Без заголовка



•Андрей Яковлев

Читать далее...

Художник Александр Иванов.Феномен полной женщины:)



Художник Иванов Александр Геннадиевич Site
С первым апреля!:)
Народная целительница Марфа вернет тучным женщинам уверенность в себе
методом наглядного сравнения
Крынка молока

Если вы боитесь поправиться, выпейте перед едой 50 грамм коньяка. Он притупляет чувство страха
>>>>>>>

Художница Susan Labouri

 Художница Susan Labouri

Susan Labouri

Художник Георгий Дмитриев

Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.
Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.
В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.
Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.

©Людмила Уразова

далее...

• Художник Ian Francis

Яркие размытые краски, сексуальность, желание, чувственность, откровенность, волшебство, светлое перетекающий в темное, цветоотношение, иллюзия, страх, страсть, легализация мыслей, нефильтрованная красота, недосказанность, которая заставляет томиться… Картины Айэна Франсиса (Ian Francis) рассказывают нам, а уместнее было бы сказать кричат нам о современной жизни. В его планах никогда не было становиться художником. Но все же, если человеку суждено кем то стать, то он им, несомненно, станет. Десять лет спустя Айен Франсис становится известным и успешным художником. На сегодняшний день его работы широко представлены во многих известных галереях. Айэн родился в 1979 году в Бристоле, Англия, изучал иллюстрацию. Коллективные и персональные выставки его картин проходят в Лондоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Сиднее. источник

часть вторая:


далее...

Нефильтрованная красота

• Jan van Goyen (Ян ван Гойен)



Художник Jan van Goyen (1596-1656) первым из голландских пейзажистов понял, что именно воздух придает земле, раскинувшейся под небесным сводом, мрачную красоту. Он избегал ярких красок, и ценители его искусства позже полагали, что приглушенные тона на его картинах появились из-за того, что краски выцвели на солнце.
Winter Landscape 1627

Однако спокойная пaлитра, отсутствие цветовых контрастов были неотъемлемыми чертами манеры живописца.
>>>>>>>

Художник Панин Сергей | Морской Пейзаж

Панин Сергей Анатольевич - Заслуженный художник Российской Федерации. Живопись художника является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. На выставке, посвященной 180-летию Военной академии РВСН имени Петра Великого, высокую оценку творчеству Панина С. дал Патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй.
За заслуги в сфере культуры и искусства, многолетнюю плодотворную работу в области живописи и высокое художественное мастерство Панину Сергею Анатольевичу в 2004 году присвоено почетное звание &"Заслуженный художник Российской Федерации&". За личный вклад в дело возрождения и укрепления традиций мировой культуры и искусства художник награжден медалью &"Талант и призвание&".
Сегодня картины Панина С. А. находятся в музеях военных учреждений культуры Министерства обороны Российской Федерации. Его работы включены в фонд правительственных подарков. Министерство образования и науки Российской Федерации и Российская академия наук постоянно проявляют особый интерес к творчеству художника.



Скала Парус. Крым

далее...

Helene Beland.Блаженные моменты.

Helene Beland

A Blissful Moment

кликабельно*

A Bouquet of Pleasures

Далее

Художник Bellor. Fine Art


Bellor-бельгийский художник-сюрреалист (1911-2000) Site
ArtWork

другие части работ


далее...

далее...

Ricardo Sanz - родился в Сан – Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и дружил с такими большими художниками его эпохи, как Sorolla, Zuloaga, Vazquez Diaz. Свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Его первым преподавателем был Jose Camps, художник с большим опытом. Получив диплом по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo переехал в Мадрид, где обучался на курсах Истории Искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо, с работами таких великих мастеров, как с Velazquez, Van Dyck, Rembrandt, художников 19 столетия. Он вошёл в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Ricardo больше всего, он познакомился с художниками Revello de Toro, Macarron, Torrents Llado, Vicente Maeso, которые обогатили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне.


Снег в Мадриде

далее...

Уникальные работы художника Джулиана Бивера (Julian Beever) на тротуарах известны по всему миру.

Рисунки Бивера выполнены мелками с использованием специальной техники искажения и наклона, которая позволяет создать иллюзию объемной картины.
Джулиан Бивер получил художественное образование в Англии и использует для работы именно английские мелки. Однако сама техника разработана им самим, а нашедшие признание работы стали частью его стиля жизни.
Смотреть еще рисунки

Недавно в одном из дневников просматривала ранние работы Пикассо-одного из моих самых любимых художников и появилось желание хотя бы частично осветить мифы, которые ходят о художнике. Обойду вопросы,которые могут насторожить и обескуражить неподготовленного читателя-я имею в виду теорию Юнга о творчестве,как атавистической памяти,о психологии искусства...Я постараюсь на более доступном уровне рассказать о мифах,которые связаны с ПИКАССО-ярчайшим явлением искусства нашего времени.
Произведения Пикассо воспринимаются по-разному и вызывают различные толкования.Это и понятно,они не поддаются одинаковой интерпретации.
Великий художник сам сказал:,,Даже когда картина закончена,она продолжает и дальше менять свое лицо в зависимости от настроения того,кто ее сейчас смотрит. Картина живет собственной жизнью,подобно живому существу,и подвергается таким же переменам,какие происходят с нами в повседневной жизни. Это вполне естественно, потому что она ПОЛУЧАЕТ ЖИЗНЬ ОТ ЧЕЛОВЕКА,КОТОРЫЙ ЕЕ СОЗЕРЦАЕТ,,.
Пикассо признал этим право каждого зрителя на собственное восприятие картины.Произведения Пикассо открыты зрителю и дают ему возможность разнообразных ассоциаций.
Отсюда и большое количество мнений о Пикассо и концепций его творчества.
Один из мифов о Пикассо это упрек в связи его с Французской коммунистической партией,якобы отсюда и такие произведения,как ,"Расстрел в Корее", "Войнаи Мир" или даже "Герника". Признавая гениальность художника ,оценивают эти произведения тенденциозно.
Мельком упоминается огромная работа Пикассо в области плаката,многочисленные графические портреты 50-х и 60-х годов.О них нам говорят,как о художественных неудачах художника, что вмешательство в политику вредит искусству Пикассо.
МИФ ВТОРОЙ о Пикассо связан с претензиями к нему абстракционистов,которые никак не прощают художнику"ФИГУРАТИВНОСТЬ" и скептические отзывы о нефигуративной живописи.
МИФ Следущий о Пикассо-разрушительное,нигилистическое искусство художника. Художник Морис Вламинк упрекал Пикассо не больше и не меньше,как в том,что "за 30 лет-с 1900 по 1930 года он довел живопись до вырождения,до бессилия и смерти."Чтобы один человек мог такое совершить,он по меньшей мере должен быть дьяволом в человеческом образе!!И Вламинк обвиняет Пикассо:"Он носит в себе сотню,тысячу дьяволов"."Пикассо,этот каталонец с лицом монаха и глазами инквизитора,никогда не говорит об искусстве без внутренней усмешки...ЕЩЕ ОДИН МИФ-Пикассо обвиняют в сатанизме...
По мнению Вламинка,Пикассо довел французскую живопись до разрушения и бессилия,потому что он сам-воплощенное бессилие,у него нет своего лица! Вламинк обвинял Пикассо в подражательстве Дега,Лотреку,Ван-Гогу,Джорджоне,Эль Греко,Форену,Сезанну и продолжал:"Единственное,чего не может достичь Пикассо-это именно Пикассо,который был бы самим собой".Помимо "сатанизма"Вламинк приписал гению еще и безличность в творчестве...Это происходило в 1942 г.,в период гитлеровской оккупации Парижа,как раз тогда,когда оккупанты объявили искусство Пикассо "дегенеративным".Высказывания Вламинка в такой момент были предательством.
СЛЕДУЩИЙ МИФ о том.что Пикассо,якобы ничего не делает всерьез,а лишь издевается над глупыми снобами.Люди ничтожного калибра,несравнимые с Вламинком,сочиняли легенды о Пикассо.В этом духе были составлены,например,вымышленные интервью с Пикассо,автором которых был Паппини.
ИСТИНА-В ПРОТИВОПОЛОЖНОМ!
ПИКАССО ВСЕГДА БЫЛ НАСТОЛЬКО САМИМ СОБОЙ,ИМЕННО ПИКАССО И НИКЕМ ДРУГИМ,что кого бы он не брал себе в "образец",это мгновенно превращалось в ткань его собственного художественного организма!
Африканские скульптуры-в ПИКАССО,Энгр и Кранах,Веласкес и Делакруа-превращались в П И К А С С О .Сам художник писал так:"Что такое в сущности художник?-Коллекционер,который собирает для себя коллекцию,сам рисуя картины, понравившиеся ему у других.С этого именно начинаю и я,а потом получается нечто новое." ВСЯ СУТЬ В ТОМ,ЧТО ПОЛУЧАЕТСЯ НОВОЕ.Пикассо заимствует"не больше,чем Шекспир,заимствовавший сюжеты своих трагедий,не больше.чем Гете,заимствовавший старую легенду о докторе Фаусте и чем Томас Манн,в свою очередь заимствовавший у Гете,у Достоевского,Шекспира.

Более продуманную версию на тему"бессилия"Пикассо выдвигает известный искусствовед Ганс Зедльмайер.Он обвиняет художника в бесконечной Иронии,погружении в Ничто,подверженности черной меланхолии.Да,в какой-то степени меланхолия присутствует у Пикассо,но Зедльмайер уже ничего другого и не желает видеть в художнике!

Не увидеть в "Гернике"ничего,кроме "игры с возможностями",не увидеть сострадания,гнева,любви,надежды в огромной ВСЕЛЕННОЙ ПИКАССО-значит не хотеть увидеть!
Подлинный Пикассо,которого не хотят или не могут увидеть подобные Зедльмайеру сказал о себе:"Я никогда не считал.что живопись доставляет только наслаждение и развлечение.Я хотел при помощи рисунка и краски,ибо это мое оружие,все более глубоко проникать в понимание людей и мира,для того,чтобы это познание все больше освобождало нас".
Ни в коем случае не "пассивность",а "воинствующий гуманизм" присущ произведениям Пикассо.Достаточно вспомнить"Гернику","Минотавромахию","Расстрел в Корее","Храм мира"в Валлорисе,статую "Человека с ягненком".

Внутренний мир Пикассо находился в постоянном "обмене веществ"с огромным реальным миром человеческого общества. Пикассо сам о себе сказал довольно жестко:"Я как река,несущая в своем течении вырванные с корнем деревья,дохлых собак,всякие отбросы и миазмы.Я захватываю все это и продолжаю свой бег..У меня все меньше и меньше времени и все больше и больше того,что я хочу сказать".
Да воды реки не стерильны,но эта река ЖИЗНИ,а не ЛЕТА,уводящая в царство теней!
Пикассо разделил судьбу Леонардо да Винчи,Микеланджело,Гойи,Ван Гога,Врубеля-гениев,о которых СКЛАДЫВАЛИСЬ МИФЫ! Мифы о Пкассо начали создаваться уже при его жизни и,вероятно,их поросль с течением времени не иссякнет.
Научные или обывательские мифы о художнике едины в одном стремлении вытянуть какую-то нить из сложной ткани творчества Пикассо и нанизать на нее все. НЕВОЗМОЖНО ПОНЯТЬ ГЕНИЯ В БЕСКОНЕЧНЫХ ПРИТЧАХ"О ХУДОЖНИКЕ-РАЗРУШИТЕЛЕ","ОДЕРЖИМОМ ИРОНИЕЙи т.д.

ПИКАССО-ПОЛНОВОДНАЯ РЕКА,С НЕПОСТИЖИМОЙ ГЛУБИНОЙ И ВЕЛИКИМ СОБСТВЕННЫМ МИРОМ!


Вот и все,что я хотела сообщить вам о великом гении. Может быть это поможет кому-то по-другому понять и полюбить творчество великого на все времена художника.

1 часть - Скульптура

Продолжение:


Genesis - 4 Creation of Adam, Detail

далее +39...

Картины Рериха

и прекрасная музыка