Светлячков в Японии любят. Можно вспомнить такие аниме как "В лес, где мерцают светлячки", "Могила светлячков", "Радужные светлячки: Вечные летние каникулы" и другие, где эти живые огоньки добавляют повествованию и красоту, и романтику, и философичность даже.

А Цунеяки Хирамацу (Tsuneaki Hiramatsu) настолько проникся любовью к этим удивительным насекомым, что считает ночное фотографирование светлячков своим любимым хобби.

Вот несколько интересных фотографий ночных видов окрестностей заводов и станций Японии.
Посмотрите внимательно на эти впечатляющие снимки и проникнитесь настроением современного индастриала или быть может даже киберпанка.
Можно ощутить и некоторую таинственность в этом застывшем ночном безмолвии царства бетона и металла, окрашенного при помощи подсветки в разные цвета.

Ни одна кошка не знает, что она домашняя. И ведет себя соответственно. Японский художник Макото Мурамацу наделил своих героев абсолютно независимым характером, несмотря на то, что они все от маленьких котят до больших медведей - плюшевые комочки. В зверятах Мурамацу очень много «японского», особенно кавайные глазки. Вся их жизнь гармонична: поваляться на травке, посмотреть на птичек, принять душ в фонтане, стащить рыбку – все, что нужно счастливому зверю.

Световая инсталляция Winter Illuminations в японском ботаническом саду Nabana no Sato

Есть на земле одно удивительное место, куда собираются на зимовку светлячки и солнечные зайчики, упавшие в августе звезды, искры от бенгальских огней и разноцветных праздничных фейерверков. И увидеть его вполне реально, если оказаться в Японии, в ботаническом саду Nabana no Sato, где каждый год проходит самое невероятное световое шоу Winter Illuminations, которое считается самой масштабной световой инсталляцией в мире. Стоит войти в один из туннелей Tunnel of Lights, как тут же оказываешься в сказочном царстве разноцветных мерцающих огней.
Сквозь эти туннели, украшенные светодиодными лампочками в виде цветов, и лежит путь к ботаническому саду, сияющему невероятным количеством таких же разноцветных фонариков и гирлянд самого разного дизайна, придуманного непосредственно для этого светового шоу. Кстати, именно благодаря светодиодным чипам сверкающий сад потребляет куда меньше электроэнергии, чем могло показаться, да и свет от таких огоньков ярче и пронзительнее. Так что сияние Nabana no Sato видно издалека, - ботанический сад выглядит сказочным оазисом, удивительной страной чудес.

Еще одна порция великолепных картин Toshio Ebine.

Toshio Ebine (г.р. 1978) - художник-иллюстратор из Японии. В его работах, которые написаны акварелью, есть и добрая сказка и фантастика. Такими работами всегда приятно любоваться, и рекомендовано к просмотру для любого возраста. Во-первых, это очень позитивное и доброе творчество. Здесь есть немного меланхолии и задумчивости, а также скос в сюрреализм и символизм, однако это не мешает легко и свободно читать написанные образы героев картин. Здесь есть волшебная магия и увлекательное путешествие в иные миры, которые населены странными существами. Несмотря на то, что по сути своей всё это кажется далёкими акварельными мирами, сюжеты и образы взяты именно из нашей, человеческой и земной жизни и являются зеркалом, в котором отражается наша скрытая сущность. Тот, кто умеет читать между строк, обязательно это заметит и поймёт, что имел в виду японский художник, когда создавал очередное своё творение.

Мысли о провайдерах (нелады с интернетом) напомнили мне об одном очень уместном в подобном случае художнике.

Впечатлительным людям с хрупкой психикой, а также "деткам до 16-ти", лучше воздержаться от просмотра =)

При слове "банк" рисуется в воображении нечто противное, серое, неуклюжее, уж никак не украшающее город. Но ведь всегда можно (и нужно!) нарушить правило. И вот здание такой унылой структуры как банк превратилось в настоящее украшение.

Побег из обыденности.

Именно это призваны символизировать 3D картины японского художника по имени Юки Мацуеда.  Юки только 33 год, но он уже снискал себе славу молодого и талантливого скульптора, причем не только в родном Токио, но и за рубежом. Юноша окончил университет искусств в Токио, представлял свои работы в Токио, Сеуле, Пекине и Гонконге.

Необычность его творчества заключается в том, что элементы картин Юки Матсуеда стремятся вырваться из той плоскости, в которой находятся, и оказаться на свободе: из перепелиных яиц сбегают желтки, из карт пытаются сбежать масти, а из тюбиков – краски. Некоторые работы, такие, к примеру, как пытающаяся сбежать пиктограмма человечка выглядят просто потрясающе.

Тот, кто читал книги Хидеюки Кикути, конечно знает эту иллюстрацию

Ёе автор - замечательный художник Ёситака Амано, о котором я и хочу рассказать.

Хадзимэ Сораяма род. 22 февраля 1947 года в городе Имабари на острове Сикоку в префектуре Эхимэ региона Сикоку. Он был старшим сыном в семье плотника. В школе получал плохие оценки по физкультуре и музыке, зато был прекрасным учеником по искусству. В то время он рисовал самолеты и корабли чернилами. После окончания школы Имабари Кита в 1965 году Сораяма поступил в университет Сикоку Гакуин, где изучал греческую и английскую литературу. В 1967 году после публикации первой работы «Розовый журнал» он перевёлся в художественную школу Тюо (яп. 中央美術学園 ) в Токио, где начал изучать рисование. Окончив школу в 1968 году в возрасте 21 года Сораяма получил работу в рекламном агентстве. На вольные хлеба фрилансера-иллюстратора перешёл в 1972 году. Первые рисунки роботов из серии, ставшей затем визитной карточкой художника, увидели свет в 1978 году. В настоящее время (2012) проживает в Токио.

Отец Хадзиме крайне негативно относился к увлечениям сына и считал, что тому надо бы лучше учиться, а не проводить время за рисованием. Не послушав отца, Сораяма впоследствии стал практически непревзойдённым мастером реалистичной иллюстрации, гиперреализма. Отличительной чертой картин мастера является бесподобная фотографичность образов.

Нэконабэ (яп. 猫鍋 – котокастрюля) Расшифровывается этот термин просто: “нэко” – это, по-японски, кошка, а “набэ”, или “донабэ” – кастрюля, в которой варят суп с овощами, мясом, рыбой, и другими разнообразными ингридиентами.
Показать полностью..

Однажды, девушка с ником Elephant оставила на полу несколько таких посудин, а живущие у неё кошки выбрали себе по одной, да так и уснули. Девушка не растерялась и сняла это сонно-кастрюльное царство на видео, назвала его Нэконабэ, и выложила в интернет. Конечно, нет ничего удивительного в том, что кошки мгновенно признали кастрюли своим спальным местом, однако это видео приобрело безумную популярность, дошло даже до выпуска DVD и фотоальбома.

Таким образом, выражение “нэконабэ” стало общеупотребляемым, люди начали ставить кастрюли на пол, фотографировать своих питомцев в них, и делиться кавайными фотографиями с другими пользователями интернета.

Рассказав недавно о дедушке в школьной форме, хочу продолжить эту тему рассказом о самОй школьной форме в Японии.

В Стране Восходящего Солнца школьная форма появилась в конце XIX века. В нынешнее время она есть в большинстве частных и государственных школ. Японское слово для обозначения униформы — сэйфуку (яп. 制服 ).
Каждое учебное заведение в Японии практикует свой собственный стиль, но вместе с тем основная концепция формы продолжает оставаться неизменной.

Хидеаки Кобаяши (Hideaki Kobayashi) — кавайный дедушка из Японии, пользующийся огромной популярностью среди своих более молодых соотечественников.
Пожилой японец снискал такую известность благодаря своему необычному увлечению.

Как известно, в Стране Восходящего Солнца существует целый культ школьной формы (сэйфуку).
Многие молодые (и не очень) представительницы прекрасного пола с удовольствием облачаются в матроску.
Впрочем, школьная форма популярна не только у юных барышень — один мужчина преклонных лет решил бросить вызов обществу и перевернуть модные тенденции с ног на голову. Как вы уже могли догадаться, зовут этого мужчину Хидеаки Кобаяши и прославился он тем, что стал носить женскую школьную форму, не стесняясь появляться в таком весьма необычном для своего возраста виде на оживленных улицах.

В течение многих лет Хидеаки Кобаяши, к слову, являющийся одним из самых опытных фотографов Японии, работающих в направлении фотокосплея, посещал различные мероприятия, посвященные персонажам аниме, видеоигр, фильмов и манги.
Все посещенные им мероприятия объединяло одно — их участники облачались в костюмы своих любимых героев.

Художник Масару Шичинохе (Masaru Shichinohe) родился в 1959 году в Японии. В 1981 окончил Токийский Университет Искусств. Начиная с  2001 года в Токийской галерее Aoki Gallery регулярно проходят персональные выставки Масару.

Книги - сборники работ:

Картины разных периодов

Эта удивительная гора не просто символ Японии в воображении иностранцев, она имеет особое значение и для японцев. В старину жители Эдо (Токио) считали необходимым хотя бы раз в жизни подняться на Фудзи. Совершенная коническая форма громадной горы считается символом постоянства, строгой красоты, бессмертия. Фудзисан вдохновляла и продолжает вдохновлять творцов на создание замечательных картин, стихов и философских трудов.

Как поведать о ней
тем, кто в жизни не видывал Фудзи?
Разве образ один
передаст всю красу вершины,
что меняется с каждым мигом?..

(Датэ Масамунэ)

Shu Mizoguchi- японский художник, автор ярких, сказочно красивых работ. Славный продолжатель цифрового изобразительного искусства Кагайи и Такаки, Шу Мизогучи, тем не менее, вполне своеобразен. В своих работах он использует сочные хрустальные краски, но это уже не эксплуатация голубого, как у Кагайи, а сочетание всех цветов радуги.

Мизогучи родился 26.08.1972 г.  в Хиросиме, получил образование экономиста, но увлекся цифровой живописью, и в 1996 пошел работать в игровую индустрию. В 2000-м запустил свой официальный сайт, который взял Гран-при конкурса сетевых японских иллюстраторов. Был художником-трехмерщиком в студии Кагаи, с 2002 по 2004 год. Сейчас он фрилансер, автор многих прекрасных работ в стиле фэнтези. Шу выпустил несколько  альбомов со своими работами, постоянно продает паззлы.  В его творчестве налицо влияние родоначальника японской цифровой живописи Ютаки Кагайя и Такаки, но в последнее время он стал все менее подражателен, и заметно отошел от использования голубых и лиловых оттенков, оставив главную особенность работ - в них активно использован свет, во всех его проявлениях, он фактически рисует светом начиная от исходного линейного наброска.

Все свои работы художник подписывает как "Shu", что является сокращенной формой его имени (Shuichi). Официальный сайт : http://shu-littlebit.com/