.

Всемирно известный Michael Parkes, U.S.,

Michael — талантливый художник

(мастер магического реализма, фантастической живописи),

скульптор, а так же специализируется на каменной литографии.

.

Чтобы добиться такого уровня мастерства достаточно быть гением!

.

Молчание великих статуй хранит множество секретов.

Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор отвечал: 
«Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений.

Рогатый Моисей

Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.

Художник-скульптор Гари Хоуи (Gary Hovey) использует привычные для нас ложки, вилки и ножи, совершенно нетрадиционным способом. Американец из небольшого городка в штате Огайо, создает из столовых приборов скульптуры.

Это не единственное отличие автора от остальных своих «коллег по цеху». Дело в том, что еще в 1994-м году Гари Хоуи (Gary Hovey) был постравлен страшный диагноз – болезнь Паркинсона. Тем не менее, художник продолжает не только бороться с болезнью. Он еще и продолжает творить. По словам самого Гари, творчество – отдушина, которой он может заниматься, когда способен нормально двигаться. Просто потрясающая сила воли. Как вы понимаете, скульптуры смешивают несколько техник соединения элементов и обработки. Резка и сварка являются основными.

Монументальные скульптуры из растений

 Каждый год в Монреале(Канада) проходит международная выставка садово-паркового искусства.Для создания этих величественных скульптур из растений используется приблизительно 22000 видов растений.

Скульптор. Родился 12 июля 1959 года в пос. Ольгино, ныне р.п. Москаленки, Омской области. В 1989 году окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института. Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. С 1988 года – постоянный участник областных и групповых художественных выставок. Член Союза художников России с 1993 года. С 2001 года – доцент кафедры рисунка факультета искусств Омского государственного педагогического университета им. А.М. Горького. Член объединения «Скит» с 1989 года. Произведения хранятся в музеях и художественных галереях Омска, Читы, Новосибирска, Сургута, украшают улицы этих городов. Работал с камнем (мрамор), деревом, глиной. В 1995 году обращается к сварному металлу, богатому выразительными возможностями: рваные графические линии, ажурный объем, фактурные эффекты обожженного до черноты или зачищенного до стального блеска металла. Первым произведением новой техники стало «Колесо покаяния», занявшее впоследствии достойное место в парковой зоне нового здания городского музея «Искусство Омска».

Уникальный почерк Александра Капралова запоминается сразу. Скульптор сумел создать собственный неповторимый стиль, его работы всегда узнаваемы и всегда неожиданны. Искусствоведы отмечают, что образы, созданные художником при помощи рваных краев, накипи сварки, приобретают особую лаконичность и многозначность. Все работы мастера несут в себе мощное философское начало, некую мысль, мораль, идею. В них постоянно присутствуют символика и архетипы.

Произведения Александра Капралова – даже больших размеров и вне конкретных образов – обращены к частному восприятию. Большое детализируется, знаковость базируется на ее общепринятости. В своих работах он негромко, но ясно провозглашает торжество любви и творчества над иллюзорностью власти и мнимого величия. Среди излюбленных тем скульптора, например, – тема трона. Отношение к ней, как и ко всему мирскому, у художника ироническое.

Среди уличных скульптур А.Н. Капралова - металлические скульптуры на центральных улицах Омска: «Дон Кихот» у Театра юного зрителя и тот же Дон, только поменьше – у крыльца ИТ Банка, вызывающий споры и критику памятник Ф.М. Достоевскому «Крест несущий» у здания драмтеатра, «Динамическое равновесие» у музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, скульптура древнегреческой богини Фемиды у здания Юридического института и другие.