Галина Юзефович — об итальянском классике, открывшем высокую культуру массовому читателю

Уходит эпоха. На наших глазах.  Не так давно я писал о еще здравствовавшей Харпер Ли большую статью, а теперь статья уже может считаться мемориальной. Но если с Харпер Ли все было очень грустно, печально, но, увы, ожидаемо - она давно болела, жила в последние годы в доме для престарелых, ничего не писала. Книга, которая была опубликована в прошлом году, по сути является лишь черновиком "Убить пересмешника", и мы будем помнить ее именно по великому роману "Убить пересмешника".

А вот Эко ушел внезапно и неожиданно. Только что на русском вышел его новый роман "Нулевой номер".  Он был, действительно, магистральной личностью в современной европейской культуре. Не был склонен к эпатажу, но у него всегда было свое мнение, с которым можно было спорить или соглашаться, но которое всегда звучало. И тут началась лавина эмоций. Это как раз показывает, что Эко был знаковой личностью для многих интеллектуалов. Кто-то его не читал и теперь восполняет этот пробел. Кто-то стал самоутверждаться за счет Эко, называя его пустозвоном и дутой величиной.

Пройдет время и эмоции стихнут, смерть Эко заслонят другие новости, как часто и бывает. Но эпоха уходит, мы достигли нулевого километра и будем идти дальше. Будут новые кумиры и новые имена, новые книги и новые свершения, просто это будет уже другая эпоха. Мы скорбим не просто потому, что ушли Харпер Ли, Умберто Эко, мы скорбим потому, что с ними уходитт привычнй и любимый для нас мир бумажных библиотек галактики Гутенберга. Нам просто не хочется с этой эпохой прощаться. От того и так грустно сейчас. Завтра мы осознаем все и пойдем дальше, а сегодня мы вспоминаем их в тиши наших не  электронных библиотек и отдаем им честь, нашим капитанам бумажных битв.

Вчера ушел из жизни один из моих самых любимых британских актеров - Алан Рикман. Любая его роль, даже в попсе - это просто море эмоций и восторгов.

Рикман скончался в возрасте 69 лет в Лондоне. Алан Сидни Патрик Рикман родился 21 февраля 1946 года в Лондоне в семье Маргарет Дорин Роуз (урождённая Бартлетт), домохозяйки, и Бернарда Рикмана, рабочего фабрики.

У Рикмана есть старший брат Дэвид (р. 1944), работающий графическим дизайнером, младший брат Майкл (р. 1947), который был тренером по теннису, и младшая сестра Шейла (р. 1949).

За успехи в школе Рикман получил стипендию престижной лондонской школы Latymer. В этой же школе он впервые вышел на сцену в любительской постановке. После ухода из школы Latymer Рикман учился в Школе искусства и дизайна в Челси, а затем в Королевском колледже искусств. Благодаря университетам Рикман начал работать в качестве дизайнера для газеты Notting Hill Herald.

После завершения образования Алан и пятеро его друзей открыли дизайн-студию в Сохо. Предприятие не приносило хороших денег. В 26 лет Рикман бросил дизайн, решив стать актёром. Он написал письмо в Королевскую академию драматического искусства с просьбой о прослушивании и вскоре был туда принят. Он получил несколько премий за постановки, а также королевскую стипендию.

Первая главная роль в театре — виконт де Вальмон («Опасные связи»). С 1985 по 1987 годы спектакль шёл в Англии, а затем был показан на Бродвее и имел большой успех.

Эта роль предопределила карьеру Рикмана в кино. После премьеры спектакля в Нью-Йорке в гримёрку к Рикману пришли продюсеры Джоэль Сильвер и Чарльз Гордон. Впечатлённые созданным им на сцене образом, они предложили Рикману вторую роль в проекте «Крепкий орешек» вместе с Брюсом Уиллисом. Фильм вышел на экраны в 1988 году.

Следующая роль в фильме «Робин Гуд: Принц воров» (1992) укрепила представление о том, что Рикман очень хорошо играет злодеев.

Первую «положительную» роль ему дали в мелодраме «Искренне, безумно, сильно» (1991).

Самая романтическая роль Рикмана — полковник Брэндон в экранизации романа Джейн Остин «Разум и чувства» (1995).

В 1996 году Рикман сыграл главную роль в фильме «Распутин», за которую получил премии «Золотой глобус» и «Эмми».

В 1997 году Алан попробовал себя в роли режиссёра. Он поставил спектакль, а затем снял фильм «Зимний гость» по пьесе Шарман МакДональд. Дебют оказался успешным, картина была отмечена двумя премиями во время премьеры на Венецианском кинофестивале.

В 2004 году Рикман взялся за постановку пьесы «Меня зовут Рэйчел Кори» о жизни американской активистки, выступавшей против израильского присутствия на западном берегу реки Иордан и войны в Ираке, погибшей под гусеницами израильского бульдозера. Спектакль был выпущен осенью 2005 года в Лондоне.

Многие поклонники Алана Рикмана считают одной из самых важных составляющих его успеха голос. Помимо необычного тембра, актёр владеет идеальным английским произношением и своеобразной манерой речи.

Среди зрителей и критиков неоднократно высказывалось мнение, что именно голос Рикмана придал его герою профессору Северусу Снеггу из экранизации романов Дж. К. Роулинг о Гарри Поттере особый шарм. Поттеромания привлекла повышенное внимание к нему со стороны фанатов Снегга. Многие считают, что эту роль нужно было отдать более молодому претенденту. Но при кастинге сама Роулинг одобрила приглашение актёра. В интернет-опросе 2011 года, устроенном MTV, за Алана Рикмана в роли Снегга проголосовали 7,5 миллионов человек. В качестве награды актёру был вручён памятный кубок на премьере заключительной части фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти» в Лондоне.

В 2006 году Рикман сыграл одну из главных ролей в фильме «Снежный пирог», а также роль купца в экранизации романа П. Зюскинда «Парфюмер. История одного убийцы».

В 2007 году исполнил роль судьи Тёрпина, антагониста главного героя, в фильме Тима Бёртона «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит».

В 2010-м озвучил синюю гусеницу в фильме «Алиса в Стране Чудес». В том же году вышел телевизионный фильм «Песня ланча» (англ. The Song of Lunch) по одноимённому стихотворению Кристофера Рида (англ. Christopher Reid).

20 ноября 2011 года на Бродвее состоялась премьера фееричной комедии «Семинар», в которой Рикман сыграл Леонарда — талантливого писателя, дающего частные уроки мастерства.

Прощайте, полковник Брэндон!

Выражаю соболезнования жертвам и семьям жертв терактов в Париже, слишком много эмоций, чтобы что-то говорить и  рационализировать. Пока только слезы и страх за родственников, живущих рядом, в Европе. Но эта трагедия касается нас всех, у зла и терроризма нет границ...

Эвакуация пострадавших из концертного зала Bataclan

© AP Photo/Thibault Camus

Вот и не стало прапорщика Валентира. На 82-м году жизни после продолжительной болезни скончался  актер, народный артист СССР Михай Волонтир. У него был диабет, который дал осложнение на глаза. В детстве я зачарованно смотрел в "Зоне особого внимания" и "Отвечстный ход" и хотел быть на него похожим - честным, мужественным, человеком, на которого можно положиться.

Это лето выдалось очень тяжелым. В четверг 6 августа умер мой близкйи друг и наставник Александр Петрович Козыко. Вчера были похороны. На прощание с Александром Петровичем пришло столько людей, что помещение в церкви их еле вмещало. Это был уникальный человек необыкновенной судьбы, сильного характера и щедрого сердца. Все мои слова будут бессильны объяснить, что это был за человек и что он значил в моей жизни.

Его похоронили совсем рядом от моего дома - на Волковском кладбище, на пригорке под двумя березами и осиной. Когда я слушал слова прощания в церкви, на кладбище и поминках, то понял, как мало можно объяснить словами. Как невероятно мало можно втиснуть в жалкий набор слов, который есть у нас в распоряжении. Как объяснить его умение поддержать не словами, а даже одним взглядом. Он умел так хитро прищуриться, пожимая тебе руку, что ты сразу понимал все. Он вообще не говорил красивых фраз. Всю жизнь был деловым, точным, последовательным, пунктуальным. Но при этом я всегда ощущал его отеческую заботу. В последнюю нашу встречу он сказал: "Ну ты готовься, яблок у меня на даче в этом году много, скоро привезу".

Сегодня ночью в московской клинике скончался классик русской литературы Валентин Григорьевич Распутин. Он умер в ночь на свое день рождения. Сегодня ему бы исполнилось 78 лет. Валентин Григорьевич был писателем, книги которого были для меня в юности как глоток чистого воздуха. Честные, прямые и при этом он, как прозаик, не боялся обвинения в морализаторстве. Моя любовь к нему, как это ни странно, началась именно с "Уроков французского" - зачитанного программно-школьного произведения. И я очень рад, что прочитал я этот рассказ еще до того, как мы изучили его в школе. В нем столько любви и искренности, что я был покорен этим произведением, которое, наравне с "Живи и помни", остается одним из любимых до сих пор.

Валентин Григорьевич Распутин (по иронии судьбы, его отец был тезкой другого знаменитого сибиряка) родился 15 марта 1937 года в селе Аталанке. В 1944-м его отдали в районную школу за 50 километров от родных мест. Следующие несколько лет он мыкался по чужим семьям и жил в необыкновенной бедности (приходилось прятать ноги под стол — он стеснялся, что не было нормальных сапог, только легкие деревенские сапожки-ичиги). Зато книги у него были: Распутин вспоминал, что зачитывался Пушкиным, Тургеневым, Николаем Островским и вообще всем, что мог найти в скромной школьной библиотеке (вообще читать он обожал с раннего детства, набрасываясь на газеты и журналы).

Потому и поступать Распутин решил на историко-филологический факультет Иркутского университета. Рассчитывал стать педагогом, но потом начал писать для сибирских газет, — в одной из них и остался работать после окончания университета. И параллельно сочинял рассказы (как Распутин сам потом вспоминал, к этому его подтолкнул пример друга, учившегося на год раньше и уже печатавшего прозу; а звали этого друга Александр Вампилов, через несколько лет он стал одним из лучших русских драматургов).

Первый рассказ Распутина был опубликован в 1961-м в журнале «Ангара». Через несколько лет в Чите проходил семинар молодых писателей — там Распутин оказался в центре внимания; некоторые участники пророчили ему будущее крупнейшего российского писателя. Приехавший из Москвы прозаик Владимир Чивилихин был так впечатлен, что даже лично передал по телефону рассказ Распутина «Ветер ищет тебя» в «Комсомольскую правду». Вскоре Распутин публиковался и в «Огоньке», и в «Литературной России». Столичный литературный бомонд заинтересовался его рассказами всерьез: Распутина принимают в Союз писателей, в журналах начинают выходить его повести.

Молодого Распутина вспоминали как человека серьезного и молчаливого — и произведения его были печальными, а еще чаще трагическими. Самый первый рассказ «Я забыл спросить у Лёшки» — про смерть молодого человека, которого друзья тащат 50 километров по тайге до больницы и не успевают доставить туда вовремя. Принесшая всесоюзную известность повесть «Последний срок» — о смерти старухи, к которой съезжаются проститься дети. «Прощание с Матёрой» — о смерти целой деревни, расположенной на островке посреди Ангары: ее должны затопить в связи со строительством Братской ГЭС. Старики, в отличие от молодых, не хотят ее покидать и поверить в то, что весь традиционный уклад их жизни обречен на разрушение. Для самого Распутина, стоит ли напоминать, традиции, обычаи, язык, земля были очень важны — именно за их сохранение он и сражался.

Сегодня ушел из жизни создатель "Плоского мира" британский писатель Терри Пратчетт. За свою жизнь он написал более 70 романов в жанре фэнтези. Сэр Пратчетт длительное время боролся с болезнью Альцгеймера, которую у него диагностировали в 2007 году. Писатель умер у себя дома, в окружении семьи.

Сэр Терри Пратчетт получил известность благодаря своим произведениям в жанре сатирического фэнтези. Популярный цикл книг "Плоский мир" включает 40 романов, пять рассказов, карты, атласы, справочник и поваренную книгу. В феврале 2009 года Терри Пратчетт был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II. Он также является офицером ордена Британской империи.

Светлая память!

Сегодня ночью умерла Яна Ашмарина, русский художник, переводчик, редактор. Яна родилась в Баку, окончила Екатеринбургскую художественную школу. Первая публикация — иллюстрации к повести Виктора Жилина «День свершений» в журнале «Уральский следопыт» (1987). Иллюстрировала книги братьев Стругацких, А. Лазарчука, А. Столярова, У. Ле Гуин, Р. Желязны, Р. Джордана, Дж.Р.Р. Толкина и других авторов. Множество работ Яны Станиславовны вошло в книгу «Мифические существа».

Переводила произведения Роджера Желязны и Урсулы Ле Гуин, принимала участие в проектах «Люди в черном» и «Секретные материалы». Лауреат премий «Странник» и «Интерпресскон», участник семинара Бориса Стругацкого с 1985 года. Жила и работала в Санкт-Петербурге.

Первой из российских художников она сделала золотой дубль — премии «Странник-97» и «Интерпресскон-97» за иллюстрации к декалогии Роджера Желязны «Янтарные хроники».

Работы Яны можно посмотреть здесь: https://fantlab.ru/art34

В Рождественский сочельник, в ночь с 24 на 25 декабря, ушел в небесные обители мой учитель, Игорь Витальевич Подберезский - многолетний труженик, христианин и публицист. Ему было 77 лет. Когда я только пришел в церковь, то путеводителем по ней были его книги и статьи. Потом мне выпала честь редактировать его статьи и 10 лет общаться с ним.

Он родился я в 1937 г. в Брянске. В 1962 г. окончил Восточный факультет МГИМО, потом аспирантуру МГИМО по специальности "тагальская филология". В 1967 г. защитил кандидатскую диссертацию, в 1984 – докторскую. Специализировался по Филиппинам, в 1970-1971 годах стажировался в Филиппинском государственном университете в Маниле. Преподавал тагальский язык в МГИМО, заведовал сектором в Институте востоковедения РАН, с 1998 г. работаю в Институте мировой экономики и международных отношений (ИМЭМО РАН) в должности ведущего научного сотрудника, где занимаюсь проблемами цивилизационного и культурного взаимодействия.

Автор семи книг и свыше ста статей по проблемам языка, культуры и литературы Филиппин, Юго-Восточной Азии и Азии в целом; а также ряда книг по проблемам религии в России. Член Союза писателей, переводил филиппинскую литературу, издал семь книг переводов. Кроме этого, Игорь Витальевич многие годы трудился на ниве религиозной публицистики. Автор книг "Быть протестантом в России" (1996), "Протестанты и другие" (2000), "Бог. Личность. Общество. Вера" (2004). 

Каждое общение с Игорем Витальевичем было уникальным, потому что ты понимал, что разговариваешь не просто с человеком, а с целой эпохой. Это был человек, равный для меня Борису Стругацкому, человек, у которого я учился религиозной публицистике и умению вести уважительную и интеллигентную дискуссию. Игорь Витальевич был настоящим интеллигентом и мыслителем! При этом он был уникально смиренным и скромным человеком. До последних своих дней он трудился и писал статьи. В последнее время он почти не выходил из дома из-за болезни суставов. Светлая ему память и Царствие Небесное!

Вчера от рака легких умер великий Джо Кокер. Великий человек,  которому удалось невозможное - после того, как он практически полностью уничтожил свою жизнь наркотиками, ему дулось вырваться, пройти через реабилитационные центры и вернуться на сцену. Не просто вернуться, а вернуться триумфально, вернув себе популярность. И это был уже другой Джо Кокер. Уникальный человек, великий певец. Говорят, на Вудстоке он своим пением разогнал грозовые тучи, тогда ему и дали прозвище "Разгоняющий тучи".

А это моя любимая его песня!

Прощай Разгоняющий тучи!

Сегодня утром скончался замечательный писатель-фантаст Михаил Успенский в возрасте 64 лет. По словам вдовы  писателя Нелли Раткевич, «в последние годы Михаил Успенский страдал многими заболеваниями — у него диагностировали высокое давление, тахикардию, сердечную недостаточность». Также у него наблюдалась депрессия. «Он просто не проснулся утром», — сказала она.

Я не знал его лично, был знаком лишь с его книгами. Это был замечательный писатель.Светлая ему память!

Певец и музыкальный педагог, заслуженный артист Эстонской ССР Яак Йоала скончался 25 сентября в возрасте 64 лет. Не могу сказать, что я был любителем творчества этого артиста, но уж точно его песни были частью музыкальной культуры общества моего детства.

Яак Йоала родился 26 июня 1950 года. Поступил в Таллинское музыкальное училище, но вскоре покинул его ради рок-музыки. Карьеру начал в 17 лет в ансамбле Kristallid. Также выступал в Virmalised, а известность он завоевал в качестве солиста коллектива Radar. Наибольшим успехом Йоала пользовался в СССР в конце 1970-х и в 1980-х годах. В 2010 году певец был награжден эстонским орденом Белой звезды IV степени.

Самые популярные песни Йоалы — «Лаванда» (с Софией Ротару), «Я тебя рисую», «Ищу тебя» и другие. Йоала сотрудничал с крупнейшими советскими эстрадными композиторами — Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Раймондом Паулсом и другими. Песни в его исполнении звучали во многих фильмах, в том числе в картине Леонида Квинихидзе «31 июня». Певец виртуозно владел несколькими музыкальными инструментами — сохранились записи его игры на фортепиано, флейте, гитаре и ударных.

Но среди всех его песней мне больше всего нравилась "Карусель", чем-то напоминающая мне электронный рок 70-х.

Вчера, 14 сентября, на 82-м году жизни скончался замечательный и талантливый русский актер Борис Петрович Химичев. Вот и не стало гениального Бриана де Буагильбера из "Баллады о доблестном рыцаре Айвенго". И не переживали бы мы за Айвенго, если бы у него было такого страстного противника как Буагильбер в исполнении Химичева.

Борис Петрович - это целая эпоха советского кино и театра. Талантливейший актер старой школы, ученик старейшины МХАТа Павла Массальского. В 1964 году он закончил школу-студию МХАТ, работал в Театре имени Маяковского, в Театре имени Моссовета. Химичев известен своим участием в таких популярных фильмах, как «ТАСС уполномочен заявить», «Возвращение резидента», «Черный треугольник», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Аты-баты, шли солдаты» и других.

Если уж Борис Павлович играл, то его героям веришь сразу и навсегда. Его отрицательные герои всегда вызывали страстное желание им противостоять, а положительные герои были полны жизни, мужественности и страстности.

Мне будет не хватать этого удивительного и яркого актера. Лично для меня участие Химичева в фильме означало, что этот фильм точно стоит внимания, хотя бы ради его игры там. А еще он был на удивление интеллигентным и аристократичным актером!

Светлая ему память!

Ушел великий Актер!

Я редко цитирую чужие некрологи, но тут не могу не процитировать написанное замечательным поэтом и переводчиком Максимом Амелиным (передачу с ним вы можете послушать в архиве моего ток-шоу "Культуротека"):

"23 июля скончался мой давнишний приятель Андрей Коваль. Филолог, богослов, переводчик и поэт. «Странствующий филолог», как я его называл. Завтра ему исполнилось бы 52 года.

Так получилось, что я был в конце июля не в Москве и без интернета, а общих друзей у меня с ним было немного, да и некролог только один и удалось найти в сети: http://piotr-sakharov.livejournal.com/279408.html

Поэтому сейчас, поминая его, хочу сказать о нем здесь несколько слов.

Андрей был, на мой взгляд, выдающимся филологом и переводчиком, хотя раскрыл свой потенциал разве что на 1 %. Он знал 20 с лишним живых и мертвых языков, и не просто знал, а глубоко. Например, немецкий и итальянский – с диалектами. Легко переходил на древнегреческий и латынь. На санскрите и тохарском даже писал стихи. Вот здесь несколько его переводов из ведийской поэзии: http://traividya.narod.ru/versiones.htm

Он перевел несколько важных католических книг, работая в Институте философии, теологии и истории св. Фомы Аквинского, например, полный «Кодекс канонического права», составил к нему очень дельный латинско-русский словарь (единственный у нас словарь средневековой латыни), полный корпус документов «Второго Ватиканского собора», «Духовный дневник» Игнатия Лойолы (со староиспанского и староитальянского).

Когда я работал в издательстве «Симпозиум», заказал Андрею перевести книгу Умберто Эко «Поэтики Джойса», в которой были задействованы 8 языков (плюс язык джойсовского «Финеннеганова помина»), и он блестяще справился с этой непростой задачей, за которую вряд ли кто-то другой еще и мог бы взяться.

Следующей его колоссальной работой была книга того же Эко о переводе «Сказать почти то же самое», в которой помимо итальянского оригинала были тексты (и непростые!) на французском, испанском, английском, немецком, португальском и каталанском. Он умудрился сделать не только сами переводы цитат, но и переводы переводов, липограммы, сымитировать односложную конструкцию Джойса и много чего еще.

В обеих книгах были напечатаны довольно обширные и сделанные на высочайшем профессиональном уровне комментарии.
Многие годы он занимался переводом и толкованием «Финеннеганова помина». Не знаю, осталась ли хоть часть в законченном виде, а попытки (самые удачные, на мой взгляд) есть в «Поэтиках Джойса».

Он обладал недюжинной физической силой и крепким здоровьем, на котором, казалось, и легкое пристрастие к алкогольным напиткам никак не сказывалось. Я даже, помню, пошутил, что при полной трезвости все 20 с лишним языков начинают в нем говорить одновременно. Зимой в 15-тиградусный мороз он ходил без шапки в легкой болоньевой курточке. В общении был простым и никогда не выпячивал свой недюжинный интеллект, хотя характер у него был сложный, ершистый и неуживчивый. При этом образ мысли невероятно игровой и шутливый. Казалось, каждое слово собеседника он подвергал проверке на точность, на разнообразные ассоциации во всех ведомых ему языках.

В последние годы мы общались нечасто, потому как он периодически вдавался в только ему одному, наверно, ведомые странствия. Но для меня Андрей был и останется одним из самых блистательных интеллектуалов своего поколения, а может быть, и вообще нашего времени.

Вечная ему память!"

Читаю сейчас книгу Анджея Вайды "Кино и все остальное". В ней он вспоминает о замечательном польском актере Збигневе Цыбульском. Вот интересно, кто-нибудь еще помнит о нем? А я сразу вспомнил о нем и вспомнил как он стал одним из любимых моих актеров.

Каждое лето я отдыхал у бабушки в Краснодаре. И каждый вечер у нас была традиция - садиться перед цветным ламповым телевизором с ручным переключателем каналов и смотреть вечерний киносеанс. Бабушка и дедушка засыпали, а я допоздна смотрел фильмы, погружаясь в чарующий мир киноисторий. И вот в один из вечеров показали фильм Анжея Вайды "Пепел и алмаз". На экране возник необычный герой - высокий, нервный, тонкий и романтичный человек в темных очках (у Цыбульского была болезнь глаз, светобоязнь, поэтому он часто снимался в солнцезащитных очках). Для меня непонятен был конфликт главного героя, но его внутренняя драма, его одиночество и смелость пленили меня. На следующий день я нашел у бабушки темные очки и вышел на улицу в них, высоко подняв ворот летней куртки...

Он так был похож на всех героев-бунтарей послевоенного кино, и при этом он был самим собой. Он был такой один. Он был первой и настоящей звездой польского кино. Родился 3 ноября 1927 в городе Князь. Окончив школу, поступил в Академию торговли, позже учился в Ягеллонском университете (Краков). В 1953 окончил Высшую школу театрального искусства в Кракове. С группой выпускников переехал в Гданьск, в 1953–1960 работал в составе труппы театра «Побережье» («Wybrzeze»), в «Театре Разговоров» («Teatr Rozmow») и в театре «Бим-Бом» («Bim-Bom»). «Бим-Бом» – детище Цыбульского, организовавшего и возглавившего эту любительскую студенческую студию в начале 1954. Студия пользовалась большой популярностью в Польше и за ее пределами, в 1958 принимала участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.

Серия сообщений "Мои любимые актеры":
Часть 1 - Мои любимые актеры. Гэри Олдмен
Часть 2 - Мои любимые актеры. Эдвард Нортон
...
Часть 10 - Мои любимые актеры. Донатасу Банионису исполнилось 90 лет
Часть 11 - Мои любимые актеры. Ник Нолти
Часть 12 - Мои любимые актеры. Збигнев Цыбульский - кумир моего детства
Часть 13 - Вечный пилигрим. К 80-летию Анатолия Солоницына
Часть 14 - Лики Бориса Химичева

Каждый год 21 августа я пишу о моем любимом актере Викторе Авилове, вспоминаю его роли. Вчера это сделать не удалось и поэтому пишу сегодня. Для меня навсегда останется тем Графом Монте Кристо, которого я увидел в фильме Юнгвальда-Хилькевича "Узник замка Иф". Такого Монте Кристо не было и уже не будет в кино - герой из другого мира. Таким он для меня и остался.

Родился Виктор Авилов 8 августа 1953 года в Москве, в семье рабочих. В 1972 году окончил Московский Индустриальный техникум по специальности «Монтаж и наладка систем контроля автоматики», с 1972 по 1974 годы — служба в армии. С августа 1979 года работа в Театре-студии на Юго-Западе. До тех пор, помимо сцены, работал то техником по контрольно-измерительным приборам, то водителем грузовика, но с этого момента получил возможность профессионально заниматься театром.

В 1980 году в Театре на Юго-Западе состоялась премьера спектакля "Мольер" (М.А. Булгаков), в котором актёр сыграл одну из своих самых главных ролей — Мольера. В 1984 году одна из этапных для актёра ролей в театре — Гамлет. Авилова называли преемником Владимира Высоцкого, «Гамлетом 80-х». А в 1993 году — Воланд в спектакле "Мастер и Маргарита". Играя Воланда в "Мастере и Маргарите", актёр два раза переживал клиническую смерть...

Говоря о нем нужно упомянуть, что Авилов не имел, как сейчас говорят, профильного образования. Виктор Васильевич закончил Московский Индустриальный техникум. При этом он был удивительно одарен от природы. Глубокий голос, необыкновенная пластика, неординарная внешность – это данные Богом таланты, которые позволили ему стать тем Актером, которого мы знаем.

В одном из своих интервью он сказал: «Главное назначение театра — в совершенствовании человека, его души. Театр не терпит равнодушия, в него нельзя приходить «отмечаться». «Эмоциональный взрыв» — вот нормальное состояние и для актера и для зрителя. Увы, очень давно не видел постановки, которая навела бы на серьезные размышления о жизни. Гораздо чаще на «серьезные размышления» наводят плохие спектакли...Для меня самое важное в театре — драматургия. Сейчас меня очень огорчает обилие пьес, в которых «все нормально» — сюжет, герой, проблемы — но все — «нормальное вранье». Придуманное. Поддельное.Мне обидно, что в современном театре мало актеров, о которых говорят — «пашет». Ведь по большому счету многим почти ничего не нужно. Актерская этика и порядочность заключаются не только в безоговорочной искренности, потому что неискренний актер — уже не актер, но и в повышенной чуткости к партнеру, в достойном поведении с товарищами по работе не только на сцене, но и за кулисами».

Спасибо тебе, Мастер!

12 августа скончалась американская актриса Лорен Бэколл, признанная Американским институтом кино одной из величайших кинозвезд в истории Голливуда. Вдова Хамфри Богарта, «хозяйка норы» Крысиной стаи. Обладательница почётного «Оскара» (2009), двух «Золотых глобусов» и двух премий «Тони». Она месяц не дожила до своего 90-летия.

Лорен Бэколл начинала свою карьеру в качестве фотомодели и к 19 годам добилась такой известности, что её пригласили сниматься в фильме «Иметь и не иметь» вместе с Хамфри Богартом. Вскоре они поженились и вдвоём сыграли ещё в трех картинах. Бэколл была признана одной из первых красавиц Голливуда, играла с Мэрилин Монро в фильме «Как выйти замуж за миллионера» (1953). После смерти Богарта в 1957 году была помолвлена с Фрэнком Синатрой, затем вышла замуж за лауреата премии «Оскар» актёра Джейсона Робардса («Однажды на Диком Западе»).

На исходе 1960-х годов кинокарьера Бэколл стала пробуксовывать и она сосредоточилась на работе в театре. С большим успехом играла на Бродвее в спектакле «Аплодисменты», за который в 1970 году получила свою первую премию «Тони». Среди фильмов этих лет — детектив «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) и вестерн «Самый меткий» (1976). В 1978 году стала бестселлером первая часть её автобиографической трилогии.