Фотографии Александр_Болквадзе : ART

Фотографии Александр_Болквадзе : ART

Фотографии Александр_Болквадзе : ART

яблоки для Сезанна

Я уже не знаю, как оценивать сложившуюся ситуацию адекватно. Пока я делаю, что-то эпичное и почти невозможное, я понимаю это и чувствую себя крутым, но как только я справляюсь с этой задачей и возвращаюсь к многочисленным повседневным необходимым делам - все перестает иметь какую-то значимость и смысл. Тем более, когда я понимаю, что ничего столь же грандиозного в ближайшее время не предвидится и все, что я делаю сейчас, является только подготовкой и пропуском к тому, что я буду делать в будущем. Все обесценивается почти сразу и каждый раз требуется все больше сил на то, чтобы преодолеть себя . И это вроде бы круто, но вот именно эти перерывы с подготовкой и осмыслением, которые длятся неделями, а то и месяцами – очень раздражают. Было бы наверное круче, еслиб можно было как-то ускорить эти промежутки времени, потому как живым я себя ощущаю только, когда уже еле держусь на ногах от усталости, после нескольких суток без сна за настоящей работой, которая казалась мне чем-то нереальным до сих пор и наконец подходит к концу.

Раздражает моя совершенная неспособность к графике, и вроде бы я начал понимать, почему все так, но все равно я чувствую себя неполноценным художником из-за этого. Все дело в формате, почему-то мне неудобно видеть цельную картину и рисовать какую-бы то ни было композицию или даже объект в масштабах сопоставимых с границами полей скетчбука или хотя бы листа А4, так же меня раздражает бумага и ограниченные возможности карандаша. Все это не дает мне возможности сделать быстрый и удобный эскиз от чего приходится прорабатывать любой фрагмент картины уже на холсте. Во многом, конечно, сказывается еще и лень, но в первую очередь все же время, которое придется потратить сначала на детальную проработку объекта в эскизе, а потом еще и то же самое повторять уже внутри композиции картины. Я скован своими методами и привычками, но чтобы идти дальше и перестать рисовать этот глупый наив и абстракции мне необходимо начать делать эскизы, и видимо в тех же пропорциях хотя бы акрилом. Дерьмово то, что теперь все, что я рисую, будет делиться на то, что не стоит внимания и то, что я готов показать, а до сих пор каждый мой жест был частью чего-то целого и великолепного.

metal gear solid – лучшая серия игр из всех, что мне приходилось видеть, хотя по отдельности каждая из четырех основных частей этой игры выглядит глупо и непонятно, но если не полениться и пройти все с самого начала – это история не менее эпичная, чем властелин колец или какие-нибудь там звездные войны, которые по правде мне как-то не очень кажутся до сих пор.

Фотографии Александр_Болквадзе : ART

роспись ковра для цирковой арены

диаметр круга 13 метров , площадь 132 квадратных метра, 40 литров краски, 8 ночей работы, помощь Алены Богоявленской

В колонках играет - Ян Сибелиус – Серенада дальних холмов
Никогда, никогда больше не покупать холсты в магазине, с каждым третьим из них возникает какая-то проблема, каждый раз приходится выдумывать какие-то неформальные решения, чтобы привести это все в порядок, а в конечном счете все это может повлиять еще и на дальнейшую сохранность работы. Одно дело, когда это картина, которую рисовал неделю или месяц – не жалко и переделать все заново, но если пол года – это уже немыслимо. Я даю гарантию, что холст, загрунтованный мной лично, никогда не провиснет, краска на нем не потрескается, и не будет отслаиваться, я могу даже снять его с подрамника и скрутить в рулон, и ничего с ним не произойдет. Зато купленные холсты почти всегда таят в себе какие-то сюрпризы, которые начинают проявляться в самые неожиданные моменты, когда этого совсем не ждешь и хочешь уже поскорее закончить с этой работой – это невыносимо.

Российская неделя искусств прошла так же, как и весной, даже на этот раз я чувствовал себя более неуместно, чем в прошлый раз. Мои сюжетные картины совершенно нелепо там смотрелись, и хотя я получил таки второе место, уже в статусе профессионала, а не любителя, как-то мне это не дало особого профита, кроме лишней строчки в биографии о том, что я мол очередной раз выставлял картины в галерее М’АРС. Хотя вот детям понравились мои картины – это я заметил.
Вот в августе, в этом гараже все было как-то круче, во всяком случае я чувствовал себя более художником, чем здесь. Скорее всего, эта разница больше в количестве внимания, чем в профитах и престижности, но тем не менее там я был крутым, а здесь один из множества таких же, а то и покруче. И дело не в том, что кто-то круче или нет, просто слишком много разных стилей и направлений, невероятное множество номинаций, какие-то фотографии и дпи, вперемешку со скульптурами и картинами всевозможных техник и жанров. По мне так даже профессионалы, самоучки и студенты не должны выставляться одновременно в одном и том же месте – это как-то неприлично даже, когда все это вместе и рядом. Пусть бы их повесили хотя бы по разным залам – так нет, все перемешано и в два, а то и три ряда. Даже в прошлый раз все висело как-то адекватней, чем теперь, или им финансирование урезали, что пришлось так все компоновать, но как-то не круто получилось. Не знаю, что будет в следующем году, но хороших картин я туда больше не хочу нести, да и нет у меня их вообще-то новых, и вряд ли успею уже, в любом случае надо искать какие-то новые варианты, а не сидеть на одном месте.

А я таки сижу на одном месте и нихрена не делаю, за последние пару месяцев ничего толком не успел, и не сказать, что бы я был занят чем-то важным, что могло-бы меня отвлекать, только мучаюсь вот с одной картиной, которая превращается в дерьмо с каждым разом еще больше. И холст еще этот подводит, теперь вот отслаиваться начала краска местами, после того, как я ее всего лишь намочил для того, чтобы выпрямить провисание, которое наверняка возникло из-за того, что кто-то во время развеса поставил все холсты в одну стопку друг на друга. Как же это раздражает и администрация не несет ни какой ответственности, да и к кому претензии. В ГЕЛОСЕ мне точно так же поцарапали и растянули один холст, а один тамошний служащий при мне споткнулся о картину, уронив ее, а потом еще и возмущался, какого хрена ее туда поставили, и вроде бы именно это навело меня тогда на мысль, что не стоит больше приносить своих картин.
Но я вроде бы не о том, картин новых нет и как-то не получается взяться за что-то новое, старого еще дорабатывать полно, а уж заниматься какими-то выставками и прочими полезными делами ни времени нет, ни настроения. Да и показать то сейчас особо нечего, пять-шесть абстрактных и три жанровых, да и те уже старые и не нравятся мне вовсе.

То ли дело было раньше, и почему некоторые старые работы начинают нравиться мне больше, чем почти все нынешние. Хотя времени и сил уходило на них куда меньше, да и по насыщенности, сложности композиции и всевозможных техник примененных, все они вместе взятые не стоят одной теперешней, а вот все равно была в них какая-то законченность и цельность, чего нет в нынешних. Возможно я ставлю перед собой слишком сложные задачи или делаю все как-то не так. Слишком долго не отпускает меня каждая из них, хочется сделать все идеально, а в результате получается несуразица какая-то. Тогда я все время спешил, даже если успевал меньше, но результат чувствовался, а теперь и дела мои грандиозны и объем работы – колоссален, но как-то нет чувства, что я хоть немного сдвинулся с места.

В колонках играет - Аквариум – 500
Почему-то мне кажется, что если бы я не так серьезно относился к своей этой живописи – у меня все получалось бы гораздо легче и я не чувствовал бы себя таким несчастливым в дни, когда мне ничего не удается нарисовать. Тем более, что все это бесполезно и действительно мало кому нужно и интересно, кроме меня самого, а мне не интересно ни что, кроме того, что я сам делаю. И это глупо во всех смыслах и с любой точки зрения, но в то же время я не могу себе представить ни чего, что было бы для меня хоть сколько-нибудь важно, кроме результата моей творческой деятельности.

Невероятное количество новых идей и образов, которые я хотел бы нарисовать и отсутствие времени для того, чтобы доделать хотя-бы то, что я выдумал еще несколько лет назад. Со временем почти все находит свое место, хотя и мельчает, теряется среди масштабов того, что я успеваю выдумать за то время, пока добираюсь, наконец, до выдуманных когда-то, как полноценные картины, идей. И если бы было иначе – не избежать мне мелких и посредственных, скорее даже декоративных работ, возможно имевших бы больший успех, но раздражавших меня еще больше даже, чем те, что я делаю сейчас. Значит ли это, что все правильно и мне не на что жаловаться?

Мне кажется, что из всех супер способностей, всех известных мне супергероев - самые крутые у зеленого фонаря.

Все как будто к лучшему, но все же пока под вопросом. Только вопрос теперь другой – не плохо или еще хуже, а так же или хорошо.

И все-таки самопознание, не путь художника, по-моему, для меня живопись - это не просто увлечение или интерес - это скорее, вот как дышать или есть, пить и все остальное. Чаще, наверное все остальное, но ты же не задумываешься над физиологическими процессами, когда делаешь это. Живопись - это просто образ жизни, меня даже не интересует живопись, как предмет, я - просто активная часть этого мира, в смысле, мира живописи. А все остальное – это какая-то психотерапия для себя, но ведь искусство не может быть для себя – поэтому либо ты художник – либо философствующий разгильдяй и диванный теоретик.
Все это формирование личности, приобретение стиля и единственно правильной позиции, по-моему, какая-то деградация и смерть для художника. Я выбираю путь разрушения и уничтожения, жертвоприношения самого себя, создаваемому мной миру и искусству. Хотя, говорить о каком-то выборе или пути в данном случае не вполне уместно, да и в любом случае, наверное, тоже – это скорее похоже на какую-то инерцию или гравитацию. Выбираю я только свое собственное отношение к этому, а цель, в принципе одна и та же, да и средства тоже, но вот результат почему-то иной и я это не вполне пока понимаю.

Живопись, как и скульптура, является искусством процентов только на двадцать, все остальное – ремесло. Поэтому, наверное, греки и не придумали для них муз.

Смелость в том, чтобы довести до конца начатое, а героизм – в том, чтобы выбрать что-то целью своей жизни и следовать этому до конца. Ни то ни другое не является чем-то хорошим или плохим потому как это не приобретаемые качества, признаться себе и всем, кто ты есть на самом деле и оставаться честным в этом отношении – единственно правильный выбор.

В колонках играет - The Doors – The End
Довольно неожиданным оказалось то, что делать холсты самому – дороже, чем покупать готовыми, с красками дело обстоит точно так же. Я, конечно, не выпиливаю доски для подрамника и не тку холст, даже проклейку с грунтом я покупаю, но времени на сборку и подготовку уходит полный день, а если учесть время просыхания каждого слоя грунта, выгодней казалось-бы купить. Тем более и качество таких самодельных холстов вряд ли превосходит фабричное, но все же что-то в них есть такое, дающее им некий бонус. Большинство моих картин, тех за которые мне не стыдно, нарисованы именно на таких специфичных холстах. Либо я делал их сам и довольно неумело, либо рисовал поверх каких-то неудавшихся картин, есть даже просто перевернутые изнаночной стороной неудачные работы, и почти всегда именно на этих холстах у меня получалось что-то годное. Раньше я много экспериментировал с разбавителями и смесями разных масел, что тоже давало какие-то неожиданные результаты вне зависимости от того, что собственно я хотел получить, если я вообще имел представление о каких-то конечных целях своих экспериментов. Я не знаю почему, но если рисовать, пользуясь только стандартным набором материалов и техник, не прибегая к каким-то почти шаманским методам – все получается как-то уныло и скучно, причем дело не в самом процессе, а в уже готовом результате. Порой я сам не осознаю, как прихожу к подобным вещам, а потом оглядываюсь и вижу, во что все это превратилось и насколько прогрессирует мое метафизическое отношение к тому, что я делаю. Наверное, это следовало бы назвать безумием, но успешный результат зависит именно от этого и спорить тут уже не о чем.

Наверное это дерьмово, определенно дерьмово, но я так и не нашел ни чего нового, вернулся к старому и неизвестно когда я смогу вырваться из этой круговерти однообразия к чему-то, что хотя бы на несколько лет устроит меня.

А картину ту, которую я планировал закончить еще в конце мая, потом в начале лета, а потом много еще когда, я так и продолжаю заканчивать.

В колонках играет - The Doors – Alabama Song (Whiskey Bar)
Уловка 22 оказалась вполне годной книгой, наконец-то я ее дочитал.

Даже фильм «зеленый слоник» адекватней всего, что происходит сейчас вокруг, я даже начал видеть в нем невероятно много смысла, наверно я становлюсь поехавшим.

Я закончил таки эту картину и теперь вроде окончательно, хотя если ее ни кто не купит, в ближайшие пол года, я всетаки решусь что-нибудь да исправить или доработать в ней. Все как всегда, хотя и в улучшенном виде нахрен она ни кому не нужна будет – это тоже как всегда.

Как-то я приуныл совсем, есть куча идей, как ни странно, я ведь думал, что их не будет, но за отсутствием смысла в происходящем я как-то не вижу стимула спешить с их реализацией.

Фильм «memento» Кристофера Нолана и продолжение «breaking bad» - пожалуй, лучшее, что мне довелось увидеть за последнее время.

И еще игра «принцесса в доспехах» - очень порадовала – в остальном уныние и печаль на всех фронтах.

Был бы у меня пистолет для отпугивания ворон, как у Ван Гога..
Ходил бы я на пленэры, как Ван Гог…
Была бы моя картина так же крута, как Пшеничное поле с воронами…

Но нет, и про ворон я совсем забыл, хотя они были бы там вполне к месту, я даже как-то забыл про пугало во всей этой мешанине несуразностей, а оно было бы куда уместней всего, что там изображено.

Предполагается, что выйдет небольшой тираж каких-то шмоток, вроде футболок и может быть еще чего-то с принтами в виде моих картин и если организатор всего этого не передумает – я не вижу причин почему эта идея не может иметь успеха. Тем более, что картины использованные для этих принтов я уже давно успел продать, не сказал бы, что очень удачно, так что хоть какая-то польза от них будет, наконец, теперь. Странно, что от меня ожидали всяческих протестов по этому поводу, будто бы я так уж дорожу своей «интеллектуальной собственностью» и сочту это надругательством над своим «искусством».

Ко мне каждую неделю приходят письма, а иногда бывают и звонки с настолько бредовыми идеями, вплоть до того, чтобы я выставил свои картины на аукцион а потом сам же их и купил, и это якобы повысит мой рейтинг на мировом рынке, и за подобную херню они еще просят какие-то проценты за то, что они что-то там организовывают. Один такой поехавший до сих пор должен мне денег, которые потратил на бухло каким-то сомнительным журналистам и музыкантам, которые присутствовали на выставке непонятно зачем. Я даже не видел ни одного отзыва об этом мероприятии ни в одном издании прессы, а он до сих пор воображает себя крутым куратором и пытается организовывать новое подобное дерьмо, но судя по всему безуспешно.

Почитал я тут недавно одну группу про студентов художников и понял, что сделал правильный выбор, не пойдя учиться по профессии, которую вот уже лет десять, как пытаюсь освоить. Все равно меня бы либо выгнали, либо я ушел бы сам, причем второй вариант - 100%

Фотографии Александр_Болквадзе : ART

Почти всегда, когда заходит разговор о живописи и моих картинах в частности, возникает вопрос о классификации и общем названии, о некой нише или рамках в которые можно было бы меня заключить и назвать все это одним словом или фразой. И никогда, как сейчас я не мог бы дать более точного определения своему творчеству. Сам метод, который я применяю для создания своих картин и в редких случаях скульптур, более чем ограничивает меня и исключает все возможные упорядочивания, так было с самого начала, когда я еще не хотел быть похожим ни на кого и чем дальше – тем в более узкие рамки я себя вгоняю. В моем творчестве нет места вдохновению и какому-то общему настроению для любой отдельно взятой картины, нет так же и смысловой связи между деталями или персонажами. Все они состоят из отдельных объектов или групп объектов (по большей части три, максимум – четыре за один день для одной картины), каждый из которых имеет свою технику и стиль исполнения в зависимости, по большей части от настроения и случайности, которая правит мной безгранично. Если бы я сам мог выбирать и делать то, что я хочу и как хочу – не было бы этих картин, но возможно я был бы более доволен собой. На словах это выглядит, как стремление к полному отрицанию всего, что было и есть в мире искусства, к которому я себя причисляю, но на деле получается, будто я стараюсь имитировать все это одновременно, увеличивая и без того уже разросшуюся энтропию и хаос.
Не сказал бы, что я к чему-то стремлюсь, скорее меня куда-то влечет, и если точнее – много куда-то одновременно.