Эндрю Фриз

Художник Ракузан Тсутия - Rakusan Tsuchiya (1896 - 1976)


Японский художник, мастер ксилографии. Его настоящее имя - Козо Цутия, которым он, как правило, подписывал свои гравюры. Кроме того, у него было еще более пяти имен. Вот некоторые: Rakuzan Koushisei, Koushisei, Rakusan, Rakuzan.

 Родился 25 апреля 1896 года в префектуре Хёго. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в Киото, где вскоре и раскрылись таланты Ракузана. Несмотря на то, что его семья не имела влиятельных друзей, Ракузан все же был в 1913 г. принят в студию Такеучи Сэйхо (1864 - 1942 гг.) - самого известного художника киотского периода. В 1920 г. Ракузан закончил учебу и уже к 25-му году начал подготовку к серии работ, которые вскоре принесли ему известность.

  Самой известной работой его была серия "Цветы и птицы", которая состояла из 100 гравюр. В период между 1929-1933 гг. Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом в 200 экземпляров.

http://www.japaneseprints.net/prints.cfm?ID=Rakuzan%20%28Rakusan%29

• Чудо природы - Белый павлин

Американская художница Jessie Arms Botke (1883 – 1971)

Батик - ручная роспись по ткани. Родина батика - остров Ява в Индонезии, где и по сей день одежда из тканей, расписанных вручную, очень популярна. Слово "батик" в переводе с индонезийского языка означает "капля воска", что отражает технологию росписи по ткани: для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый "резерв" на основе воска, парафина, лаков, смол.
В данном посте представлен хлопковый батик, созданный мастерами одного из национальных меньшинств Китая - мяо.

Индийские слоны - БАТИК

Батик - ручная роспись по ткани. Родина батика - остров Ява в Индонезии, где и по сей день одежда из тканей, расписанных вручную, очень популярна. Слово "батик" в переводе с индонезийского языка означает "капля воска", что отражает технологию росписи по ткани: для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый "резерв" на основе воска, парафина, лаков, смол.
В данном посте представлен хлопковый батик, созданный мастерами одного из национальных меньшинств Китая - мяо.

Батик Ларисы Лукаш -www.lukashbatik.com/ 

Окончила Львовский Полиграфический институт имени Ивана Федорова факультет графики. Член Национального союза художников Украины. Работает в технике батик. Другие виды творчества: текстильные коллажи, авторская открытка, украшения.

1

Что такое коллаж?

«Коллаж» происходит от французского слова, буквально обозначающего «наклеивание». Коллаж – это технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеиваются самые разные по цвету и фактуре кусочки материалов. В графических коллажах обычно используются вырезанные картинки, бумага разного цвета и фактуры, а также ткань, фольга и прочее – зависит лишь от буйности фантазии творца. К тому же техника коллажа позволяет смешивать наклеивание и непосредственно «работу руками» - т.е. ваяние кистью, пером и прочее.

Кстати, может показаться, что коллаж это относительно новомодное веяние. Отнюдь! Еще в древнем Китае были распространены композиции из цветной бумаги и сухих листьев и цветов.

В 20-е годы ХХ века техника коллажа стала очень популярной и достигла своего расцвета. Многие художники использовали газетные листы, этикетки и пр. для большей выразительности и достоверности.

Как сделать коллаж?

Не взирая на широкое распространение всяческих компьютерных программ для создания коллажей, все-таки настоящий коллаж - это созданный вручную.
Дело это совершенно нехитрое. Фотографии, залежи глянцевых журналов, цветная и оберточная бумага самых разных расцветок и фактур, однотонная бумага для фона, обои, ножницы, клей и полет фантазии – вот и все что вам понадобится.

Кстати, очень интересные фактуры можно получить прогоняя через ксерокс или сканер помятую бумагу, ткань, марлю, листики, травку, цветочки и все что помещается на планшете. Только следите за тем, чтобы все это не очень сильно выпирало из под крышки ксерокса или сканера, или накройте аппарат темной тканью – иначе чревато засветить лампы. Источник...

На фото работа автора оригинальных коллажей, члена Союза дизайнеров России — Веры Болдычевой (Казакиди).

Словарь "Искусство коллажа"

2

Коллаж в творчестве Пикассо

Первым, кто стал пользоваться техникой вырезки из газет, был Жорж Брак, и начал он это делать летом 1912 года. Пикассо сразу же подхватил новшество и интерпретировал его по-своему.

В отличие от коллажа, в котором намеренно используется "антиклассический принцип" известный как "Me'lange des genres" (смешение жанров), вырезка из газет сохраняет единство средств. Наряду с газетной вырезкой наклеен еще и кусочек "faux bois" (фальшивое дерево) в форме фрагмента скрипки. "Faux bois" — это термин еще одной техники, которую первым использовал Брак. Элементы этой техники можно встретить в работах Пикассо и Брака. В "Натюрморте с газетой и скрипкой" Пикассо прекрасно использует папиросную бумагу для того, чтобы подчеркнуть цветовые участки. Пластичность ранних работ периода аналитического кубизма сменилась чисто двумерной схемой. Пространственная иллюзия перестала играть какую-либо существенную роль.  
  
                        

"Натюрморт с рекламными объявлениями" начинают вторую серию коллажей, выполненную Пикассо примерно 20 января 1913 года, после возвращения из Барселоны с новой возлюбленной Евой. По сравнению с "Натюрмортом с газетой и скрипкой" здесь можно констатировать большую степень художественной свободы. Так, Пикассо заполняет фон композиции раскрашенной бумагой и располагает имитацию упаковочной коробки большого универмага "Au bon marche" под рекламой его главного конкурента "La Samaritaine" (двух известных парижских магазинов). Реклама "La Samaritaine", которая находится в верхней части картины, воспроизведена частично. Два последних слога смазаны, а на тексте помещен портрет очень аккуратной одетой дамы. Сбоку от коробки он делает синтетический рисунок стакана и графина, а также помещает вырезку из газеты с сообщением об убийстве. В середине все это прерывается вырезанными обрывками слов, из которых можно расшифровать слова "TROU" (дыра) и "ICI" (здесь), таким образом Пикассо еще раз вербально повторяет и усиливает визуальную и концептуальную игру. Разные материалы, соприкоснувшись на одной плоскости, создают удивительный зрительный эффект. Читать далее... 

5

Книга "Коллажи и панно"

Содержание книги: 
Стили коллажа • Техника создания коллажа • Выбор инструмента
• Обрамление для коллажа • Материалы для коллажа •
Создание специальных элементов • Коллаж от «А» до «Я» •
Техника оттиска в коллаже • Техника создания панно

Скачать здесь >>>

8

Флористическое панно

Панно из природных материалов практически всегда выполняется с учетом стиля, цветовой гаммы и даже украшений интерьера, в котором оно будет расположено.

Флористическое панно

1.В бамбуковых палочках делаются отверстия для перекладин.
2.Палочки связываются между собой шнуром.
3.Для прочности основные узлы скрепляются проволокой.
4.Полученный каркас декорируется сухими растениями.
5.Материалы фиксируются при помощи горячего клея.
6.Композиция дополняется выбеленными корнями растений.
7.Элементы прочно приклеиваются в нескольких местах.
8.Яркими цветами заставляем композицию заиграть.
9.Разные виды листьев создают фактурный контраст.
Источник...

Круглое панно из семян

9

Картины из ткани

Картины из ткани – это простой способ украсить помещение. Настоящие произведения искусства много к чему обязывают – бережно обращаться, избегать резких перепадов температур, опасаться повышенной влажности, беречь от детей. А подобные картины из ткани просты как в своем исполнении, так и в обслуживании. Они не требуют особого внимания или обслуживания. И в конце-концов, их очень просто заменить.

Картина из ткани не только заполнит пустое пространство на стене, но и гармонично впишется в окружающий ее интерьер. И разместить ее можно в любой комнате Вашего дома.

Техника изготовления >>

10

Обрамление для коллажа и панно

Коллажи и панно, как правило, нуждаются в соответствующем оформлении.
Обычно оно состоит из паспарту и рамы. Паспарту — это широкая рамка, обрамляющая произведение изобразительного искусства. Паспарту облегчает восприятие, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении. К тому же паспарту и вся рама в целом защищают работу от неблагоприятных факторов окружающей среды.

Грамотно подобранное паспарту может акцентировать те или иные детали изображения и тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя. В совокупности с рамой оно является важнейшим элементом согласования изображения, как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами. К сожалению, большинство имеющихся в продаже паспарту стандартны и симметричны. Это означает, что поля с противоположных сторон от изображения у них равны. Это позволяет одно и то же паспарту использовать для оформления изображений как горизонтального, так и вертикального форматов. Такой подход весьма практичен, но с точки зрения эстетики он редко бывает оправдан.

Поэтому иногда лучше самостоятельно изготовить паспарту для коллажа нужной формы и размера. В домашних условиях для паспарту можно использовать картон, цветную бумагу и даже хлопчатобумажную ткань, если предварительно оклеить ею картон, вырезанный в форме паспарту.
Как сделать паспарту >>

11

Делаем панно вмеcте с детьми

Панно из мозаики 

Надо: плотный картон, скорлупа от яиц, клей ПВА, верхний слой салфетки с рисунком, кисти для клея и красок, акриловые краски, простой карандаш, мелкая наждачная бумага, лак, косая бейка, "ключ" от алюминиевой банки.
1. Сначала скорлупу надо подготовить - из расколотых половинок снять внутреннюю пленочку и промыть, высушить.
2. вырезать из картона основу желаемой формы. На основе густо смазать небольшой участок клеем ПВА (мне нравится "Тэкс" Строительный универсальный, можно и другим, лишь бы он был густой).
3. Затем берем скорлупку и накладываем на поверхность, лицевой стороной наружу, придавливаем - скорлупа ровно ложится и лопается на кусочки. Эти кусочки надо немного раздвинуть (я для этого пользуюсь зубочисткой), чтобы появились трещинки.
4. Таким образом покрываем всю поверхность, даем немного просохнуть и, если изделие плоское, кладем под небольшой пресс.
5. После этого надо подчеркнуть трещинки. Для этого трем над работой грифель от простого карандаша на мелкой наждачке. Полученную "пудру" мягкой кистью "разметаем по поверхности, при этом она заполняет трещинки. "Закрепляем" результат немного разведенным водой ПВА (чтобы тоненький слой только нанести). Даем высохнуть.
Мозаика готова.

Теперь декупаж из салфеток  >>  (читать далее)

Картины из гофрокартона

ИСТОЧНИК

Замечательный художник Елена Широкова родилась в 1961 году. Окончила Горьковское Художественное Училище в 1982. Уже много лет посвятила себя декоративно-прикладному искусству, в частности — батику. Батик Елены Широковой – это яркий и захватывающий рассказ о том, каким необыкновенно красивым и гармоничным может быть окружающий мир .Работы Елены Широковой выполнены в технике сложного батика. Сюжеты передают настроение художника. Елена Широкова участница городских, всероссийских и зарубежных выставок ( Германия, Франция, Италия). С 1993 года проводятся персональные выставки в Нижнем Новгороде и области. С 1998 года Елена Широкова член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО. Член Клуба художников ирреалистов (Странники). Работы талантливой художницы находятся в частных коллекциях России, Франции, Италии, Германии, Швеции. С 2005 года Елена Широкова преподаёт на кафедре строительства и дизайна в ВГИПА.

 Музыка и Живопись.

72.Тамара Де Лемпицка.

Ар Деко и Джаз.

Что мы знаем о людях и о времени? Насколько, в какой мере люди творят эпоху? А возможно, именно таинственная сила места и времени Genius Loci совершает с судьбами людей непостижимые метаморфозы... Может ли меняться время, не меняя людей, могут ли люди в точности соответствовать своему времени и какова цена этого соответствия?...И что в истории правда, а что - красивая легенда, делающая таким привлекательным образ ушедшего времени...

Читать далее