Недавно попала мне в руки книга Симонетты Сальвестрони «Фильмы Андрея Тарковского и русская духовная культура», выпущенную издательством Библейско-богословского института св. апостола Андрея (ББИ). Как человек, которого интересует и русская духовная культура, и творчество Андрея Арсеньевича я не мог пройти мимо нее. Мне кажется, это очень симптоматично, когда о русской духовности пишут западные исследователи. Симптоматично и для прагматичного Запада, да и для нас тоже.  Быть может, мы уже сами русскую духовность понимаем лишь как набор определенных идеологических клише и поэтому нам о ней напоминают люди из иной культуры.

Впрочем, нужно сказать Симонетта Сальвестрони не является человеком прохожим и чужим в этой теме. На протяжении многих лет она была профессором русской литературы в университете Кальяри (Италия), сейчас преподает историю кино. Она является итальянским русистом и специалистом по семиотике культуры (Ю.М. Лотман, М.М. Бахтин), а также исследователем творчества Ф.М. Достоевского, русской фантастической прозы и поэзии Бориса Пастернака.

 К своей книге о Тарковском Сальвестрони подошла очень педантично и тщательно. Исследовала множество источников, читала самого Тарковского и его интервью, беседовала с сестрой режиссера – М. Тарковской (это, кстати, по тексту весьма чувствуется). И перед тем, как говорить подробно о книге скажу, что она настоящий подарок для ценителей творчества гениального русского режиссера. Это еще один пристальный взгляд на его творчество, его метафизику, его философию.

Два гениальных художника, чьи миры так причудливо пересекаются...

Оригинальное название: Жертвоприношения Андрея Тарковского
Год выпуска: 2012
Жанр: Документальный
Выпущено: Россия, МТК "Ирбис", Первый канал
Режиссер: Денис Трофимов
О фильме: К 80-летию режиссера. Тарковский стал легендой еще при жизни. "Иваново детство", "Андрей Рублев", "Зеркало", "Сталкер", "Солярис" - эти фильмы сразу стали культовыми, но долгое время не выходили на широкий экран. Устав от многолетней травли со стороны руководства Госкино, Тарковский уехал на Запад. В фильме использованы уникальные материалы, связанные с годами жизни режиссера в Италии: Флоренция, где жил Тарковский и находится его музей, местечко Банья Виньони, где снималась "Ностальгия", необычный дом итальянского сценариста Тонино Гуэрры, в саду которого хранятся уникальные экспонаты. В фильм войдут редкие хроникальные кадры: молодой Тарковский на съемочной площадке, фрагменты документального фильма "Время путешествия", снятого в Италии Андреем Тарковским совместно с Тонино Гуэрра. Впервые зрители увидят места съемок фильма "Сталкер" в Эстонии.

"Последнее время вся моя жизнь складывается несколько апокалиптически" - сказал Андрей Тарковский, выступая в одной из лондонских церквей, с лекцией об Апокалипсисе. Два его последних фильма - "Ностальгия" и "Жертвоприношение", снятые в эмиграции, пронизаны образами этой таинственной книги, завершающей Священное Писание.

Вот и свершилось долгожданное - мой цикл статей об Андрее Тарковском начала печатать питерская газета "Мирт", за что отдельная благодарность главному редактору и издателю Роману Носачу!

Уже опубликованы:

"Кино - занятие нравственное"

и "Страсти по Андрею" - анатомия русской души".

Нажимайте на гиперссылки и читайте с удовольствием!

Для меня это очень знаковое событие, потому что эти статьи шли к читателю... 8 лет!

Фото: (с)Андрей Тарковский
Компьютерная графика - А.Н.Кривомазов, февраль 2010 г.
Источник: http://br00.narod.ru/1429.htm

Сейчас работаю над статьей о "Зеркале" Андрея Тарковского. В который уже раз я удивляюсь насколько похож Олег Янковский на молодого Аресения Тарковского, насколько это важно было для Андрея Тарковского.

«Мне так хотелось бы, чтобы моя новая картина побуждала всех детей и всех матерей быть ближе друг к другу. Это совсем не частный вопрос: ведь бесконечно важно, чтобы люди ощущали естественную ответственность друг перед другом, а тем самым и перед своим временем. В связи с этим меня в данной работе занимают чисто нравственные проблемы»
Андрей Тарковский

Эти слова Андрей Арсеньевич Тарковский сказал, пожалуй, о самом главном своем фильме, фильме, который появлялся и рождался в тяжелых муках и поэтому именно этот фильм стоит особняком в творческом наследии гениального русского режиссера. Это фильм «Зеркало», вышедший на экраны в 1974 году.

Тарковского часто обвиняли в модернизме и любви к экспериментаторству.  Совершенно глупые заявления. Для Тарковсокго никогда новаторство само по себе не имело значения, для него важна была уникальная и оптимальная форма выражения авторских идей.
«Я терпеть не могу, когда экранизируют всякие придумки и эффектные вымыслы с единственной целью – помочь скоротать зрителю досуг, а не заставить его задуматься или пережить подлинное эстетическое наслаждение, потрясающее душу», - утверждал Тарковский.

Идея о равноправии кино как авторского искусства с другими видами искусства всегда владела Тарковским, и «Зеркало» воплощает ее наиболее полно.

«Я полагаю, что все мои фильмы говорят, в сущности, об одном и том же: люди не одиноки в этом мире и не брошены  в пустом мироздании на произвол судьбы. Напротив. Они связаны бесчисленными нитями с прошлым и будущим, а всякая отдельная судьда так или иначе вписана в контекст развития всего человечества».
Андрей Тарковский

Какими бы разными не были фильмы Андрея Тарковского, но всю свою жизнь, он, по сути, снимал один и тот же фильм, состоящий из монументальных частей. Этот фильм можно назвать исповедью художника. С каждым новым фильмом символический код художника все усложняется и все больше начинает походить на исповедь, он становится поразительно открытым в своем кино, обнажая душу, показывая ее потаенные углы, делясь самым сокровенным. И поэтому каждый фильм воспринимается не просто как творческий этап, но и этап жизненный великого режиссера, не щадившего себя и не щадившего своих близких.

После «Сталкера» Тарковский под разными предлогами отказывается от работы на «Мосфильме». И с весны 1979 года, когда режиссер оказывается в Италии, они с Тонино Гуэррой вплотную приступают к разработке сценарного замысла  будущей «Ностальгии».

Вокруг фильма сформировалось два очень стойких мифа. Считается, что «Ностальгию» Тарковский снимал, уже приняв решение уехать из Советского Союза. Это не так. Фильм снимался совместно Италией и СССР и Тарковский в нем участвовал как официальный представитель СССР, Закончил он «Ностальгию» в 1983 году, а объявил о желании остаться на Западе лишь в 1984 и это решение далось ему очень тяжело.

«Шедевр так воздействует на человека, что он начинает ощущать в себе тот же призыв к правде, которым руководствовался художник, создавая его. Когда устанавливается контакт между художественным произведением и человеком, воспринимающим его, последний испытывает очищающее душу потрясение».

Андрей Тарковский

Сегодня, 4 апреля, исполнилось 81 год со дня рождения гениального русского художника - режиссера Андрея Тарковского.  Андрей Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского, родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области. В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях.

 В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка «Каток и скрипка», на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Затем он работал на киностудии «Мосфильм». Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев «Антарктида — далекая страна», «Один шанс из тысячи», «Гофманиана», «Берегись! Змей!», он также снялся в фильмах «Мне 20 лет», «Сергей Лазо». Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов («Убийцы»). Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа — «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова «Иван». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и «Золотого льва святого Марка» Венецианского фестиваля.

В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина «Страсти по Андрею» с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России.

В Сети опубликовали выдержки из "Мартиролога" (дневника) Тарковского, где он дает весьма неприятный комментарий об известных фильмах. Этот список можно прочитать здесь. И тут же началась веселая возьня вокруг этого списка и словесные баталии. Мне кажется, что лучше всех об этом написал замечательный прозаик Юрий Буйда, о книге которого мы говорили в последней "Культуротеке".

Юрий Буйда:

"По поводу "списка Тарковского"

Он меня не удивил - ни список, ни Тарковский. Тарковский - моралист, режиссер "с идеей", миссионер, он как раз из тех, кто свято поверил в формулу "кино - важнейшее из искусств", что если и появится новый Софокл или Достоевский, он появится в кино. Балаганная природа кино его, похоже, смущала, хотя он ее понимал (когда писал о своем любимом Бунюэле - о языке "Назарина"). То есть когда он говорит о языке кино, то он говорит как раз о его балаганности. Он хотел бы, наверное, рассказать языком балагана евангельскую притчу. Бунюэлю и Феллини это удалось, а чем Тарковский хуже? Но Тарковский - другой, совсем другой. Он такой кит, который смотрит из своих пучин на игры слонов на суше и негодует, как они неправильно живут. Это такое "тарковское" отношение к искусству. Сразу вспоминается Солженицын, который камня на камне не оставил от "Андрея Рублева", продемонстрировав верх занудства. А потом, естественно, вспоминается, Толстой, долбающий Пушкина за "лошадку, снег почуя". В общем, ничего нового и ничего страшного."

Первая статья из моего цикла об Андрее Тарковском "Кино - занятие нравственное" вышла в новом номере газеты "Мирт".

«Я думаю, что нормальное стремление человека, идущего в кино, заключается в том, что он идет туда за временем - за потерянным ли, или за упущенным, или за необретенным доселе. Человек идет туда за жизненным опытом, потому что кинематограф, как ни одно из искусств, расширяет, обогащает и концентрирует фактический опыт человека, и при этом он его не просто обогащает, но делает длиннее, значительно длиннее, скажем так. Вот в чем действительная сила кино, а не в «звездах», не в шаблонных сюжетах, не в развлекательности. Время, запечатленное в своих фактических формах и проявлениях, - вот в чем заключается для меня главная идея кинематографа и киноискусства».

Так сказал один из самых гениальных художников XX века – кинорежиссер Андрей Арсеньевич Тарковский. Я не люблю превосходную степень, но здесь невольно не могу удержаться, открывая цикл материалов о нем.

Я увидел его фильмы, когда мне было 16. Мне страшно повезло – тогда, во времена пресловутой «перестройки», шла ретроспектива его фильмов, посвященная годовщине его смерти. Я посмотрел все. Я буквально проглотил все его творчество, как глотают в детстве, не переварив, гениальные книги. Не переварив и не поняв до конца, но почувствовав саму атмосферу и почти мозжечком поняв – это работа гения.

Полностью статью можно прочитать здесь