http://www.liveinternet.ru/users/841707/blog#post414204206

пред нами образ волнительный

и состояние души интересно Е. Званцевой
и интересно куда делись и размашистая кисть профессионала?

и возникла ненатуральность жизни!
- а ее поэтическое настроение

видимо писал за границей...
видимо увлекся этой женщиной...
видимо было чем увлечься...

портрет интересен
но... как-то не похож на репинский стиль
(Юрий Косаговский)


Е. Н. Званцева. Портрет работы И. Репина (1889)
В конце 1880-х годов в Санкт-Петербурге в доме Е. Н. Гаевской происходит знакомство Лизы Званцевой и И. Е. Репина.

Не закончив Академию художеств, Елизавета Николаевна в 1897 году вместе с художником К. А. Сомовым отправляется в Париж, где работает в известных школах французских художников. Вернувшись в Москву в 1899 году, открывает художественную школу, в которой преподавали известные художники К.Коровин, В.Серов и другие. В 1906 Елизавета Николаевна открывает частную художественную мастерскую в Петербурге («Школа Бакста и Добужинского»), которая просуществовала до 1916 года.
После революции Елизавета Николаевна некоторое время жила в Нижнем Новгороде, затем переехала в Москву. Семьи у неё не было и, всё нерастраченное чувство материнства она перенесла на беспризорных детей, работая в московском детском доме.
Скончалась в августе 1921 года.


В течение 1889 Репин пишет пять портретов Званцевой. Единственный сохранившийся большой портрет по завещанию художника был передан в дар музею «Атенеум» в Хельсинки.
Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Он был знаком со многими деятелями финской культуры, например с художником Альбертом Эдельфельтом и с поэтом Эйно Лейно. В 1919 году Репин подарил Обществу художников Финляндии свою коллекцию из 23 работ русских художников и семи собственных. Так началась коллекция Репина Атенеум.

Художник - Сэнфорд Робинсон Гиффорд, (1823—1880)
картина "Восход солнца в Лонг-Бранч, Нью-Джерси".

Всё шло не так…И утро зря
Свои раскладывало краски:
На красном англицком заря
Грустила в кобальтовой маске.

И стаи чёрно-жжённых птиц
Встречали солнца жёлтый кадмий,
Пока за кончики ресниц
Не спрятался пейзаж нескладный.

Переполнена щенячьим восторгом - получила письмо от недавно гостившего у нас художника из Екатеринбурга Андрея Чемакина.
Перед его отъездом мы побывали на выставке узбекского художника Марата Садыкова, и он признался тогда, что никак не ожидал увидеть в Узбекистане такие высокохудожественные картины, был в восторге от галереи НБУ, от количества публики, которая в этот день была на открытии.Я была горда: "Знай наших!"
Картины Андрея Чемакина хорошо представлены в интернете, и я преисполнилась уважения к этому художнику.Его страсть пейзажи и натюрморты. Написанные в классическом академическом стиле, по которому я часто ностальгирую, в них действительно "присутствует настоящий дух русской живописи", как написал один из российских искусствоведов.
Сожалею, что присланные фотографии картин не смогла открыть в нужном формате. Они великолепны!
Чемакин Андрей Николаевич родился 12 сентября 1959 года в городе Краснокамске Пермской области. В раннем детстве с родителями переехал в Салават. Работал на Стекольном заводе в качестве художника-оформителя. В 1982 году поступил в Екатеринбургское Художественное училище. С 1986 по 2006 год работал художником-оформителем.
Самостоятельно освоил технику написания икон темперой. В кафедральном соборе г. Салавата в честь святого благоверного великого князя Димитрия Донского Андреем Чемакиным написаны иконы иконостаса.






http://artageless.com/blooming-world-through-colors-andrew-chemakin-anniversary-exhibition
http://salavat.jimdo.com/художники-салавата/чемакин-андрей/

Константи́н Фёдорович Юо́н родился 24 октября 1875 года в Москве, в немецкоязычной швейцарской семье в семье служащего страховой компании.
С 1892 по 1898 год учился в МУЖВЗ. Его преподавателями были такие мастера, как К. А. Савицкий, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин.
По окончании училища два года работал в мастерской В. А. Серова. После получения диплома Юон стал преподавателем, и этой деятельности он посвятил всю жизнь. Его ученики, А. В. Куприн, В. А. Фаворский, Вера Мухина, Василий Алексеевич Ватагин и многие художники всегда тепло отзывались о своем учителе.
Судьба всячески благоволила К. Ф. Юону. Успех пришел к нему очень рано. У него был счастливый брак. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы искали его сами.
Константин Федорович создал работы в самых различных сферах искусства. Некоторое время писал тематические картины и портреты известных людей своего времени, но всегда возвращался к своему призванию – русскому пейзажу.
К. Ф. Юон умер 11 апреля 1958 года.

Сегодня в Ташкентском Доме Фото открылась выставка картин художника Аслитдина Калонова. Публике было представлено около 150 картин - графические работы,акварельные и живописные произведения - достаточно для понимания творчества этого несомненно талантливого художника.
Мне понравились живописные работы, то как художник пользует "язык художественных метафор и символов" (это определение я списала с пресс-релиза искусствоведа Т Роговой). Хотя признаюсь,пришлось подолгу стоять перед картинами, читать подписи к ним (кстати, почему без перевода на русский язык? Ладно я понимаю узбекский, а те кто нет? Картины много теряют.)
О художнике непременно будет отдельный пост, а пока представлю несколько фотографий с выставки.


Отец художника тоже присутствовал на выставке. Человеку 94 года! Сфотографировала с правнуками

А это уже его портрет

Вот так открывали выставку

Художники, искусствоведы, студенты, журналисты,любители живописи....

Известный врач и коллекционер Алексей Назаров подарил Аслитдину сертификат на бесплатное лечение в его клинике и книгу о художниках, которую издал сам.Две страницы в ней посвящены А.Калонову.

Весь вечер играл замечательный струнный квартет

Выставка закончилась, но задержались, обсуждая экспозицию, две талантливые художницы-красавицы Мария Сафи Ли и Любовь Тиора

Художники-мужчины явно куда-то собрались.Мы с подругой тоже решили красиво закончить это мероприятие, имею ввиду выставку, и зашли в Bookcafe, благо это рядом. Кажется не ела ничего вкуснее суфле с земляникой!

Перед домом фото прогуливались пары. Насчитала 7 пар!!!

Смеркалось.....

Я полечу в очень далекие миры,
в края вечной красоты, солнца и сказки,
фантазии, в зачарованную страну,
самую прекрасную на земле. И буду
долго, долго смотреть на все,
чтоб ты обо всем прочитала в моих глазах...

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис (Николай Константинович Чурлянис) родился 22 сентября 1875 года в Друскениках в семье органиста.Когда у него проявились способности к музыке, он был зачислен в музыкальную школу князя Михаила Огинского, а затем также благодаря князю пять лет проучился в музыкальном институте в Варшаве.В этом же городе он затем учился и живописи сначала у Я. Каузика (1902—1905), а затем у К. Стабровского.
В январе 1907 года в Вильне была организована первая выставка литовского изобразительного искусства, одним из инициаторов которой был Чюрлёнис. Осенью 1908 года учавствовал в Салоне в Петербурге. В 1909 году женился на начинающей писательнице Софии Кимантайте. Весной 1910 года художник был помещён в нервную больницу.
Умер 10 апреля 1911 года от скоротечной пневмонии.

Михаи́л Ива́нович Ави́лов родился 18 сентября 1882 года в Санкт-Петербурге.
1893 — учился в Рисовальной школе ОПХ.
1903 — в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского.
1904 — учёба в ИАХ в мастерской Ф. А. Рубо, с 1910 — у Н. С. Самокиша.
1913 — присвоено звание художника за картину «Молодой царевич и бояре-воспитатели».
Участник Первой мировой войны.Воевал 4 года. Вернувшись с войны начал рисовать батальные картины.До 1930 года преподавал в Лениградском художественно-промышленном техникуме, затем до самой смерти - в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Ленинграде.
Умер 14 апреля 1954 года.


Александр Пересвет (? — 8 сентября 1380) — легендарный монах-воин, инок Троице-Сергиевского монастыря, пал в единоборстве с татарским богатырём Челубеем. В Русской православной церкви причислен к лику святых.

4 апреля 1911 года покончил жизнь самоубийством Академик Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге Константин Яковлевич Крыжицкий. В предсмертной записке Крыжицкий утверждал, что причиной, которая побудила его совершить самоубийство, явилась его травля недоброжелателями (его обвинили в плагиате). Он оставил после себя более четырехсот картин, сотни этюдов, великолепно выполненные акварели и рисунки углем.
Константин Крыжицкий родился 17 мая 1858 года в купеческой семье в Киеве . Учиться рисованию начал с семнадцати лет у Н. И. Мурашко . В девятнадцать лет Крыжицкий поступил в Академию Художеств, учился у М. К. Клодта в классе пейзажа. После окончания АХ живописец преподавал в сиротском институте Петербурга. Художник был одним из основателей Общества имени А.И. Куинджи - организация поддерживала всех художников, независимо от направлений, в которых особенно проявлялся их талант, помогать им в творчестве и в быту.

"К.Я. Крыжицкий не создает какой-либо своей, особенной природы, но воссоздает с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную. Этим он дорог всем, кто искренно любит Божий мир и кто способен к тихим созерцательным настроениям и переживаниям. <…> Пожелаем, чтобы неутомимый художник по-прежнему бодро шел по своему пути и по-прежнему часто и охотно приоткрывал для нас свои золотые окна…»
(Заметка из журнала «Нива» (1909) к юбилею творческой деятельности К.Я. Крыжицкого)
http://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post326900518/

Садок вишневий коло хати,
Хрущі над вишнями гудуть,
Співають ідучи дівчата,
А матері вечерять ждуть.

" Напишу я оду українській хаті..."

23 декабря - 215 лет со дня рождения русского художника Карла Павловича Брюллова (1799-1852)
http://krapan-5.livejournal.com/668020.html
http://super-vostok135.narod.ru/images/top1/page1.html

"Стихотворение датируется 1836 годом, когда Брюллов, вернувшись в Россию из Италии, был встречен с триумфом в Петербурге и Москве, главным образом как автор прославившейся картины «Последний день Помпеи». Баратынский, вероятно, познакомился с Брюлловым в Москве у А. Демидова, известного богача, заказавшего Брюллову его знаменитую картину. А. Демидов женился в 1836 г. на Авроре Шернваль, и Баратынский несомненно у них бывал. Сам Баратынский увидел «Последний день Помпеи» только в 1840 г."

Принес ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень -
И стал "Последний день Помпеи"
Для русской кисти первый день.

Недавно прочитала у фрэнда far_head имя художника Мондриана. Имя абсолюно мне неизвестное, хотя картины его, как оказалось,встречались мне на интернетовском пространстве.Википедия пишет, что Мондриан нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.
И его же "придумка" - НЕОПЛАСТИЦИЗМ - одна из разновидностей абстрактного искусства - если вы увидите на картине прямые линии, голые плоскости и прямоугольники красного, жёлтого и синего цвета на белом,сером,чёрном фоне - смело называйте автора - МОНДРИАН.

Питер Корнелис (Пит Мондриан) родился 7 марта 1872 года в Амерсфорте в семье учителя.Семья была ревностно кальвинистской,а это означало приверженность к аскетическому образу жизни. В 1886 году Мондриан закончил школу и приступил к занятиям живописью, а спустя шесть лет поступил в Государственную академию художеств.После окончания этого заведения был преподавателем рисования в начальной школе. Его ранние работы — натюрмоты и пейзажи, написанные в стиле реализма, а потом импрессионизма,принесли известность молодому художнику.Но,побывав на выставке кубистов в Амстердаме в 1911 году, он проникся этим течением живописи.Переехал в Париж,и в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан»,а в своих картинах отказался от малейших намеков на сюжет. В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при смерти.После окончания войны вернулся во Францию,где прожил с 1919 по 1938 годы.Когда началась Вторая мировая война выехал сначала в Англию, а затем в 1940 — в США.
Мондриан скончался от воспаления легких 1 февраля 1944 году. Похоронен на кладбище Cypress Hills в Бруклине.
*** Был привязан к младшему брату Карелу, поддерживал связь до самой смерти.
*** Мондриан сказал:«Единственное гениальное открытие XX века — это скотч»(изобретен в 1921г)."Художник заклеивал скотчем холст и прорисовывал свободные пространства. Получались карта, схема, деталь шпионской криптограммы, где сам код гораздо эффектней смысла".
*** Мондриан считал, что цвета должны отвечать трем условиям. Во-первых, к основным цветам следует причислить также естественный цвет - слабый свет в природе.
Во-вторых, цветовая плоскость должна быть гладкой.
В-третьих, цвет должен быть замкнут в прямоугольных плоскостях.
Не стану выкладывать его работы с "криптограммами" - а те работы, с чего он начал. И выложу его последнюю картину.

Портрет девушки
Автопортрет
Далее...

И снова о Живописи. Продолжаю свой цикл постов о художниках-бельгийцах.Если помните,я хочу побывать в этой стране,славяйщейся своими музеями,и почему бы туда не приехать с каким-то багажом знаний.
Carlos de Haes(Карлос де Аес) называют бельгийским художником в Бельгии,испанским - в Испании.
Основатель пейзажной живописи в Испании,родился 27 January 1826 года в Брюсселе. Родители испанского происхождения, из-за финансовых проблем вынуждены были возвратиться в Испанию (Малага) в 1835 году. Там, Аес получил первые уроки рисования у Луиса де Ла-Круса, живописца короля Ферндинанда VII.
Вернулся в Бельгию в 1850 году для продолжения учёбы у пейзажиста Жозефа Кино.Он регулярно выставлялся в ежегодных Салонах Бельгии.Путешествовал по Франции, Германии и Голландии, а в 1885 году вернулся в Мадрид, где вскоре стал преподавать пейзажную живопись в Королевской Академии Сан-Фернандо.В 1861 году стал академиком.У него было много учеников,чьи имена составляют гордость Культуры Испании.
Умер художник 17 Jun 1898 года в Мадриде.




more=[Далее...]











http://www.allpaintings.org/v/Realism/Carlos+de+Haes/

Прочла у своего френда в Ли Ру, известного художника Юрия Косаговского http://www.liveinternet.ru/users/841707/post201771413/ пост о самых богатых художниках мира.Всецело согласна с его мнением, что "как правило почему-то все гении еле сводят концы с концами" - он приводит немало примеров этому.
"Конечно, произведения перечисленных нами авторов способны вызвать и негативную реакцию – от непонимания, до полного неприятия. Но давайте помнить, что мы живем в довольно странном мире, чьи ценности порой просто невозможно, немыслимо объяснить. Так и мы даже не станем пытаться понять, почему «Банка Супа» уже упомянутого нами Энди Уорхола ценится гораздо дороже, чем картина какого-нибудь известного средневекового мастера, принадлежащего к голландской или фламандской школе"
*** 1. Такаши Мураками (Takashi Murakami), Япония

Такаши Мураками – японский художник 1962 года рождения. В сферу его интересов входит не только живопись, но и дизайн, мода, искусство в стиле ПОП, а также аниме. Поэтому сказать, что свой капитал он заработал исключительно живописью или инсталляциями, невозможно. Однако точно известно, что его выставку 2007-2008 годов, прошедшую во всех больших городах мира и называвшуюся «© Murakami», посетило более 30 миллионов человек, а одну из своих относительно ранних скульптур, называвшуюся «My Lonesome Cowboy», полтора года назад Такаши Мураками продал почти за 16 миллионов долларов.
Далее...

Художник Андрей Лысенко http://www.liveinternet.ru/users/drewfoxy/profile/

"Закат. Далёкая деревня".

Я молился бы лику заката,
Темной роще, туману, ручьям,
Да тяжелая дверь каземата
Не пускает к родимым полям -

Наглядеться на бора опушку,
Листопадом, смолой подышать,
Постучаться в лесную избушку,
Где за пряжею старится мать...

Не она ли за пряслом решетки
Ветровою свирелью поет...
Вечер нижет янтарные четки,
Красит золотом треснувший свод.
(Николай Клюев).

Сегодня 180 лет со дня рождения Эдуарда Мане.О его биографии я уже писала коротенько здесь http://krapan-5.livejournal.com/tag/Мане
А сегодня хочу вспомнить ПЯТЬ ЕГО КАРТИН, которые по разным причинам,считаю, были "главными" в его жизни.

Подлинным центром притяжения года официального Салона весной 1863 года стала картина Эдуарда Мане "Завтрак на траве". Все хотели видеть изображение двух молодых мужчин и двух женщин, - одна из которых была полуодета, а вторая совершенно обнаженной, - устроивших пикник на лесной поляне. Обнаженная при этом смотрела на зрителя с такой обескураживающей беспечностью, что критики почти лишались чувств при виде подобной непристойности. Скандал был полным. Весь Париж стоял на голове. Наполеон III и императрица были возмущены.Мане был поражен и оскорблен реакцией на свое произведение.

Э. Мане. "Завтрак на траве". 1863. Музей импрессионизма.
Далее...

"Что будет...если ВСЕ китайцы начнут рисовать!!!" задался вопросом http://www.liveinternet.ru/users/nomo_familiano/profile/


Художник Wang Yi Guang
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post155447995/page1.html - КАРТИНЫ и БИОГРАФИЯ

"Как вы относитесь к эпатажу? Я – с осторожностью. Мне кажется, что часто эпатаж служит прикрытием творческой несостоятельности. Но, думаю, не в данном случае" - ВОТ ТАКИМИ РАЗМЫШЛЕНИЯМИ ПОДЕЛИЛАСЬ http://d-jennifer.livejournal.com/80053.html#comments И Я С НЕЙ СОГЛАСНА

Размышления на тему о долготерпимости русского человека.
«НАШ МАЛЬЧИК ТЕРПИТ».

Дмитрий Цветков.Фаянс, кобальтовая подглазурная роспись.

В Новостях второй день показывают художников-мошенников из Германии, осужденых по уголовному делу о подделке картин.
Впрочем, они меня не волнуют. Картины подделывали во все века, и я очень сомневаюсь, что в Музеях мира экспонируются те самые картины, а не искусные их копии.
Меня заинтересовала фамилия одного их художников, которого "имитировал" мошенник - Генрих Кампендонк.Я о нём ничего не знаю, более того, не слышала и фамилию , а потому обратилась к всезнающему интернету за помощью.

Heinrich Campendonk представитель немецкого экспрессионизма в живописи.

Он родился 3 ноября 1889 года в Крефельде.В 6 лет его отдали учиться в школу искусств .
В 1911 году Генрих переезжает в Зиндельсдорф,где знакомится с Францем Марком основателем группы "Синий всадник"и Августом Маке.(Помнится Марку, его "синим лошадкам") посвятила стихотворение http://krapan-5.livejournal.com/tag/Франц%20Марк)


Wassily Kandinsky, seated, Thomas de Hartmann, far right, Munich, 1911; also pictured, left to right: Maria Marc, Franz Marc, Bernhard Koehler, Heinrich Campendonk. Courtesy The Thomas de Hartmann Archives, Yale University Music Library.

С 1914 по 1916гг служил в армии,после демобилизовался, и переехал жить в Зехаупт.
Через 6 лет вернулся в родной город, и устроился работать преподавателем в школе искусств, в которой сам когда-то учился.
Когда нацисты пришли к власти (1934) эмигрировал в Бельгию.А через год переехал в Амстердам,работал профессором Нидерландской Академии искусств.
В 1937 году нацисты обвинили его в принадлежности к «дегенеративному искусству», и 87 работ художника удалили из немецких музеев,правда сначала проведя выставки картин этого "дегенеративного искусства" в 12 городах Германии, типа "так рисовать нельзя".
9 мая 1957 года Генрих Кампендонк умер в Амстердаме.

Роясь в картинках вспомнила, что я когда-то путала фамилии Моне и Мане, они представлялись мне одним человеком. Знаю, что многие и сегодня путают этих двух художников ( и немудрено).Нашла юмористичекое обьяснение в интернете КАК ИХ РАЗЛИЧАТЬ,Я же коротенько обозначу их жизненный цикл.

Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet, 1840—1926) — французский живописец, один из основателей художественного течения импрессионизма.
Алжир, тиф,учёба,жена Камилла Донсьё, сын Жак,туберкулёз, смерть жены, вторая жена Алиса Ошед, смерть и её и сына, катаракта, старость, смерть




Эдуа́р Мане́ (фр. Édouard Manet, 23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, Париж) — французский художник, один из родоначальников импрессионизма.
Учебное плавание на парусном судне, Бразилия, учёба в частной худ. школе,возлюбленная Сюзанна Леенхоф,неприятности, Италия, муза Викторина-Луиза Меран,шквал критики на "Завтрак на траве",Испания,знакомство с Евой Гонсалес,работа с Клодом Моне,болезнь атаксия,орден Почётного легиона, ампутация левой ноги, смерть.




Моне - писал скоренько, мазочками в светлой пленэрной гамме
Мане - обводил все черными линиями, и цвета у него посмурнее

В переводе МОНЕ -КОЗА , а МАНЕ -ТРАВА )))

У них разное количество тараканов в голове, как у многих причастных к искусству.

А смысл их отличать?
Моне звали Клод, а Мане - Эдуар(д)... А вообще...к картинам для того и прилагаются таблички с названиями и именами авторов...

Писец, до чего люди разучились мыслить...
И вообще для чего вам интернет?!

Забросила свою серию рассказов о художниках... И не по желанию своему, а причины были серьёзные .
Сегодня с удовольствием делюсь тем, что узнала о художнике Рокотове Фёдоре Степановиче, чья картина "ПОРТРЕТ Н.П. РУМЯНЦЕВА" также находится в коллекции ташкентского Музея Искусств.
О Румянцеве писали, что «он до того усердно следил за интересами России, что сам Фридрих II называл его дьяволом, бешеным и не мог равнодушно говорить о нем».

Граф Никола́й Петро́вич Румя́нцев (1754 — 1826) - в годы Наполеоновских войн занимал пост министра иностранных дел. Известен также как меценат, коллекционер, основатель Румянцевского музея, покровитель первого русского кругосветного плавания. Почётный член Императорской Российской академии.

Фёдор Степанович Рокотов родился в 1735(36?) году в селе Воронцово. Был крепостныхм князей Репниных, в детстве был отпущен на волю и получил хорошее образование. (Некоторые искусствоведы считают, что он из вольнорожденных ,дворянин).


Автопортрет(?)

Азами изобразительного искусства овладел в иконописной мастерской. О талантливом юноше узнал фаворит императрицы Елизаветы Петровны граф И.И. Шувалов, один из основателей Петербургской Академии художеств.В 1760 году Рокотов был принят в Академию, где два года учился у приглашённых в Россию художников иноземных Ле Лоррена, Лагрене, Франческо Фонтебассо, Луиса Токке и Пьетро Ротари ( все остались в России), и вскоре стал одним из первых русских живописцев овладевших приёмами западноевропейского парадного портрета середины 18 века.
В 1762 г. принят адъюнктом в Санкт-Петербургскую академию художеств за представленный портрет императора Петра III.


Портрет Петра Фёдоровича, в будущем Петра III.

В 1765 году удостоен звания академика «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве».
С конца 1766 года жил и работал в Москве, преподавал в Академии художеств. Слыл масоном.Собственной семьи, у него не было, и художник воспитывал двух племянников – сыновей рано умершего старшего брата, выучив их военному делу ( один майор артиллерии, другой - штабс-капитан). 12 декабря 1808 года Рокотов скончался. Наследниками имущества остались племянники,


„Венера и амур" - Рокотов получил за эту картину звание академика


…Ты помнишь, как из тьмы былого
Едва закутана в атлас
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза…


Графиня Елизавета Васильевна Санти ( Лачинова). В 16 лет она приобрела высокий титул, выйдя замуж за секунд-майора графа А.Ф. Санти (его отец был родом из Италии - Франческо Санти, его вызвали «для отправления геральдических художеств». Он обновил старые гербы и создал новые гербы многих городов, в том числе и Санкт-Петербурга).


Алексей Григорьевич БОБРИНСКИЙ (1762 — 1813), граф, генерал-майор, внебрачный сын Екатерины II и Г.Г.Орлова. В младенчестве считался сыном камердинера будущей императрицы Екатерины II Василия Шкурина. По рассказам, в день появления младенца на свет Шкурин поджег на окраине Петербурга собственный дом,чтобы занять Императора Петра III. При возвращении царя его встретила разрешившаяся от бремени Екатерина. Вместе с сыновьями Шкурина Бобринский был отправлен в Лейпцигский пансион.


Юсупова Евдокия Борисовна. Была замужем за герцогом Курляндским Петром Бироном (его отец, фаворит императрицы Анны Иоанновны). Она выдержала в замужестве всего несколько лет и развелась.


Портрет князя И. И. Барятинского. В тринадцать лет был определен адъютантом к генерал-фельдмаршалу Г. А. Потемкину. В 1794 году участвовал в штурме Праги под командованием А. В. Суворова . Любитель искусства и литературы, талантливый музыкант и ученый-агроном.


Наталья Петровна Голицына, прототип графини в «Пиковой даме». В дневнике поэта осталась запись: «Моя «Пиковая дама» в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку и туза. При дворе нашли сходство между старой графиней и кн. Натальей Петровной и, кажется, не сердятся».Вышла замуж за князя Владимира Борисовича Голицына.Наталия родила пятерых детей – трех сыновей и двух дочерей. Словечко, замолвленное Наталией Петровной, могло открыть путь к блестящей карьере, а могло прервать служебный рост или испортить репутацию. Княгиня даже отдельным декабристам смогла смягчить наказания.


Иван Никифорович Тютчев, муж родной сестры Салтычихи, брянский дворянин, почетный опекун Московского воспитательного дома, действительный статский советник, родственник Фёдора Тютчева.


Портрет Анастасии Николаевны Надаржинской -Тютчевой, любимой тётушки поэта Фёдора Тютчева

http://www.neuch.ru/referat/90880.html

Саша Чёрный (Александр Михайлович Гликберг) родился в многодетной еврейской семье провизора. Чтобы дать ребёнку возможность поступить в гимназию, родители крестили его. В пятнадцатилетнем возрасте он бежал из дома, последовав примеру старшего брата.Вначале беглеца приютила тетка, сестра отца, отвезла его в Петербург, где он в качестве пансионера продолжил учение в местной гимназии.Но проучился он недолго и вновь сбежал. Житомирский чиновник и поэт Константин Константинович Роше, взял Александра в свой дом.В 18 лет переехал в Петербург,работал на Службе сборов Варшавской железной дороги. В 1905 году женился на начальнице по службе Марии Ивановне Васильевой. Она была богата, образованна.Брак оказался крепким, счастливым. В свадебное путешествие они уехали летом 1905 года в Италию. Весной 1906 вдвоём уехали учиться в Германию.Учавствовал в Первой Мировой войне.После революции уехали с женой жить во Францию.
Саша Чёрный скончался от сердечного приступа 5 августа 1932 года.
Детей у поэта не было.


Добрый вечер, сад-сад!
Все березы спят-спят,
И мы скоро спать пойдем,
Только песенку споем.

Толстый серый слон-слон
Видел страшный сон-сон,
Как мышонок у реки
Разорвал его в клочки…

А девочкам, дин-дон,
Пусть приснится сон-сон,
Полный красненьких цветов
И зелененьких жучков!

До свиданья, сад-сад!
Все березки спят-спят…
Детям тоже спать пора -
До утра!


На фотографии Саша Чёрный с супругой и его друг художник Фалилеев Вадим Дмитриевич (1879-1950) тоже с супругой.