И еще одного своего любимого актера хочу представить вашему внимаю - великий иллюзионист Гэри Олдмен. Чтобы описать, кто такой Олдмен потребуется очень много слов и еще больше эмоций. Это Актер, который может сделать все. Он удивительно обаятелен и при этом может быть отталкивающим и шокирующим, он экспрессивен и ярок, он всегда разный и может сыграть от психопата до святого. Он - Гэри Олдмен, этим все сказано. Но в каждой его роли, отрицательной ли, или положительной, сквозит мудрость и многослойность.

Гэри Леонард Олдмен  родился 21 марта 1958 года в Лондоне, Великобритания. Олдмен прославился после исполнения главных ролей в кинокартинах «Сид и Нэнси» и «Навострите ваши уши», по выходе которых кинокритик Роджер Эберт назвал Олдмена «лучшим молодым британским актёром современности».

И еще одного актера хочу представить вашему вниманию - Эдвард Харрисон Нортон. Как его охарактеризовать? Это актер, у которого нет профессиональных границ. Он может гениально сыграть в комедии и тут же сняться в экзистенциальной драме. Его мерзавцы омерзительны, а положительные герои многогранны и интересны. Одним словом - это Эдвард Нортон. Лично я его открыл для себя, когда посмотрел "Американскую историю Х", где он сыграл неонациста.

Нортон родился в Бостоне, штат Массачусетс, но вырос в городе Колумбия, штат Мэриленд. В пять лет Эдвард заинтересовался театром, вскоре начал заниматься в Оренстейновской Колумбийской школе театрального искусства и в восемь лет дебютировал на сцене в местной постановке.

Ну что ж, настало время представить вам еще одного моего любимого актера - Роберта Де Ниро. Это потрясающий Артист.  Что бы ни говорили про то, что "Де Ниро уже не тот, постарел, не может так играть, как раньше" - не верьте, не смотря на промахи, которые есть у каждого великого актера, Де Ниро  был и остается одним из лучших актеров американского кино. Он принадлежит к старой актерской школе, выученной легендарным Ли Страсбергом, занимавшимся со своими питомцами по системе Станиславского. Отсюда так много звезд прошли через его требовательные руки.

Я Де Ниро полюбил, конечно же с "Крестного отца",  "Охотника на оленей"  и "Схватки" (там он играл с еще одним живым классиком американского кино Аль Пачино) и уже потом были "Бешеный бык", совершенно гениальная работа в "Пробуждении", "Бешеный пес и Глори", "Таксист" и, конечно, "Мыс страха". Он до сих пор продолжает меня удивлять! Он может сыграть все, что угодно и при этом оставаться собой.

Роберт Де Ниро-младший родился 17 августа 1943 года в Нью-Йорке, в семье двух представителей творческой богемы. Его отец, которого также звали Роберт Де Ниро, был поэтом, скульптором и художником-экспрессионистом. Мать, Вирджиния Адмирал, занималась живописью. Родители Роберта развелись через два года после его рождения.

Дастин Хоффман.... Достаточно произнести или написать его имя, чтобы всем стало понятно, кто это. Великий, смешной. гениальный, драматичный, артистичный....И ведь я ничего еще не сказал про этого живого классика мирового кино. Конечно же, я, как и многие люди моего поколения, открыл для себя Хоффмана, посмотрев "Тутси". Гениальная комедия с гениальным актером открыла его для русского зрителя. А потом оказалось, что он может быть не просто разным - он может быть ДРУГИМ!

За "Тутси" последовал "Человек дождя", где Хоффман гениально сыграл аутиста, потом был "Крамер против Крамера" и все женщины, вопреки логике, переживали за главного персонажа, боровшегося за своего ребенка. А потом я посмотрел "Соломенные псы" и ужаснулся насколько глубоко Хоффман смог показать зверя, дремлющего в душе обычного городского интеллектуала. В любом фильме Хоффман неподражаем!

Когда в конце 60-х Дастин Хоффман стал широко известен, кинокритики сошлись во мнении, что перед ними явилась звезда Голливуда нового типа, абсолютно непохожая на тогдашнего киногероя - высокого красавца с мужественной челюстью. Внешность Хоффмана окрестили "нетипичной" - так критики деликатно описывали этого коротышку с огромным носом.

После того как Хоффман стал кумиром поколения 60-х и был обласкан киноакадемией, ведающей "Оскаром", никто не утруждал себя подбором деликатных выражений в адрес Дастина. С детских лет он буквально продирался сквозь обстоятельства навстречу мечте стать актером, и только ленивый не пнул его по дороге. Он родился в 1937 году в небогатой еврейской семье, его предки эмигрировали то ли из России, то ли из Румынии. В школе издевательствам одноклассников не было предела. "Для них я был не просто "карликом" или "коротышкой", - вспоминал Дастин, - я был "человеческим обрубком".

Вот, думаете вы, я заправский "западник" и у меня нет любимых русских актеров. А вот и ошибаетесь! Хочу представить вам одного из любимых моих российских актеров - Андрея Смолякова. К сожалению, с кино ему не очень повезло,  по крайней мере, не так как с театром. В театре он смог реализовать себя процентов на 200.  Хотя снимается он активно в кино до сих пор.

Но даже сериальные роли Смолякова яркие, все персонажи его запоминающиеся, рельефные. Смоляков актер удивительного актерского спектра. Ему удается играть так, что его второстепенный герой затмевает главного героя. Так, например, было с "Высоцкий. Спасибо, что живой". Его роль офицера КГБ, приставленного к Высоцкому, куда ярче сыграна, чем сам Владимир Семенович в исполнении мумии Безрукова. 

Я открою вам тайну - я обожаю игру Смолякова. Считаю его актером уникальным как на театральном поприще, так и в кино. Он удивительно умеет попадать всегда в такт авторской задумки, а иногда и просто вытягивать режиссерские неудачи.

И еще один из отечественных актеров, творчество которых я люблю - Даниил Страхов.  Вообще-то я не люблю актеров с такой яркой внешностью - будто только сошел с обложки глянцевого издания. Но Страхов для меня стал исключением. Его я заметил, как это не парадоксально, после прогремевшего сериала Сергея Урсуляка "Исаев". У меня было опасение, что он не выдержит конкуренцию с Вячеславом Тихоновым и совершенно зря я так думал, Страхов не просто выдержал, но и ответил на основной мой вопрос: почему Исаев-Штрилиц такой, каким я его увидел в фильме "17 мгновений весны". Страхов очень ярко, интересно и глубоко сыграл роль Исаева, показывая его генезис, развитие героя.

После этого я увидел его в спектакле "Варшавская мелодия" и тоже было опасение, что он не выдержит конкуренцию с Михаилом Ульяновым, и опять я ошибся. При всей сложности задачи  Страхов справился с образом великолепно, чем меня и окончательно покорил. Даниил Страхов уже сложившийся и яркий актер. Для меня он воплощает энергетику, харизму и при этом интеллигентность русской актерской школы.

Вот и добрался я до еще одного из своих самых любимых актеров - Аль Пачино. Великолепный, живой классик, гениальный и, без сомнения, великий актер Голливуда. Он может быть очень разным, но всегда остается собой. Выпускник "Студии Ли Страсберга" - почитатель "Системы Станиславского", создал и оставил после себя запоминающихся, ярких персонажей. Я полюбил его с увиденного еще в школе "Крестного отца" и его Майкла Корлеоне. Уже потом были "Схватка", "Бессоница", "Автора! Автора!", "Путь Карлито", "Фрэнки и Джонни".

Альфредо Джеймс «Аль» Пачино родился 25 апреля 1940 года в Восточном Гарлеме на Манхэттене в Нью-Йорке, в семье италоамериканцев Розы и Сальваторе Пачино, которые развелись, когда ему было два года. Тогда они с матерью переехали в Южный Бронкс, в район зоопарка, чтобы жить вместе с её родителями Кейт и Джеймсом Джерарди, которые были выходцами из Корлеоне, Сицилия. Его отец переехал в калифорнийский город Ковина, где работал страховщиком и ресторатором.

Моя статья, посвященная гениальному русскому актеру...

Есть актеры, которых нельзя назвать самыми любимыми, но без которых нельзя представить и свою собственную кинотеку. Таким актером для меня является замечательный украинский актер Владимир Дмитриевич Талашко. Сыграл он в кино довольно много разных ролей, но для меня запомнился именно ролью летчика Сергея Скворцова в фильме "В бой идут одни старики". Образ, созданный им, один из самых честных, драматичных и близких из всего, что было сыграно о войне.

Владимир Дмитриевич Талашко родился 6 марта 1946 года, в шахтерской семье. Все, как у большинства парней Домбасса: школа, учеба в горном техникуме. Учеба, правда, давалась трудновато - часто пропускал занятия, имел неудовлетворительные оценки по сопромату, по теории механики – «некогда» было серьезно заниматься учебой: вечером после занятий посещал драмкружок, потом дружину ДНД по охране общественного порядка. А вот для спорта, рисования, чтения, пения и танцев время всегда находилось. Спортом занимался активно, и тренеры возлагали на юношу большие надежды. Студентом участвовал и в соревнованиях по велоспорту - в гонке финишировал третьим. Потом в команде тяжелоатлетов защищал честь техникума - толчок, рывок, жим - и третий разряд. После окончания техникума около года отработал в шахте.

В Донецкий музыкально-драматический театр имени Артема в Макеевке будущая кинознаменитость попала буквально с улицы, не имея специального образования... На конкурсе художественной самодеятельности, в Москве, во время одного из концертов юношу заметил режиссер театра. Родители были против, считали: ну что за профессия для мужчины — актер, что-то несерьезное... Сам же Владимир Талашко уже тогда понимал, что актерская профессия сродни шахтерской.

Вчера, 28 апреля, одному из моих любимых прибалтийских актеров Донатасу Юозовчиу Банионису исполнилось 90 лет. Это уникальный человек и уникальный актер, сохранивший и сочетающий в себе уникальный актерский талант, скромность и человеческое достоинство.

Родители Донатаса — люди с творческим началом, которые сами тянулись к искусству, участвовали в рабочей самодеятельности, хорошо пели. Хорошо понимая сына и не препятствуя его увлечению театром, отец всё-таки убедил Донатаса, что сперва нужно овладеть какой-нибудь специальностью. Так Донатас оказался в ремесленном училище.

Уже будучи учащимся первой ремесленной школы Каунаса, будущий керамист, Донатас не оставил своего увлечения и поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, заучивая наизусть все роли, читал все статьи и книги о кино и театре, которые только мог достать.

В 1940 году в Каунасе на основе любительского коллектива, существовавшего при Палате труда, был создан профессиональный театр, который возглавил Юозас Мильтинис — молодой режиссёр, вернувшийся незадолго до этого из Европы. Вскоре 15 энтузиастов во главе с Мильтинисом уехали из Каунаса в Паневежис создавать новую модель театра — для народа и во имя народа, и примерно через полгода Донатаса Баниониса приняли в труппу.

В 1944 году Донатас Банионис окончил студию при Паневежском театре, став профессиональным актёром. С тех пор жизнь актёра неразрывно связана с Паневежисом.

На сцене театра Донатас Банионис создал более 100 образов. Среди них роли в спектаклях: «Смерть коммивояжёра» А. Миллера (Вилли Ломен), «Ревизор» Н. В. Гоголя (Иван Кузьмич, 1945, Городничий, 1977), «Лжец» К. Гольдони (Октавий, 1952), «Как закалялась сталь» Н. Островского (Павел Корчагин, 1952), «Гедда Габлер» Г. Ибсена (Тесман, 1957), «Там, за дверью» В. Борхерта (Бекман, 1966), «Кафедра» В. Врублевской (Брызгалов, 1980), а также в спектаклях «Соломенная шляпка» Э. Лабиша и Марк-Мишеля, «Предложение» А. П. Чехова, «Севильский цирюльник» П. Бомарше и др.

В 1980 году после ухода на пенсию Юозаса Мильтиниса возникла угроза существованию Паневежисского театра — некому было ставить спектакли, актёры не репетировали. В этих условиях Донатас Банионис был назначен главным режиссёром, приняв на себя, помимо проблем творческого характера, и весь груз чисто хозяйственных проблем: репертуар, подготовка к гастролям, пополнение труппы. Руководил театром до 1988 года.

В эти же годы окончил Государственную консерваторию Литовской ССР (1982—1984).

У Донатаса Баниониса литовский акцент и поэтому в фильмах его озвучивали актёры Москвы и Ленинграда: Зиновий Гердт, Игорь Ефимов, Петр Шелохонов, Георгий Жжёнов, Владимир Заманский, Александр Демьяненко. Собственный голос актёра можно услышать в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где он, играя пастора, разговаривал с Деточкиным без дубляжа и пересчитывал деньги по-литовски, и в фильме «Змеелов».  Живёт в Вильнюсе.

Банионис очень скептично относится к своим киноролям, выделяет из них лишь 5 работ.  Но для меня он, конечно же, заполнился по двум фильмам "Мертвый сезон" и "Солярис". В "Солярисе" он сыграл настолько правдиво и честно, что я долго ассоциировал героя фильма и самого актера (посмотрел я его еще в подростковом возрасте).

Многих вам лет, Донатас Юозович!

Об этом актере я могу говорить только в самой превосходной степени. Великолепный, гениальный, шикарный, многоплановый, разный - король американской актерской школы Ник Нолти. И при этом я считаю, что его талант мало востребован и оценен в американском кино. И если старички Пачино и Де Ниро спокойно почивают на лаврах, то Нолти продолжает играть и играет он с каждым годом все сильнее и сильнее, ничуть не уступая себе в молодости.

Нолти - американский актёр, трёхкратный номинант на премию «Оскар» (1992, 1999, 2012), номинант на премию «Эмми» (1977), лауреат премии «Золотой глобус» (1992).

Ник Нолти (урождённый Николас Кинг Нолти) родился 8 февраля 1941 года в Омахе, штат Небраска, в семье Хелен Кинг, владелицы супермаркета, и ее мужа Фрэнклина Артура Нолти, бывшего футболиста. Дедушка Ника по отцу имел немецкие корни. Вместе с Ником росла и старшая сестра Нэнси, в будущем работавшая в Международном движении Красного Креста и Красного Полумесяца.

Читаю сейчас книгу Анджея Вайды "Кино и все остальное". В ней он вспоминает о замечательном польском актере Збигневе Цыбульском. Вот интересно, кто-нибудь еще помнит о нем? А я сразу вспомнил о нем и вспомнил как он стал одним из любимых моих актеров.

Каждое лето я отдыхал у бабушки в Краснодаре. И каждый вечер у нас была традиция - садиться перед цветным ламповым телевизором с ручным переключателем каналов и смотреть вечерний киносеанс. Бабушка и дедушка засыпали, а я допоздна смотрел фильмы, погружаясь в чарующий мир киноисторий. И вот в один из вечеров показали фильм Анжея Вайды "Пепел и алмаз". На экране возник необычный герой - высокий, нервный, тонкий и романтичный человек в темных очках (у Цыбульского была болезнь глаз, светобоязнь, поэтому он часто снимался в солнцезащитных очках). Для меня непонятен был конфликт главного героя, но его внутренняя драма, его одиночество и смелость пленили меня. На следующий день я нашел у бабушки темные очки и вышел на улицу в них, высоко подняв ворот летней куртки...

Он так был похож на всех героев-бунтарей послевоенного кино, и при этом он был самим собой. Он был такой один. Он был первой и настоящей звездой польского кино. Родился 3 ноября 1927 в городе Князь. Окончив школу, поступил в Академию торговли, позже учился в Ягеллонском университете (Краков). В 1953 окончил Высшую школу театрального искусства в Кракове. С группой выпускников переехал в Гданьск, в 1953–1960 работал в составе труппы театра «Побережье» («Wybrzeze»), в «Театре Разговоров» («Teatr Rozmow») и в театре «Бим-Бом» («Bim-Bom»). «Бим-Бом» – детище Цыбульского, организовавшего и возглавившего эту любительскую студенческую студию в начале 1954. Студия пользовалась большой популярностью в Польше и за ее пределами, в 1958 принимала участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.

Анатолий Алексеевич Солоницын родился 30 августа 1934 в городе Богородске Горьковской области, в семье поволжских немцев. Его отец был журналистом и работал ответственным секретарем газеты «Горьковская правда». Первые годы жизни будущий актер носил имя Отто – он появился на свет, когда страна с восхищением следила за подвигом героев-челюскинцев, и мальчика назвали в честь научного руководителя экспедиции Отто Юльевича Шмидта.

Когда с началом войны это имя стало многими восприниматься как враждебное, имя сменили на Анатолия. После окончания в 1960 году студии при Свердловском драматическом театре, он выступал в этом театре, снимался на Свердловском телевидении. В 1970-1972 годах работал в Таллинском русском драматическом театре, затем до 1976 года в театре имени Ленсовета. В кино актер дебютировал в 1963 году на Свердловской телестудии, в первой картине Глеба Панфилова «Дело Курта Клаузевица».

В 1966 году, прочитав сценарий к фильму «Андрей Рублев» Андрея Тарковского в журнале «Искусство кино», он взял отпуск в театре и двинулся из Свердловска в столицу. И понравился Андрею Арсеньевичу. Утвердить никому не известного актера на главную роль режиссеру стоило больших трудов. Против были члены многочисленных художественных советов. Но сыграло роль внешнее сходство с Рублевым и кандидатуру Солоницына поддержали историки: из предложенных Тарковским двадцати фотопроб разных актеров ученые дружно указали на Солоницына. Творческий союз актера и режиссера состоялся, и роль Андрея Рублева принесла Солоницыну мировую известность.

После этой работы Солоницын неизменно снимается в лучших лентах Андрея Тарковского: «Солярис» (1972), «Зеркало» (1974), «Сталкер» (1979). Актеру удалось найти общий творческий язык не только с Тарковским: он блистательно исполняет роль Рыбника в дилогии «Легенда о Тиле» (1976) режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова, снимается у Никиты Михалкова («Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974). Одна из лучших ролей Анатолия Солоницына – в фильме «Восхождение» Ларисы Шепитько. Всего замечательный актер снялся в нескольких десятках фильмов.

Ему было всего 47, когда болезнь отняла его у любящих зрителей… Скончался Анатолий Алексеевич Солоницын 11 июня 1982 года в Москве.