Две картины несомненно привлекают внимание посетителей в ташкентстком музее искусств: датой их исполнения - 1599 год,а фамилии изображённых на портрете возвращают нас ко временам святой инквизиции (любителям истрических романов!)


Портрет Маргариты Австрийской,1599 г.

Художник,написавший эти два портета,Пантоха де ла Крус,родился в Вальядолиде в 1553. Приехав в Мадрид, учился у своего родственника Алонсо Санчеса Коэльо, придворного живописца Филиппа II.


Портрет Филипа III, короля Испании.1599

В период, пока Пантоха работал в мастерской своего учителя, он практически не подписывал свои работы,и потому в наши дни достоверность принадлежности авторства многих картин Пантохи подвергается искусствоведами сомнению.Они приписываются работавшей в те же годы при дворе итальянской художнице С.Ангиссоле.



После смерти Коэльо Пантоха становится придворным живописцем у Филиппа III, чей портрет и видим в музее.


Автопортрет(?)

Пантоха был знаком с Эль Греко, Ф. Рибальтой, а в 1603 познакомился с Рубенсом, посетившим Испанию.
О высоком профессионализме художника свидетельствует последний крупный заказ 1607 года, связанный с восстановлением портретной галереи Габсбургов в загородном дворце Эль Пардо,пострадавшем при пожаре в 1604 году:тогда сгорели портреты работ Тициана, Моро, Ангисшолой и др.
Умер Пантоха де ла Крус в Мадриде 26 октября 1608.


Будущая королева Франции Анна Австрийская
Лучшими произведениями Пантохи считаются его портреты малолетних инфант.


(ок. 1604 - 1608)
Пантоха де ла Крус написал этот портрет, повторив работу Софонисбы Ангишолы - оригинал сгорел во дворце в 1604 году. Художник только добавил к наряду королевы накидку из меха сурка.
Софонисба Ангишола - художница из Кремоны, работавшая при испанском дворе. Это был первый портрет молодой королевы из серии, выполненной художницей.


Портрет Диего де Вильямайора


Портрет эрцгерцогини Изабеллы

http://bege-rozoviy.livejournal.com/5459.html здесь прекрасные портреты Анны Австрийской от детских лет до лет "её королевсого величия"

В ташкентском музее Искусств венецианский скульптор Антонио Канова представлен скульптурной композицией "Амур и Психея".
Пораженная красотой Амура,Психея (она представлялась молодой девушкой с крыльями, или бабочкой) залюбовалась им.Продолжение этой легенды можно прочитать вот здесь http://sobiratelzvezd.ru/amur-i-psiheya/



Сын бедняка-каменотеса,Канова родился 1 ноября 1757 года. Он рано осиротел, его взяли в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро - последний дал ему возможность учиться ваянию у скульптора Дж.Торретти.В 17 лет он отправился в Рим. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей. Наполеон пригласил его работать в 1802 году в Париж.С 1810 года Антонио Канова - директор знаменитой Академии святого Луки в Риме.


Автопортрет

В 1815 году Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезенные из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены.Папа Пий VII приказал вписать его имя в Золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д'Искиа.Последние годы своей жизни провел на родине. Умер в Венеции 13 августа 1822 г.


Амур и Психея в Лувре
Это первая версия. Наполеновский маршал Мюрат подарил её Лувру в 1800 году
Её копию авторской работы князь Юсупов подарил Эрмитажу.

Наполеон. Марс-Миротворец

Статуя "Мир"1814, Канова исполнил по просьбе русского дипломата и мецената Н. П. Румянцева.

Кающаяся Магдалина(при упоминании её имени вспоминаю Ефима Шифрина)

Три грации: Красота, Любовь и Удовольствие.
http://fotki.yandex.ru/users/elenachausova/view/33309/?page=0-отсель взята фотография ташкентской скульптуры

Эту картину, которая называется "Старый поклонник", и которая несомненно запомнилась посетителям ташкентского Музея Искусств, написал художник Пелевин Иван Андреевич.Нашла мало его картин в интернете, и совсем мало информации о самом художнике.


Старый поклонник

Он родился 14 марта 1840 в Санкт-Петербурге.
С 1856 учился в Императорской Академии художеств. В 1862 окончил курс со званием неклассного (свободного) художника. (Для получения звания неклассного художника было достаточно закончить курс, сдать экзамены с общим балом «три» и получить малую серебряную медаль за художественные произведения).



Вскоре по выходе из академии написал несколько картин, за которые академия в 1864 году произвела в классные художники 3-й ст. В 1869 году ему было присуждено звание академика.


Альбединский Пётр Павлович

В 1874–1884 служил художником при генерал-губернаторе Виленском, Ковенском и Гродненском 6 лет при Альбединском Пётре Павловиче и 4 года при Тотлебене Эдуарде Ивановиче.


Тотлебен Эдуард Иванович

1884года снова переехал в Санкт-Петербург работать на мозаичном отделении Академии. Был привлечен к украшению Исаакиевского собора в Петербурге, участвовал в создании композиции «Тайная вечеря», «Несение креста», «Евангелист Лука», «Евангелист Марк», «Апостол Петр».
Занимался офортом. Выполнял графические копии (углем и соусом) с картин Рембрандта, Д. Тенирса, Н. Берхема из коллекции Эрмитажа для гравюр Н. С. Мосолова. Умер 18 июля 1917 года.


Кормление ребёнка

Царь Иоанн Грозный в келье юродивого Николая Салоса



Вдова

Лубянская площадь в Москве осенью.
Из музея Истории Москвы

Дети на санях

Разговор




http://www.vesty.spb.ru/modules.php?name=News&file=article&sid=19930 - хорошая добрая статья о художнике.

Неврев Николай Васильевич — автор картины "Портрет девушки", понятное дело, тоже находящийся в коллекции ташкентского Музея Искусств.
Прекрасный художник - в этом я убедилась знакомясь с его картинами, в большом количестве выставленых в интернете.По его картинам можно учить историю от времён Ивана Грозного,а по портретам им написанным, можно проследить удивительные судьбы известных людей.


Портрет девушки.

Неврев родился в 1830 году в московской купеческой семье.В 21 год поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учился 5 лет у мастера живописи, профессора Академии,Михаила Ивановича Скотти.Получил звание свободного художника.Преподавал там же в 1887—90. Член Товарищества передвижных художественных выставок.
Жил постоянно в Москве.


Автопортрет. Н.В.Неврев


Автопортрет. Михаил Иванович Скотти

В поздние годы уединился в своем имении Лысковщина.Пишут, что по причине нервного расстройства Неврев застрелился, когда ему исполнилось 74 года.
Не нашла информацию ни о семье, ни о друзьях.Только картины.
Здесь представляю портреты художника - по ссылкам можно ознакомиться с его лучшими жанровыми картинами.


Портрет певицы Лелевой-Люцанской,1867


Портрет молодой женщины в чёрном бархатном платье


Портрет девушки ,1889


Портрет Н.М. Гартунг,1897 - родственница Пушкина




Портрет М.С. Щепкина, 1862


Пряха

http://www.liveinternet.ru/users/3736637/post162697818/
http://nnm.ru/blogs/xarkovchanin26/nevreev_nikolaiy_vasilevich/
http://www.artsait.ru/art/n/nevrev/art1.php

Ещё одна картина из коллекции ташкентского Музея Искусств привлекла моё внимание на этой неделе - это портрет императрицы Марии Фёдоровны работы художника Лампи Иогана Баптиста Старшего. А почему Старшего - стали художниками два его сына и внук.
Наличие его картин в музеях России объясняется его пребыванием в конце XVIII века в России, куда он приехал по приглашению Потёмкина.Правда тот ко времени приезда Лампи умер, но художник был отлично принят при дворе и в обществе.


София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская или
Мария Феодоровна(жена Павла I)

В России Лампи провел шесть лет (1792—98). К нему даже приехал сын с женой и дочерью, и они портретировали этаким "семейным подрядом" всех особ царской фамилии и русских сановников.Его авторитет в России был так велик, что директор петербургской Академии художеств граф В.П.Мусин-Пушкин, следуя советам Лампи, ввел целый ряд важных перемен в систему образования.


Ещё одна картина работы Лампи в ташкентском МУзее Искусств -
"Портрет графини Завадской с дочерью"

Уезжая из Петербурга,Лампи оставил свою мастерскую любимому ученику В.Л.Боровиковскому. Сын деревенского маляра Матиаса Лампи,по возвращении в Вену был вскоре возведен в дворянское достоинство.
В 1822 году он удалился от дел, но все еще не расставался с кистью, помогая в работах своему старшему сыну. Умер в Вене 11 февраля 1830 года в возрасте 79 лет.


Автопортрет Лампи?

«Девушка с диадемой на голове».1810
Цена: 2 160 000 руб.

Портрет Андрея Разумовского

Принц Лихтенштейна

Stanisław Szczęsny Potocki - групповой портрет

Портрет Натальи Суворовой, дочери Генералиссимуса Суворова

Борис Голицын

Император Франц I, медальон

Элизабет Вюртенберг,дочь герцога Саксен-Альтенбургского

Натюрморт
http://affinity4you.ru/post123953906/?upd
http://www.nearyou.ru/rossik/0lampi.html
http://fotki.yandex.ru/users/elElisabetta di Wurttenbergenachausova/album/29440/?p=0
http://www.rulex.ru/rpg/persons/178/178123.htm

Ещё одна картина из ташкентской картинной галереи Музея Искусств называется "Портрет сестры".
"Судьба невзлюбила Никифорова с самого его рождения и приготовила ему несчастье уже в младенчестве. Это она подтолкнула руку его няньки, чтоб та выронила младенца, и свихнула его позвоночник, сделав Семена Гавриловича на всю жизнь физически недоразвитым и горбатым. Судьба дала ему ум и талант -- и на каждом шагу мешала проявить свои способности. Она окружила его тяжелыми условиями жизни и, слабого, заставляла нести непосильный труд и биться над заработком с самого детства ради куска хлеба. Она же наделила Никифорова жаждой жизни, не дав ничего, чтоб утолить эту жажду"- так написал в замечательном эссе художник Минченков Яков Данилович о своём друге.


Портрет сестры

Никифоров Семён Гаврилович родился в 1877 году в деревне Антошино Тверской губернии. В 1896 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учился у знаменитых мастеров А.Степанова и В.Серова. В 1910 году за отличные успехи он был отправлен пансионером училища в Италию. Выступал на передвижных выставках с 1904 по 1911 г.
На международной выставке в Риме его картина "На солнышке" произвела большое впечатление, и итальянское правительство приобрело ее для Национальной галереи в Риме. Такой чести удостаивались немногие из иностранных художников. Его ангелом хранителем была гражданская жена Натальина Ольга Николаевна (1878),тоже художница.
Он умер в феврале 1912 года в возрасте 34 лет.


Пастух

Посмертная выставка произведений С. Г. Никифорова была устроена О. Н. Натальиной в 1913 г. Были представлены 302 работы.

http://az.lib.ru/m/minchenkow_j_d/text_0240.shtml - великолепный рассказ о жизни художника.

Эти два симпатичных розовощёких мальчика привлекают взгляд каждого посетителя ташкентского Музея Искусств.Надпись на картине гласит, что автором картины является художник Дезарно А.О.
А изображены на ней дети Синягина.
Сначала решила узнать, кто ж такие "дети Синягина". Оказалось, что жил некогда генерал Н.Синягин - начальник Главного Гвардейского штаба, который также руководил в 1818 году литографией при этом штабе.А ещё по его заказу недалеко от станции Фрязево был построен храм в 1825 – 1838 годах.Церковь отреставрирована, и является действующей.


Картина из ташкентского Музея Искусств,"Дети Синягина"

Что касается художника - Дезарно Август Осипович(Auguste-Joseph Desarnot) — художник-баталист и гравер, родился во Франции в 1788 году. Наставником Дезарно в живописи был Гро.

Поступив во французскую военную службу, Дезарно участвовал в нашествии армии Наполеона на Россию. В одной из стычек русской конницы с французскими гусарами он был ранен, взят в плен. Дезарно остался жить в России,и снова обратился к живописи.



В 1815 году он представил академии художеств картину, изображающую "русского кавалергардского офицера в сопровождении других конных воинов, преследующего с пистолетом в руке французского карабинера и бегущего с одним егерем; за эту картину он был избран "назначенным в академики". Через десять лет (в 1827 г.) Дезарно получил звание академика за картину, изображающую ту стычку русских с французами, во время которой сам художник попал в русский плен.



Учитель Дезарно, Антуан Жан Гро

В 1829 и 1830 годах он находился в Турции, при войсках графа Дибича-Забалканского, Дезарно пользовался расположением императоров Александра І и Николая І и великого князя Михаила Павловича.
Умер в Петербурге 15 апреля 1840 г.
У него был сын Дезарно Огюст Жозеф Младший, тоже художник(1812 - 1849) (Август Августович Дезарно).

«Портрет старика» из коллекции ташкентского Музея Искусств давно привлёк меня не только мастерством, с которым художник нарисовал его, но и тем, что портретируемый очень похож на актёра Николая Олялина. Художника, нарисовавшего этот портрет, зовут Марков Алексей Тарасович.


Портрет старика.

Он родился в Новгороде в 1802 году в семье часовщика. В одиннадцать лет стал воспитанником Академии художеств. Его учителями были знаменитые художники и преподаватели А. Егоров и В. Шебуев.

За полотно "Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора" он получил в 1824 году малую золотую медаль, а затем , в 1830 году (17 лет учёбы!!!) и золотую медаль ,а вместе с ней и право на пенсионерскую поездку за границу. В командировке он исключительно много работает: его копии великих мастеров украсили музеи Петербурга, мастерски выполнил художник и ряд самостоятельных картин. За одну из них — "Фортуна и нищий", купленную императором Николаем I в 1836 году, Алексею Тарасовичу Маркову присваивают звание академика.


Портрет А. Т. Маркова работы К. А. Горбунова

По возвращении на родину в 1842 году Алексей Тарасович занимал должность профессора исторической и портретной живописи и более трех десятилетий добросовестно служил в Академии. Марков занимался преимущественно преподавательской деятельностью; он отличался особым вниманием к молодым художникам, вследствие чего в ученики к нему они записывались в большем числе, чем к другим профессорам.


Преподаватель А. Егоров

Карл Брюлов так писал о Маркове:"Двадцать пять лет белый холст стоял в его мастерской, и картину никто не увидел. Но, оставя эти насмешки в сторону, всякий из нас отдаст ему справедливость, что это был лучший профессор и преподаватель, а потому учеников у него было более всех".


Автопортрет В.Шебуева - ему было всего еще 5 лет,когда родители отдали его на учебу Академию художеств!!!

Велика была работа живописца по созданию образов и картин для главных церквей и храмов Петербурга. Композиция Триипостасного Бога для плафона купола московского храма Христа Спасителя достигла, по отзывам современников, такой высоты мастерства, которой достигали немногие художники всех времен и народов.


Красота!!!!

Брат Маркова, Михаил Тарасович (1802 - 1830),так же был живописцем, получивший образование в академии под руководством Шебуева Он подавал большие надежды, но умер прежде, чем они могли вполне оправдаться.




"Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора"


Фортуна и Нищий

И опять о картинах из ташкентского Музея Искусств. Получила колоссальное удовольствие, познакомившись с работами художника, чей «Женский портрет» я сегодня представляю на обозрение.


Женский портрет

Франц Ксавер Винтерхальтер ,самый известный парадный портретист середины прошлого века, родился 20 апреля 1805 года в маленькой деревне Менценшванда в (Баден). Он был шестым по счёту ребёнком в семье Фиделя Винтерхальтера, фермера и производителя смолы, и его жены Евы Мейер, происходившей из старинного рода Менценшванд. Из его восьми братьев и сестёр четверо умерли в детстве.

После окончания школы при бенедиктинском монастыре тринадцатилетний Винтерхальтер вместе с братом покидает Менценшванд (зубы сломаешь, ну и название), чтобы изучать рисование и гравировку: он перебирается во Фрибург и берёт там уроки у своего первого учителя К.Шулера. В 1823 году он переезжает в Мюнхен, где продолжает упорные занятия в Академии художеств, работая в то же время гравёром и литографом. Его растущее мастерство быстро находит себе поклонников.
Винтергальтеру позировали члены многих царствующих домов Европы, включая русскую императорскую семью. Он был придворным художником Луи-Филиппа и Наполеона III. Для одной королевы Виктории им было создано двадцать пять живописных произведений
Художник умер во Франкфурте от тифа 8 июля 1873 года в присутствии своего брата.


Автопортрет с братом


Мария Александровна
Счастливый поначалу брак, принёсший царю восемь детей, закончился неофициальным разрывом. У императрицы открылся туберкулёз лёгких. В 1865 году умер в Ницце её старший сын Николай, наследник престола. Царь почти открыто жил с княжной Екатериной Долгорукой, поселив её с детьми в Зимнем дворце. Мария Александровна умерла в мае 1880 года во сне, за год до убийства её мужа.

Лакомство для осы. Оценена в 1 080 000 руб.


Императрица Евгения в окружении придворных дам. 1855


Голова девочки, 1859


Махараджа Дулип






Портрет девушки в белом, 1937 год


Ангел на могиле художника во Франкфурте

http://www.radashkevich.info/publicistika/publicistika_69.html - здесь много картин художника.
http://fotki.yandex.ru/users/elenachausova/view/32125?page=0

Я — не Хосров, не мудрый Низами,
Не шейх поэтов нынешних — Джами.
Но так в своем смирении скажу:
По их стезям прославленным хожу.
(Алишер Навои)

Мои поиски "исчезнувших" художников привели меня сегодня в Музей Алишера Навои.
К стыду своему я ни разу в нём не была - думала, что о Навои знаю столько, сколько должен знать мало-мальски образованный человек.А искала я "Музей рукописи", который как оказалось давным давно упразднили.
В поисках информации обратилась к Учёному секретарю Расуловой Дилором Махмудовне.Она старейший работник Музея.В 1969 году, после окончания средней школы, устроилась работать смотрительницей зала,и поступила одновременно на вечернее отделение филологического факультета Таш ГУ.
До 1979 года директором Музея был академик Хамид Сулейманов,затем Азиз Каюмов.Ныне руководит им профессор Саидбек Хасанов.



Дилором Махмудовна рассказала, что сейчас Музей разрабатывает перспективный план развертывания экспозиции ДОНОВОИНСКОГО периода.
Поразила экспозиция, посвященная жизни и творчеству поэтов и писателей Узбекистана.КАКИЕ ИМЕНА! ПОДРОБНЕЙШАЯ ИНФОРМАЦИЯ! КАРТИНЫ! Нашла акварели художника Чепракова!!!
Уходила обещая себе, что отныне я буду частым гостем в этом Музее.


"Мой" художник "в списках не значится..."


Панно ручной работы в лекционном зале.


Художник Чепраков, "Зебунисо в саду"


Художник Чепраков, "Зебунисо читает стихи"


Самарканд (?)


Восточный базар (?)

Наверно согласитесь со мной, что есть аура в старинной мебели - они хранят в себе воспоминания прошлых лет, истории жизни их владельцев.А ещё мы восхищаемся мастерством людей, создавших это чудо.
Вот и в коллекции ташкентского Музея Искусств находится антикварная мебель,около которой останавливаются в восхищении посетители Музея. Украшенные итальянскими мозаиками кабинеты-бюро, шкафы голландской работы XVII века, ансамбли мебели, инкрустированной слоновой костью и деревом.
Впечатляет бюро-кабинет 17 века из коллекции Великого князя Николая Константиновича Романова.


Бюро-кабинет 17 века

Инкрустация на одном из выдвижных ящиков бюро

Интерес к старинной и антикварной мебели зародился в России ещё во времена правления Петра Великого.Для себя открыла, что существуют и мебельные стили антикварной мебели:
Барокко
Стиль времен королевы Анны
Рококо
Стиль Людовика XV
Классицизм
Стиль Людовика XVI
Стиль эпохи Регентства (английский ампир)
Стиль эпохи Империи (французский эквивалент)
Стиль эпохи королевы Виктории
Стиль модерн
Кустарное творчество - простой и недорогой (англ.)
Стиль тонет - гнутая деревянная мебель.













http://fotki.yandex.ru/users/elenachausova/view/32157?page=0

«ПОГОРЕЛЬЦЫ» - так называется следующая картина художника Харитона Платонова,о котором я хочу рассказать, из коллекции ташкентского Музея Искусств.(Качественно снять фотографию не было возможности, она отсвечивала, потому сняла под углом).
Первое, что обращает на себя внимание,это даже не сюжет картины, а казалось бы, что может быть скорбнее вида пепелища, где некогда стояла изба молодой счастливой крестьянской семьи. Нет, сначала обращаешь внимание на ангельски прекрасное лицо девочки, и только потом уже обводишь взглядом и скорбные фигуры её родителей,и остатки скарба, который успели спасти.



Именно красивыми головками детей, подростков и женщин и привлекают картины Платонова - художник был популярен среди коллекционеров, и остаётся быть таковыми ныне.

Платонов Харитон Платонович родился в Ярославской губернии в 1842 году в крестьянской семье.Не упоминается, был ли он крепостным, но через два года, когда он начал учиться живописи, царём была обьявлена Воля.
Он с медалями и прочими наградами закончил курс обучения в Академии художеств,с 1859 по 1870.
ОДИННАДЦАТЬ лет учёбы – меня всегда поражают годы учёбы наших классиков! (Стало интересно, сколько лет художники учатся сейчас?)



Получив звание классного художника третьей степени, он стал учителем рисования в Царскосельском уездном училище. Это было время расцвета училища, благодаря прекрасному подбору учителей . Учеников было 300.
Из них:
35% - дети купцов и мещан.
25% - дети нижних чинов.
20% - дети придворных служителей.
10% - дети чиновников и духовенства.
10% - дети крестьян.
1-го июля 1879 года Царскосельское уездное училище было преобразовано в городское 4-х-классное.



Видимо в результате передряг связанных с реорганизацией, он решает уйти из училища, и уезжает по приглашению художника Мурашко в Киев, у которого была частная рисовальная школа. К приезду Платонова она уже имела официальный статус. Принимали туда без затей. Спрашивали: "Что, рисовать хотите научиться? Принесли с собой бумагу, карандаши? Ну, садитесь, порисуем", - так описывал процедуру выпускник школы Константин Маковский, ставший впоследствии известным живописцем.



ДЛЯ СПРАВКИ:
Киевская рисовальная школа существовала до 1901. Стала базой для создания Киевского художественного училища. Кроме Харитона Платонова здесь преподавал Мурашко, Пимоненко, Селезнёв. Посещали школу и оказывали ей материальную помощь художники Репин, Ге, Врубель, Станиславский. И в ней учились Серов, Малевич.
В 1884 году Платонову дали звание художника 1-й степени. В 1893 был удостоен звания академика.
Умер в Киеве в 1907 году.