Я буду в галерее ZERO LINE сегодня с 14.30 до 15.30.
С кем увидимся? С кем развиртуализуемся?
Классный художник! Классная выставка!! Классная галерея!!!
А потом, в 16.00 ударим по неграмотности в книжном магазине КИТОБ ОЛАМИ!!!

Владелица галереи ZERO LINE Белла Сабирова, Доктор, коллекционер, альтруист Алексей Назаров, художник Вячеслав Ахунов, фотограф, блогер Умар Курбанов,блогер Раиса Крапаней

"Любите ли вы театр?" - вопрошал известный критик во времена, когда не было не то что ТВ, интернета, а даже радио, во времена, когда ТЕАТР был "храмом искусства" и владел "магической силой над душою человеческою."
Закидайте меня яблоками, но театр современный не люблю.Редкие точечные попадания бывает показывают по российскоой КУЛЬТУРЕ или узбекскому НАВО, да и то это в основном спектакли советской "выделки".
Тем не менее, держу нос по ветру: знаю какие спектакли идут на сценах ташкентских театров и знаю актёров, художников, музыкантов, режиссёров некоторых из них - это вечные дети, а их одержимость своей работой заставляет критически смотреть на себя - ну ты-то уж точно ягода не того поля-сада-огорода!
А вот на выставки хожу с удовольствием!
24 марта в зале «Выставка культуры и искусства» при Мин. культуры состоялось открытие мероприятия, посвященного Международному Дню театра. Выставка была поделена на две зоны, а само мероприятие состояло из нескольких частей.
Основные:
* Художественная выставка - сценография - с участием ведущих художников театра и студентов института художеств и дизайна им. К Бехзода и Республиканского художественного колледжа.
* Бутафория и грим; показ театральных костюмов студентов РХУ;
* Комические художественные выступления артистов профессиональных театров Ташкента, студентов Государственного института культуры и искусств Узбекистана и учащихся Республиканского эстрадно - циркового-колледжа.
Живое слово, живое пение,прекрасные лица актёров моей молодости, мастерство молодёжи - создали атмосферу удивительную по богатству впечатлений - организаторам и участникам"Выставки..." от имени всех, кто присутствовал на открытии, огромное спасибо!

Выставка будет работать до 20 апреля 2017 г., с 9.00 до 17.00 ежедневно
Тел. 142 42 83, (93) 563 32 06
Адрес:Национальный парк им. Алишера Навои, метро "Миллий бог".









Хозяйка, распорядительница, режиссёр, мама троих талантливых детей, жена известного художника Ибрагима Валиходжаева и просто красивая женщина Насима Джураева https://www.facebook.com/nasima.juraeva?fref=ts


Почётные гости: Бахтиёр Ихтиёров и Тути Юсупова




Беньковцы после выставки остужаются мороженым.

26 июля 2016 года в 14 00 часов в Музее истории связи Узбекистана будет конференция памяти Бориса Грабовского , основателя мирового телевидения. В программе показ документального фильма "Ташкент-родина телевидения".

Музей истории связи Узбекистана находится по адресу Шайхантаурский р-н, просп. Навои, 28 А (ориентир 4 –ая стоматологическая поликлиника)

Телефоны
+99871 2449909,
+99871 2449910,
+99871 2449903

В Ташкенте есть музей, в который обязательно привожу своих гостей.Это Дом–музей народного художника СССР Урала Тансыкбаева.
Кроме основного здания, в котором хранятся картины, личные вещи художника,выстроен двухэтажный выставочный зал, который облюбовали многие известные художники для показа своих творений.
Хочу поблагодарить сотрудников музея, благодаря которым сохранена особая аура, которая заряжает нас, посетителей позитивной энергетикой.
Скоро музей отмечает своё 35-летие (он был открыт 16 января 1981 года). Надеюсь соответствующие структуры, как Министерство по делам культуры и спорта Республики Узбекистан, смогут оказать необходимую поддержку, в которой музей конечно же нуждается.

массив Буз-1, дом 5
От метро Горького пешком пол остановки в сторону ТуркВо
Музей работает ежедневно с 10 до 18.
тел.262 00 32, 262 62 30.
Выходной - понедельник.
Вход бесплатный.
http://azu.uz/assorty/art/art_detail.php?ID=2931

https://meduza.io/feature/2015/08/31/russkiy-avangard-v-pustyne
В августе власти Узбекистана расторгли трудовой договор с директором Государственного музея искусств имени И. Савицкого в Нукусе Мариникой Бабаназаровой. Увольнение специалиста с мировом именем, возглавлявшего музей на протяжении 30 лет, вызвало возмущение не только ее коллег, но и искусствоведов из других стран, поскольку в Каракалпакском музее хранится одна из крупнейших коллекций русского авангарда. «Медуза» коротко рассказывает, почему внезапный уход Бабаназаровой заставляет тревожиться за судьбу художественного собрания.
Увольнение. На сайте музея искусств Каракалпакстана имени Игоря Савицкого 24 августа появилось сообщение о расторжении договора с директором Мариникой Бабаназаровой, в соответствии с приказом министерства культуры и спорта Каракалпакстана. Сотрудники музея сразу выразили несогласие с приказом. Позднее выяснилось, что Бабаназарова сама написала заявление об уходе, но потом отозвала его, признавшись, что написала документ под давлением. При этом 28 августа власти Узбекистана распространили информацию, что директор по собственному желанию ушла на пенсию и поблагодарили ее за работу. Против этой версии говорит то обстоятельство, что Нукусский музей 4 сентября готовится отпраздновать 100 лет со дня рождения своего основателя Игоря Савицкого — накануне такой важной даты Бабаназарова вряд ли бы захотела уйти сама. Исполняющим обязанности директора была назначена бывшая руководительница музея боевой славы Каракалпакстана.

Директор. Мариника Бабаназарова возглавила музей в 1984 году после смерти Игоря Савицкого — художника, археолога, этнографа, исследовавшего искусство и культуру каракалпаков — тюркского народа, проживающего в дельте Амударьи. Савицкий также собирал запрещенное советское искусство, заклейменное за формализм. Бабаназарова, дочь академика Марата Нурмухамедова, изучала музейное дело за границей и проходила стажировки в крупнейших музеях мира, в том числе в Лувре и Британском музее. Ее заслуги среди специалистов ценятся высоко: она добилась переезда музея в новое здание, а главное — сохранила коллекцию, насчитывающую 90 тысяч экспонатов. За выдающуюся коллекцию музей называют «Лувром в пустыне», в него приезжают почитатели искусства со всего мира.

Реакция.

Против увольнения Бабаназаровой протестует коллектив музея, прямо называющий действия властей беспределом, а также инициативная группа, написавшая открытое письмо министру культуры и спорта Узбекистана. Авторы письма требуют отменить незаконное увольнение, а сотрудники музея — опровергнуть ложные обвинения против Бабаназаровой. Дело в том, что на одном из местных провластных сайтов было опубликовано анонимное сообщение, в котором говорилось, что проверка фондов музея показала «нарушение целостности коллекции» и выявила подделки — и якобы в этом виновата Бабаназарова. Однако сотрудники музея уверяют, что проверка была предвзятой и фальшивок в собрании нет. Скандала с увольнением директора Нукусского музея привлек внимание крупнейших иностранных СМИ, также опасающихся за судьбу произведений искусства.

Страхи.

Главное беспокойство вызывает будущее коллекции Нукусского музея. Сторонники Бабаназаровой полагают, что как раз после ее увольнения собрание может лишиться части экспонатов, поскольку прецедент уже существует. Так, некоторые произведения искусства из собрания Государственного музея искусств Узбекистана всплывали в частных коллекциях. По данным агентства «Фергана», Бабаназарова не раз отказывала «авторитетным» покупателям с большими деньгами.

Просматривала сегодня фотографии, которые сделала во время посещения Галереи «Bonum Factum» ( Art and Fact) в самый разгар ташкентского лета. Как раз в ней проходила уже ставшая традиционной летняя выставка-продажа картин известных узбекских художников. Галерея давно заявила о себе как площадка для творческий людей разных видов современного искусства. В первую очередь надо поблагодарить за это Арт-директора галереи Шахнозу Каримбабаеву.Её выставки всегда удивляют новизной,неожиданностью. И почти всегда - это противопоставление, вызов официозному направлению, которая приветствуется в наших государственных структурах,выполняющих функции управления культурой.
АДРЕС ГАЛЕРЕИ:
ул. Садыка Азимова, 3-ий тупик, дом 20, Хамзинский район, Ташкент(около Японского посольства)
Контактные телефоны
232-03-60
И приглашаю полюбоваться картинами (не всеми конечно). Кажется выставка продлена по сентябрь.

Фото Шахнозы Каримбабаевой взято отсюда http://nasimov.uz/tag/galereya-bonum-factum/

Художница Ли Сайфи Мария

Художник Дильшод Эшматов

Художница Диана Садыкова

Художник Алишер Аликулов

Художник Шардиметов Тимур

Художник Кахрамон Нуритдинов

Художник Татьяна Ли

Забросила свою серию рассказов о художниках... И не по желанию своему, а причины были серьёзные .
Сегодня с удовольствием делюсь тем, что узнала о художнике Рокотове Фёдоре Степановиче, чья картина "ПОРТРЕТ Н.П. РУМЯНЦЕВА" также находится в коллекции ташкентского Музея Искусств.
О Румянцеве писали, что «он до того усердно следил за интересами России, что сам Фридрих II называл его дьяволом, бешеным и не мог равнодушно говорить о нем».

Граф Никола́й Петро́вич Румя́нцев (1754 — 1826) - в годы Наполеоновских войн занимал пост министра иностранных дел. Известен также как меценат, коллекционер, основатель Румянцевского музея, покровитель первого русского кругосветного плавания. Почётный член Императорской Российской академии.

Фёдор Степанович Рокотов родился в 1735(36?) году в селе Воронцово. Был крепостныхм князей Репниных, в детстве был отпущен на волю и получил хорошее образование. (Некоторые искусствоведы считают, что он из вольнорожденных ,дворянин).


Автопортрет(?)

Азами изобразительного искусства овладел в иконописной мастерской. О талантливом юноше узнал фаворит императрицы Елизаветы Петровны граф И.И. Шувалов, один из основателей Петербургской Академии художеств.В 1760 году Рокотов был принят в Академию, где два года учился у приглашённых в Россию художников иноземных Ле Лоррена, Лагрене, Франческо Фонтебассо, Луиса Токке и Пьетро Ротари ( все остались в России), и вскоре стал одним из первых русских живописцев овладевших приёмами западноевропейского парадного портрета середины 18 века.
В 1762 г. принят адъюнктом в Санкт-Петербургскую академию художеств за представленный портрет императора Петра III.


Портрет Петра Фёдоровича, в будущем Петра III.

В 1765 году удостоен звания академика «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве».
С конца 1766 года жил и работал в Москве, преподавал в Академии художеств. Слыл масоном.Собственной семьи, у него не было, и художник воспитывал двух племянников – сыновей рано умершего старшего брата, выучив их военному делу ( один майор артиллерии, другой - штабс-капитан). 12 декабря 1808 года Рокотов скончался. Наследниками имущества остались племянники,


„Венера и амур" - Рокотов получил за эту картину звание академика


…Ты помнишь, как из тьмы былого
Едва закутана в атлас
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза…


Графиня Елизавета Васильевна Санти ( Лачинова). В 16 лет она приобрела высокий титул, выйдя замуж за секунд-майора графа А.Ф. Санти (его отец был родом из Италии - Франческо Санти, его вызвали «для отправления геральдических художеств». Он обновил старые гербы и создал новые гербы многих городов, в том числе и Санкт-Петербурга).


Алексей Григорьевич БОБРИНСКИЙ (1762 — 1813), граф, генерал-майор, внебрачный сын Екатерины II и Г.Г.Орлова. В младенчестве считался сыном камердинера будущей императрицы Екатерины II Василия Шкурина. По рассказам, в день появления младенца на свет Шкурин поджег на окраине Петербурга собственный дом,чтобы занять Императора Петра III. При возвращении царя его встретила разрешившаяся от бремени Екатерина. Вместе с сыновьями Шкурина Бобринский был отправлен в Лейпцигский пансион.


Юсупова Евдокия Борисовна. Была замужем за герцогом Курляндским Петром Бироном (его отец, фаворит императрицы Анны Иоанновны). Она выдержала в замужестве всего несколько лет и развелась.


Портрет князя И. И. Барятинского. В тринадцать лет был определен адъютантом к генерал-фельдмаршалу Г. А. Потемкину. В 1794 году участвовал в штурме Праги под командованием А. В. Суворова . Любитель искусства и литературы, талантливый музыкант и ученый-агроном.


Наталья Петровна Голицына, прототип графини в «Пиковой даме». В дневнике поэта осталась запись: «Моя «Пиковая дама» в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку и туза. При дворе нашли сходство между старой графиней и кн. Натальей Петровной и, кажется, не сердятся».Вышла замуж за князя Владимира Борисовича Голицына.Наталия родила пятерых детей – трех сыновей и двух дочерей. Словечко, замолвленное Наталией Петровной, могло открыть путь к блестящей карьере, а могло прервать служебный рост или испортить репутацию. Княгиня даже отдельным декабристам смогла смягчить наказания.


Иван Никифорович Тютчев, муж родной сестры Салтычихи, брянский дворянин, почетный опекун Московского воспитательного дома, действительный статский советник, родственник Фёдора Тютчева.


Портрет Анастасии Николаевны Надаржинской -Тютчевой, любимой тётушки поэта Фёдора Тютчева

http://www.neuch.ru/referat/90880.html

О Серге́е Васи́льевиче Гера́симове его современники отзывались как об одаренном живописце и графике, мастере книжной иллюстрации, прирожденном педагоге.Мне было интересно его творчество в "самаркандский"период жизни, куда был вывезен с семьёй в 1941 году вместе с художественным институтом,который Герасимов тогда возглавлял. Вернулись они в Москву в начале 1944 года. В эти годы художник исполнил серию акварелей "Москва - Самарканд - Москва", которая стала стала одной из вершин его творчества(так по крайней мере отзываются)
В экспозиции ташкентского Музея Искусств находится его картина под названием "БЕЛОЕ МОРЕ",написанная в 1931 году.


БЕЛОЕ МОРЕ

Серге́й Васи́льевич Гера́симов родился 26 сентября 1885 года в Можайске в крестьянской семье. С 1901 года по 1907 учился в московском Строгановском училище , а затем ещё 5 лет в Училище живописи, ваяния и зодчества , где его наставниками были Иванов и Коровин. После окончания училища преподавал, в художественной школе при типолитографии В 1914 году Сергея Герасимова призвали в армию и отправили на фронт.Пишут, что воевал до 1917 года, но видимо информация сия не точна, потому что в это же период времени он женился на своей землячке из Можайска А.Г.Малаховой, и построил в 1915 году дом-мастерскую в родном городе, ставшим после его смерти музеем.


Автопортрет

Преподавал затем во Вхутемасе .Был после войны Первым секретарём правления Союза художников СССР.И посмертно , в 1966 году,был удостоин Ленинской премии .
Сергей Васильевич Герасимов умер 20 апреля 1964 года.


Герасимов и Фаворский (в центре)

Информации в интернете мало, а там где казалось бы можно найти - нет доступа. Такое всегда происходит, когда есть наследники, или претендующие на наследство. Известно о правнучке Л.Л.Герасимовой, которая распоряжается в настоящее время архивом художника..У коллекционеров ценятся ранние работы и его акварели.


Музей Сергея Герасимова в Можайске


Жена художника - А.Г.Малахова - Герасимова, тётя поэта Мала́хова Серге́я Арсе́ньевича
Во время Второй мировой войны он тоже жил в Самарканде , где преподавал в Самаркандском университете и педагогическом институте.


Шура. Портрет племянницы. 1949


Портрет тёщи


Мещанка










Очень нравится берёза!

http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=81

"Имена семьи Рерих овеяны мистическими легендами. Их учениками считали себя крупные политики, академики, художники и артисты.Сами Рерихи называли себя космическими помазанниками и мечтали о создании новой расы людей.Оккультные мифы о едином космическом правительстве создавала главным образом Елена Рерих. Ее муж Николай попал под обаяние личности своей жены. Она была женщиной очень красивой и увлекающейся, и как многие говорят, немножко "больной на голову".
Я далека от мира оккультных наук.Мой жизненный опыт убедил, что мир намного проще, чем мы его хотим видеть.Духовные поиски с целью сделать мир лучше, чище могла бы только приветствовать, если бы они не граничили с состоянием экзальтациии и безумия, а проходимцы не пользовались бы им в корыстных целях.
Как бы сложилась творческая жизнь художника Николая Рериха не повстречайся ему красавица Елена Ивановна,пропитанная модным в ту пору учением Елены Блаватской,неведомо.А мир получил очень интересного художника, в чём я убедилась окончательно - в разном возрасте воспринимаешь многие вещи по другому.
В коллекции ташкентского Музея Искусств находится картина художника "КАВКАЗ. СИНИЕ ГОРЫ.1913г.". Не из лучших. Мне же нравятся его ранние яркие, сказочные картины, в которых воспевал древнюю языческую Русь.
И ещё интересное: В 1921 вышел сборник стихотворений Николая Рериха «Цветы Мории» (Берлин), в авторском оформлении.


СИНИЕ ГОРЫ

Рерих Николай Константинович родился 27 сентября в 1874 году в Санкт-Петербурге в семье известного в городе нотариуса.
В 1893 году по окончании гимназии Карла Мая Николай Рерих одновременно поступает на юридический факультет Петербургского университета и в Императорскую Академию художеств. С 1895 года занимается в студии знаменитого художника Архипа Ивановича Куинджи.


Николай Рерих с сыновьями Юрием и Святославом

Ещё в студенческие годы Рерих становится членом Русского археологического общества. Неолитические находки Рериха на Валдае вызвали подлинную сенсацию в России и Западной Европе.
В 1897 году Н. К. Рерих окончил Петербургскую Академию художеств. Его дипломная картина «Гонец» была приобретена знаменитым собирателем произведений русского искусства П. М. Третьяковым.


ГОНЕЦ

В 24 года Рерих становится помощником директора музея при Императорском обществе поощрения художеств, а через три года он занимает должность секретаря Императорского общества поощрения художеств.
В 1899 году он знакомится с Еленой Ивановной Шапошниковой. В октябре 1901 года состоялась их свадьба. В 1902 году у них родится сын Юрий, будущий учёный-востоковед, а в 1904 — Святослав, будущий художник .


Елéна Ивáновна Рéрих (урождённая Шапошникова) худ. В.Серов
( 1879— 1955), правнучка М.И.Кутузова, двоюродная племянница композитора М.П.Мусоргского.

В ранних картинах художника определяющими сюжетами являлись красочные образы русского народного эпоса, а с середины 1905 года многие его картины и очерки были посвящены Индии
В 1916 году из-за болезни лёгких Рерих по настоянию врачей вместе с семьёй переезжает в Финляндию.
В 1920 году Н. К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать большое выставочное турне по 30 городам США.. Под влияние учения семьи Рерих попадают несколько богатейших людей США, которые оплачивают все расходы поэкспедиций Рерихов, организации его музея и так называемого Центра Рериха..


Юрий Рерих. В 1957 году переехал на постонное жительство в СССР

.2 декабря 1923 года Н. К. Рерих со своей семьёй прибывает из Америки в Индию. Маршрут экспедиции проходил через Сикким, Кашмир, Ладак, Китай , Россию (с заездом в Москву), Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет, по неизученным областям Трансгималаев. Экспедиция продолжалась с 1924 по 1928 год. Официально экспедиция была заявлена как американская.


Святослав Рерих.

В результате череды скандалов с 1929 по 1935 год, арестов имущества и судебных процессов (а всё началось с дела о неуплате налогов - ох и любят их американцы!), и критическим отношением к Рериху американской прессы, Рерих никогда более не вернётся в США.
Он остаётся в Индии. Когда началась Вторая мировая война, устроил выставку -продажу картин, а вырученные деньги перечислил в фонд советского Красного Креста и Красной Армии.
В 1945 году его сын Святослав женился на звезде индийского кино Девике Рани (мы её помним по фильму "Неприкасаемая")


Девика Рани Рерих ,племянница Рабиндраната Тагора. Работала в начале карьеры в Европе гримёром Греты Гарбо

Умер художник 13 декабря 1947 года. в Кулу, провинции Химачал-Прадеш,












Первая картина Рериха которую я увидела в детстве





http://www.radikal.ru/USERS/sted-ats/muzej-iskusstv-uzbekistana?pg=1
http://www.icr.su/rus/family/nkr/dates.php?print=yes
http://forum.bolesmir.ru/viewtopic.php?f=16&t=365
http://www.mk-piter.ru/2009/04/08/020/

"Царь леса", - так называли этого художника современники. Богатырь,он и сам был похож на мощный кряжистый дуб, которого немало воспел в своих картинах..
Репин вспоминал: "Он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами корежил и затирал свой рисунок, и тот, точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходил все изящней и блистательнее".
А всем нам известна с детских времён его картина с тремя медвежатами, играющие в сосновом бору, и их грозную маму. "Шишкин", восклицаем мы с полной уверенностью, что правильно называем фамилию художника (кстати, медведей пририсовал Савицкий, и Шишкин всегда представлял картину на выставках, подписывая её двумя авторами).Представляю ниже работы Шишкина не совсем свойственные его манере живописи. А другие известные и неизвестные его картины можно посмотреть по ссылке.

И пожалуй нет ни одного другого художника, который был бы так полно представлен в музеях страны, которая звалась СССР.Картины Шишкина есть и в коллекции ташкентского Музея Искусств , одна из которых называется "ЛЕСНАЯ МЕЛЬНИЦА". Она написана в 1897 году, за год до смерти художника.


Лесная мельница

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии в купеческой семье. Отец, заметив увлечение сына искусством, стал выписывать ему специальную литературу о художниках. Именно он, решил его судьбу, отпустив 20-летнего молодого человека в 1852 году в Москву учиться в Училище живописи и ваяния.


Иван Шишкин. худ. Крамской

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора Воробьева Сократа Максимовича .В 1860 году получив большую золотую медаль , а с ней и право на поездку за границу,он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно Беккера и Франца Адама.


Бенно Беккер (1869 - 1938 )
В 1863 году перебрался в Цюрих, где учился под руководством профессора Коллера.
В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».
СПРАВКА:Ца́рская во́дка — смесь концентрированных азотной (63 %) (1 объём) и соляной (3 объёма) кислот.


Франц Адам (1815 — 1886 =
В Швейцарии он написал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.
В1866 году вернулся в Санкт-Петербург.


Рудольф Коллер (1828--1905 ) — швейцарский художник.(как сделать фото меньше?!?!)

Познакомившись с сестрой друга художника Фёдора Васильева , в 1868 году женился на ней. У них родились дочь и два сына.Личная жизнь принесла художнику много горя. Лидия Константиновна умерла в 1974 году , вслед за ней умерди и два сына.Под тяжестью личных переживаний Шишкин было запил, поселился в деревне.
Женитьба на своей ученице Ольге Антоновне Лагоде вернула его к творческой жизни.Но в 1881 году
она умерла через месяц со дня рождения их дочери Ксении от воспаления брюшины. Шишкин был в отчаянии.В горе его поддержала сестра умершей жены – Виктория Антоновна. Женщина заботилась о первом ребенке Ивана – Лидии (1869), о новорожденной Ксении, так же как и о самом Иване Ивановиче. Жизнь налаживалась.Выросли дочери.Старшая дочь Лидия вышла замуж за барона Николая Борисовича фон Риденгера.Они стали основателями русской традиции дачного отдыха, отдав часть своих земель под арендуемые дачи. Так появился поселок Куоккала и знаменитая дача И.Репина "Пенаты".


Шишкин И.И., "Вид в окрестностях Дюссельдорфа", 1865 г.

Шишкин умер скоропостижно в Петербурге 8 марта 1898, сидя за мольбертом.
С утра навестив дочь Ксению и внуков,пожаловавшись на недомогание,вернулся в мастерскую. В какой-то момент его помошник увидел, что мастер падает со стула. Подбежав к нему, он увидел, что Шишкин уже не дышит.


Художник был великолепным "рисовальщиком"


Портреты были явно нелюбимы им


Шишкина часто упрекали в фотографической точности...Чтоб они понимали - какая красота!


Понравились "Лопухи"


Был прекрасным анималистом!


Возможно изобразил супругу?


Европейский пейзаж...
http://gallerix.ru/album/Shishkin - МНОЖЕСТВО КАРТИН
http://www.art-katalog.com/russian/144/43

"Установив грубый деревянный крест с перекладиной для ног и петлями для рук, художник«распинал» старшего сына Николая. Висеть на кресте было мучительно, однако отец умолял потерпеть, - только бы успеть передать страдание".
Первому он показал картину Льву Толстому, а потом передал на выставку., которая состоялась в марте 1894 года . Через несколько дней картину,по личному распоряжению Александра III ,сняли с выставки с вердиктом. „Это – бойня!"
Картину ходили смотреть на частную квартиру, где она была помещена после её удаления . По воспоминаниям современников, сюда приводила своих учеников-рабочих молоденькая учительница Надежда Крупская. Художника, написавшего эту картину, звали Николай Ге, а картина - "РАСПЯТИЕ".
Ну а в ташкентском Музее Искусств экспонируется картина этого художника "ПОРТРЕТ М.В. ТЕПЛОВА" и есть хорошая копия его картины "Петр I допрашивает царевича Алексея".


Портрет М.В.Теплова (художник, ученик Ге, с которым был хорошо знаком. Лев Толстой)

Николай Николаевич Ге (дед - француз(Gay),) родился 15 февраля 1831 г. в Воронеже, в дворянской семье. Мать умерла вскоре после его рождения. Отец с тремя детьми переехал в Малороссию, купил там имение. Николай Ге после гимназии поступил учиться на физико-математический факультет Киевского университета, затем перевёлся в Петербургский.


Автопортрет

Там он знакомится с Парменом Забелло - студентом Академии Искусств и, не без влияния друга, не закончив университет, поступил в Академию искусств.Это случилось в 1850 году.Учился семь лет у художника Басина Петра Васильевича.


Учитель Басин Петр Васильевич (1793-1877).


Пармен Забелло

Вскоре он знакомится с сестрой своего друга Анной Петровной Забелло, они сыграли скромную свадьбу, решив жить не выгоды ради, а для людей.Кстати, все эти годы учёбу и проживание оплачивал отец художника,после смерти которого братья разделили наследство, и художник на эти деньги поехал с молодой женой сначала в Париж, потом в Италию, не дожидаясь, когда Академия выплатит ему пенсию за золотую медаль.


Портрет жены Анны Петровны..."небольшого роста, очень решительная и бесповоротная в своих суждениях, художник в шутку называл „прокурором“.Он был за ней как за каменной стеной.

В августе они прибыли в Вечный город, а 30 сентября у них родился сын, названный Николаем.Здесь они прожили 10 лет. 21 августа 1859 года Анна Петровна родила второго сына – Петра.
За границей ,в 1861 году ,Ге начал писать «Тайную вечерю», а в 1863 привёз её в Петербург и выставил на осенней выставке в Академии. За неё Ге получил звание профессора, минуя звание академика.


ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ

В 1870 году ГЕ навсегда возвращается в Петербург В это время вращался в среде писателей и потому так много, написанных в это время портретов писателей и ученых :Антокольского, Тургенева, Салтыкова, Некрасова,Серова, Потехина и мн. др. Тогда же он вылепил бюст Белинского.

Портрет Некрасова

В 1875 году, по желанию жены, хотевшей уберечь своего добрейшего и эмоционального мужа от разочарований и переживаний, Ге навсегда покинул Петербург и поселился в Черниговской губернии, где он купил небольшой хутор. Сначала занимал различные должности по выборам. У себя в деревне он пишет портреты соседей и родных. В 1862 году старший сын Николай познакомил отца с графом Л.Н.Толстым, и отец с сыном всецело попали под его влияние. А сын даже бросил учёбу в Киевском Университете, где учился на юриста. - ему оставалось защитить диплом и начать судебную деятельность. Он порывает с обществом, которое "живет за чужой счет", и едет в деревню к отцу, чтобы стать крестьянином.
Ге постоянно советовался с Толстым относительно своих работ и всецело следовал совету последнего: “Картинами выскажите простое, понятное и нужное людям христианство”. В 1884 г. Ге написал прекрасный портрет Л.Н.Толстого., а позже написал портреты практически всех членов семьи великого писателя.


Портрет писателя Льва Николаевича Толстого.

И всё же портреты писал нехотя (вот удружил своим учением граф Толстой талантливому художнику!). Всё свободное время Ге занимался сельским хозяйством, искусно складывал печки и бесплатно помогал беднякам, а вечерами читал им Евангелие, и воспитывал внучку Парасю от старшего сына (тот даже женился на крестьянке по совету Толстого)
В 1891-ом умерла Анна Петровна. Вот тогда-то и задумал Николай Николаевич картину, с которой я начала этот пост.
Ге скончался на своем хуторе 1 июня 1894 года от апоплексического удара. Рядом с ним был его старший сын .
СУДЬБЫ:
Картина с портретом СТАРШЕГО СЫНА находится в частной галерее за границей.
(Николай через 10 лет отрёкся от толстовства.В 1912 году принял французское гражданство. Читал лекции по искусству.На Первой мировой войне погиб единственный сын Иван.Умер в Женеве в ноябре 1938 года. Все свое имущество, и прежде всего работы отца, он завещал подруге Беатриссе де Ватвилль. Но после ее кончины в 1952 году замок со всем содержимым продался с молотка - было утеряно много картин ГЕ)


Младший сын ,Пётр НиколаевичГе (1859—1918),
по образованию архитектор. Был мировым судьей в Петербурге и членом городской управы.
Женат на Екатерине Ивановне Забеле, родной сестре певицы Надежды Ивановны Забелы-Врубель, ставшей женой художника М. А. Врубеля.


РАСПЯТИЕ
И правда...тяжёлая картина.Картина находится в музее ОРЗИ (Франция),.Пишут, что художником была написана копия её - она по слухам хранится в неизвестной частной коллекции.


У нас висит хорошая копия этой картины))))




Пушкин в Михайловском

http://clubs.ya.ru/4611686018427432697/replies.xml?item_no=82087
http://www.liveinternet.ru/users/4283080/post180778633/ - МНОГО КАРТИН

Режиссер А. Таиров писал о своём друге Аристархе Лентулове: "Он работал, как жил, и жил, как работал... Я помню Аристарха молодым, красивым, буйным, непримиримым, горячим, бунтующим, каким, по существу, он оставался всю жизнь".
А дерзок и горяч он был не только характером, но и в живописи - работа в разных художественных направлениях будто забавляла его.А потому,для того, чтобы и самой не запутаться, в каком из художественных течений написана картина,вспомню ОСНОВНЫЕ направления, по которым можно классифицировать его картины.
Справка:
КУБИЗМ - направление в изобразительном искусстве, характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы (Пикассо).
ФОВИЗМ - (от фр. fauve — дикий) экзальтация цвета, «дикая» выразительность красок (Матисс)
ОРФИЗМ -(орфизм как культ Орфея)Их живопись была основана на эффектах движения, возникающих при ярких цветовых сочетаний (Делоне)
ФУТУРИЗМ - общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов. Скорость, движение, энергия, которые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.Если не изменяет память, в ташкеньтской коллекции Музея Искусств имеются несколько картин Лентулова.Одна из них "Мост с поездом".


МОСТ С ПОЕЗДОМ

Аристарх Васильевич Лентулов родился 4 января 1882 года в селе Черная Пятина Пензенской губернии в семье сельского священника. Его отец умер, когда мальчику было всего два года. У матери на руках осталось четверо детей, и она перехала в в Пензу, поближе к родственникам.
Начальное образование получил в Пензенском духовном училище, а затем в духовной семинарии. Но после того как в Пензе открылось художественное училище,он поступил учиться туда,где в то время преподавали Савицкий,Грандковский,Клодт.


Автопортрет, 1913 год

После двух лет обучения за буйный нрав он был выдворен из училища, и потому ему пришлось поступить в Киевское художественное училище, где проучившись 5 весьма свободных лет, выпускные экзамены всё же сдал в Пензенской альма-матер.Ещё два года учился в частной школе Кардовского в Петербурге,работавшего в ту пору помощником в мастерской И.Е.Репина.А в конце 1907 года Лентулов перезжает в Москву уже насовсем (так и хочется сказать:лимита!).


Портрет Марины(Марии) Петровны Лентуловой.

Зимой 1908 года он женится на Марие Рукиной, дочери зажиточного новгородского купца.К ним захаживали Маяковский и Северянин, Алексей Толстой, братья Бурлюки, Каменский и конечно же друзья-художники.
Зимой 1911 года Лентулов уехал в Париж.Занимался живописью в академии Ла Палетт, где работали теоретики кубизма Ле Фоконье, Глез и Метценже,близко общался с супругами Делоне и Леже.
В январе 1912 года Лентулов выехал на несколько месяцев в Италию, а вернувшись в Россию некоторое время жил в Коктебеле,и стал полноправным членом компании, объединившейся вокруг Волошина.


Портрет сына Аполлона Аристарховича Лентулова. Интересная история с замалчиванием его биографических данных. Видимо много наследников, претендующих на картины - такое часто встречается в семьях художников.Дочь художника АКЦЕНТИРОВАННО утверждает во всех интервью и в мемуарах, что она ЕДИНСТВЕННАЯ ДОЧЬ. Известно, что Апполон был актером одного из московских театров.

Во время Первой Мировой войны Лентулов начал сотрудничать с издательством «Сегодняшний лубок», где одновременно с ним работали Маяковский, Машков, Малевичв. А после революции 1917 года принял участие в деятельности в срочно созданной Комиссии по охране памятников Москвы (ЭТО В ТЕ-ТО ГОДЫ!!!). С октября 1918 года Лентулов работал руководителем живописной мастерской во ВХУТЕМАСе,заодно профессорствовал в Строгановское училище, и был членом коллегии ИЗО Наркомпроса.Мастерская и квартира были в 5-этажном доме у Патриарших прудов,благодаря охранной грамоте, выданной Лентулову наркомом Анатолием Луначарским.


Портрет жены и дочери. 1915.
Как видим, у него уже большая дочь в 1915 году была.А ЕДИНСТВЕННАЯ ДОЧЬ родилась в 1913 году. Столько неувязок. Может даты напутаны?

С 1937 года художник профессор Московского художественного института имени В. И. Сурикова.Когда началась война Аристарх Васильевич был начальником эшелона, в котором из Москвы в эвакуацию осенью 1941 года ехали работники культуры. В дороге он заболел, и ему пришлось сойти с поезда на ближайшей крупной станции - в Ульяновске. В этом городе художник с семьёй прожил около года, работал и даже оформил один из спектаклей местного драм-театра, а осенью 1942 г. вернулся в Москву.
Лентулов скончался 15 апреля 1943 года в Москве в результате болезни.


Портрет Феди Лентулова, худ. Радоман 1989.А вот кто этот молодой человек? Правнук? Однофамилец?

ДОЧЬ:Картины и фото с её изображением нет.
Марианна Аристарховна Лентулова (1913-1997) - историк искусства, писатель, преподаватель.Её мужем был Яков Львович Миримов - советский кинорежиссер, писатель, преподаватель.

















http://sc.uriit.ru/dlrstore/63a2c2c7-bd92-4dfa-ac85-56580814cc35/Lentulov_biogr.htm

Голубые ослики Сарьяна дали возможность вспомнить вот это стихотворение Альберти:

"Сегодня --
любой мотив дается мне легко - хочу
уйти из городка... Уже светает...
Мне дали осликов взаймы... Прекрасный будет день...
Весеннее сияющее воскресенье... В путь!
... А ведь сюжет хорош,
почти что незнаком
тем, кто мои холсты приобретает
там, в городке".

Картина, которая называется "КОНСТАНТИНОПОЛЬСКИЕ ЛОШАДКИ С ЗЕЛЕНЬЮ",находится в коллекции ташкентского Музея Искусств. Это одна из самых ранних картин художника,но сравним и более поздние картины, увидим, что художник никогда не отступал от своей манеры живописи - "плоскостной декоративности цвета", как пишут искусствоведы. Жизнь у художника была долгой и счастливой, семья крепкой и большой. У армян всегда СЕМЬЯ означала КРЕПОСТЬ,СИЛУ,ПОДДЕРЖКУ.Наверно это зависит от уважения к своим КОРНЯМ, ПРЕДКАМ,БЕРЕЖНОГО ОТНОШЕНИЯ К РЕЛИГИИ(даже если человек атеист),ИСТОРИИ,СТРАНЕ.Факт, что не бывает детей армян в детских домах.Факт - уважительное отношение к СТАРОСТИ.


Константинопольские лошадки

Сарьян Мартирос Сергеевич родился 16 февраля 1880 года в семье земледельца в Нахичевань-на-Дону(«Новый Нахичеван»,близ Ростова-на-Дону.
В семье было девять детей - шесть братьев и три сестры. Мартирос - седьмой по старшинству.
В 1895 году Сарьян закончил городское училище,живя у старшего брата в городе.В 1897 году поехал учиться в Москву, и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества,где проучившись 5 лет, ещё два года учился в мастерских Серова и Коровина. В 1901—1904 годах часто бывал в Армении. А с 1910 по 1913 годы совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран.



В 1916 году приезжает в Тифлис и женится на Лусик Агаян,дочери известного армянского писателя, преподавательнице армянской школы.Через год у них родился сын Саркис, который стал историком армянской и итальянской литературы, а в 1920 году появился сын Газарос (Лазарь) - в будущем композитор, народный артист СССР.


На картине изображена жена Лусик Агаян

До октябрьской революции 1917 года жил преимущественно в Тифлисе и Москве, а после возвращается с семьёй на родину,в Новую Нахичевань, подальше от голода и разрухи.Работал первым директором Армянского краеведческого музея в Ростове-на-Дону. В 1921 году переезжает на постоянное жительство в Армению.
По предложению А. В. Луначарского в 1924 году едет в Венецию, где учавствовал в выставке "Биеннале ди Венеция".А потом два года (1926-28) художник живёт и работает в Париже.
Мартирос Сарьян скончался 5 мая 1972 в Ереване.
Внучки художника Рузан и Софья руководят работой Музея Сарьяна.
Правнуки художника, Анна и Газарос занимаются живописью.


Внучка художница Анна Сарьян


Анна Ахматова


Анна Ахматова


Турецкий дворик


Армянский дворик


МАКИ ДЛЯ ОЛЕЧКИ!









http://ru.wikipedia.org/wiki/

О следующем художнике, чья картина "ПЕРЕД ГРОЗОЙ" представлена в коллекции ташкентского Музея Искусств, известно неимоверно мало.После многочасовых поисков выудила информацию о человеке, который, по моему мнению, мог бы быть отцом художника. А потому так его и впишу.А заинтересованные биографы или искуствоведы пусть или подтвердят этот факт, или распнут меня в моём же блоге.Это Аммосов Сергей Николаевич, руский художник-передвижник,и к сожалению картин его в интернете тоже выставлено мало.


Перед грозой

Аммосов(Амосов)Сергей Николаевич родился 24 мая 1837 года в Москве.Его отцом возможно был Амосов Николай Алексеевич (1787 – 1868),участник войны 1812 года,изобретатель "амосовских" печей, которые считаются прообразом центрального отопления. За устройство таких печей в Зимнем дворце он получил две тысячи десятин земли.


Прекрасный портрет Аммосова работы его друга художника Ярошенко

Сергей Аммосов сначался поступил учиться в Строгановское училище, а после его окончания в 1860 году начал обучение в Московское училище живописи и ваяния.Его учителем был Саврасов Алексей Кондратьевич.Тогда же Аммосов стал вместе со своим учителем членом «Общества любителей художеств», члены которого в будущем составили ядро "Товарищества передвижных художественных выставок".


И ещё один портрет работы художника портретиста Алексе́я Миха́йловича Ко́лесова, с которым Аммосов учился в московском училище живописи, и судя по возрасту Аммосова на портрете, их связывала длительная дружба.

Умер Сергей Аммосов 3 ноября 1886 года в Москве.

ДЛЯ СПРАВКИ:
Первая выставка ПЕРЕДВИЖНИКОВ, у истока создания которого стоял Сергей Аммосов побывала в Н12 крупных городах России. Выставка просуществовала 30 ЛЕТ. Из отчета тех лет видно, что за это время членами ТОВАРИЩЕСТВА ПЕРЕДВИЖНИКОВ написано 3504 картин.



Группа членов т-ва передвижных худ. выставок (1885). Сидят (слева направо): С.Н.АММОСОВ, А.А. Киселев, Н.В. Неврев, В.Е. Маковский, А.Д. Литовченко, И.М. Прянишников, К.В. Лемох, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, Иванов - это ПРАВЛЕНИЕ товарищества.









http://www.liveinternet.ru/users/pinchanin/post110792758/

Добужинский Мстислав. Этот художник был дружен с Блоком, Белым, Сологубом, Волошиным, Ремизовым, Чулковым. Вся история русской книжной графики не представима без Добужинского:его иллюстрации к "Бедной Лизе" Карамзина и "Тупейному художнику" Лескова, и, наконец, к "Белым ночам" Достоевского, стали шедеврами русской книжной графики.
Интересный факт, что он в свое время учил Шагала.А ещё он писал СТИХИ, которые решился опубликовать уже в глубокой старости (применительно ли к таким людям определение "старость")- картина этого художника "БЕЛАЯ НОЧЬ" так же находится в коллекции ташкентского Музея Искусств


Белая ночь. 1905

Мстислав Валерианович Добужинский родился 2 августа 1875 года в Новгороде. Его отец служил в петербургском Михайловском артиллерийском училище и вышел в отставку в звании генерал-майора. После рождения сына родители разошлись, и мать, артистка и «радикалка», как ее называли знакомые, взяла мальчика к себе.


Автопортрет

Вскоре отец забрал сына на воспитание,и всё своё детство он делил между любящими его родителями, поочерёдно проживая то у одного. то у другого. Гимназию окончил в Вильне. Поступил учиться в Петербурге в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, а через три года уехал в Мюнхен, и учился до 1901 года сначала в школе Антона Ажбе, а потом у Шимона Холлоши.


Антон Ажбе(1862-1905)
У него учились Давид Бурлюк,Грабарь,Василий Кандинский, Петров-Водкин

С осени 1906 г. он преподавал в мастерской ученицы Репина Е.Н. Званцевой, продолжая одновременно необременительную службу в министерстве (состоял одним из хранителей Эрмитажа), откуда вышел в отставку в 1909 году. После революции был назначен директором Витебского художественного училища,а с 1922 г. был профессором Академии художеств в Петрограде.


Шимон Холлоши (1857-1918)
Родился в армянской семье.Преподавал в разных городах и странах.

В 1924 году при содействии Юргиса Балтрушайтиса(литовский поэт, бывший в то время послом Литовской республики в СССР)художник принял литовское гражданство и уехал из России вместе с семьёй.

Женой художника была пианистка Елизавета Осиповна (Иосифовна)Волькенштен (1874 - 1965),дочь известного общественного и финансового деятеля.Они поженились в 1899 году. Скончалась в Париже. У них было два сына,Всеволод и Ростислав, ставшие известными театральными художниками.Сыновья были дружны с отцом, и часто вместе работали.


Портрет дочери,1914

Пишут, что был членом парижской масонской ложи.А туда абы кого не избирают - нужно ИМЯ,или ВЛАСТЬ,или ДЕНЬГИ.
В 1939 г. художник выехал в США для работы над спектаклем «Бесы» с Михаилом Чеховым. Начавшаяся Вторая мировая война сначала не позволила ему вернуться,а потом художник выбрал Нью Йорк как основным местом жительства.Он часто ездил в Европу,работал в известнейших театрах мира,выступал с лекциями, писал статьи, очерки, мемуары. Работал также как художник кино. В Лондоне в 1955 г. была устроена его персональная выставка, на которой представлены были его эскизы, сделанные им для 24 балетных постановок. В октябре 1957 г. он вернулся в Нью-Йорк с большим количеством рисунков, эскизов и этюдов.Через месяц после своего возвращения, 20 ноября скончался.
Родственники похоронили его в Париже.














http://www.silverage.ru/poets/dobuzh_poet.html СТИХИ ДОБУЖИНСКОГО
http://www.bibliotekar.ru/kDobuzh/
http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/161194/Добужинский

"Тишайший мастер,чье искусство было невероятно далеко от грохота и великолепия модных любимцев кисти".Это сказано про художника, чьи картины мы знаем по удивительным палехским миниатюрам, по иллюстрациям в разворотах практически всех журналах советского времени,и конечно,в музеях его картины достойно представляют живопись 18 века.Это Алексей Венецианов.
И в нашем ташкентском Музее Искусств есть его картина под названием "Портрет чиновника".



Алексей Гаврилович Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве в купеческой семье.Интерес к живописи проявился у него с детства - некто Пахомыч обучал его азам рисования.Веницианов служил землемером при лесном департаменте,когда решил оставил службу,и в 1807 году переехал из Москвы в Петербург. Здесь он устроился работать на почтамт,но случай свёл его с Боровиковским, чьим учеником и стал позже.


Автопортрет

Уже в 1811 году Венецианов получил звание академика.Во время войны 1812 года рисовал карикатуры на французов для журналов.
В 1815 году Венецианов женится на Марфе Афанасьевне Азарьевой, дворянке.У них родились две дочери,Александра и Фелицата.
В 1819 году Алексей Гаврилович оставляет службу. Он уезжает вместе с семьей в имение Сафонково Тверской губернии.


Жена Марфа Афанасьевна

Там же организовал художественную школу, в которой прошли обучение свыше 70 человек. В их судьбе деятельное участие принимал и В. А. Жуковский. В 1830 году стараниями высокопоставленных доброжелателей Венецианов получил звание императорского живописца, ежегодное жалование и орден св. Владимира.
Его жена умерла рано, в 1931 году.Венецианов растит дочерей и продолжает содержать школу.Много рисует, в основном своих крестьян, но иногда для заработка, попробуй прокормить учеников-живописцев,он пишет картины светские,берёт заказы на портреты.


Дочь художника

Венецианов погиб в результате несчастного случая по дороге в Тверь 4 декабря 1847 г. в селе Поддубье Тверской губернии - перевернулась коляска.


Известнейшая картина "На пашне", излюбленная тема для палехских мастеров


Портрет И.В.Бугаевского-Благодарного.Художник,близкий друг Васнецова.


Мама художника


Мария Матвеевна Неклюдова-Философова
Её муж А.И.Философов был воспитателем младших сыновей Николая I.Как курьёз воспринимается опасение М. М. Философовой «дурного» влияния А. С. Пушкина на её мужа, о чём свидетельствуют современники.


"Очей очарование..."




Нравится "Захарка"!


Карикатура на madame


Французский цирюльник
http://www.c-cafe.ru/days/bio/000292.php
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post75438828/
http://www.artsait.ru/art/v/venecianov/art1.php
http://shetihin.narod.ru/jps/hudozhniki/venecianov.html

Когда читаем фамилию художника Саврасов, перед нашими глазами встаёт его картина "Грачи прилетели" из учебника младших классов.Помнится пели песню Матусовского в тех же классах на уроках пения:
"Скворцы прилетели, скворцы прилетели,
На крыльях весну принесли!"
Как-то эта песня и картина запечатлились в памяти как одно целое, хотя в них отображены вовсе даже разные птицы.
Картина Алексея Саврасова "Село Михайловка" находится в коллеции ташкентского Музея Искусств.И хотя запомнился художник как "певец одной песни", с интересом обнаружила в интернете огромное количество прекрасных картин.


Село Михайловка.1896 год - как видим, написана картина за год до смерти

Алексе́й Кондра́тьевич Савра́сов родился 12 мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии Кондратия Артемьевича Саврасова(СаврОсова)
В 1844 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста Рабуса Карла Ивановича,которое окончил в 1854 году.


Картина художника Перова

На осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика.


Учитель Саврасова Рабус Карл Иванович

Осенью 1857 года Саврасов женился на Софье Карловне Герц — сестре учившегося вместе с ним художника Константина Герца.В браке родилось четверо дочерей. Две дочери умерли в раннем детстве.


Жена Софья Карловна Герц

Весной 1862 года Саврасов выехал за границу, посетил Всемирную художественную выставку в Лондоне, побывал в Копенгагене, Берлине, Дрездене, Лейпциге, Париже, Мюнхене, прожил два месяца в горной Швейцарии Но брак в 1870 году распался - художник начал злоупотреблять алкоголем.
Дочь художника, Вера Алексеевна, вспоминала: "Не имея со стороны семьи крепкой моральной поддержки, стараясь забываться от жизненных невзгод, он начал пить, погубил этим себя, свой талант, разрушил семью".


Фотография сделана зятем Саврасова, одним из лучших русских фотографов России Петром Петровичем Павловым.


Однако Саврасов продолжает учавствовать в художественных выставках.Его картины пользуются популярностью, выставляются на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской 1878 года.
В начале 1880-х женился гражданским браком на Евдокии Матвеевне Моргуновой, с которой прожил до конца жизни. В этом браке у Саврасова родились ещё двое детей — сын Алексей и дочь Надежда.


Николай Успенский (1837-1889)брат Глеба Успенского

Сохранилось немало свидетельств постепенного превращения интеллигентнейшего, деликатнейшего живописца в почти безвольного алкоголика.С 1973 года годы дружил с писателем Николаем Успенским, одним из талантливейших "шестидесятников", превратившимся в бездомного бродягу и покончившим с собой.


Правнук - художник Олег Борисович Павлов

В последние годы жизни Саврасов, много и успешно работал в графике.
Старые друзья, в частности Третьяков, старались помочь художнику -
в 1894 году был издан альбом рисунков, приуроченный к пятидесятилетию творческой жизни художника.
Он умер 26 сентября 1897 года в Москве.


"Грачи прилетели" - визитная карточка художника
Этюды к этой картине были написаны в деревне Молвитино (ныне Сусанино) Костромской губернии. На ней изображена церковь Воскресения Христова сохранившаяся до наших дней.В ней располагается музей Сусанина.


Вид в окрестностях Ораниенбаума


Морской берег в окрестностях Ораниенбаума











http://gallerix.ru/album/Savrasov
http://www.liveinternet.ru/users/svostoka/post156519715/

Картину "Цирк",заявленную sted_ats, что она находится в коллекции ташкентского Музея Искусств,в залах музея не видела, возможно хранится в Хранилище.Голубая лошадка трогательна и воздушна - в своей любви к ним я уже признавалась в своих постах.Интересен факт, что после ранения на русско-японской войне,Художник приезжал в ТАШКЕНТ.
И ещё интересно было узнать, что как раз к этим годам относится и начало его долгой дружбы с Сергеем Есениным: именно у него в мастерской Есенин познакомится с Айседорой Дункан.
Из воспомининий современников:
"Георгий Якулов любил вспоминать свое военное прошлое, любил свою живопись и любил пить. И, наконец, он любил Есенина. Во-первых Есенин пил, во-вторых, Есенин был талантлив. Якулов и сам был талантливым художником, бескорыстно влюбленным в войну и революцию, поэзию и живопись — все равно во что, он всегда оставался героем и энтузиастом. Прекрасный товарищ, верный друг и веселый человек, которого все любили, везде был желанным гостем".



Георгий Богданович Якулов родился 2 января 1884 года в Тифлисе.Его отец, Богдан Галустович Якулян был адвокатом. Он рано умер,и в 1893 году мать, взяв с собой детей, переехала в Москву. Два старших брата стали адвокатами, а Георгий проучившись ШЕСТЬ лет в Лазаревском институте восточных языков (в интернате), решил, что хочет быть художником, и в 1901 году два месяца позанимавшись в мастерской К. Ф. Юона, поступил в Московское училище живописи. За пропуски экзаменов в 1903 году был отчислен,и вскоре взят в армию. Служил на Кавказе,затем участвовал в русско-японской войне. В бою под Харбином получил ранение и вскоре вернулся в Москву. В 1905 году Георгий приступил к самостоятельному художественному творчеству.


Кончаловский П.П. Портрет художника Г.Б.Якулова. 1910.Они были соседями по дому, который описал позже в своём романе Михаил Булгаков.

"В его лице, фигуре, движениях была непреодолимая привлекательность. В общепринятом понятии красавцем он не был, но я считала его «некрасивым красавцем» – его интересно было рассматривать, и что греха таить, я его побаивалась и избегала общаться из боязни влюбиться в него и… конечно, страдать. А женщин он покорял запросто"-так писала Валентина Ходасевич, племянница поэта Ходасевича.


Валентина Михайловна Ходасевич

Он женился на Наталье Юльевне Шифф,женщине яркой, экстравагантной, которая тяготела к богемной жизни и не принесла Якулову ни семейного уюта, ни покоя, которые были так необходимы его бурной, творческой натуре. Булгаков описывал её так:«редкой красоты фигура и горбоносое, асимметричное, в общем далеко не миловидное лицо"


Фотография А.Я.Таирова в группе с Г.Б.Якуловым, Н.Ю.Якуловой и др.

Приод его жизни в живописи – 1912—1918 годы был счастливым и легким.С 1913 по 1927 годы Якулов приезжал в Париж четыре раза.Его связывала большая дружба с супругами Делоне,тоже художниками.
В 1918 г. талант Якулова-декоратора в полной мере раскрылся на театральной сцене. Он стал художником Московского Камерного театра,В самом начале 20-х гг. он возглавлял мастерскую театрально-декорационной живописи Вхутемаса.


Супруги Делоне,Робер и Соня Терк

В 20-е годы мастерская художника стала салоном для творческой интеллигенции.Часто заходили Василий Качалов, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Андрей Белый, Алиса Коонен, Фёдор Сологуб, Анатолий Луначарский… И именно эта бурная богемная жизнь стала источником для сплетен других обитателей коммуны. Студию считали борделем, а хозяйкой борделя — экстравагантную супругу Якулова, Наталию Шифф.Были слухи, что Наталья Шифф доносила на многих, в том числе на Есенина. Как бы то ни было, из Москвы она была выслана - Якулов сделал все от него зависящее, чтобы смягчить приговор.Заказов практически не стало ,приходилось постоянно помогать жене. Мастерская пустовала, редела мебель, уходили из дома личные вещи.
В это трудное время ему предложили стать художником армянского государственного театра, назначив солидную для той поры зарплату — 250 рублей, предоставив свободный распорядок работы: он мог приезжать в Ереван и уезжать в любое время.
Умер художник 28 декабря 1928 года в Ереване от воспаления легких. Его тело торжественно сопроводили в Москву и похоронили на Ваганьковском кладбище.
О судьбе жены больше ничего не было известно.


Племяник Якулов Александр Яковлевич (1927-2007).Скрипач-виртуоз, народный артист России.
Работал в театре "Ромэн". Снимался в кино.


Портрет Али́са Гео́ргиевна Коонен. 1920.(1889—1974) — Народная артистка РСФСР, жена А. Я. Таирова.




Кафе Питтореск

И снова о художниках, чьи картины находятся в коллекции ташкентского Музея Искусств.Сегодняшний рассказ из цикла "В греческом зале, в греческом зале..." о Вале́рии Яко́би, человеке с богатой родословной,родственники которого составляют гордость России.
Дедом Валерия Якоби был Иван Варфоломеевич Якоби (1726—1803)—военачальник,генерал-губернатор Астраханский, Саратовский, Уфимский и Симбирский, Иркутский и Колыванский.Племянник, Иван Александрович Анненков,декабрист,был приговорён к каторжным работам в Сибири.Романтическая история его любви к Полине Гёбль вдохновила Александра Дюма на роман «Учитель фехтования». А режиссёр Владимир Мотыль снял прекрасный фильм «Звезда пленительного счастья».
Брат художника,Павел Иванович Якоби,был революционером-шестидесятником, впоследствии известным психиатром и этнографом.


Выступление Бирона в Совете Министров.
Эрнст Иога́нн Биро́н(Би́рен,Бю́рен),фаворит русской императрицы Анны Иоанновны с 1718 по 1740 год.

Вале́рий Ива́нович Яко́би родился 3 мая 1834 года в семье помещика в Казанской губернии.
После окончаний гимназии, поступил в Казанский университет, но не окончил его - набиралось ополчение для участия в Крымской кампании.Якоби записался в него и отправился в его рядах к месту военных действий, но на пути его отряд был остановлен, так как война прекратилась.



Решив посвятить себя живописи,в 1856 году приехал в Санкт-Петербург, стал посещать классы Академии Художеств, учился у А. Маркова. Получил золотую медаль в 1862 году за картину «Привал арестантов», которая произвела фурор.Пишут, что в ответ на бурное обсуждение картины в обществе, правительство облегчило участь каторжников и ссыльных. ВОТ ЭТО, Я ПОНИМАЮ, СИЛА ИСКУССТВА!!!


Привал арестантов.

Вскоре Якоби как пенсионер отправился в Европу.
В 1864 году получил звание звание академика.Снова поехал в Европу в 1878 году в качестве комиссара на всемирную выставку в Париже.Преподавал в Академии.В 1891 году после отставки жил попеременно то в Европе, то в полюбившемся ему Алжире.
Умер в Ницце 13 мая 1902 года.


Семья Художника


Перед дуэлью








Смерть М.Робеспьера,9-е Термидора, 1864


Ледовый дворец - забава Анны Иоановны

Я смутно помню
Позднюю реку,
Огни на ней,
И скрип, и плеск парома,
И крик "Скорей!",
Потом раскаты грома
И дождь...
Рубцовское стихотворение приходит на память, когда смотришь на картину, которая так и называется "На пароме", художника Сергея Виноградова, которая находится в коллекции ташкентского Музея Искусств.Тут мне в голову пришла мысль задать риторичекий вопрос, ташкентцам конечно:хоть один человек захотел ли пойти в этот музей после моих постов?Сходите!Удовольствие получите непременно.
Итак, вот она,картина, которой я воспользовалась по этой ссылке http://www.radikal.ru/USERS/sted-ats/muzej-iskusstv-uzbekistana?pg=3. Но просматривая её сегодня,поняла,что мне скоро придётся опять пойти в музей, дабы "пополнить свои запасы"


На пароме

Виноградов Сергей Арсеньевич родился в семье сельского священника 1 июля 1869 года в селе Большие Соли Костромской губернии (Яросл. обл.). Окончил приходскую школу,затем Костромскую гимназию и решил посвятить свою жизнь искусству. В 1880 переехал в Москву, поступил в МУЖВиЗ, учился у Сорокина,Маковского, Поленова,Прянишникова.В 1888 году, получив звание классного художника, учился в Академии художеств у Б. П. Виллевальде и К. Б. Венига.


Автопортрет

А в 1898—1913 годах уже сам преподавал в Строгановском училище.
Его жизнь складывалась благополучно.Женился на Ирине Войцеховской.Были ли дети в браке, точной информации не нашла.Видимо нет.Но учеников было множество,но это уже потом,в Латвии.А пока,в 1912 году становится академиком Академии художеств.


И.К. Войцеховская, жена

После революции 1917 года входил в составы различных комиссий.Переломным пунктом в его жизни стала командировка на год в Штаты в 1923 году - художник возглавил организационный комитет выставки русского искусства в США и Канаде.
По приглашению художника Богданова-Бельского, Виноградов приехал, возвращаясь из заокеанья, в Ригу, где и решил поселиться.На родину он уже не вернулся.


Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945 Берлин)

Некоторое время преподавал в мастерской Богданова-Бельского, затем основал собственную школу-студию. Уже в 1930 г. в Риге состоялась выставка учеников Виноградова.Многие его картины в это время были написаны в лоборжском имении Вощининых. Хозяйка была дочерью Александра Жемчужникова, одного из авторов «Козьмы Пруткова».


Константин Семенович Высотский (1867 — 1938)

В январе,на похоронах друга,живописца Высотского (они вместе учились),Виноградов простудился и слег с воспалением легких. Болезнь он победить не смог. Художника не стало 5 февраля 1938 года.
Виноградов также является автором мемуаров о многих российских художниках, писателях, поэтах.


С учениками











http://masteragallery.ru/vinogradov.html _ картины
http://www.liveinternet.ru/users/stephanya/post155807570/ - картины!!
http://blog.i.ua/community/1952/698067/