Современный американский художник-импрессионист Том Шропшир (Tom Shropshire). Вот, что он сам говорит о творчестве: "Я художник, посвятивший своё творчество воспеванию сцен современного ночного города. Я пытаюсь показать тайну, красоту и чудо ночного города в каждой своей работе. Я люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнце. И так было всегда".

Джозеф Коут (Josef Kote) рано начал рисовать. Портовый городок Влёр в Албании уже с 13 лет открыл мальчику свои самые красивые места и позволил перенести их на бумагу.  Его картины несут свет и энергию. Особая техника нанесения масла придает ощущение, что на холсте акварель. 

Не ожидал, что столь замечательное мероприятие, как выставка "Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения", которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском валу, вызовет бурю возмущенных реплик. С чего бы? Сколько помню, все персональные или тематические выставки вызывали интерес и на них выстраивались длинные очереди желающих. Среди них всегда были и случайные люди, и знатоки искусства, и родители, желающие приобщить своих чад к высокому искусству. И я лично считаю, что это весьма и весьма хорошо.

Айвазовский стал одним из любимых моих художников еще с детства, когда я  попал в "Русский музей" и увидел его картины там. Тогда для меня впервые открылось таинство живописи, которое не отпускает меня до сих пор. На самом деле, я считаю, что Айвазовского мало понимали (при всей его популярности) при жизни и сейчас к нему весьма предвзятое отношение. Его считают "коммерческой живописью",  его картины красивые, но лишенные внутреннего смысла, бесчисленное повторение сюжетов. Ну, если уж ты предвзято относишься изначально к творчеству Айвазовского, то вряд ли какая-то выставка может изменить это. Хотя... кто знает. Я лично не представляю как можно равнодушно смотреть на такие многомерные и объемные полотна, полные внутренних смыслов, символов и метафор.

К выставке мы с дочкой готовились заранее, поэтому на руках у нас был электронный билет, который я приобрел на сайте Третьяковской галереи. Приехав к 10:30 (билеты продавались на определенный период времени), мы увидели большую очередь, но то была очередь в кассы. Мы же спокойно прошли ко входу и без очереди прошли через контроль на выставку. Народу было уже достаточно, но вполне можно было подойти к картинам и насладиться шедеврами Ивана Константиновича.

Американский художник Анна Карлл (Anna Carll) родилась в 1960 году в Западной Вирджинии. Однако, как это часто бывает у художников, Анна не начала рисовать с детства. Ее творческий путь как художника начался гораздо позже, после обучения в университете и нескольких переездов в другие города. А в семье Анны было еще пятеро детей: братья и сестры. Двенадцать лет Карлл жила в горах Северной Джорджии, где оттачивала свое мастерство под влиянием красивого Аппалачи в области Голубого хребта. Сегодня автор живёт в своём доме в Чаттануге, Теннесси и работает в имеющейся при нём студии.

Американской художнице Бренде Бехр (Brenda Behr) удалось соединить в своей жизни два любимых дела – рисовать и путешествовать. Стиль Бренды – автор рисует по фотографиям: "Я не единственная, кто делает картины по фотографиям, но я хочу вдохнуть в них жизнь и вместе со краской добавить частицу себя, неважно, будут это люди, пейзажи или или какие-то собирательные образы".

Знаменитые картины Ван Гога модернизировал MelonShade. При помощи эффекта тилт-шифт он добавил глубины известным полотнам. Но действительно ли это добавляет его картинам глубины?

Немецкий художник Рудольф Косов (Rudolf Kosow) родился и вырос в Караганде, но последние 14 лет живёт и работает в немецком городе Штутгарте. Большая часть работ автора написана маслом на холсте и представляет собой натюрморты и фигуративную живопись. Автор мастерски владеет умением использовать свет и тени, поэтому на его полотнах зритель всегда может обратить взор на главное, только потом замечая второстепенное.

Неаполитанский художник Элио Феррара (Elio Ferrara), гуляя по Неаполю и Парижу, запоминал интересные сюжеты, а затем зарисовывал их.

15 мая свой день рождения праздновал бы русский писатель и драматург Михаил Булгаков, который родился в 1891 году. Пожалуй, самым известным его произведением на сегодняшний день остается "Мастер и Маргарита", которое не перестают читать и экранизировать как в России, так и за рубежом. Тонкий юмор, невероятную историю и выражения, ставшие крылатыми, подмечают не только читатели. У художников свой, особый взгляд на то, что произошло в книге.
 

Автор: Геннадий Калиновский

Мексиканский художник американского происхождения Ли Чапмен (Lee Chapman) родился в Лос-Анджелесе и не сразу пришел к написанию картин. Он работал режиссером телевизионных рекламных роликов для автомобилей, мыла, игрушек и различных ненужных продуктов. Только в 1992 году автор переехал к Мексику, чтобы исполнить свою давнюю мечту и начать рисовать. Картины Ди довольно причудливые, они навеяны людьми, цветами, музыкой и фольклором Мексики.

Колизей, старинные статуи, города – уникальные зарисовки раскопок вел художник Убер Робер (Hubert Robert). Автор много путешествовал, но, чтобы запечатлеть удивительную красоту и величие раскопок достопримечательностей, использовал не фотокамеру, а бумагу и краски.

Мексиканский художник Герхардт Исрингхаус (Gerhardt Isringhaus) Свои работы он предпочитает подписывать псевдонимом ISHA: "Я подписываю свою работу ISHA, потому что жизнь вокруг полна юмора и хочу этой жизни соответствовать. Мое искусство - это своеобразный иллюстрированный журнал о встречах с духовной и материальной сторонами окружающей действительности".

Современный индийский художник Винита Дасгупта (Vinita Dasgupta) по праву считается одной из самых известных современных живописцев своей страны. С детства она много путешествовала, а родители не только давали девочке все необходимые для творчества инструменты, но и оказывали поддержку или критиковали, если было необходимо. Винита получила высшее образование в области художественного искусства. что дает ей право бывать в качестве независимого эксперта на многих выставках.

Пабло Пикассо на протяжении всей своей творческой работы не раз менял стили. Сам он это объяснял так: "Те разные стили, которые я использую в искусстве, нельзя воспринимать как эволюцию или пошаговое стремление к неизвестному идеалу картины… Разные темы неизбежно требуют разных методов воспроизведения. И это вовсе не означает эволюцию или прогресс; это вопрос какой-то определенной идеи, которую художник хочет выразить, и метод, каким он хочет ее выразить".
 

Вот так Пабло Пикассо выглядел в молодости


Возраст — 15 лет (1896 год)

Аи Шах (Ai Shah) художница из Японии.

Сюжеты: о русском художнике-пейзажисте, члене-учредителе Товарищества передвижников, авторе культового пейзажа "Грачи прилетели" Алексее Саврасове; французский гравер и рисовальщик, мастер офорта, работавший в стиле маньеризм Жак Калло, чье творчество вот уже несколько столетий является источником вдохновения не только для художников, но и писателей, и музыкантов, и философов; беседа с искусствоведом, куратором международных музейных выставочных проектов, генеральным директором Всероссийского музейного объединения "Государственная Третьяковская галерея" Зельфирой Трегуловой.

"Моя работа включает в себя различные методы и инструменты, от масла до акварели, от акрила до туши. Я люблю рисовать пейзажи и всё, что связано с природой.Также я люблю пробовать новые стили живописи, в последнее время много экспериментирую с современной абстрактной живописью. Я вижу мир как грандиозную картину, и, надеюсь, что моя работа позволит увековечить хотя бы часть того великолепия, что мы видим изо дня в день" – так выражается о своем творчестве хорватская художница Мирьяна Готовач (Mirjana Gotovac). Сегодня она живет в Канаде, пробует различные техники в живописи и никогда не устает рисовать. Это ее способ разговаривать с миром.