The name's Ted. Yes, my mother did me the service of naming me Theodore, and I haven't a clue as to how you know that because everbody who knows that is thousands of fucking miles away! Have you any idea -- the faintest idea -- what it's like to arrive at school and find yourself surrounded by the maladjusted? And there you stand: Little Lord Fauntelroy. Ever worn a bonnet? Give it a try sometime. So, shoot me now, because no one is ever going to call me Theodore again! Let alone, Theo the Thumper.

сцылко http://grudina.info/newyear/
Здравствуй Дедушка Мороз ! Меня зовут юля. Мне 17 лет ! Не много не мало, но я верю и надеюсь в то, что ты есть и сейчас читаешь моё письмо. Моя мама очень злая тётя. Она не разрешает писать мне письма тебе, и поэтому я сижу в кладбище и пишу это письмо. Мама выпускает меня гулять только до 2-4. Когда я её не слушаюсь, она бросает в меня телевизор и частенько попадает мне прямо в голову =( Однажды я не вытерпела и сказала ей: "асталавистабэйби". Мой папа работает актером и приходя с работы с плохим настроением, он кричит: "мразь" !!! И заставляет меня готовить ему картошку. Но я не умею готовить, и поэтому у меня получаецца говно. Он злицца ещё сильнее, и запрещает мне играть в прятки с друзьями. Ещё папа придумал мне кличку, и зовёт меня не юля, а барон ! В общем, дедушка мороз, если ты не редиска, то ты поймёшь как мне хз. Дорогой Дедушка мороз - красный помидор забери меня к себе или вышли мне телевизор. Ещё сделай так, что бы близкие мне люди любили меня и почаще давали мне денег на лета. Любимый дед мороз, ты мой последний шанс. Я надеюсь на новый год я найду под ёлочкой компьютер. Дед Мороз, пойми как мне хз. Если ты не прочтёшь это письмо или оно не дойдёт до тебя, мне пиздец. Помни что я верю в тебя сука !

Деду Морозу !

вот сижу ща за лошаркиным компом...ггг..наглеш бля))) мы с девчатами седня НГ празднуем,жаль креведки нет с нами,оторвались бы...эх... ну ниче,нас и так много на лошаркину голову!!))(я,рыжик,катя,алина ну и канеш лошара,как же без нее)..настроение отличное,но мне как обычно че-то взгрустнулось..наверное песни на меня та действуют,ну и я канеш гений включила самые гручтные песни,какие можно(еще титаника нах не хватает)

а какую фотосессию устроили,так ппц...ниче и видео выложу,и фотки(тяжелый случай сказал бы мой брат) но ниче,главное ,что память останется от нашего дур дома))))

Драма "Аризонская мечта" (Arizona Dream)
Режиссер - Эмир Кустурица. В ролях - Джонни Депп, Фэй Данауэй, Лили Тейлор, Джерри Льюис, Винсент Галло. США-Франция. 1993. 142 мин.

Это первый фильм, снятый Эмиром Кустурицей в Голливуде с американскими актерами. Если учесть, что критика о картине отозвалась довольно прохладно, а Кустурица на такие вещи реагирует весьма болезненно (он всегда был баловнем и критики, и призов престижнейших кинофестивалей), а также если посчитать за чистую монету слова Эмира о том, что он завязывает с кинематографом и посвятит себя игре на гитаре в ансамбле "No Smoking Orchestra", - можно предположить, что этот опыт останется и последним. Плакать не будем. Веселиться, впрочем, тоже. Почему? Давайте разбираться, но сначала, как обычно, немного о сюжете. Он достаточно прост...

Акселя Блэкмара (Джонни Депп), работающего в Нью-Йорке, кузен Пол Леже (Винсент Галло) фактически обманом увозит в Аризону, чтобы Аксель присутствовал на свадьбе свого дяди Лео (Джерри Льюис), в доме которого Аксель воспитывался после трагической смерти своих родителей. Однако когда Аксель приезжает, выясняется, что дело не только в свадьбе: Лео всерьез рассчитывает передать Акселю свой наследственный бизнес - торговлю кадиллаками. Поначалу Аксель отказывается - ему нравится жить в Нью-Йорке, нравится своя работа там, и он вовсе не хочет становиться торговцем кадиллаками, - однако он чувствует себя в долгу перед воспитавшим его дядей, поэтому соглашается.

Таким образом Аксель осел в Аризоне надолго. Во время работы в магазине дяди он и его кузен знакомятся с весьма экстравагантной парочкой: молодой вдовой Элейн Сталкер (Фэй Данауэей) и ее падчерицей Грейс (Лили Тейлор). Аксель и Пол - оба начинают ухаживать за Элейн, однако та предпочла Акселя. Элейн мечтает о путешествиях в дальние страны и о полетах на самолете, поэтому Аксель строит для нее воздухоплавательный агрегат. Однако Грейс влюблена в Акселя, поэтому всячески мешает идиллии этой пары и портит летающие аппараты, которые он с таким трудом создает. В какой-то момент Аксель понимает, что он тоже любит Грейс, однако при этом он не перестал любить Элейн...

***

Аризонская мечта, аризонский сон. Дело тут не в Аризоне как таковой. Она - просто символ сказки и мечты. Мечты красивой, огромной, как высокое голубое небо, и бескрайней, как пустыня Аризона. Это фильм о том, что человек должен уметь сам осуществлять свои мечты, и что полагаться в этом ему, собственно, не на кого. О том, что каждого из нас жизнь в конце концов ставит перед выбором, причем любой вариант выбора причинит боль близким тебе людям, но решать придется.

О том, что не нужно продавать кадиллаки только потому, что это семейный бизнес. Ты должен заниматься своим делом, ты должен осуществлять свои собственные мечты, следовать своим собственным снам. О том, что любые, даже самые фантастические мечты в конце концов осуществляются. Может, и не в реальной жизни, но хотя бы в твоем воображении. Ты почувствуешь это, ты переживешь эти невероятные ощущения. Стоит только постараться, стоит только поверить...

"Аризонская мечта" - фильм очень красивый, аллегоричный, символичный и философский. Однако критика его поругивала и называла неудачным американским экспериментом Кустурицы (он был снят в Голливуде на деньги французских инвесторов). В чем-то они правы, а в чем-то нет. Правы в том, что американские актеры - не актеры Кустурицы. Как бы они ни были хороши, довольно важной составляющей всех других фильмов Кустурицы являются потрясающе колоритные лица цыган, сербов и хорватов. Они совершенно по-другому выглядят, они совершенно по-другому играют (тем более, что Кустурица в свои фильмы часто приглашает непрофессиональных актеров). Кустурице не сильно нужны отличные актеры для того, чтобы воплотить свои замыслы. Он относится к довольно редкому разряду режиссеров, которые умеют заставить играть практически кого угодно. Точнее, не играть, а жить в снимаемых им фильмах.

Трудно представить "Амаркорд" Феллини, в котором играют профессиональные американские актеры. Фильм сразу потерял бы часть своего колорита. Поэтому "Аризонская мечта" воспринимается как несколько искусственное для Кустурицы произведение - просто потому, что в остальных его фильмах подбор актеров был принципиально другой.

Однако было бы ошибкой говорить, что голливудские артисты играют плохо. Наоборот, они играют отлично, причем все главные персонажи - Депп, Данауэй, Тейлор и Галло. Депп в этом фильме особенно хорош: наивный, однако не инфантильный, мечтательный и романтичный юноша, который начисто забыл обо всех условностях социума и занимается тем, что осуществляет мечты - свои собственные и мечты любимых. Фэй Данауэй мне понравилась, пожалуй, меньше остальных главных героев, но у нее очень сложная роль: взрослая женщина, в которую влюбился совсем молодой парнишка, становящаяся совсем молодой под его воздействием. Благодаря ему она поняла, что может исполнить свою мечту. В благодарность за это она готова помочь Акселю в осуществлении его устремлений.

Лили Тейлор играет замечательно. Поначалу кажется, что ее героиня - обычная истеричка с суицидальным синдромом, однако затем понимаешь, что Грейс, в сущности, несчастное создание, до которой никому в этой жизни нет дела. Ее любовь к Акселю и те глупости, которые она при этом вытворяет - наивны и трогательны. Сцена дня рождения Элейн и то, как Грейс себя ведет во время праздничного события - сыграны изумительно. Одно только мне не понравилось - аккордеон в руках Грейс и эпизоды с ним. Это очень в стиле других фильмов Кустурицы, однако смотрится несколько искусственно в данном варианте.

У Винсента Галло более скромная по объему роль, чем у первых трех актеров, однако его мечтающий об актерской славе Поль Леже - великолепен. С ним много забавных эпизодов, но самые лучшие, конечно, это сцена в кино, когда Леже рассуждает об актерах и объясняет Акселю, как следует клеить девушек, его выступление на конкурсе и, конечно же, эпизод с просмотром "Крестного отца II". Жаль только, что переводчики не догадались оставить эту сцену в покое и не переводить слова Леже - при этом теряется весь кайф. Кстати, в эпизоде в кинотеатре, где Леже читает Акселю лекцию об известных актерах, он упоминает Джонни Деппа. Кустурица любит такие хохмы. Его самого на концертах "No Smoking Orchestra" называют Серджо Леоне...

Это настоящее кино. Заставляющее подумать, аллегоричное и умное. Его, безусловно, нельзя считать неудачей Кустурицы, потому что это удача. Просто немного непривычно смотрятся американские актеры в фильме Кусты, да и стиль его в Голливуде довольно заметно изменился, что не понравилось многим поклонникам. Однако актеры очень хороши, снято это прекрасно, да и все остальные составляющие картины - тоже вполне на высоте (особенно музыка Бреговича в исполнении Игги Попа). Надо ли смотреть? Конечно. Есть кино, а есть Кино. Кустурица снимает Кино

(с) Алексей Экслер

Драма "Легенда о пианисте" (The Legend of 1900)
Режиссер - Джузеппе Торнаторе. В ролях - Тим Рот, Прюитт Тейлор Винс, Билл Нанн, Кларенс Уилльямс. Италия. 1998. 125 мин.

Шел первый год этого похабного столетия - 1900 год от рождества сами понимаете кого. Огромный трансатлантический корабль "Вирджиния", совершающий рейсы из старушки Европы в Америку - и обратно. Кочегар корабля Дэнни Будман, прочесывая пол первого салона в надежде обрести случайно выроненные каким-нибудь богатеем часы или драгоценности, неожиданно обнаруживает люльку с ребенком, причем на люльке есть надпись "Д. Д.". "Для Дэнни", - сразу смекнул кочегар, схватил люльку и уволок ее в преисподнюю, то есть в кочегарный отсек. Там он заменил ребенку родную мать, родного отца и даже школьную учительницу мисс Томпсон, потому что откуда на корабле взяться школьной учительнице мисс Томпсон? Таким образом, Дэнни для малыша стал всеми родственниками сразу, а корабль - целым миром, которого малышу было вовсе не мало, а вполне достаточно и даже чересчур.

Конечно, малыш без имени не остался. Дэнни решил, что этого странного найденыша нужно назвать как-нибудь по-особому, в результате чего паренек получил имя Дэнни Будман Д. Д. Лимон Тысяча Девятисотый. И не Лимон 1900, а просто 1900 - то есть год, когда Дэнни-старший нашел Дэнни-младшего... К сожалению, Дэнни-старший протянул недолго. На корабле есть масса всяких довольно опасных вещей, особенно в кочегарке, и в результате столкновения с одним из таких механизмов Дэнни-старший отправился Наверх, к Большому кочегару, а 1900 в своем 1905 остался один-одинешенек. Впрочем, парнишка он был бойкий, шустрый и смышленый, за ответом в карман не лез, а когда выяснилось, что 1900 потрясающе умеет играть на пианино (вероятно, это был просто такой божий дар) - ну тогда его карьера была обеспечена.

Когда 1900 немного подрос, он стал играть первую скрип... пардон, первое фортепьяно в корабельном оркестре салона первого класса. Дэнни прекрасно аккомпанировал ансамблю, но в какой-то момент, когда ему надоедало быть просто аккомпаниатором, Дэнни отпускал вожжи своей фантазии и... Начиналась такая импровизация, что не только танцующие, но даже музыканты оркестра сидели, раскрыв рот, потому что 1900 умел импровизировать блестяще, вдохновенно и просто великолепно.

Однако при всем своем таланте 1900 был все-таки человеком очень необычным и в чем-то даже ущербным. Прежде всего он никогда не сходил на берег. Корабль заменял ему весь мир, и 1900 не хотел и боялся расширения границ этого мира. У него не было родных и близких, друзей он тоже не заводил и за всю жизнь подружился только с трубачом корабельного оркестра - Максом Туни (Прюитт Тейлор Винс).

Легенды о 1900 ходили по всему миру и вызвали такой резонанс, что на корабль как-то пожаловал Джелли Ролл Мортон (Кларенс Уилльямс) - легендарный пианист, который считал, что лучше него никто в мире не играет джаз. Но и Мортона задели за живое слухи о 1900, поэтому он решил совершить путешествие на "Вирджинии", чтобы провести музыкальную дуэль с этим загадочным парнем...

***


P.S. В прокате фильм провалился - собрал $2 миллиона против $9 миллионов затрат. Однако получил 15 кинематографических наград, включая "Золотой глобус", - в основном за работу оператора и музыку.

«Фо́ррест Гамп» (англ. Forrest Gump) — кинофильм Роберта Земекиса по роману Уинстона Грума. 6 премий «Оскар», и ещё 32 награды и 37 номинаций.


1 В ролях
2 Сюжет
3 Художественная ценность
4 Исторические персонажи и события
5 Интересные факты
6 Ссылки



В ролях
Том Хэнкс — Форрест Гамп
Робин Райт — Дженни
Гэри Синиз — лейтенант Дэн
Салли Филд — миссис Гамп
Микелти Уильямсон — Бабба
Майкл Коннер Хамфрис — Форрест Гамп в детстве
Ханна Холл — Дженни в детстве
Хэйли Джоэл Осмент — Форрест Гамп-младший

Сюжет
Повествование ведётся от лица главного героя Форреста Гампа (Том Хэнкс), наивного человека с благородным и открытым сердцем, однако с ограниченными умственными способностями (IQ 75), который рассказывает историю своей необыкновенной жизни.

Усилиями матери, Форресту удаётся окончить «нормальную» школу для обычных детей, а не для слабоумных. В школе он знакомится с девочкой Дженни, которую полюбил на всю жизнь. Закончив школу, он, благодаря таланту игрока в американский футбол, поступает в университет Алабамы, и продолжая успешно играть, заканчивает университет. Затем он попадает на войну во Вьетнаме, где зарекомендовал себя как дисциплинированный и отважный солдат, спасший своего командира лейтенанта Дэна от гибели. В армии же после ранения Форрест начинает играть в настольный теннис, в котором обнаруживает большой талант и после демобилизации отправляется даже на международные турниры против коммунистического Китая, где побеждает. Героя войны сам президент принимает в Белом доме. Затем, в память о погибшем друге, Форрест решает заняться промыслом креветки, приглашая присоединиться к делу и лейтенанта Дэна. Благодаря удачному стечению обстоятельств, Форрест оказывается монополистом по отлову креветки и быстро богатеет. Оставив креветочный бизнес, он полностью доверяется лейтенанту Дэну в финансовых делах, который, удачно вложив средства в акции «какой-то фруктовой компании» обеспечивает на всю жизнь и себя, и Форреста. Получив известие о болезни матери Форест возвращается домой в Алабаму, где остается после ее смерти и подстригает газоны для удовольствия. Дженни приезжает и останавливается у Фореста. Вскоре Форест делает Дженни предложение, но она отвергает его и на следующее утро уезжает. Имея давнюю страсть к бегу, Форрест от отчаяния начинает длительный забег через всю страну, привлекая много последователей и становясь знаменитым. Лишь в конце своей жизни, увидев Фореста по телевизору Дженни пишет ему письмо. Форест приезжает к Дженни и она знакомит его с их сыном Форестом и сообщает, что страдает вирусным заболеванием. Потеряв Дженни, Форрест посвящает себя воспитанию сына.

Художественная ценность
«Форрест Гамп» по праву считается одним из самых добрых и трогательных фильмов мирового кино, хотя и не лишён драматизма. Режиссёр Роберт Земекис продемонстрировал в этом фильме совершенно новый подход к подаче материала, ведя повествование от лица умственно отсталого человека и показывая жизнь его глазами. Как ни удивительно, но жизнь глазами Форреста Гампа оказывается совсем не жуткой и беспросветной, какой многие представляют себе жизнь слабоумных людей. Жизнь Форреста Гампа неожиданно оказывается очень простой, понятной, но в то же время глубокой по смыслу и насыщенной интересными событиями. Именно простота жизненных принципов Форреста Гампа и его непосредственность в восприятии сложных событий жизни вызывает эффект потрясающей лёгкости восприятия всего этого фильма. Там где иной режиссёр мог показать трагедию и ужас, Земекис показал очень лёгкую и всем понятную историю, которая традиционно пробуждает у зрителей самые лучшие чувства. Ещё в этом фильме несомненно следует отметить блестящую игру Тома Хэнкса, настолько естественно и точно изобразившего на экране умственно отсталого человека, что у зрителя не возникает сомнений в правдивости этого образа. Хэнкс был удостоен «Оскара» за эту роль.


Исторические персонажи и события
Особым приёмом, применённым в фильме, является «тесная связь» Форреста с реальными историческими персонажами и его непосредственное участие в реальных исторических событиях.

В самом начале Форрест рассказывает, что его назвали в честь предка — Натана Форреста, генерала конфедератов и основателя Ку-Клукс-Клана.
В детстве Форреста в доме его матери на время останавливается молодой Элвис Пресли. После общениия с Форрестом, Элвис перенимает у него ставшую знаменитой манеру раскачивать бедрами. Позднее Форрест и его мать видят по телевизору на витрине магазина Элвиса Пресли, исполняющего песню «Hound Dog».
Убегая от хулиганов, Форрест попадается на глаза Биру Брайанту, тренеру команды университета Алабамы по американскому футболу. Отличаясь невероятной скоростью, Гамп попадает в университет, где в основном играет в футбол. В результате его включают в состав национальной сборной, которую принимает президент Кеннеди. За время приема Форрест успевает выпить 15 бутылок Dr. Pepper. На вопрос президента «Что ты чувствуешь?», он отвечает «Я хочу писать».
11 июня 1963 года Форрест в толпе наблюдает за инцидентом на входе в университет, когда губернатор штата Алабама Джордж Уоллас закрыл собой дорогу для первых двух афроамериканских студентов — Вивиан Мелоун и Джеймса Худа. Заметив, что Вивиан уронила учебники, Форрест выходит из толпы и помогает ей их подобрать.
Вернувшись с Вьетнамской войны, Форрест встречается с президентом Джонсоном, который вручает ему Медаль Почёта за спасение однополчан. Узнав, куда Гамп получил ранение, Джонсон произносит «Хотел бы я посмотреть на это!» и Форрест после некоторой заминки поворачивается к нему спиной и снимает штаны, показывая рану на ягодице.
После приёма у Джонсона Форрест попадает на крупный антивоенный митинг перед Белым домом, где Эбби Хоффман призывает его произнести речь. Из-за технических неполадок из всей речи Форреста слышно только начало и конец («О Вьетнаме я могу сказать только одно. Во Вьетнаме… Это все, что я могу сказать о Вьетнаме»).
После победы на чемпионате по пинг-понгу Форрест попадает на приём к Ричарду Никсону, который устраивает его в гостиницу Уотергейт, где ночью Гамп замечает людей в номере напротив, устанавливающих подслушивающие устройства. Он звонит администраторам гостиницы и, таким образом, становится виновником «Уотергейтского скандала», послужившего причиной отставки Никсона.
В 1975 году Форрест вместе с Джоном Ленноном участвует в телешоу Дика Кэветта (используется оригинальная запись, в которой Том Хэнкс расположен на месте Йоко Оно). Он рассказывает о своих впечатлениях о Китае, что якобы подталкивает Леннона к созданию песни «Imagine».

Интересные факты
Имя персонажа Forrest Gump созвучно словосочетанию «forest gamp» — что в переводе с английского означает «лесной зонтик». Сами слова однако переводятся как «лесной житель» и «придурок».
Теглайн фильма гласил: «Мир уже никогда не будет прежним, после того как вы увидите его глазами Форреста Гампа».
Фильм достаточно далеко ушёл от исходного романа Уинстона Грума, в котором Форрест Гамп показан резким несносным циником. А цитата из фильма «Жизнь это как коробка конфет» полностью противоположна мысли из романа «Быть идиотом это не коробка конфет».
Премьера фильма состоялась 23 июня 1994 года.
Кинокомпания «Warner Bros.» отказалась от прав на этот фильм в 1988 году, посчитав, что реализация этого проекта будет коммерчески невыгодна после выхода фильма «Человек дождя».
На роль Форреста Гампа рассматривался Билл Мюррей, а режиссёрами фильма чуть не стали Терри Гиллиам и Барри Зонненфельд.
Фраза: «Меня зовут Форрест Гамп. Все называют меня Форрест Гамп.» — была экспромтом Тома Хэнкса во время съёмок, и так понравилась режиссёру Роберту Земекису, что он решил оставить её в фильме.
«Оторванные» ноги Гэри Синиза при съёмке были обёрнуты специальным синим полотном, что позволило их потом «стереть» из кадра посредством компьютерных спецэффектов. Тем не менее в некоторых эпизодах заметно как лейтенант Ден слегка опирается на отсутствующие конечности.
Оригинальный акцент Форреста Гампа Том Хэнкс подсмотрел у Майкла Коннера Хамфриса, игравшего молодого Гампа и действительно в жизни говорившего с таким акцентом.
Почти все реплики давно умершего Джона Леннона для этого фильма были взяты из его песни «Imagine».
Сцена, в которой Форрест Гамп получает Медаль Почёта, была смонтирована из архивной плёнки награждения рядового 1-го класса Сэмми Л. Дэвиса (19 ноября 1968 года), который имел ранения спины и ягодиц в результате «дружественного огня».
При каждой «смене возраста» Форреста одна вещь остаётся неизменной — в первой сцене в «новом» возрасте Форрест появляется в синей рубашке.
Фамилия Дженни — Каррен — фигурирует только один раз в фильме: на конверте, посланном Форресту во Вьетнам.
Салли Филд, игравшая маму Форреста, всего на 10 лет старше Тома Хэнкса.
Перед отправкой во Вьетнам Форрест находит Дженни в стрип-клубе, когда она исполняет песню "Blowin' in the wind", написанную Бобом Диланом. При этом конферансье представляет ее как "Бобби Дилан

как обычно в инэт-кафе(ну где ж я еще могу быть)))

сатрела вчерв трейлер на фильм суини тодд маньяк -парикмахер...так депп поет))) кстати оч даж неплохо,обязательно,када у нас выйдет фильм в кинотеатр пойду сатреть с лошаркой наверное))) ток канеш желательно фильм сатреть в оригинале,т.к там в основном поют..ну я и канеш скачаю себе его...кстати,седня премьера в США....

В колонках играет - монгол шуудан москва
Настроение сейчас - нормальное наверное

день нормальный вроди бы...если не считать сучки-информатички,которая дала нам с катей от ворот-поворот,то все хорошо даже...как обычно прогуливали микроэкономику с лошаркой ,рыжиком и катей)))) пока нашли блин маме кольцо(на др) стока магазинов обошли,но зато нашла я то,что хотела)))

и вроде все нормально,но так скучно...хочу быстрее чтоб наступило соверщеннолетие..а с другой стороны с этой точки начинается взрослая жизнь...я сама буду за себя в ответе..но если посмотреть с другой точки зрения,то открываются новые двери и возможности....и в серьез задумываюсь над тем ,чтобы в америку съездить,после того,как бак сдам...а что,осмотрюсь и тп...я ведь не собираюсь жить в москве всю жизнь...это только первая ступень...а вообще я много чего хочу,и я знаю точно у меня это будет,сто процентов!!! и никто мне не смеет мешать, и никто не осмелится все испортить!

Жан Рено
Jean Reno

Дата рождения: 30 июля 1948 г.



Актер Жан Рено - Биография

Родившийся в легендарной Касабланке, которую обессмертили своей любовью Ингрид Бергман и Хэмфри Богарт, в семье испанских беженцев, Жан Рено долгое время оставался малоизвестным актером.. Его странная внешность не привлекала режиссёров, и кто знает, как сложилась бы его судьба, если бы он не повстречался с Люком Бессоном.

Режиссёр, будучи намного моложе Рено, нашел в нем единомышленника и друга. Образ психопатического "чистильщика", который буквально на 15 минут появляется в картине "Никита", настолько впечатлил Бессона, что он решил разработать характер этого персонажа и посвятить ему целую картину. Так родился фильм "Леон", прославивший 45-летнего Рено и открывший режиссёру и его звезде дорогу в Голливуд.

Сценарий знаменитого "Пятого элемента" писался Бессоном с расчетом на Жана Рено, однако продюсеры настаивали на том, чтобы в картине участвовала американская звезда. Бессон долго сопротивлялся, но вынужден был, в конце концов, согласиться на это требование. Главного героя сыграл Брюс Уиллис. Но Жан Рено взял реванш год спустя, став звездой блокбастера "Годзилла", принесшего своим создателям куда больше денег, чем "Пятый элемент".

Внезапно обрушившаяся на Рено слава, должно быть, стала для него большим сюрпризом. Игравший крошечные роли, брошенный женой, в одиночку воспитывавший двоих детей актер, в одночасье стал персоной, окруженной журналистами со всего света и осыпанной интересными предложениями. "Голливуд - это безвкусица, конвейерное производство, безумные темпы работы, измерение деньгами всего, что связано с кино" - делая свои интервьюподобные заявления, Жан Рено пытался откреститься от своей Голливудской славы. Однако, со временем он, кажется, привык к своему нынешнему положению и роскошному дому в Лос-Анджелесе. Он уже не плюет в колодец Голливуда. Ему из него ещё пить и пить. В пятьдесят жизнь только начинается.

«Однажды в Мексике» (англ. Once Upon a Time in Mexico) — боевик 2003-го года, снятый режиссёром Робертом Родригесом как завершающий эпизод его «Трилогии Музыканта», в которую также входят фильмы «Музыкант» и «Отчаянный». Роль Музыканта, как и предыдущем фильме трилогии, сыграл Антонио Бандерас. Также в фильме сыграли Сальма Хайек, Джонни Депп, Уиллем Дефо, Микки Рурк, Ева Мендес, Энрике Иглесиас и Рубен Блэйдс.

Слоган фильма: Время пришло.

Хотя фильм и получил в большинстве своём позитивные отзывы, критику вызвало уменьшение значимости Музыканта (Антонио Бандерас), отодвинутого на роль практически второстепенного персонажа в его же собственной трилогии, а также ненужные хитросплетения сюжета. Роберт Родригес ответил на это, что эта часть трилогии так и задумывалась, как «Хороший, плохой, злой».

Не смотря на эти «недостатки» фильм вобрал многие положительные элементы предыдущего фильма. Персонаж Бандераса больше не является единственным главным героем, практически сравнявшись в значимости с героем Джонни Деппа. Драматический компонент оказался более углублённым и лучше реализованным, чем в предыдущем фильме. Операторская работа, перестрелки, общий сюжет, музыкальное сопровождение (созданное самим Родригесом) и общая обстановка позволили многим назвать этот фильм лучшим в трилогии.

Персонажи Рурка, Блэйдса и Дэфо являются хоть и не принципиальным, но хорошим дополнением в сюжет фильма. Возможно, более тёмный и серьёзный тон третьей части смутил некоторых фанатов, привыкших к яркому бесшабашному боевику в предыдущих фильмах трилогии.

Содержание
1 Актёрский состав
2 Сюжет
3 Кассовые сборы
4 Интересные факты



Актёрский состав
Музыкант … Антонио Бандерас
Каролина … Сальма Хайек
Сэндс … Джонни Депп
Билли Чемберс … Микки Рурк
Ахедрус … Ева Мендес
Кукуй … Дэнни Трехо
Лоренцо … Энрике Иглесиас
Фидео … Марко Леонарди
Белини … Чич Марин
Агент ФБР Хорхе Рамирес … Рубен Блэйдс
Армандо Барильо … Уиллем Дефо
Генерал Эмильяно Маркес … Херардо Вихил
Николас … Хулио Оскар Мечосо

Сюжет


Агент Сэндс (Джонни Депп) и агент Ахедрес (Ева Мендес)В центре сюжета вновь оказывается Музыкант, которого вербует агент ЦРУ Сэндс для убийства генерала Маркеса, которого Музыкант считает виновным в смерти своей жены и ребёнка, и которого мексиканский наркобарон Армандо Барильо нанимает для убийства Президента.

Также Сэндс нанимает бывшего агента ФБР Хорхе Рамиреса для убийства Барильо, поскольку Рамирес мечтает отомстить за смерть напарника, погибшего от рук Барильо и доктора-садиста Гевары. Также он нанимает агента Ахедрес для слежки за Барильо.

Однако информаторы начинают нацеливаться на самого Сэндса (а в одном случае на Музыканта). В день последней схватки Сэндса захватывают люди Барильо и ослепляют его. Но даже незрячим он продолжает сражаться с наркокартелем.

Музыкант вызывает на помощь двух своих друзей. Они спасают Президента, сбегая с ним из его дворца. Музыкант убивает Маркеса и мстит за смерть близких, а также становится на пути генерала, рвущегося к власти, в то же время Рамирес убивает Барильо.


Кассовые сборы
В США
$56,359,780
В мире
$98,185,582
Интересные факты
Агент Сэндс (Джонни Депп) говорит Музыканту (Антонио Бандерас) встретиться со своим партнёром в церкви. Этого партнёра, с которым встречается Музыкант, также играет Джонни Депп. Как пояснил Родригес в комментариях на DVD, образом этого связного Сэндс пользовался для конспирации. Изначально планировалось, что это будет другой персонаж из сети информатором Сэндса, однако Джонни Депп, которому не хотелось уезжать после съёмок, упросил Родригеса дать ему ещё одну небольшую роль.
Фильм снимался в мексиканском городе Гуанахуато. «Президентский дворец» — это на самом деле главное здание университета Гуанахуато.
В приложении к DVD Роберт Родригес рассказывает рецепт «пуэрко пибила», блюда, которое постоянно ел агент Сэндс на встречах со своими компаньонами.
Имя напарника агента Рамиреса, Аркулета — это также имя персонажа Рубена Блэйдса в фильме «Хищник 2».
В комментариях на DVD режиссёр Роберт Родригес говорит, что на роль Кукуя, которого сыграл Дэнни Трехо, изначально предполагался Квентин Тарантино. Также планировалось, что агента Сэндса сыграет Джордж Клуни.
Фильм специально был снят до двух других проектов Родригеса — фильмов «Дети шпионов 2: Остров несбывшихся надежд» и «Дети шпионов 3-D: Конец игры», чтобы избежать потенциальной забастовки гильдии актёров. Благодаря этому «Трилогия Музыканта» стала первой трилогией Родригеса.
Имя пса Билли Чемберса — Моко, так же звали наркоторговца из «Музыканта». Имя можно видеть на ошейнике пса. На испанском «Моко» означает «козявка».

Антонио Бандерас
АНТОНИО БАНДЕРАС (Antonio Banderas). Родился 10.10.1960 в Малаге (Испания), в семье среднего достатка. Мать его была учительницей, а отец - полицейским.
До четырнадцати лет Антонио мечтал стать профессиональным футболистом, серьезно занимался футболом, пока не сломал ногу.
Участвовал он и в театральных постановках молодежного театра Малаги и в составе труппы объездил всю Испанию вдоль и поперек.
Во время одной из таких поездок на него обратил внимание режиссер Педро Альмодовара и пригласил сняться в фильме "Лабиринт Страсти (Laberinto Pasione, 1982)". Юный актер понравился ему и в последующих лентах он отдавал Бандерасу уже главные роли. Все это были неординарные образы, весьма далекие от расхожего понятия "первого любовника". Внешне интересный, стройный молодой человек представал то странным, наделенным даром предвидения поклонником своего учителя, готовым принять на себя совершенные им убийства ("Матадор"), то слегка безумным юношей, буквально силой добивающимся любви похищенной им порнозвезды, сыгранной не без изящества хрупкой и сексуальной Викторией Абриль ("Свяжи меня!"), или страстным героем ленты "Закон желания", предметом вожделения женщин.
Сыгранные Антонио Бандерасом в испанских фильмах характеры лишены четкой определенности, им свойственны размытость нравственных критериев, а то и полное их отсутствие, как, например, в психологическом детективе "Батон Руж" Рафаэля Молеона. Облик Антонио 80-х годов повторится в картине Карлоса Сауры 1993 г. "Стреляй!", где актер создал образ журналиста, влюбившегося в заезжую циркачку, но исподволь предающего и ее, и свое чувство к ней.
Антонио Бандерас, приехав в США в 1992 г., чтобы участвовать в фильме "Короли мамбо", отдавал себе отчет, что должен "понизить категорию", довольствуясь эпизодическими ролями, поскольку статус "испанской звезды" здесь, за океаном, ничего практически не значил. Необходимо было совершенствовать английский, как-то "зацепить" американскую публику и вообще "начинать с нуля". И этот выбор оказался безошибочным. Он появился в фильме "Филадельфия" в небольшой роли друга главного героя, который умирал от СПИДа, и сыгранного популярным Томом Хэнксом. Несмотря на то, что Бандерас был здесь "на обочине" сюжета, он привлек внимание и получил вскоре более интересную роль в нашумевшем затем фильме "Интервью с вампиром" режиссера Нила Джордана. Его Арманд — вампир скорее не демонический, а плотский, притягательный и своей красотой, и искорками настоящих человеческих чувств. Здесь Бандерас — достойный партнер Тома Круза и Брэда Питта, которые занимают центральное место в этой мрачной истории. Так началось его восхождение к славе. Теперь он звезда первой величины, и предложения сыпятся одно за другим. Бандерас будет играть главного героя в масштабной постановке классического авантюрного сюжета "Зорро" (продюсер Спилберг, режиссер Родригес), вновь встретится на съемочной площадке с Мадонной, чарам которой не поддался еще в Мадриде, где сна делала свой фильм "В постели с Мадонной". Теперь в их совместной работе "Эвита" о легендарной фигуре аргентинской истории Эве Перон, что вызвало бурю протестов в Аргентине (вернее, участие в этом проекте Мадонны), Бандерас исполнит роль идола молодежи 60-х Че Гевары. Контуры этого образа актер уже наметил в персонаже чилийского революционера Педро времен Сальвадора Альенде в фильме "Дом духов".
Антонио Бандерасу приходится мириться с непременным атрибутом голливудской известности — пересудами и слухами в прессе. Сейчас внимание журналистов приковано к его роману с актрисой Мелани Гриффит, из-за которого развалилось сразу два брака: и Антонио и Мелани. Новоиспеченная пара, публично заявляющая о своей любви, поселилась в Лос-Анджелесе. Однако Антонио Бандерас не ощущает себя испанским эмигрантом, сделавшим удачную карьеру в Америке. Родная земля по-прежнему значит для него очень много, не порывает он связи и с испанским кино. Подтверждение тому — последний из пятерки фильмов 95-го года, где он выступил в дуэте с Мелани "Двое — это слишком". Его поставил испанский режиссер Фернандо Труэба, обладатель "Оскара" за лучший зарубежный фильм "Прекрасная эпоха". И еще одни съемки ждут Бандераса в Испании — картина "Лорка". Сам же он лелеет мечту поставить на родине "Дон Жуана"... Но признание Бандерас получил после фильма "Свяжите меня! (Atame!)".

В колонках играет - sting shapeofmy heart
Настроение сейчас - ok

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Жанр Мюзикл
Фильм ужасов
Режиссёр Тим Бёртон
Продюсер {{{Продюсер}}}
Автор
сценария Джон Логан
Стивен Сондхейм
Хью Вилер
В главных
ролях Джонни Депп
Хелена Бонэм Картер
Алан Рикман
Саша Барон Коэн
Оператор Дариуш Вольски
Композитор Стивен Сондхейм
Кинокомпания Warner Bros.
Длительность
Бюджет 55 млн $
Страна США
Англия
Язык
Год 2007

«Суини Тодд: маньяк - парикмахер» (англ. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street) — фильм режиссёра Тима Бёртона. Экранизация мюзикла «Суини Тодд: демонический брадобрей с Флит-стрит» Стивена Сондхейма на либретто Хью Виллера.

Все музыкальные номера исполнены самими актерами, без последующего переозвучания дублерами.

Лента снята в холодных мрачных тонах, напоминающих более ранний фильм Бёртона «Сонная Лощина». И лишь грезы миссис Лаветт окрашены в кричаще-яркие цвета.




Содержание
1 В ролях
2 Сюжет
3 Русская версия "Суини Тодда"
4 Факты
5 Ссылки


В ролях
Джонни Депп — Суини Тодд/Бенджамин Баркер
Хелена Бонэм Картер — Миссис Нэлли Лаветт
Алан Рикман — Судья Тёрпин
Тимоти Сполл — Бэдли Бамфорд
Саша Барон Коэн — Адольфо Пирелли
Джейн Вайзнер — Джоанна
Джеми Кэмпбелл Боуэр — Энтони Хоуп
Лора Мишель Келли — миссис Баркер/Бродяжка

Сюжет

...После 15 лет пребывания в бегах, сфабрикованного обвинения и тюрьмы, из Австралии в Лондон возвращается Бенджамин Баркер (Джонни Депп). Возвращается лишь для того, чтоб убить злого судью Тёрпина (Алан Рикман) и его подручного Бэдли Бамфорда (Тимоти Сполл), которые оклеветали Баркера, и похитили его жену (Лора Мишель Келли) и дочь. Никем не узнаный, Баркер нарекает себя Суинни Тоддом и устраивает цирюльню над магазинчиком-пекарней миссис Лаветт (Хелена Бонэм Картер).

По слухам, жена Тодда отравила сама себя, и после ее смерти судья Тёрпин пытается добится взаимности у подросшей дочери Тодда - Джоанны.

Тем временем от руки Тодда гибнет, рискнувший бросить брадобрею вызов, заезжий парикмахер Адольфо Пирелли (Барон Коэн). Миссис Лаветт, не найдя, куда можно спрятать тело, предлагает использовать человеческую плоть в качестве начинки для изготовляемых ею мясных пирогов.

Слух о великолепных мясных пирогах миссис Лавет молниеносно разносится по всему городу. Её дела идут в гору и она мечтает о тихой респектабельной жизни и женитьбе на Суини Тодде. Однако Суини Тодд не замечает чувств миссис Лаветт - только месть занимает его...

Тем временем Джоанна (Джейн Вайзнер), томящаяся в доме судьи, видит друга и спасителя Тодда, моряка Энтони Хоупа (Джейми Кэмпбелл Боуэр) и влюбляется в него с первого взгляда. Хоуп также сражен любовью к Джоанне, и вскоре надеется вырвать ее из лап Тёрпина.


Русская версия "Суини Тодда"
Премьера фильма в России намечена на 6 марта 2008 года.


Факты
Первоначально, на место режиссера было решено назначить лауреата премии Оскар Сэма Мендеса.
Рассел Кроу долгое время рассматривался в качестве остновного претендента на роль Суини Тодда.
Все без исключения актеры прошли предварительное прослушивание у автора мюзикла Стивена Сондхейма.
Кристофер Ли - один из немногих среди актеров фильма, имевший музыкальное образование и оперную подготовку, (второй и последней является актриса мюзиклов Джейн Вайзнер) был уволен из проекта. По официальной версии, съемки эпизодов с его персонажем не укладывались в съемочный график.
Во время съемок дочь Джонни Деппа попала в больницу в критическом сотоянии. Деппу пришлось дежурить у постели больной до тех пор, пока состояние девочки не улучшилось. На это время съемки фильма были приостановлены.
Саша Барон Коэн, при подготовке к роли итальянского брадобрея Пирелли, брал уроки обращения с опасной бритвой у настоящего цирюльника.
Съемки фильма заняли один месяц.
Практически нигде в рекламных материалах не упоминалось, что «Суини Тодд: маньяк - парикмахер» является мюзиклом. Только в одном рекламном ролике фильма (из четырех) имеет место фрагмент, где Джонни Депп поет.
Прическа Суини Тодда одновременно похожа на прическу Людвига ван Бетховена и Невесты Франкенштейна в исполнении Эльзы Ланчестер

Квентин Джером Тарантино (англ. Quentin Jerome Tarantino, род. 27 марта 1963) — американский режиссёр, сценарист, актёр и продюсер. Мировую известность получил после картины «Криминальное чтиво» (1994), которая принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий.

Биография

Родился 27 марта 1963 в Ноксвилле, штат Теннесси. При рождении получил от матери имя Квинт в честь ковбоя из популярного тогда сериала с Клинтом Иствудом, но, позже, поменял имя на Квентин, вероятно сам не унаследовав от матери любви к этому фильму. Выходец из самой обыкновенной бедной семьи американского Юга, Квентин Тарантино не имел никаких претензий на актёрскую профессию, однако страстно любил кино.

После окончания школы, Квентин Тарантино работал в пункте видеопроката, который и послужил ему школой для изучения кино. В отличие от «архивных крыс» предыдущего поколения, вроде Богдановича, изучавших кино в фильмотеках, Тарантино воспринял кино с телевизионного экрана. Это и определило его преимущественный интерес к сюжету и событийным элементам жанра, в то время как эстеты большого экрана были прежде всего заворожены монтажом, атмосферой кадра и деталями, из которых кадр складывался.

Тарантино начал с написания сценариев, затем в 1992 снял собственный фильм, «Бешеные псы». Фильм, по-новому подходивший к соотношению диалога и действия, привлёк к нему всеобщее внимание. После этого сначала в ход пошли сценарии Тарантино, а потом его самого стали приглашать сниматься в эпизодических ролях. Этот желчного вида молодой человек с утиным носом, глубоко посаженными глазами и несколько выдающимся подбородком, естественно, не вызовет у зрителя тех же чувств, что актёры наподобие Тома Круза. Лицо его не богато положительными эмоциями. Квентин Тарантино в собственных фильмах и в фильмах своих друзей играет, как правило, неприятных персонажей, психопатов и раздражительных неврастеников, вроде младшего из братьев Геко в фантасмагорическом фильме ужасов Роберта Родригеса «От заката до рассвета». Тем не менее, на экране Квентин Тарантино выглядит достаточно естественно, хотя, разумеется, фильмы с его участием — прежде всего упражнения в жанровом кино.

Фильмография

Режиссёр

* 1987 — День рождения лучшего друга / My Best Friends Birthday (не закончен)
* 1992 — Бешеные псы / Reservoir Dogs
* 1994 — Скорая помощь (серия «Материнство») / ER (episode Motherhood) (телесериал)
* 1994 — Криминальное чтиво / Pulp Fiction
* 1995 — Четыре комнаты (эпизод «Человек из Голливуда») / Four Rooms (segment The Man from Hollywood)
* 1997 — Джеки Браун / Jackie Brown
* 2003 — Убить Билла. Фильм 1 / Kill Bill: Vol. 1
* 2004 — Убить Билла. Фильм 2 / Kill Bill: Vol. 2
* 2005 — CSI: Место преступления (серия «Серьезные опасности: часть I и II») / CSI: Crime Scene Investigation (episode Grave Danger: Vols. I & II) (телесериал)
* 2005 — Город грехов / Sin City (приглашённый со-режиссёр)
* 2007 — Грайндхаус / Grindhouse
o 2007 — Доказательство смерти / Death Proof

Сценарист

* 1992 — Бешеные псы / Reservoir Dogs
* 1992 — После полуночи / Past Midnight (TV)
* 1993 — Настоящая любовь / True Romance
* 1994 — Прирождённые убийцы / Natural Born Killers
* 1994 — Криминальное чтиво / Pulp Fiction
* 1994 — It’s Pat
* 1995 — Багровый прилив / Crimson Tide
* 1995 — Четыре комнаты, эпизод «Человек из Голливуда» / Four Rooms, The Man from Hollywood episode
* 1995 — Дестини включает радио / Destiny Turns on the Radio (как соавтор сценария)
* 1996 — От заката до рассвета / From Dusk Till Dawn
* 1996 — Запёкшаяся кровь / Curdled
* 1997 — Джеки Браун / Jackie Brown
* 2003 — Убить Билла. Фильм 1 / Kill Bill: Vol. 1
* 2004 — Убить Билла. Фильм 2 / Kill Bill: Vol. 2
* 2007 — Грайндхаус / Grindhouse
o 2007 — Доказательство смерти / Death Proof

Актёр

* 1992 — Бешеные псы / Reservoir Dogs — мистер Коричневый
* 1993 — Эдди Прэсли
* 1994 — Тот, кто влюблен
* 1994 — Криминальное чтиво / Pulp Fiction
* 1994 — Спи со мной / Sleep with Me
* 1994 — Эффект Кориолиса / The Coriolis Effect — голос
* 1995 — Дестини включает радио / Destiny Turns on the Radio
* 1995 — Отчаянный / Desperado
* 1995 — Четыре комнаты, эпизод ?Человек из Голливуда? / Four Rooms, The Man from Hollywood episode
* 1996 — Girl 6
* 1996 — Запёкшаяся кровь / Curdled
* 1996 — От заката до рассвета / From Dusk Till Dawn
* 1997 — Джеки Браун / Jackie Brown — голос
* 1998 — Господь сказал - Ха!
* 2000 — Никки, дьявол-младший / Little Nicky
* 2007 — Грайндхаус / Grindhouse
o 2007 — Планета страха / Planet Terror
o 2007 — Доказательство смерти / Death Proof

Продюсер

* 1992 — После полуночи / Past Midnight
* 1994 — Убить Зои / Killing Zoe
* 1995 — Четыре комнаты / Four Rooms
* 1996 — От заката до рассвета / From Dusk Till Dawn
* 1996 — Запёкшаяся кровь / Curdled
* 1998 — Господь сказал - Ха!
* 1999 — От заката до рассвета 2: Кровавые деньги из Техаса / From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money
* 2000 — От заката до рассвета 3: Дочь палача / From Dusk Till Dawn 3: The Hangman’s Daughter'
* 2005 — Хостел / Hostel
* 2007 — Грайндхаус / Grindhouse
o 2007 — Планета страха / Planet Terror
o 2007 — Доказательство смерти / Death Proof


п·о·р
Фильмы Квентина Тарантино
Полнометражные Бешеные псы • Криминальное чтиво • Джеки Браун • Убить Билла. Фильм 1 • Убить Билла. Фильм 2 • Доказательство смерти
Сценарии для фильмов других режиссёров Настоящая любовь • Прирождённые убийцы • От заката до рассвета
Другие проекты Четыре комнаты (эпизод «Человек из Голливуда») • Город Грехов (приглашённый со-режиссёр)

Ума Турман (Uma Thurman), полное имя — У́ма Кару́на Ту́рман (англ. Uma Karuna Thurman); родилась 29 апреля 1970 года — американская актриса.

Биография

Ума родилась 29 апреля в Бостоне, в семье профессора Колумбийского университета, специалиста по восточным религиям и в прошлом буддийского монаха Роберта Турмана, а её мать, психотерапевт по профессии, некогда недолгое время была замужем за Тимоти Лири, гуру психоделики.

Уму Турман назвали в честь индуистской богини. Вряд ли в Америке найдется ещё одна девушка с таким именем. И Ума своим именем гордилась — но лишь до тех пор, пока не побывала в Японии. Там она заметила, что обитатели Страны восходящего солнца стесняются называть её по имени. Выяснилось, что «ума» по-японски означает «лошадь».

Причудливое имя, означающее «дарующая блаженство», дал Уме её отец Роберт Турман — личность во всех отношениях примечательная. Он стал первым американцем в истории, постригшимся в буддийские монахи. В сан его посвящал лично Далай-лама. Правда, монашеская жизнь ему скоро наскучила, он вернулся в США и ныне преподает на религиозном факультете Колумбийского университета. Мать Умы может похвастаться не менее оригинальной биографией. Шведка по национальности, она, приехав в Америку, работала моделью, жила среди хиппи и даже ненадолго вышла замуж за легендарного идеолога контркультуры Тимоти Лири. Сегодня Нена Турман — вполне респектабельный психотерапевт.

Актёрская карьера заладилась не сразу. Приехав в Нью-Йорк, Ума работала посудомойкой и пыталась пробиться в фотомодели. По-настоящему её заметили только после эпизодической роли в безумной фантазии Терри Гильяма «Приключения барона Мюнхгаузена». В одной из сцен Гильям спародировал картину Боттичелли «Рождение Венеры». Венерой, разумеется, была Ума Турман.

Но истинная слава пришла к ней после фильма «Генри и Джун», где она сыграла жену писателя Генри Миллера. Поразивший своей откровенностью пуританскую американскую цензуру, фильм получил прокатный рейтинг — порнография (потом он был заменен на промежуточный NC-17), а Ума Турман удостоилась прозвища «секс-символ для интеллектуалов». «Сексуальность всегда была важнейшей составляющей искусства, — считает Ума. — Актёр, который хочет точно изобразить своего героя, должен учитывать, что сексуальность — существенная часть любого образа».

Сексуальность Умы сразила и Квентина Тарантино, который, по легенде, дал ей роль в «Криминальном чтиве», как только увидел её большие ступни. Экстравагантный Квентин был убежден, что большие ступни у женщины — это очень сексуально. Благодаря «Чтиву» Ума впервые в жизни номинировалась на Оскар и окончательно закрепилась в статусе звезды.

А в мае 1998 года Ума вышла замуж за своего партнёра по фильму «Гаттака» Итана Хоука. Однако когда Тарантино решил во время съемок "Убить Билла" подождать когда она родит своего второго ребенка. Хоуку это показалось очень изменчивым с их стороны и он ушел от Умы. И это был её второй брак: первый раз она была замужем за Гэри Олдменом, но его пьянство и частые измены положили конец их семейной жизни. Венчание проходило в соборе св. Иоанна на Манхэттене. В июле она родила дочь.

Фильмография
Год Фильм Оригинальное название Роль
1988 Джонни, будь умницей Johnny Be Good Георгия Элканс
1988 Опасные связи Dangerous Liaisons Сесиль де Воланж
1988 Поцелуй папочку на ночь Kiss Daddy Goodnight Лаура
1988 Приключения барона Мюнхгаузена The Adventures of Baron Munchausen Венера/Роза
1990 Генри и Джун Henry & June Джун Миллер
1990 Дом там, где сердце Where the Heart Is Дафна Макбэйн
1993 Бешеный пёс и Глория Mad Dog and Glory Глория
1992 Дженнифер восемь Jennifer Eight Хелена Робертсон
1992 Окончательный анализ Final Analysis Диана Бэйлор
1993 Даже девушки-ковбои иногда грустят Even Cowgirls Get the Blues Сисси Хэнкшоу
1994 Криминальное чтиво Pulp Fiction Мия Уоллес (номинация на «Оскар» как Лучшая актриса второго плана)
1996 Правда о котах и собаках Truth About Cats and Dogs Ноэлль
1996 Красивые девушки Beautiful Girls Андера
1997 Гаттака Gattaca Ирэн Кассини
1997 Бэтмен и Робин Batman and Robin Ядовитая Ива/Доктор Памела Исли
1998 Отверженные Les Miserables Фэнтин
1998 Мстители The Avengers Эмма Пил
1999 Сладкий и гадкий Sweet and Lowdown Blanche
2000 Ватель Vatel Anne de Montausier
2000 Золотая чаша The Golden Bowl Шарлотта Стэнт
2001 Плёнка Tape Эми Рэнделл
2002 Истерическая слепота Hysterical Blindness (TV) Дэбби Миллер (премия «Золотой Глобус»)
2003 Расплата Paycheck Доктор Рэйчел Портер
2003 Убить Билла. Фильм 1 Kill Bill: Vol. 1 Невеста/Черная Мамба (номинация на Золотой Глобус)
2004 Убить Билла. Фильм 2 Kill Bill: Vol. 2 Невеста/Черная Мамба/Биатрикс Киддо (номинация на Золотой Глобус)
2005 Быть круче Be Cool Эди Атенс
2005 Наусика из Долины Ветров Nausicaä of the Valley of the Wind Kushana (Voice)
2005 Мой лучший любовник Prime Рафи Кардэт
2005 Продюсеры The Producers: The Movie Musical Улла
2006 Моя супер-бывшая My Super Ex-Girlfriend Jenny/G-Girl
2006 The Women Pre-production
2007 Bee Movie (voice) (cнимается с января 2006 года)