер Бин на отдыхе», у него камера как у меня, и крутит он ей по-всякому. Поэтому фильмы «на боку» были признаны моим авторским стилем. В будущем можно телевизор положить на бок и спокойно снимать фильмы в стэнд-ап формате.
• Любите иногда творить на кухне ? Ваше любимое блюдо?
Старые друзья не дадут соврать – это черный хлеб с солью и маслом! Наверное, только я умею так вкусно его готовить, потому что народ просто пальцы облизывал!

Авторское интервью(запатентовано) Инны Демкив

Сегодня я бы хотела познакомить со своим первым маленьким интервью. Взято оно год назад в предверии 8 марта,суть у праздников одна-поздравлять лиц женского пола и мам. Поэтому решила Вам представить маму 2 детей Т. Проценко



БЛИЦ-ОПРОС С ТАТЬЯНОЙ ПРОЦЕНКО НАКАНУНЕ 8 МАРТА


С Татьяной я познакомилась случайно - на форуме, посвященному творчеству Леонида Нечаева, режиссера замечательных детских фильмов "Приключения Буратино", "Про Красную шапочку…" и многих других прелестных картин. Вот несколько вопросов нашей Мальвине:



- Ваше хобби в детстве?

- Верховая езда, рисование, пение, хореография.

Я знаю что Вы пишете стихи.С какого возраста Вы их начали писать?

Собственно, стихотворение как таковое я написала в 6 лет, причем собственноручно:
Если бы дали березе расческу,
Изменила б береза прическу,
И тогда бы вошло бы в привычку
По утром заплетать косичку.

Это четверостишие - и несколько других "белых стихов" - я сброшюровала на ниточку, нарисовала что-то похожее на лиру и лавровый венок (в моем детском воображении они символизировали поэзию) и назвала "СТИХЬИ". Это я и считаю началом. А если серьезно, то где-то годам к 15-ти начала писать часто. Потом были разные периоды, поиск своего стиля.

(NB! У Татьяны готова дебютная публикация стихов в литературном альманахе при Союзе писателей "Московский Парнас" (№1 за 2006 год)).

-Поэзия какого века Вам импонирует?

- «Серебряный» век - конец ХIХ-начало ХХ века.

- Ваш любимый предмет или предметы во ВГИКе?

- Русская и зарубежная литература, ИЗО, теория кино, культуроведение.

- Ваши кинокумиры в детстве?

- Кумиров не творила даже в детстве, но была влюблена в Жерара Филиппа (Фанфан Тюльпан), Михаила Боярского (Д'Артаньян), Александра Збруева (Ганжа), В. Соломина (Aдъютант его превосходительства).

- Вы недавно получили так называемую международную карточку журналиста. Что для Вас журналистика?

Журналистика для меня лично тем привлекательна, что дает возможность писать о самом разном. С другой стороны, журналист всегда зависим от заказа издания, так что обычно приходится писать то, что требуют, а не то, что хочется. Я воспринимаю журналистику для себя, так сказать, ремесленно, как некий литературный экзерсис, отработку языковых навыков, хотя, разумеется, первостепенно для меня раскрытие темы и гуманность общей подачи материала. Поэтому люблю писать о людях, например. Но повторюсь: журналистика для меня - это зарабатывание на хлеб насущный

- Где мы Вас можем увидеть в ближайшее время? (Вопрос от Наташи с форума www.lnechaev.narod.ru)

- Сейчас на Первом канале готовится фильм о детях-актерах, где ваша покорная слуга тоже давала интервью. Телевидение иногда меняет сетку передач, так и эта передача по плану должна была выйти в декабре, но вот уже февраль (интервью было взято в преддверии Женского дня. – прим. адм.), а "воз и нынче там".

(NB!Сейчас идут съемки передачи "Истории в деталях" для канала "СТС" о Диме. На 13-14 марта намечена съемка нас двоих в каком-то кафе, где мы должны будем ностальгически вспомнить наш дебют в кино. Очень любопытно будет. Потом поделюсь впечатлениями. Ее эфир пока тоже неизвестен, но обязательно сообщу, как только будут точно известны даты-
примечание Т.Проценко)

- А кто из детей-актеров, кроме Вас, еще будет участвовать в этой передаче?

- Авторы хотели собрать по возможности больше бывших актеров. Я говорю именно о бывших, поскольку речь не шла, например, о Яне Поплавской - фигуре нынче очень востребованной. Упоминали «Электроников», близняшек из "Королевства кривых зеркал"... Увы, у меня память ужасно короткая, не помню точно, кого еще.


Татьяна со со своей семьей на даче во Внуково(Фото из личного архива Татьяны Проценко)

С Татьяной Проценко беседовала администратор и WEB-мастер сайта
www.childactors.narod.ru
ИННА ДЕМКИВ (Авторское интервью.)