В этой композиции 9 цветков: 3 белых, 3 розовых и 3 красных.

В каждом цветочке по 10 лепестков (хотя в настоящей космее 8 лепестков) и бахромчатой серединке.

А каждый лепесток, в свою очередь, состоит из одной полоски 2 мм в ширину и 29,7 см в длину.

Цветы поближе.

Делать космею одно удовольствие! да, пришлось немного повертеть мозгами, что и как. До этого испортила 2-3 пробных лепестка (не так придала форму).

А теперь традиционно от меня мастер-класс:
Крутим полоску...

... распускаем до 13-14 мм на офицерской линейке (такой метод применим для тех, кто хочет добиться строгой симметричности в лепестках).

Придаем форму "капли" (необязательно с помощью пинцета, это для того, чтобы не загромождать деталь своими руками на фото).

Далее берем шило или любой подходящий инструмент...

... вдавливаем округлую часть детали вовнутрь, то есть делаем ямочку.

Вот что должно получиться.

Белые лепесточки.

Так же делаем и цветные лепестки.

Переходим к серединке: 2/3 желтой полоски (можно 1/2) шириной 0,8 см и 1/4 красной полоски, тоже 0,8 см в ширину. Режем мелкую бахрому.

Красную полоску кладем поверх желтой, но со сдвигом к концу желтой на 0,5 см.

Крутим серединки, распускаем.

А теперь хочу рассказать про воронку (и показать тоже). Многие мне пишут, как собирать на воронку, также некоторые имеют мутные представления, как выглядит сама воронка.
Воронки могут быть разного диаметра, в зависимости от размеров самих цветков (задуманных). Для космеи я вырезала воронки диаметром 18 мм. И для наглядности для вам и удобства я начертила на воронке круг диаметром 10 мм (1 см). Это граница для лепестков, дальше намеченного круга нежелательно сажать, т.к. намеченный круг предназначен для серединки. Режем воронку по радиусу (до центра).
В идеале вырезать воронки соответствующего цвета (красные лепестки - красная воронка, желтые лепестки - желтая воронка), есть другой вариант: если под цветочки планируются листья, то воронку можно взять зеленого цвета, под цвет листочек.

Заклеиваем воронку внахлест.

Капаем клей по внешнему кругу и начинаем клеить лепестки. Сначала "делим" с помощью лепестков воронку пополам...

... и одну из половинок заполняем 4 лепестками, переходим на другую половинку...

... еще 4 лепесточка - и все.

В центр цветка приклеиваем серединку - и цветок готов!

Три разноцветных цветка :)

То же самое и с остальными цветками: воронки, лепестки и серединки.

Листочки: полоски 2 мм, длина может быть любой. В моем случае - 25-26 см. Листочки сделаны по МК Лены (http://stranamasterov.ru/node/42781?c=favorite). Их 40 штук. Планировалось 50 штук, но у меня терпения не хватило :)

Работа в рамке под стеклом. Углубила рамку на 2,2 см.

1

История квиллинга

На английском языке это рукоделие называется «quilling» — от слова «quill» или «птичье перо». В отличие от оригами, родиной которого является Япония, искусство бумагокручения возникло в Европе в конце 14 — начале 15 века. В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями. При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок. К сожалению, бумага — недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров. Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира. Бумагокручение быстро распространилось в Европе, но, потому, что бумага, особенно цветная и высококачественная, была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством для дам из богатых слоев общества.

В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно «переехало» на Восток. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь.

В Южной Корее существует целая Ассоциация любителей бумажной пластики, объединяющая последователей самых разных направлений бумажного творчества.

В 15 веке это считалось искусством. В 19 — дамским развлечением. Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство.

В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне. С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

Надо заметить, что корейская школа квиллинга (они называют его бумагокручение) несколько отличается от европейской. Европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Европа всегда спешит, поэтому любит быстрые техники. Восточные же мастера создают произведения, напоминающие шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное кружево сплетается из сотен мелких деталей. Читать дальше >>

Обзорная статья о квиллинге-бумагокручении