"Моя мама как-то назвала одну из моих работ - Косматый Мистер Картофельная Голова.

С тех пор, как я бросила школу искусств, много лет работала в розничной торговле, но в ночное время меня тянуло в мой акварельный мир, окруженный теплом и уютом моих необычных персонажей. После долгих раздумий, я осмелилась рискнуть и бросить свою работу и продолжить мое искусство." Трогательные, немного меланхоличные образы, они как - будто говорят своему зрителю, что в жизни всегда есть место мечте. Все рисунки и иллюстрации Jeannie Lynn Paske одухотворённые и наполнены удивительным настроением детства. Живёт и работает художница в Америке, в городе Портленд. Профессионально занимается иллюстрацией, работает акварелью, углем, пастелью. Творчество Jeannie пользуется большим успехом: она часто устраивает выставки, о ней пишут статьи в известных журналах. Значит, человечеству еще нужна мечта.

Фрагонар Жан Оноре (1732–1806) (Fragonard Jean-Honore), французский живописец и график. Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761); работал в Париже. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея - Лувра. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.

Автопортрет

Сесиль Мэри Баркер родилась в Англии, г. Кройдоне, в семье резчика по дереву Уолтера Баркера и Мэри Элеонор Освальд. Ребёнком Сесиль страдала от эпилепсии, от которой позже полностью излечилась. Девочка стала рано проявлять творческие наклонности. В связи с болезненностью дочери родители решили, что девочке лучше получить образование на дому. Отец Сесиль оплачивал заочные курсы по обучению искусству, также определил дочь в вечерний класс в Кройденской школе искусств (Croyden School of Art ), в которой Сесиль в 40-х годах сама начала преподавать.

Когда девочке исполнилось 15 лет, отец показал несколько работ дочери издателю Рафаэлю Таку. Работы были куплены и напечатаны в серии открыток. Мистер Баркер очень гордился своей дочерью и вплоть до своей смерти в 1912 г всячески помогал юной художнице продавать иллюстрации и стихотворения (написанные ею) в различные издательства.

Сесиль Мэри Баркер знаменита своими книгами "Феи цветов" ("Flower Fairy"). Первая книга Баркер ("Цветочные феи весны" была опубликована только в 1923 году, на волне буйно расцветшей моды на фей. С легкой руки королевы Марии (любительницы кукольных домиков ), которая рассылала измученным Первой мировой друзьям открытки с жизнерадостными и невинными феечками, книги Баркер (целых 8 штук) и открытки с ее рисунками стали невероятно популярны. Надо сказать, что все феи рисовались Баркер с натуры, с воспитанников детского сада, которым заведовала ее сестра. Да и цветы и деревья воспроизведены с поистине ботанической точностью.

Начиная с 1920 года, Сесиль Мария Баркер написала много религиозных работ, в том числе иллюстрированные библейские истории, совместно с сестрой Дороти.

Художница прожила долгую жизнь: скончалась в возрасте 77 лет, 16 февраля 1973 г.

    Portrait of Mademoiselle Jacquet

Когда у Сент Экзюпери спросили: «Стоит ли баловать детей?», он ответил: «Непременно балуйте, неизвестно, какие испытания им приготовила жизнь».

Наталья Милашевич (Natasha Milashevich), родилась в 1967 году в Душанбе, Таджикистан. Закончила Душанбинское художественное училище в 1989 году, затем продолжила обучение в Санкт-Петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в мастерской профессора кафедры живописи, известного художника В. В. Соколова. Академия им. Репина считается одной их лучших художественных школ в России, Наталья Милашевич закончила ее в 1995 году. Художница является членом Ассоциации русского изобразительного искусства, ее работы выставлялись в России, Kosken gallery, Imatra, Finland, «Downey Gallery», Санта-Фе, США, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.

Натюрморт с самоваром

Michał Suffczynski (Суффцзынский)  закончил  Архитектурный факультет Варшавского Технологического университета и University of Detroit Mercy. Предоставленный грант от Ассоциации Residenza Universitaria Internazionale (Рим 1990) и итальянское правительство (Перуджа 1991, Сиена 1997) позволил принять участие в программе обмена между Архитектурным факультетом Варшавского Технологического университета  и Факультетом Архитектуры в Детройтском университете, где он учился, а также позднее читал лекции.

Albert Anker Selfportrait 1908 г. Kunstmuseum Bern

Швейцарский художник и иллюстратор, получивший звание "национальный художник" Швейцарии за свои, популярные в 19-м веке, картины, изображающие швейцарскую деревенскую жизнь.
Родился в семье ветеринара Самуэля Анкера (23.1.1791 - 25.5.1860), члена Учредительного собрания в кантоне Берн, и Марианны Элизабет Гатшет (2.8.1802 - 15.8.1847), и был вторым из трех детей семейства Анкера. Дед художника - Рудольф Анкер, был также ветеринаром, а дед по материнской линии Мейер служил налоговым инспектором в Инсе.

Семья до 1852 года жила в Невшателе, где работал отец. Здесь Альбрехт идет в школу.
Из школьных товарищей Альбрехт особенно подружился с Огюстом Бахелином (Auguste Bachelin, 1830-1890), который позже тоже станет художником.
Учителем рисования у мальчиков в школе был Фредерик Вильгельм Мориц (1783-1855), двоюродный брат художника Габриэля Лори.
Самый ранний интерес к живописи проявился у мальчика после посещения выставки «the Société des Amis des Arts», которая проводилась в Невшателе в 1842 году.

Tee_und_Schmelzbrotchen_1873

Никола́й Никано́рович Дубовско́й — (5 (17) декабря 1859, Новочеркасск — 28 февраля 1918, Петроград)— русский художник-пейзажист.
Рисовать начал в детстве, копируя иллюстрации в журналах «Нива», «Всемирная иллюстрация». Его дядя, художник А. В. Пышкин, научил мальчика рисовать по памяти.
В годы учебы в Киевской военной гимназии Дубовской не оставил своего занятия, урок рисования стал его любимым предметом. По совету директора гимназии родители отправили талантливого юношу в Петербург в Академию художеств, где с 1877 г. он обучался у профессора пейзажной живописи М. К. Клодта. За время учебы в Академии Дубовской получил четыре золотые медали. Но молодого художника не устраивала академическая рутина, он стремился к свободе и живому общению с природой и поэтому в 1881 г. покинул Академию.

На Волге. 1892. Холст, масло. 141 5 x 190 5 см. ГТГ

Впечатления, полученные во время путешествия художника по Волге еще в 1882 г., воплотились в замечательном пейзаже «На Волге» (1892). Простой мотив приобретает у Дубовского эпическое звучание. Живописец изобразил широкие волжские просторы, напоминающие бескрайнее море, рыбацкие лодки, величественное и высокое небо. Картина принесла Дубовскому необыкновенную популярность, он был приглашен с ней на шестую Всемирную выставку в Мюнхене.

Ладожское озеро. Холст, масло. 89 x 66 см. Гос музей-заповедник Ростовский Кремль

Maud (Bogart) Humphrey

Мод Хамфри (1868- 1940) - американская художница, иллюстратор. Иллюстрировала календари, открытки, журналы мод и книги.

Николай Иваныч Уткин, маленький акцизный чиновник маленького уездного городка, купил рублевый билет в губернаторшину лотерею и выиграл лошадь. Ни он сам, ни окружающие не верили такому счастью. Долго проверяли билет, удивлялись, ахали. В конце концов отдали лошадь Уткину. Когда первые восторги поулеглись, Уткин призадумался.
"Куда я ее дену? – думал он. – Квартира у меня казенная, при складе, в одну комнату да кухня.Сарайчик для дров махонький, на три вязанки. Конь же животное нежное, не на улице же его держать".

Приятели посоветовали попросить у начальства квартирных денег.
– Откажись от казенной. Найми хоть похуже, да с сарайчиком. А отказывать станут, – скажи, что, мол, семейные обстоятельства, гм… приращение семейства.
Начальство согласилось. Денег выдали. Нанял Уткин квартиру и поставил лошадь в сарай. Квартира стоила дорого, лошадь ела много, и Уткин стал наводить экономию: бросил курить.

Американский художник-иллюстратор Bessie Pease Gutmann (Бесси Пис Гутмана) родилась 8 апреля 1876 года в Филадельфии, штат Пенсильвания. После окончания средней школы, Гутман училась в Филадельфийской школе дизайна для женщин. С 1896 по 1898 года она посещала The New School's Parsons School of Design, которая на тот момент называлась нью-йоркской школой искусств. Кроме того, она была студенткой в художественной Лиге, Нью-Йорк с 1899 по 1901 год.
В начале 1900-х Gutmann была признана одной из лучших известных художников-иллюстраторов для журналов и книг в США. В период с 1906 по 1920 годы ее работы постоянно демонстрировались в 22 журналах, таких как: McCall's, Collier's, Woman's Home Companion и Pictorial Review. Одновременно она занималась иллюстрацией книг, наиболее известная из них: "Приключения Алисы в стране чудес", 1907 года. В связи с ухудшением зрения, в 1947 году Гутман пришлось закончить со своей профессией.
У Bessie Pease Gutmann было трое детей: Алиса, Люсиль, и Джон, которые стали прообразами и героями ее замечательных, пронизанных материнской любовью иллюстраций.
29 сентября 1960 года, в возрасте 84 лет, Бесси Пис умерла в Сентерпорт, Нью-Йорк.




далее...

Русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.

Выдвинулся как автор динамичных по живописной лепке, красочных картин, посвященных быту народов Поволжья (Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург; Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань). Импрессионистический раздельный мазок в его полотнах укрупнился, соединившись с масштабной ритмикой модерна, порой - с элементами протоэкспрессионизма (Бойня, 1910-е годы, там же). Писал и портреты, проникновенно соединяющие острую экспрессию с живописностью (Варя Адоратская, 1914; Отец художника, 1918; оба портрета - там же).

Принцесса (1940-е)

Эдвард Роберт Хьюз (англ. Edward Robert Hughes, 5 ноября 1851, Лондон — 23 апреля 1914, Сент-Олбанс) — английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.

Эдвард Роберт Хьюз родился в семье выходцев из Уэльса, был единственным ребёнком. По совету своего дяди, художника Артура Хьюза, поступил в Школу искусств при Королевской Академии. Увлёкшись ещё в годы ученичества живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Берн-Джонса, Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. Потом Хьюз познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого он был на протяжении многих лет. Потом он помогал Ханту, который в старости начал терять зрение, писать большие холсты последних лет. Хьюз был близок к семье Ханта, писал портреты его детей. В 1910 году в некрологе на смерть Ханта, опубликованном в “Times”, именно Хьюза назвали “сыном Ханта в искусстве».

В 1870 году Эдвард Хьюз дебютировал на выставке Королевской Академии, где выставлялся регулярно вплоть до 1911 года. В 1891 году он стал членом Королевского общества акварелистов, а с 1901 по 1903 годы занимал должность его вице-президента. В 1913 году художник перебрался из Лондона в Сент-Олбанс, где провёл последние годы жизни.
Живопись Эдварда Хьюза получила высокую оценку за пределами Англии, в частности в Австрии и Германии. В 1895 году у него был большой успех на престижной биеннале в Венеции.
Умер Роберт Эдвард Хьюз 23 апреля 1914 года в Сент-Олбансе.

Константин Яковлевич Крыжицкий (1859-1911) — русский живописец-пейзажист.

Получив общее образование в Киевском реальном училище, поступил в 1877 в ученики Императорской академии художеств и занимался там под руководством профессора барона М. К. Клодта. Закончил академический курс в 1884 с званием классного художника I степени и с малой золотой медалью, присуждённой ему за картину «Дубы»; повышен, в 1889, в степень академика.

Прекрасно работал не только масляными красками, но и акварелью и карандашом, черпая мотивы для своих пейзажей преимущественно из природы Киевской губернии и окрестностей Петербурга. Большинство его картин появлялись на ежегодных академических выставках, начиная с 1879, а акварелей — на выставках общества русских акварелистов, деятельным членом которого он был с момента его основания.

Лучшими из его многочисленных произведений считаются: «Гроза собирается» (1885), «Перед полуднем» (1886), «Зелёная улица» (1887), «Хутор в Малороссии» (1888), «Жар свалил, повеяло прохладой» (1889), «Лесные дали» (1889; была приобретена императором Александром III), «Майский вечер» (1886) и некоторые другие. Работы хранятся в Государственном Русском музее.
Покончил жизнь самоубийством. Похоронен на Смоленском православном кладбище.