Модные мужские шляпы

Когда я думаю о Прекрасной Эпохе, одним их символов оной мне представляется шляпа. Попади наш обычный современник в первое десятилетие ХХ века... Как вы думаете, что бы его обязательно поразило?

Читать далее...

Как одевались французы в 14-15 веках.Часть 5.Головные уборы.Прически.

                                                    Прически и головные уборы

Мужские
В начале XIV века мужчины, как правило, расчёсывали волосы на пробор посередине головы, так что те ниспадали с обеих сторон, закрывая собой уши. Волосы было принято было завивать горячими щипцами, заставляя их таким образом ложиться крупными волнами; концы опять же подвивали так, чтобы они смотрели внутрь. В другом варианте той же прически волосы слегка зачёсывались назад с висков, открывая уши. Около середины столетия в противовес этой старинной традиции щёголи переняли новейшую итальянскую моду: расчёсанные на пробор волосы ложились в гладкую причёску (возможно, для фиксации в желаемом состоянии их смазывали жиром), нижние концы плотно накручивались на валик, охватывавший голову над ушами и сужавшийся надо лбом. Там же, посередине, валик укреплялся застежкой или брошью, в верхнюю часть которой по желанию владельца вставлялось перо

          Причёска XIV века с длинными волосами.

1.Неизвестный художник «Портрет Иоанна II Доброго». Ок. 1350. Лувр, Париж

2.Короткая причёска с подвитыми концами волос.Ганс Мемлинг «Портрет мужчины в лоджии». Ок. 1480. Музей Метрополитен, Нью-Йорк  

 

ДАЛЕЕ...

ИЗ ИСТОРИИ КОСТЮМА. ВРЕМЯ, КОНСТРУКЦИЯ, ФОРМА


С детства я обожала перебирать мамины вырезки из журналов. Мне всегда очень нравилось разглядывать выкройки этих шикарных исторических платьев. Однажды я даже сшила подобное платье на куклу барби, пытаясь повторить этот крой.
Сейчас найдя эти странички, решила выложить здесь , может кому-нибудь пригодятся эти схематичные выкройки. Статья из приложения к журналу мод № 3 осень за 1979 год. Текст статьи привожу дословно:

"ИЗ ИСТОРИИ КОСТЮМА. ВРЕМЯ, КОНСТРУКЦИЯ, ФОРМА"
«Если бы я мог выбирать из всего множества книг, которые выйдут через сто лет после моей смерти, угадайте, какую бы я себе выбрал? Не был бы это ни роман, ни исторический трактат... Я выбрал бы себе журнал мод, чтобы увидеть, как будут одеваться жен¬щины через сто лет по¬сле моей смерти. И их одежда мне бы сказала больше о будущем чело¬вечества, чем все фило¬софы, министры, пропо¬ведники и ученые».
Анатоль Франс*
Хорошо известно, что прежде, чем сшить костюм, необходимо разрезать предназначенную для него ткань. Наверное, немногие задумываются над тем, что крой — это такая же творческая стадия в про¬цессе создания костюма, как, например, эскиз в ра¬боте художника над картиной или рисунок дизайне¬ра — в создании современной формы машины.

1. 1900-е годы
Далее>>>>>

Обувь XVIII века.



Читать далее...

Шедевры из Агры

Признаюсь вам, что вышивку я никогда не любила, ни вышивать, ни работы. Но когда я увидела картину (именно картину, по другому ее и не назовешь)индийского вышивальшика  Шамсуддина "Добрый пастырь", то я поменяла свое мнение о вышивке, как об одном из видов искусства. И я решила посмотреть другие его работы и почитать об этом виде искусства. И вот что мне удалось узнать и увидеть на просторах интернета.

Увидеть вышивки знаменитого мастера Шамсуддина «вживую» сегодня практически невозможно. Они хранятся в музее индийского города Агры и охраняются как ценнейшие сокровища. Впрочем, даже простые фотографии позволяют нам сегодня восхититься его необыкновенной техникой вышивки и тем, какие произведения искусства были созданы при её помощи.

Zardozi –древний  вид искуства вышивки золотом родом из Персии (Зар на персидском языке означает золото и Дози- вышивка), которое передавалось из поколения в поколение. Зардози зародилась еще до эпохи  империи Великих Моголов, достигнув своего апогея под патронажем императора Акбара в 17 веке. Zardozi украшали костюмы , настенные ковры , ножны, попоны слонов и лошадей. Сложные вышивки  из золота и серебра, усыпанные  жемчугом и драгоценными камнями, блеск которых усиливается мерцающей красотой шелка, бархата и парчи.
Вот некоторые работы в технике Зардози.
Портрет  Sri Chamarajendra Wadiyar в костюме расшитом зардози.

 

  

Клатчи середины прошлого века (с аукциона)- я бы не отказалась от таких и сегодня. Но стоимость вышитых вручную работ в технике зардози не по карману среднестатистическому жителю планеты.

  

Мастер Шамсутдин из города Агра в Индии не только освоил в совершенстве искусство зардози  но и создал свою, совершенно уникальную технику вышивки.

Шамсуддина, вышивальщика в тринадцатом поколении уже давно нет в живых, но картины навечно обессмертили его имя: шитье сделано так, что все детали представляются объемными, словно в стереоизображении, придавая полотну особую экспрессию. 

Читать далее...

АНТИКВАРИАТ: жемчуг (забытая техника исполнения)

 

Среди множества видов старинных украшений особо выделяются удивительной красоты вещицы, сделанные из мельчайших, как маковое зёрнышко, жемчужин, известных как seed pearls — "семена жемчуга". Они поражают сложностью исполнения и какой-то особенной нежностью! Меня очень заинтересовали эти фантастические творения рук человеческих! Какая у них история? Где и когда впервые начали их изготавливать? Какова техника исполнения?    Речь пойдет о жемчуге. Не о крупных жемчужинах, каждая из которых имеет свою историю, а об очень мелком жемчуге, так называемом “seed pearls” (“semillas de perlas” – исп.).    Сейчас в моде крупный, белый и цветной жемчуг, получаемый искусственным путем. Наверное, поэтому и цена на него снижена, по сравнению с ценами на жемчуг в прошлые века. Да и работа такая, что проще не бывает: нитка или две с нанизанным жемчугом. А с мелким жемчугом вообще никто не желает заморачиваться: работа кропотливая, цена невысокая, да и не в моде нынче украшения из мелких «зернышек» - жемчужин. И напрасно. Взлет популярности на ювелирные изделия из жемчуга наблюдается в конце 18 и начале 19 века. Подобные изделия было принято дарить юным девушкам, как символ красоты,чистоты, нежности, невинности. Изделия из такого жемчуга красивы до умопомрачения. Но техника исполнения также необычайно сложна, кропотлива, требует безупречного художественного вкуса. Жемчуг закупался в Китае и Индии. Каждая жемчужина имела такое крохотное сквозное отверстие, что для низки требовался только конский волос. Причем, только лишь с живой лошади, что обеспечивало требуемую прочность изделию. Сейчас такое чудо-чудное редко можно увидеть. Жемчуг стареет, тускнеет. Хранить его весьма трудно. Жаль, что сегодня ни один мастер не возьмется за повторение подобных шедевров. Все это, увы, в прошлом...

шьём сороку

Женский головной убор.Сорока

Женские славянские головные уборы возвращаются в повседневный обиход. Потому что помимо того что они красивы в них ещё и мудрость природная заложена. Недаром славянки не ходили с непокрытой головой. И волосы убирали в косы с любовью и тщательно.Ладная причёска и ладный головной убор – это очень сильный оберег для женщины, а поскольку женщина по своей сути берегиня семьи и рода, то и для семьи.



От чего так? Волосы в порядке – мысли в порядке, и связь с любимым крепкая, ладная. В волосах большая сила и связь с родом заложены. Не стоит показывать их каждому, сила эта нужна в своей семье. Сейчас традиционные головные уборы возвращаются в повседневную жизнь в современном виде, удобном и подходящим для жизни и в городе и за его пределами. Потому что если уловить суть, то форму (ткани, украсы) каждая девица-красавица для себя сама найдёт. Что даёт ношение головного убора? Самый простой способ узнать – это сшить себе или приобрести готовый и начать носить.



Сорока представляет собой вытканное длинное полотно которое крепится на кичке и спускается ниже на спину и плечи. в разложенном виде он напоминает птицу. Позатылень – ткань на твёрдой основе, уложенная сзади, чтобы прикрывать волосы на затылке. Налобник – расшитая полоска, которая закрывала лоб, кон



Сороку, и златоглав женщина носила около двух лет после замужества. После же того, как она рожала дитя, и её статус молодайки менялся, ей полагался и другой костюм, и другой головной убор: чепец, повойник.



Все сороки немного разные. Например Каргопольскую сороку можно сразу отличить от любой другой по своеобразной форме очелья, нависающего надо лбом острым выступом . Такой выступ создается за счет заостренного донышка. Как правило, большинство известных видов сорок мягкие, поэтому под них дополнительно надевался головной убор жесткой конструкции, позволяющий держать форму очелья. Под каргопольскую сороку надевается своеобразная шапочка с твердым "копытцем" надо лбом, называется "сдерихой". Сдериха исполняет роль повойника, собирая и стягивая волосы, а копытце служит основой под нарядное очелье, расшитое бисером



Свадебный головной убор "сорока" состоял из трех частей: кички с маленькими острыми рожками, позатыльня и собственно "сороки" каблукообразной формы.



Развертка(схема) Сороки имеет 3 основные части: очелье, позатылень и специальная нашивка из основной ткани, которая удлиняет позатылень.
Конструкция имеет жесткий каркас – вшитую картонную полосу высотой 20см. Завязки шириной 5 см из ситцевой ткани, крепятся к очелью.




Выкройка «сороки» из журнала «Чудесные мгновения. Русский народный костюм».

Почему женщины на Руси никогда не стриглись? Каких женщин на Руси не брали замуж? (2 статьи)

Читать далее...

часть 2 подборки красивых сочетаний оттенков.

Продолжаем вдохновляться от прекрасных схем картинок, заимствованных своим гармоничным сочетанием у самой природы.так как материал очень большой, то я его разбила еще на 2 части. не упустите одну из них, чтобы у Вас эта подборочка была полной и своими шпаргалочками помогла Вам в вашем творчестве.

1.


2.


3.

Читать далее...

Все платья, в которых актрисы получали «Оскара» за лучшую женскую роль

Каждый год вся планета пристально наблюдает за ежегодной церемонией вручения главной мировой кино-премии «Оскар». Сегодня мы подготовили обзор всех платьев, в которых самые выдающиеся актрисы мира получали свои золотые статуэтки за лучшую женскую роль, становясь очередной иконой стиля для миллионов поклонниц во всем мире.

История моды в оскаровских платьях >>>

Русское золотое шитьё.



Золотым шитьем называется вышивка золотыми или серебрянными нитями (металлическую фольгу наматывали на шелковую или льняную нить) толщиной 0,3 мм.

Сказочные наряды норвежских невест 1870-1920-х годов.

Фотографии из собрания Norsk Folkemuseum, сделанные в период 1870-1920-х годов. На них представлены девушки в свадебных костюмах и великолепных головных уборах, напоминающих сказочные короны. Многие невесты держат в руках Библию.
Фотограф: Solveig Lund

Норвежская невеста из региона Хардангер, 1870-1920

Читать далее...

Древности Российского государства, изданные по Высочайшему повелению Императора Николая I. (часть10)

Заканчивается рассказ о книге "Древности Российского государства"
Первый том "Древностей" увидел свет в 1849 году. Последний - шестой - в 1853-м. На каждый том рисунков приходился дополнительный том с пояснениями. Кисть художника-археолога Федора Григорьевича Солнцева воскресила в живых образах все стороны быта допетровской Руси. В рисунках Солнцева любитель древности найдет наиболее чтимые народом иконы; часть 1 тут же кресты запрестольные и наперсные, церковная утварь, облачения духовного сана; предметы древнего царского обихода: венцы, скипетры, державы, бармы и т. п. часть 2.; воинские доспехи, конские сбруи, всякого рода оружие часть 3 и часть 4; древнейшие великокняжеские, царские, боярские и местные народные одеяния часть 5 и
часть 9, и не только в изображениях одежд, но в портретах, таковы, например: князя Репнины, Скопин-Шуйский, цари: Михаил Феодорович, Алексей Михайлович, Феодор, Иоанн и Петр Алексеевичи, патриархи: Филарет, Никон: царицы и царевны XVII в. и мн. др. Далее, в рисунках Солнцева воспроизведена древняя столовая и домашняя утварь, кресла, скамьи, столы, поставцы, посуда часть 7 и часть 8 и проч., наконец, памятники древнерусского зодчества во всех мельчайших подробностях; здесь фасады храмов и частных зданий, разрезы, планы, отдельные части: окна, двери, решетки, своды, куполы с приложением масштабов часть 6.

Отделение IV. Древние великокняжеские, царские, боярские и народные одежды, изображения и портреты (национальная одежда)


Смотреть

Древности Российского государства, изданные по Высочайшему повелению Императора Николая I. (часть 5)

Трудно представить, что Книга Древности Российского государства была создана благодаря трудам единственного художника, делавшего все зарисовки, Фёдора Григорьевича Солнцева (1801-1892).
Как ни был опытен Солнцев в деле срисовывания древностей, по выполнение программы, по его собственным словам, было нелегко для него. Художник ездил отыскивать и срисовывать русские древности в следующие города: Псков, Новгород, Рязань (новую и старую), Москву, Троицкую Лавру, Новый Иерусалим, Александровскую слободу, Владимир на Клязьме, Суздаль, Тверь, Изборск, Печору, Киев, Орел, Юрьев Польский, Витебск, Могилев. Можно сказать даже, что нет, кажется, такого древнерусского города, исторического места, монастыря или храма, в котором Солнцев не побывал бы. Ему приходилось много работать, много разыскивать и тщательно, по документам, исследовать историю отысканных предметов, "иная вещь", говорит он, "покажется, бывало, очень интересной в археологическом отношении, а посмотришь ее попристальнее, заглянешь в опись, и окажется, что вещь-то совсем не старинная, а сделана сравнительно недавно". В своих археологических поисках Солнцев нередко встречал препятствия, воздвигаемые невежеством и враждою хранителей древностей. Когда у Солнцева не было рекомендательных писем или официальных предписаний, он прибегал к хитрости: выдавал себя за какого-нибудь странствующего богомольца, знакомился с настоятелем церкви или монастыря и потом уже имел возможность осматривать интересующие его предметы; чтобы расположить в свою пользу, он должен был даром рисовать портреты настоятелей церкви, священников, монахов. Иногда они дарили ему старинные вещи, и у Солнцева с течением времени образовался небольшой музей древностей, за который ему давали 20 тыс. рублей. Впрочем, в 1848 г. большая часть этой коллекции была похищена у него в его петербургской квартире. Украдены были, между прочим, две пищали, две берендейки, бердыши, метательные копья, несколько старинных стрел, кушаки, два кафтана, два шишака, несколько женских украшений и пр. Можно только представить, какой тяжелой показалась эта утрата для увлеченного, фанатически преданного археологии художника.

Поскольку предыдущие две части постов часть 3 и часть 4
были посвящены оружию и воинским доспехам, более интересным мужчинам, то этот пост - небольшой презент женщинам, он посвящен женским головным уборам из русских костюмов.
из * Отделение IV. Древние великокняжеские, царские, боярские и народные одежды, изображения и портреты
Еще о национальных русских костюмах:

Красота и разнообразие русского национального наряда

Русская красота в американском музее.

Смотреть

Марокканская одежда.

Марокко – это достаточно богатая историей страна, где до наших времен сохранились все религии, традиции, культура, география и многое другое. 

Все перечисленные аспекты в большей или меньшей мере повлияли на традиционную одежду марокканцев.

Читать далее...

Калейдоскоп детей в национальной одежде

Глупый вопрос - что такое "нация"?
На́ция (от лат. natio — племя, народ) — социально-экономическая, культурно-политическая и духовная общность индустриальной эпохи
Нация — феномен в первую очередь политический, и только потом этнический и социальный. Поэтому основная задача нации — воспроизводить общую для всех граждан государства культурную идентичность в политических интересах.
Она включает в себя различные варианты субкультур, обусловленные этническими, географическими, социальными, хозяйственными и классовыми факторами. Часто отмечается, что нация складывается не через утверждение единообразия. Она представляет собой чрезвычайно неоднородное образование, состоящее из компонентов различного рода, хотя каждый из них в отдельности содержит общие культурные признаки, отличающие данную нацию.
Теоретики расизма ошибочно полагали, что генетические характеристики являются основой этноса. Если этносы существовали на протяжении всей мировой истории, то нации формируются только в период Нового и даже Новейшего времени.
Впервые понятие нация в его политическом значении появилось именно в ходе Великой Французской революции, когда возникла необходимость сформировать некую общность взамен утраченного «подданства французской короны» или «английской короны».
Ранее 1750 года обнаружить зачатки национализма уже очень сложно, национализм — феномен Нового времени.
В 1800-е годы возник немецкий национализм, затем последовали национализмы Греции и скандинавских стран (1810—20 годы), итальянский национализм (1830-е годы), в 1850—1900 годах национализм распространился на страны Восточной Европы и в Индию, а в начале XX века — в страны Азии и Африки. Самыми исторически молодыми нациями стали нации вьетнамцев и камбоджийцев — их рождение пришлось на 1930—50 годы.

Нацизм — мировоззрение, ставящее во главу мира определенную нацию (расу или народ) и ратующее за использование репрессивных мер по отношению к остальной части человечества.
Конечно между нациями существуют различия, пусть самым ярким из них будет национальный наряд!

Scotland. Too cute!
Смотреть

Старая ручная вышивка. Национальный костюм.

Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
Старая ручная вышивка. Мужской костюм.
Старая ручная вышивка. Украшение лентами.
Вышивка - один из древнейших способов украшения не только костюма, но и ткани вообще. В старину слово "шить" означало "вышивать".
Вышивка крестьянского костюма не только красочна, но и разнообразна: в ней использовались различные техники шитья, множество орнаментальных мотивов и богатые цветовые сочетания. Но если внимательно всмотреться, то обнаруживается, что при всем этом многообразии в декоре одежды есть нечто общее: вышивальщицы руководствовались определенными правилами и традициями, за рамки которых не выходили никогда.
Мастерицы украшали вышивкой не только перед, но и спинку одежды, декорировали рубаху и сарафан, даже если поверх них крестьянка надевала нарукавники, к вышивка ими закрывалась полностью.
С современной точки зрения это может показаться странным. Объяснения этому следует искать в глубокой древности. Тогда стихийные бедствия и болезни приписывались действию злых сил, от которых люди пытались уберечься, нанося узоры на свою одежду и жилища. Таким образом, вышивку в ее первоначальном значении нужно рассматривать прежде всего как оберег, и только потом как украшение.
Спина - самое уязвимое место человека, и должна быть хорошо защищена. Именно поэтому вышивку часто делали на спинке одежды. По этой же причине вышивку могли закрыть другой одеждой: не важно было, что она не видна: а важно, что она, находясь в нужном месте, предохраняла своих хозяев от злых сил.
На одежде вышивке отводились те места, которые прикрывали органы, наиболее важные для жизни и здоровья людей.
Прежде всего, это голова, олицетворявшая разум. Оберегающая ее вышивка находилась на шее. На женских сборных рубахах вышивка шла по вороту или по борам, либо покрывала то и другое. В мужских рубахах декорировались ворот-стойка, горловина, косой разрез. Орнамент ворота мужских (в частности, свадебных) рубах мог спуститься впереди слева на грудь, как бы защищая очень важный орган человека - сердце. Широко распространена была вышивка на полюсах женских рубах, закрывавшая плечи и как бы оберегавшая их силу.
Декорировался также низ рукава: по древним представлениям, эта вышивка оберегала ловкость руки, без которой невозможен полноценный труд.
Со временем обереговое значение вышитых орнаментов было забыто, но крестьянки, в силу своей приверженности традициям, продолжали наносить на свою одежду старинные узоры.
Автор текста - И. В. Куприянова
Далее представлены национальные костюмы разных народов, украшенные вышивкой из экспозиции Музея Метрополитен.

Date: 1840–70 Culture: Hungarian Mantle (Венгрия)
Смотреть

Думай как бусы

http://www.moya-planeta.ru/travel/view/dumaj_kak_busy_9820/

Как определить по бусам, любит ли женщину муж, и о каких украшениях мечтают самые красивые девушки Эфиопии.



Есть такая шовинистическая шутка: «Если хочешь понять женщину — думай как туфли». Manolo Blahnik, давно ставшие именем нарицательным для описания главного сокровища каждой западной женщины, в Эфиопии успешно заменяются… бусами. Это такая же абсолютная женская ценность, показатель статуса, любви мужа, красоты и женственности.
В зависимости от племени и региона украшения, которые надевают на себя женщины, разнятся по форме, размеру, весу и, главное, дизайну. Быстро окинув местную красавицу взглядом, опытный путешественник по Эфиопии довольно точно сможет определить сразу несколько вещей: замужем ли женщина? какая по счету она жена? к какому племени она принадлежит? много ли у нее детей? любит ли ее муж? — а также ответить еще на целый ряд вопросов. Согласитесь, неплохой блицкриг: где-нибудь в Европе мужчине пришлось бы провести не один час, гуляя то по парку, то по кафетериям, выведывая у женщины важную, я бы даже сказала, интимную информацию.

Однако Эфиопия — не Париж, в Африке все намного проще и прямее: иногда вы можете написать целый роман, пользуясь только информацией, «полученной» от одежды и украшений. В основном племена используют бисер, латунь, иногда дерево, кожу и ракушки для создания украшений, многим из которых место на подиумах и показах модных домов. Основываясь исключительно на своем врожденном чутье и вкусе, женщины создают яркие, броские и эксцентричные украшения, в которых не хочется менять абсолютно ничего. Разумеется, свое вдохновение жители долины Омо или низменности Данакиль черпают в окружающей их природе, и именно этот фактор является главным, диктующим отличия в дизайне и цветовых гаммах бус и браслетов. Однако одно остается несомненным: вне зависимости от региона Эфиопии, будь то Север или Юг, каждое такое украшение уникально, стоит больших денег и дорого ценится его обладательницей.
Попробуем разобраться на примерах, в чем заключены дизайнерские отличия украшений в племенах Эфиопии и что означают их элементы.
Смотреть

Восхищение-женщина в сари


В сари можно показать одновременно и полноту, и пупок, и ткань, и фигуру, да и вообще подобрать жениха-блондина по вкусу

Серия сообщений "цветы и самоцветы":

Часть 1 - Буйство красок
Часть 2 - Где ты, Парселье...
...
Часть 6 - Цветы
Часть 7 - Merry Christmas
Часть 8 - Восхищение-женщина в сари
Часть 9 - Не счесть алмазов, яхонтов бесценных
Часть 10 - Цветик-самоцветик
Часть 11 - Прекрасно

"Своя рубашка ближе к телу" - выставка в музее этнографии.

Как-то раз по случаю оказалась в музее этнографии, там как раз проходила временная выставка "Своя рубашка ближе к телу". Выставка впервые представляет уникальную коллекцию рубах из собрания Российского этнографического музея.

Нательная рубаха - один из определяющих элементов традиционной одежды, стойко сохранявший этническую специфику на протяжении столетий. При этом в традиционной культуре многих народов рубаха наделялась магическими свойствами, символическим содержанием, выполняла знаковые функции. При всем разнообразии покроев мужских и женских рубах наиболее архаичным являлся туникообразный крой, варьировавшийся по месту бытования. В XIX - нач. XX в. будничные рубахи обычно шили из тканей домашнего производства (льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти), а для изготовления праздничных рубах использовали дорогие покупные материалы (шелк, парчу, бархат, кисею и др.).

*** При всём уважении к музею этнографии: во всех витринах музея имеется специальная подсветка, чтобы удобнее было рассматривать детали и фотографировать, но увы, её не используют, экономя на посетителях. В результате лампы с потолка отражаются в стёклах витрин, а фотографирующие вынуждены применять фотовспышку почти везде неизбежно, что значит - неуместные блики на кадрах. Вывод: все фото никуда не годятся. Заранее извиняюсь.

***Для увеличения кликайте по фото, так виднее вышивка, шитьё

***По поводу подписей - иногда возможны ошибки

Верхняя - украинцы, конец 19в. , нижняя - словаки, Австро-Венгрия, начало 20в.

[Подробнее = далее]

Смотреть