Что русскому хорошо, то и немцу хорошо...

Российский режиссер Алексей Учитель снял фильм "Край", который недавно появился в широком прокате. Картина была неоднозначно воспринята критиками, хотя и представлена от России в номинации "Лучший иностранный фильм" самой престижной кинопремии "Оскар".

Во-первых, хочется заметить, что исторических сведений о поселке Край, по-видимому, нет, а значит, это вымышленный населенный пункт. Название его не случайно, ведь авторам нужно было как-то обозначить отдаленность данного места. "Дальше ничего нет", - неоднократно говорят герои фильма. Интересны также два факта: дед актера, сыгравшего главную роль - Владимира Машкова - был машинистом паровоза, а при подготовке картины существовало 109 вариантов сценария.

Итоговый вариант картины, на первый взгляд, получился очень даже неплохой кинолентой. Но обо всем по порядку. Вначале складывается неоднозначное впечатление о том, что сюжет будет скучным и непонятным. Тем не менее, когда проходит "раскачка", становится ясным, что фильм перед нами серьезный и непростой.

Не стоит подробно останавливаться на сценарии, чтобы читателям было интересно посмотреть картину самим, поэтому ограничимся лишь тем, что укажем место действия, условия и исходные действия. Игнат (герой Владимира Машкова) приезжает в сибирский поселок Край, где трудятся в послевоенные годы предатели Родины. Игнат - бывший фронтовик и испытывает страсть к паровозам. В Сибири контуженного машиниста ждет целая вереница приключений.

Рассматривая игру актеров, стоит отдельно остановиться на главной роли. Владимир Машков прекрасно вжился в этот образ отчаянного машиниста. по словам самого актера, он в буквальном смысле слова прожил год в паровозе. Картину снимали долгое время, поэтому неудивительно, что Машков изучил все тонкости, и это видно на экране. Одному из лучших российских актеров удалось передать не только профессиональные тонкости, но и человеческие черты, жизненные переживания фронтовика, соскучившегося по мирной жизни, и отчаянного человеколюба.

Напротив, признаками мизантропии наделен герой Сергея Гармаша - представителя власти, который приезжает в Край, и, узнав, что в поселке есть немка и мальчик, отцом которого является немец, решает увезти их с собой, дабы затем, видимо, избавиться от них. Этот беспощадный представитель власти даже убивает мать, отчаянно бросившуюся спасать свое дитя.

Что касается местного руководителя господина Колыванова, то этот однорукий начальник отличается нерешительностью и беспомощностью. Он то и дело уповает на некого Фишмана, который должен приехать и разобраться со всеми по-настоящему. На самом же деле оказывается, что "Фишман" - это название паровоза.

Две основные женские роли в фильме сыграли в общем-то неизвестные актрисы Аньорка Штрехель (Эльза) и Юлия Пересильд (Софья). Надо сказать, что передать характеры девушкам удалось, а это является главным показателем в фильме такого жанра. Удивительно, но по ходу фильма возникает больше противопоставлений Игнат - Софья, нежели Софья - Эльза. И это неспроста.

Главная идея фильма - это то, что вне зависимости от национальности каждый человек является Человеком, личностью. Фильм Алексея Учителя нивелирует и опровергает пословицу "Что русскому хорошо, то немцу смерть". Моралью фильма, пожалуй, является фраза "Что русскому хорошо, то и немцу хорошо". Когда Игнат, починив немецкий паровоз, просит рабочих выпить за новую машину, все только негодуют и отказываются поддержать его. С ним рядом оказывается лишь "немчура" (как ее неоднократно называют в фильме) Эльза. Игнату неважно, что паровоз немецкий. Если он выжимает 75 км/ч, то неважно, в какой стране он был произведен.

На фоне неплохой геополитической дружбы между немецким и российским государствами в современном мире данная картина выглядит хорошим жестом в направлении укрепления взаимоотношений этих двух стран.

В фильме много трогательных и сентименатльных моментов, которые, по большому счету, хоть и возникают на ровном месте, но все же обусловлены мрачноватой атмосферой происходящего и серьезностью затронутой режиссером темы.

Не совсем понятным осталось, почему в картине так много внимания уделено медведю. Да, он является неким символом благополучия Края, но все-таки видимо режиссер переборщил с этим образом.

Среди недочетов можно также отметить встречающиеся нецензурные выражения, хотя по большому счету без них не обходится серьезное кино. Много в фильме и мордобоя. Не в привычном образе, а в несколько смешном. Дело в том, что герой Машкова при первой возможности применяет силу кулака к несогласным с ним. Это выглядит довольно юмористично.

С улыбкой на лице приходится наблюдать сцены гонок на паровозах. Такой элемент экшна едва увидишь в другом кино. Особенно нелепо выглядит одна из финальных сцен, когда вслед за двумя соревнующимися паровозами едет третий с львиной долей рабочих Края и медвежьей шкурой впереди. Видимо, в таком фильме упор необходимо было сделать не столько на юмор, сколько на сарказм, как это было в итальянской картине "Жизнь прекрасна" или в "Предстоянии" Михалкова.

Вместе с тем, картина состоялась, и ее дальнейший успех во многом зависит от того, как ее примут на Западе. Как уже было отмечено, в России и на постсоветском пространстве фильм был оценен неоднозначно, что ни в коей мере не дает повод говорить о том, что на киноленту обрушится масса критики за бугром.

Можно однозначно утверждать, что Владимир Машков действительно является одним из наилучших российских актеров. Неоспоримо также то, что фильм "Край" вполне оправданно выдвинут Россией на соискание кинопремии "Оскар".

Сергей Олейник

Фильм о войне, но не для ветеранов

22 апреля на широкие экраны вышел фильм Никиты Михалкова "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Картина стала сиквелом ленты, отснятой знаменитым русским режиссером еще в 1994 году. Слоган фильм гласит следующее: "Великое кино о великой войне". Действительно, как ни странно, но нет смысла сравнивать первую часть со второй. На это есть целый ряд причин. Во-первых, Никита Михалков поставил цель сделать кино о войне, скорее всего абстрагируясь от действий первого фильма. Бытует мнение, что такую задумку необходимо было реализовывать посредством другой картины, с другими актерами, не затрагивая оскароносный "Утомленные солнцем". Во-вторых, в начале показа мы видим, что фильм посвящен отцу Никиты Сергеевича, фронтовику, который умер в 2009 году.

Премьера фильма, как в России, так и во многих кинотеатрах Украины сопровождалась различными мероприятиями для ветеранов - полевой кухней, оркестром и т.д. Видимо прокатчики (а не режиссер) решили таким образом привлечь пожилых людей в кино, не подумав, что это ничего хорошего может не принести. Наоборот, неожиданные взрывы, громкие шумовые эффекты - все это может нанести ущерб и не без того слабому здоровью стариков. Кроме того, слишком прогрессивный и непонятный для ветеранов взгляд на войну не только не поменяет их мышления, а только сделает им больно и обидно. Абсолютно нет никакого смысла менять образ мысли ветеранов, как минимум из уважения к ним и по той причине, что все мы в долгу перед ними. Думается, что Никита Михалков как раз и не ставил перед собой подобной цели. Его задачей было показать правду о войне, а значит и о власти.

Так уж сложилось, что при советской власти вера была не то, что под запретом, она просто была несколько деформирована. Людей приучили верить во власть, в руководителей, в вождя. Ярким примером может послужить один из финальных эпизодов картины, когда умирающий 19-летний парень, увидев у медсестры крестик, просит прочесть ему молитву. Девушка произносит: "Да не превзойдет воля моя Твою волю". Солдат спрашивает: "Мою?". "Да нет же, Его", - отвечает девушка. И вовсе смутившийся парень шепчет: "Сталина?...". "Я не понимаю этого", - с прискорбием говорит солдат. Действительно, так сложилось, что молодым ребятам, не видевшим жизни, пришлось уйти на фронт, уйти с мыслью преданности Сталину, с верой в него и с мыслями о нем. С моментами веры связан еще целый ряд эпизодов: символическое крещение Нади Котовой, молитва татарина перед боем и т.д.

А наиболее ярким персонажем, который при помощи горькой иронии высмеивает советских руководителей, является герой Евгения Миронова. "У нас вместо автоматов лопаты. Но был приказ держать оборону", - заявляет он. Именно этому персонажу выпало "штудировать" бойцов в отношении боевого духа, который неразрывно связан со Сталиным и другими высокими чинами, а когда немецкие танки разгромили их позиции, и в живых осталось лишь несколько человек, один из солдат упомянул, что нужно благодарить Сталина, герой Миронова в недоумении спрашивает: "Кто вам такое сказал???". "Так Вы же и сказали...", - ответил боец. И тут старший лейтенант осознал свою трагедию и застрелился.

Никита Михалков сделал попытку показать кровавые ошибки не только советской власти (подрыв моста с людьми; расстрел заключенных, при том, что стало известно, что началась война), но и зверства немцев (эпизод издевательства над пассажирами судна, идущего под защитой Красного Креста, и последующее его уничтожение; поджог сельского дома со всеми людьми деревни; расстрел цыган и т.д.).

Одним из самых ярких положительных моментов "Утомленных солнцем 2" является прекрасная, а в некоторых случаях и безупречная игра актеров. То, что Никита Михалков любит снимать себя, ни для кого не секрет, но в этой картине роль Михалкова (да и его игра) не выделялась на общем фоне. Чего нельзя сказать, к примеру, об Олеге Меньшикове и Евгение Миронове, которые очень точно передали то, что написано в сценарии, вжились в свои роли, слились с персонажами. В актерском составе, представленном в фильме, буквально собран весь цвет российского кинематографа. Мы видим здесь таких актеров, как Вячеслав Тихонов, Валентин Гафт, Сергей Маковецкий, Дмитрий Дюжев, Алексей Булдаков, Мария Шукшина, Виктория Толстоганова, Сергей Гармаш, Артур Смольянинов, Андрей Панин, Алексей Петренко, Евгений Стычкин, Владимир Ильин, Нина Архипова и др.

Масштаб, на который замахнулся Михалков, сложно оценить, поскольку в ноябре зрителей ждет премьера третьей части под названием "Цитадель". Вот тогда и представится возможность в полной мере рассказать о режиссерской задумке. По-видимому, по этой же причине концовка "Предстояния" оказалась несколько смазанной, непонятной, анонсирующей третью часть, но не ставящей точку во второй. Было ощущение как после просмотра очередной серии телесериала.

Судя по длительности фильма (3 часа) можно сделать вывод о том, что это эпопея, либо драма со значительными событиями. Однако, это не совсем так. Дело в том, что в середине фильма есть много моментов, которые представляют собой отдельные эпизоды и не вяжутся со сквозной сюжетной линией. Нельзя сказать, что эти кадры абсолютно никак не связаны с картиной, и что они не несут художественной ценности, но, тем не менее, это еще больше растягивает фильм.

Прошло всего лишь несколько дней с момента старта показа в кинотеатрах "великого кино о великой войне". Еще рано делать выводы о том, успешен ли проект "Утомленные солнцем 2: Предстояние", но можно с уверенностью сказать, что Никита Михалков сделал попытку посмотреть на войну немного под другим углом. В лучших традициях Голливуда мы увидели переплетение сразу нескольких вопросов - судеб отдельно взятых людей, веры, проблемы власти и т.д. И все это показано на фоне военных действий.

У каждого из нас своя миссия

Фильм "Милые кости", снятый Питером Джексоном в 2009 году, был номинирован на "Оскар". Это актера Стенли Туччи, безупречно сыгравший убийцу девочек, киноакадемики выдвинули в претенденты на премию за лучшую актерскую игру. другое дело, что у него были солидные конкуренты, поэтмоу статуетку получить не удалось, однако это не умаляет достоинств игры этого актера, да и самого фильма.

"Милые кости" получился драматичным триллером с элементами фантастики. По ходу фильма картина напоминала то "Красоту по-американски", то "Кому приводят мечты", то "Шестое чувство". Однако здесь были свои особенности. Фильм не просто о серийном убийце, а еще и о рефлексиях, которые происходят после жизни.

Этот созданный мир, находящийся мужду небом и землей и являющийся неким промежутком между земным и потусторонним миром, удивляет своей уникальностью. Ведь что ни говорите, а в том же "Куда приводят мечты" все изображено несколько иначе. Здесь же мы видим элементы, которые присутствовали при жизни героини.

Самая главная сценарная идея - на примере одной девушки рассказать о нескольких убийствах, которые совершил один и тот же хладнокровный преступник. Надо сказать, что эта мысль реализована очень даже неплохо. Очень хорошо подкрепляет эту задумку одна из финальных сцен - когда девочки собираются все вместе для перехода в потусторонний мир.

Поговорим об игре актеров. Удивительно, но семейная пара в исполнении Марка Уолберга и Рейчел Вайс выглядит очень правдиво и убедительно. Что касается главной героини Сирши Ронан, которая уже очень неплохо засветилась в "Искуплении", она в который раз доказала свою способность неплохо играть. Созданный образ (включая неуклюжие штаны и нелепую шапку) позволяет хорошо запомнить героиню - не только из-за того, что это колоритно, но и потому, что именно в таком образе она стала жертвой убийцы. Нельзя также не отметить игру Роуз МакИвер и конечно же Сьюзен Сарандон в роли бабушки. Прекрасно сыграно.

В целом, фильм вышел достойным. Посмотреть его стоит, каждый отметит для себя что-то ценное, без сомнения. То, что фильм является смешением нескольких жанров, которые, как кажется на первый взгляд, несовместимы, неплохо компенсируется хорошим сюжетом, поэтому в плане восприятия, не считая некоторых слишком философских моментов, лента находится на нормальном уровне.

Когда победа означает конец

В 2000 году Олег Погодин и Владимир Алеников сняли фильм, котоырй успел выйти лишь на видеокассетах и рпактически сразу был запрещен правительством Российской Федерации. Запрещать - значит вызывать интерес у зрителей. Ведь всем же интересно, за что запретили эту киноленту, поэтому и ищут ее всеми силами, чтобы посмотреть хоть один раз.

Сам фильм построен как одна история, хотя она вмещает в себе огромное количество нюансов и аспектов, которые раскрывают всю жестокость жизни. В картине едва ли есть положительные герои (разве что старая библиотекарша). Но в центре у нас находятся дети, молодое поколение. В центре - торговля наркотиками и городские разборки. И конечно же любовь. Любовь, которая не приносит ничего хорошего.

Герой Петра Ульянова Рыжий узнает, что любовь убивает, не принося ничего хорошего, но не может пойти против чувств, влюбляясь в Принцессу (Юльку) (героиня Екатерины Черепухиной). И ему приходится подстроить убийство своего соперника - Карена, который принадлежит к группировке, воюющей с "Рентгенами" - группировкой Юльки. Этим он не добился расположение своей возлюбленной, а сделал лишь хуже себе, поскольку его триумфальная победа (Юлька наконец предложила встретиться) совсем ничего не стоит, и означает его конец. Нахоодясь при смерти, Рыжий говорит своему младшему сообщнику: "Это не Князь меня убил, это она меня убила...". Это одна из ключевых фраз фильма.

Примечательно, что в фильме звучит очень мощный сацндтрек от Макса Фадеева. Так гармонично вписываются его грустные мелодии в сценарий фильма, что удается переживать вместе с героями все происходящие события. Кроме того, в фильме одну из роелй исполнила ныне певица Глюкоза (в миру Наталья Ионова). Видимо, Фадеев уже тогда заметил эту девушку.

Российский кинематограф стал только богаче от того, что вышел такой фильм: "Триумф", от того, что его запретили и все ринулись отыскивать эту драму, от того, что показанные события очень остры в социальном плане, да и в плане духовном и моральном. Возможно и вправду, такие фильмы стоит запрещать к показу детям или по крайней мере как-то ограничивать распространение, поскольку юная психика не сможет осознать показанного и сделать правильные выводы. Но с другой стороны, лучше бы было запрещено огромное количество брутального порнографического материала. Но это уже другая история.

Борьба за лучшую жизнь - это благородно

Фильм "Сокровище", или как его именуют на постсоветском пространстве "Тужься", от режиссера Ли Дэниелса взял две награды на состоявщейся недавно 82-й церемонии вручения самой престижной кинопремии "Оскар": за лучшую женскую роль второго плана (Мо'Ник) и за лучший адаптированный сценарий. Кроме того, драма была номинирована еще в четырех категориях, в том числе "Лучший фильм".

Картина получилась остро социальной, ставящей сразу несколько проблем. Проблема отношения детей и родителей, проблема быта, проблема насилия в семье, СПИД, социальный вопрос, обучение, гуманизм - это далеко не полный перечень вопросов, которые раскрыты в этом оскароносном фильме.

Актриса Габури "Гэбби" Сидибе, исполняющая в картине главную роль, прекрасно справилась с нею. Ей удалось передать весь драматизм, всю трагедию личности, которую довелось испытать ее героине. Что касается актеров второго плана, то Мо'Ник не зря получила свой "Оскар", ведь сыграла она крайне натурально и естественно, вжилась в роль просто блестяще. Не менее бесподобно сыграла и Паула Паттон. Ее игра показалась очень легкой и непринужденной. При этом, нельзя не отметить присутствие в фильме актеров-певцов Мэрайи Кэри и Ленни Кравица.

Сама история, развернутая в фильме, содержит несколько резких и неожиданных поворотов, что делает просмотр фильма еще более увлекательным. Однако тем не менее, и даже несмотря на всю серьезность картины, фильм смотрится на одном дыхании. Это уже после просмотра начинаешь задумываться обо всех отдельных аспектах и прокручивать те или иные сцены.

Хотелось бы также отметить, что название "Сокровище" больше передает суть фильма, тем более, что сами создатели назвали свое творение именно так. "Тужься" больше передает стремление, а не состояние. Безусловно, и это таспект очень важен, однако целью режиссера, по-видимому, была все же передача драматической истории, рассказ о жизни молодой особы, жизнь которой - далеко не мед. И авторам удалось это в полной мере. "Сокровище" продолжило череду фильмов, снятых в 2009 году на волне победы Барака Обамы на президентских выборах в США в конце 2008-го, где в центре внимания - чернокожие актеры. К таким картинам также относится "Невидимая сторона" и "Непокоренный", номинированные, как и "Сокровище", на "Оскар".

Все животные равны, но некоторые равнее

Фильм режиссера Джона Стефенсона по книге Джорджа Оруэлла "Скотный двор" довльно-таки точно передает содержание произведения английского писателя. Здесь, конечно, есть свои отклонения, но они минимальны и связаны прежде всего с особенностью сценария - все-таки в центре внимания у нас животные.

Поговорим об атмосфере и декорациях. Ферма выглядит вполне достойно, со всеми присущими ей атрибутами, причем нет ощущения, что какие-то помещения или вещи являются в кадре лишними, но тем не менее, несмотря на минимализм, у зрителей даже создается впечатление о солидных масштабах поместья.

Немного забавно видеть в кадре в качестве основных действующих лиц не людей, но к примеру тот же "Аватар" задал новые стандарты, где человек отодвигается на второй план. Животные же, если так можно сказать, "сыграли на уровне". Именно свиньям доверено быть лидерами, предводителями. Именно они не работают, а "мыслят". Это очень характерно.

Идеи "анимализма" очень близки идеям коммунизма. Несомненно, это пародия в виде злой иронии именно на вышеупомянутое течение. "Все животные равны, НО НЕКОТОРЫЕ РАВНЕЕ" - вспомним партийную верхушку. "Животные не должны убивать других животных БЕЗ ПРИЧИНЫ", "Животные не должны спать на кроватях С ПРОСТЫНЯМИ". Вот таким образом перековерканные изначально демократические положения в корне меняют идеологию.

Видим мы в этом фильме и искусственно сотворенного врага народа, здесь же перед нами предстают наемные рабочие, стремящиеся сделать все и отдать последнее ради государства, также на примере отнятых у собаки Джесси щенков показана "вербовка" кадров в идеологических целях, ну и конечно же, производство оружия, что является одной из главных целей тоталитарных государств, а телевизор стал показывать "славные дела" руководителей. Пропаганда, друзья, неуклонно присутствует в государственной машине держав тоталитарного типа.

Но в конце концов ферма Наполеона разрушается бурей, что еще раз доказывает, что справедливость должна обязательно восторжетсвовать. Кроме того, как видим, Джордж Оруэлл оказался буквально провидцем. Ведь коммунизм действительно пал в большинстве государств Европы. Это прекрасно, что находятся люди, которые снимают фильмы по классическим произведениям великих авторов. И хотя фильм "Скотный двор" и был выпущен для показа по ТВ, его стоит посомтреть всем, как минимум один раз. Дети воспримут его как сказку, а взрослые, безусловно, истолкуют как острую социальную сатиру, которую Джордж Оруэлл осмелился выразить в своем произведениии, а создатели фильма - перенести на экран.

Иногда призывы к послушанию только вредят

Режиссер Михаэль Ханеке предлагает на суд зрителей очень непростой фильм. Перед нами предстает картина жизни одной деревеньки перед началом Первой мировой войны. Нам детально показана жизнь нескольких семей. Этот факт, а также то, что в здесь находится лесопилка, позволяет провести параллель с "Твин Пиксом" Дэвида Линча. Хотя в части детектива и мистики пути этих картин расходятся. Фильм выполнен в черно-белых тонах, чтобы передать атомосферу тех времен.

Но что же хотел донести до зрителя режиссер? Начнем рассуждать, отталкиваясь от названия картины. Белая лента - это своего рода символ невинности, который дети пастора носили как наказание в то время, когда совершали что-то нехорошее. По словам пастора, эта лента помогает избавиться от совершенных грехов. Но по сути, ленту надевали за непослушание. На деле же, как оказалось, этот символ не имел никакой силы, и здесь, видимо, авторы намекают нам на отсутствие Бога в этом мире. На это указывает еще несколько фактов - ирония, которая просматривается в сцене в начале фильма, когда мальчик Мартин идет по тонкому ограждению моста и дойдя до конца говорит: "Я не упал, значит Бог любит меня". Этим он утвердил свою самоволльность и последующую безнаказанность. Ну и в конце фильма мы приходим к войне. Именно в связи с военными действиями и чувством нарастающей тревоги в историко-литературном контексте о том периоде говорят, что Бог отвернулся от людей.

В плане человеческих отношений, здесь тоже не все так просто. Во-первых, очевидно, что важно то, какими показаны в фильме женщины. Заметим, что все они либо унижены, либо раздавлены, либо не готовы мириться со своим положением. (К слову, даже жена пастора во всем подчиняется ему (вспомним эпизод с раненной птицей)). Соотвественно, мать не может защитить своего ребенка. В итоге, детям приходится самим себя защищать. Почему страдают настолько разные дети - сын богатого барона и ни в чем не повинный ребенок-инвалид. Причин может быть несколько - как уже было сказано, в отсутствии Бога, кроме того, из-за того, что эти дети "не такие", или потому, что наиболее греховны.

Что же касается того, кто на самом деле издевался над детьми, и кто к примеру натянул проволоку для того, чтоб доктор упал с коня, здесь как минимум можно исходить из того, что как правило, автор не идет наперекор с рассказчиком. А таковым у нас в филмье является учитель, котоырй в конце заподозрил в этих грехах детей. К тому же, вспомним, кто повредил капусту на поле барона, кто забрал свисток у Зигги. Ответ - дети. Но в то же время, мальчик - сын пастора - приносит и дарит ему вылеченного птенца. Видимо, это знак надежды, знак того, что не все потеряно в этом поколении и в этом мире. "Белая лента" является одним из основных претендентов на получение "Оскара" за "Лучший иностранный фильм".

Родовое проклятье

Фильм "Человек-волк" вышел на волне популярности "Сумерок" и "Новолуния", поэтмоу многие поклонницы и поклонники вышеупомянутых картин потянулись в кинотеатры в надежде увидеть нечто подобное. Но не тут-то было. В фильме Джо Джонстона мы увидели довольно-таки весомый элемент ужасов, кроме того, сам сценарий построен в виде сказки, лишь возможно немного с неожиданным завершением.

На большом экране картина смотрится довольно неплохо. Звук, спецэффекты, грим, костюмы - все это позволяет неплохо говорить о "Человеке-волке". Игра актеров, которые выдвинуты на передний план, а это Энтони Хопкинс, Бенисио Дель Торо и Эмили Блант, в общем-то удовлетворительна. Те сценарные задумки, которые прописаны авторами, удалось реализовать.

Хочется отметить, что в плане музыки фильм не идет ни в какое сравнение скажем к примеру с "Шерлоком Холмсом", в котором весь фильм выстроен под один ритм. Здесь мы не наблюдаем подобного. Зато моменты неожиданности обозначены неплохо с целью поддержания напряженности зрителей картины. А во что касается кинематографии, образ человека-волка и тем более бегущего человека-волка сделаны очень неубедительно.

Герой Дель Торо все же умирает в завершении фильма, и этим режиссер хотел показать спасение. Однако наверное многие надеялись на то, что героиня Блант как бы "оживит, перевоплотит, воскресит" прежнего Лоуренса. Как видим, задумка была иной и в какой-то мере оправданной, ведь на нем уже лежало родовое проклятие человека-волка. Он был заражен.

В целом, фильм носит развлекательный характер, не претендуя ни на историческую драму, ни на поучительный мистический триллер. Все же вряд ли можно вынести дял себя какие-либо уроки после просмотра этой картины, тем более, что сценарий построен по сказке ужасов.

Восстановление справедливости

Маэстро режиссерского искусства Квентин Тарантино снял очередной шедевр. Именно шедевр. По-другому фильм "Бесславные ублюдки" не назовешь. Поразительно, как режиссеру удалось соединить такое количество жанров в одном фильме. Здесь мы можем наблюдать элементы драмы, триллера, боевика, комедии, в центре находится тема войны, и огромное место занимает музыка.

Потрясающая музыка Эннио Морриконе и других композиторов не просто передает нужную атмосферу времени действия, а еще и наделяет фильм неким стройным ритмом, проходящим через весь фильм. Кроме музыки, стоит отметить блестяще воссозданную картину военных времен, а так же прекрасный юмор, который хоть и во многих эпизодах порождает "смех сквозь слезы", тем не менее все же заставляет апплодировать Тарантино.

Актерский состав этой военной драмы не такой уж и знаменитый, за исключением Бреда Питта и Тиля Швайгера, но то, как сыграли остальные актеры, включая и двух вышеупомянутых, заслуживает восхищения и уважения. Бред Питт, Кристоф Вальц, Дайан Крюгер, Мелани Лоран и все остальные актеры, которые выходили хоть на какое-то время на передний план, сыграли бесподобно. Особенно стоит отметить Вальца и Лоран, которые до этого "звезд с неба не хватали", а тут такой успех.

По накалу фильм "Бесславные ублюдки" не уступает лучшим фильмам о войне. Дело в том, что элемент юмора уже применялся в мировом кинематографе в фильмах о войне (вспомним "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи), поэтому это отнюдь не скрашивает, а наоборот подкрепляет общее впечатление. Нелепость и в то же время жестокость некоторых сцен - в том числе и этим берет Тарантино в своем новом фильме.

Огромное количество шедевральных сцен мы можем наблюдать в "Бесславных ублюдках". Сцена в кинотеатре между героями Даниэля Брюля и Мелани Лоран под музыку Эннио Морриконе поражает своей напряженностью и непредсказуемостью. Во время созерцания эпизода в кафе, когда во время заказа трех бокалов спиртного герой Аугуста Диля наставляет пистолет на выявленных врагов, при этом ощущая два наведенных оружия на себе, остается лишь поапплодировать. Или же возьмем одну из финальных сцен - момент саморазоблачения Ханса Ланды и последующие действия Алдо. Такого крутого поворота в концовке не ожидал наверное никто. И таких сцен в фильме предостаточно (тот же расстрел евреев в дебюте драмы, разоблачение ублюдков в кинотеатре и т.д.)

Художественную ценность "Бесславные ублюдки" имеют не только из-за безукоризненной актерской игры, прекрасного музыкального сопровождения и обилием достойных сцен, а еще и из-за избраной темы. Вторая мировая война всегда стояла особняком в кинематографе, и то, как ее обыгрывали, заслуживает отдельного рассказа, но то, как это сделал Тарантино - это нечто. Во-первых, он поиздевался над нацистами в плане большого количества предателей, во-вторых, клеймо-свастика, которое немецким солдатам ставили ублюдки, вполне тянет н очередной саркастический трюк, ну и в-третьих - пальба с автоматов по нацистам (среди которых Гитлер, Геббельс и др.), запертым в зале кинотеатра и его сожженное здание. Выглядит так, как будто Квентин Тарантино решил восстановить историческую справедливость. А ублюдки так и остались "бесславными" ввиду их выдуманости. А с другой стороны, видимо Тарантино подумал о таком названии фильма в том числе и применимо к нацистам. Одним словом, фильм очень и очень удался.

Я ничего не сделал...

Итэн и Джоэл Коэны всего за 7 млн. долларов сняли фильм, достойный "Оскара". "Серьезный человек" - это как раз история о "несерьезном" мужчине - профессоре, который постоянно повторяет фразу "я ничего не сделал". Именно эта коронная фраза доказывает, что Ларри (герой Майкла Сталберга) - типичный неудачник, который живет своей рутинной жизнью, и лишь намерение о разводе, о котором его уведомляет жена, заставляет Ларри задуматься о своей жизни.

В "Серьезном человеке", как и в других фильмах братьев Коэнов, достаточно места отведено морали, жизненным примерам. Уже открывающая картину сцена, к слову, совсем не с теми актерами, которых мы видим впоследствии, является иллюстрацией сразу нескольких мудрых мыслей. Среди них: "Каждый знает, когда ему не рады", "Уверенность не означает правоту", "Неподтвержденне слухи не являются истиной". Этот дебютный эпизод имеет определенную связь с дальнейшими происходящими в фильме действиями. Здесь мы впервые слышим фразу "серьезный человек". Услышав от своего мужа о том, кто именно помог ему, жена произносит фразу "Бог нас проклял", поэтому вполне возможно, что Ларри и Артур (Ричард Кайнд) - наследники этой семейной пары, и в этих братьях мы видим неудачников. Нет, они талантливы, но этот талант никому не нужен, и они не могут его использовать по причине "ничего неделания".

К примеру, Ларри ничего не сделал вне жизни ВУЗа, в котором он начал работать, его дети крадут у него деньги из бумажника, сын Дэнни (Аарон Вульф) обращается к нему только когда плохо показывает его любимый телеканал. Брат Ларри Артур вычислил математические выигрышные схемы, однако у него нет возможностей и права их применить. Тем временем, пока жизнь проходит мимо Ларри, его жена хочет уйти от него к некому Саю (Фред Меламед), и доходит до того, что Ларри соглашается на переезд в отель из собственного дома.

Видимо, переломными моментами в жизни Ларри являются отнюдь не его постоянные консультации с раввинами (заметим, что вполне возможно и пан Грошковер из первой сцены был раввином), а смерть Сая в автокатастрофе, а также попытка подкупить его со стороны корейского студента. По крайней мере, эти события заставляют Сая задуматсья хоть о чем-то. Отдельно стоит упомянуть о частых снах Ларри, каждый из которых передает определенные послания для него. К примеру, сон, в котором он исписал всю доску с доказательством очередной теоремы, и в котормо внезапано появляется Сай, заявляя, что спит с женой Ларри, показывает, что его уверенность заключается только в математическом доказательстве, а на жизнь она не проецируется.

Жизнь Ларри состоит из попыток стать "серьезным человеком", и похоже в этих попытках он теряет связь с самим собой (вспомним сцену с очаровательной соседкой). В итоге, главный герой получает известие от своего врача, который немедленно просит приехать его к нему для обсуждения результатов рентгена. Что показало исследование, можно догадаться. Серая жизнь, жизнь без действий и, что самое опасное, без деяний, привела к конечному исходу. Примечательно, но сын Ларри является его полным последователем. Он уже расставил приоритеты в своей жизни, и они, хоть и отличаются от отцовских, все же совсем не являются олицетворением чего-то деятельного. Жизнь проходит мимо него. В то время, как все в суматохе сбежались посмотреть на нечто, происходящее на горизонте, Дэнни с наушниками в ушах по-прежнему дразнит своего соученика.

В целом, надо сказать, что братья Коэны в очередной раз сняли отличный фильм, не изменив своим принципам. Серьезная драма, обыгранная элементами юмора, заставляет задуматься о многом: о ценностях, о действиях, о деяниях, о справедливости, о жизнеутвержденности и т.д. Такие драмы хоть и сложны порой для восприятия, но очень ценны для осознания.

Настоящий патриотизм творит чудеса

История, снятая Клинтом Иствудом в "Непокоренном", случилась на самом деле в 1995 году. Приход Нельсона Манделы к власти (его роль исполняет Морган Фриман) позволил провести в ЮАР чемпионат мира по регби - виду спорта, который традиционно больше привычен для людей белой расы.

Сам Мандела, являясь чернокожим, не стал выгонять сборную команду ЮАР по регби, капитаном которой являлся шестой номер Франсуа Пиенар (Мэтт Дэймон), а большинство игроков являлись представителями белой расы. Вместо этого Нельсон решил сконцентрировать свои усилия на поднятии духа команды, на улучшении психологического состояния коллектива и на воспитании в спортсменах духа патриотизма. После сенсационных побед - над сборной Австралии, а затем в финале над Новой Зеландией, ЮАР стала обладательницей мирового кубка по регби, а Нельсон Мандела действительно лично вручил это кубок капитану сборной.

Критики заявляют, что в фильме Клинта Иствуда показана не история ЮАР того времени, а лишь отдельный маленький эпизод спортивного характера. По большому счету, это так, однако этот эпизод передает дух патриотизма, который царил в тов ремя в ЮАР, дух примирения черной и белой рас (ярким примером является состав телохранителей Манделы). Кроме того, в фильме мы видим и взгляды Президента ЮАР на свою страну, на ее жителей, которых он считает своей семьей. Да, этого в фильме мало, однако по-видимому именно такой была задумка режиссера - сделать упор на удивительную победу сборной ЮАР по регби на чемпионате мира.

Выглядит смешным и глупым, когда во время очередного важного совещания по экономическим вопросам Мандела встает и срочно уходит только лишь для того, чтоб узнать как там дела у сборной по регби, или как проходит очередной матч. В этой части, безусловно, авторы фильма что называется "перегнули палку". Сделать упор на спорт видимо было целью Иствуда - с тем, чтобы показать дух патриотизма и то, что он способен сделать.

В целом "Непокоренный" вышел неплохой драмой, которая хоть и создана с упором на спорт, все же несет определенную смысловую нагрузку, которая реализована в той мере, насколько это позволил сделать сценарий картины. Из фильма можно вынести определенные уроки и сделать выводы, а это, пожалуй, главный показатель качества киноленты.

Подножку могут поставить где угодно

Джон Ли Хэнкок снял фильм "Невидимая сторона" с Сандрой Баллок в главной роли, но с героем Куинтона Аарона в центре внимания. По настроениям драма полна серьезности, и тут есть над чем поразмыслить. Что касается сценария, то картина является экранизацией книги Майкла Льюиса "Невидимая сторона: Эволюция игры".

Картина получилась в чем-то схожей со "Столкновением", в котором также одну из главных ролей играла Баллок. Проблема расизма и сосуществования представителей разных наций внутри одной страны в наше время стоит очень остро, поэтому режиссерская задумка вполне оправдана. Как оправдана и история человека, который попал в круг добрых людей, давших ему жилье и по сути дорогу в жизнь.

Есть другой русский вариант перевода английского названия фильма "The Blind Side" - "Удар из-под тишка". Надо понимать, этот "удар из-под тишка" главный герой Майкл Ойер получает от представителей афро-американской общины. Люди, с которыми он жил в одном квартале, относятся к нему впоследствии очень холодно и с опаской, ввиду того, что он достиг большего чем они, а также по той причине, что Большой Майк живет в "белой" семье. Еще один яркий показатель "удара из-под тишка" - это занимающаяся расследованием чиновник, имеющая, заметим, черный цвет кожи, и которая пытается убедить Майкла в том, что представители его приемной семьи взяли опеку над ним лишь в сугубо своих личных прагматичных интересах. В конце концов, Ли Энн (героиня Сандры Баллок) доказывает Майклу, что все, что она сделала для него было исполнено сугубо из благих намерений, и в конце концов, Майкл сам выбирает дял себя место учебы, которое по его доброй воле совпадает с желанием приемных родителей.

Парень живет американским футболом, который не является в Штатах традиционным спортом для "больших темнокожых парней" (в отличии от баскетбола к примеру), поэтому и на этом уровне Майку приходится ощущать на себе проявления расизма. Этот пример показывает, что среди белой расы тоже хватает циничных, бестактных людей, которые исповедуют расизм. Но Майкл доказывает всем своей игрой, что цвет кожи и габариты - отнюдь не главное в спорте и что более важно - в человеческих отношениях.

Никто не умирает до конца

"Воображариум доктора Парнаса" стал последним фильмом актера Хита Леджера, и надо сказать, Хит не подвел своих почитателей и смотрелся на высоте. Хотя в целом картина Терри Гилльяма показалась несколько смазанной, слепленной на скорую руку, все же актерские таланты сыграли свою роль.

Хит Леджер, Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл одинаково прекрасно, но довольно индивидуально сыграли роль Тони. Стоит отметить и доктора Парнаса в исполнении Кристофера Пламмера - он действительно выглядел как некий "Хоттабыч", способный на магические поступки. Ну а Лили Коул взяли на роль Валентины видимо по причианм неординарной внешности. Что касается Эндрю Гарфилда, нужно заметить, что когда он перевоплотился в женщину в одном из эпизодов, это получилось очень даже неплохо.

Что же представляет из себя этот приключенческий фильм, кажущийся вначале таким скучным, а в развитии приобретающий привлекательные черты. "Воображариум доктора Парнаса" полон абсурда и непонятных моментов. Однако то, что можно выделить, это элемент театра - представление, которое разворачивается перед нами это фарс, однако и плуты должны умело исполнять свои роли. Элемент вечной жизни, которой дьявол по контракту наделил Парнаса, является своего рода ключом к разгадке. Доктор должен отработать заключенное соглашение, и его занятием является выступление в творческом коллективе эдакого бродячего цирка. Парнас играет ключевую роль в построении всего представлении, так как выдумывает происходящее в зазеркалье. Когда ему удается разоблачить мошенника Тони, доктор жаждет спасения и долгожданной смерти, однако вечная жизнь остается его бременем. В связи с этим можно вынести определнную мораль - "никто не умирает до конца".

Именно эта цитата из фильма является, пожалуй, наиболее адекватно передающей заложенный в картине смысл. Эти слова несут также и другую нагрузку. Хит Леджер, которому друзья посвятили этот фильм, живет и будет жить в тех кинолентах, в которых он сыграл, потому что творчество нетленно.

Куда он еще вляпался?

Очередной "Шерлок Холмс", на этот раз снятый Гаем Ричи, дарит зрителю массу впечатлений от происходящего на экране - опасные сюжетные приключения, отличные декорации, неплохой юмор, а также хорошо "вписывающиеся" в роль Холмса и Ватсона Дауни и Лоу позволяют наслаждаться просмотром этой приключенческой интерпретации нетленного произведения, созданного некогда Артуром Конан Дойлем.

Ханс Циммер всегда славился блестящими саундтреками, благодаря которым фильмы с его мелодиями звучали бесподобно. Вспомним хотя бы знаменитый исторический боевик "Гладиатор". В современном варианте "Шерлока Холмса" также несомненно понадобилось много мощного и насыщенного звука, и надо сказать, композитор сумел сотворить нечто подобное.

Отдельно стоит остановиться на визуальных эффектах фильма Гая Ричи. Декорации, которые использовались при съемках заслуживают похвалы, поскольку очень хорошо передают "настроение эпохи" бытности Шерлока Холмса. Костюмы и грим актеров также не могут не вызывать одобрения, ведь мастерски выполнено все - от одежды до причесок. Все это снова-таки позволяет проникнуться атмосферой древности и ощутить себя в эпицентре происходящего.

Что касается игры актеров, то здесь безусловно стоит остановиться на главных героях. Роберт Дауни младший и Джуд Лоу не просто отлично вжились в свои роли, они еще и идеально подошли, как оказалось, в пару друг другу. Прекрасно исполнил роль лорда Блэквуда Марк Стронг, а Рэйчел МакАдамс довольно-таки на уровне исполнила роль роковой девушки.

Таким образом, в целом можно с уверенностью сказать, что очередной фильм о Шерлоке Холмсе и его верном помощнике докторе Ватсоне удался. Просмотр фильма доставляет удовольствие и массу впечатлений, ведь эта приключенческая лента полна зрелищности и азарта.

Иногда жизненный путь предлагает изменить приоритеты...

Британская драма "Образование" ("Воспитание чувств") рассказывает историю 16-летней школьницы (Кэри Маллиган), которая живет музыкой и стремится поступить в Оксфорд. Но в ее жизни появляется Дэвид (Питер Сарсгаард), который переворачивает ее жизнь и заставляет сменить приоритеты, теша светлым будущим и устраивая ей красочное настоящее.

Лоне Шерфиг показывает, что иногда очень плохо строить иллюзии, ведь о них впоследствии можно разбиться. Вопрос скуки и разнообразия среди быта и повседневной жизни безусловно поднимается в фильме не случайно. В жизни Дженни хоть и есть место музыке, все же быт делал ее скучной и однообразной, не зря она говорит Дэвиду: "До тебя я ничего не делала в жизни, мне было скучно". И затем в разговоре с родителями девушка подвергает сомнению догму о том, что обязательно нужно учить латынь, писать эссе, она задается вопросом, что может было бы лучше "пуститься по ночным клубам". Но в итоге все же просвещение побеждает.

Личность Дэвида можно рассматривать в несколько этапов. Первое впечатление о нем безусловно прекрасное. Интересный разносторонний молодой человек, который решил сделать серую жизнь юной школьницы-музыкантки более яркой и разнообразной. Затем появляется "первый тревожный звоночек", когда Дженни узнает чем занимается Дэвид и его приятель. Ей становится немного не по себе, но Дэвид успокаивает ее тем, что если бы не эта деятельность, ничего бы не было: ни концертов классической музыки, ни визита в Оксфорд, ни поездки в Париж и т.д. И наконец, в конце киноленты, когда Дэвид и Дженни уже практически готовы пожениться, нам вдруг открывается истинное лицо Дэвида. Он оказывается не просто лгуном, но еще и трусом. Ему не хватило смелости признать свою неправоту, он попросту оказался слабым человеком.

В русской интерпретации названия фильма иногда звучит как "Воспитание чувств". Оно в какой-то степени даже лучше передает мораль, которая заложена в этой драме. Прекрасно отыгравшая Кэри Маллиган своим примером показывает нам граничную степень ветренности и иллюзорности, при которой в конечном итоге выносишь положительный урок. Урок на всю жизнь.

Когда жизнь - дерьмо

Кино производства Дания-Швеция под руководством режиссера Лукаса Модиссона под названием "Лиля навсегда" с преимущественно российскими актерами заставляет основательно задуматься о справедливости, о качестве жизни, о ценностях и о доверии.

16-летняя Лиля (героиня Оксаны Акиньшиной) становится жертвой ужасных социальных условий в одной из стран бывшего СССР. Все началось с того, что ее мечта разрушилась - она не уехала в США вместе с мамой. Затем ей приходится переехать в другую квартиру из-за жадной и бесчеловечной тети, после чего у Лили заканчиваются деньги, в квартире выключают электричество, и ей приходится прибегнуть к распутной жизни. Казалось, в ее жизни появляется шанс - она знакомится с молодым человеком и уезжает в Швецию, но в который раз оказывается обманутой. У нее нет выхода...

Отдельно стоит остановиться на 11-летнем Володе - ее друге. У него по сути та же участь. Однажды Лиля спасает его от прыжка с моста. Но вот когда она уезжает в Швецию - она, помня как с ней жестоко поступила мать, всей душой желает попрощатсья с мальчиком, но он убегает, и вскоре, глотает таблетки, от которых умирает и становится ангелом, который является Лиле уже в Швеции. На ней живого места нет после того, как герой Томаша Ньюмана использует ее себе во благо. И именно Володя подсказывает Лиле однажды, что дверь не заперта, и что ей нужно бежать, но...куда ей идти...чужая страна, да и возвращение на родину, где жизнь точно такая же жестокая и беспощадная, не сулит Лиле ничего хорошего, поэтому она решает прыгнуть. Прыгнуть, как однажды мог прыгнуть Володя.

А в конце нам показывают, что Лиля вполне могла и не поехать, а возможно она и не поехала, но скорее все же пессимистический вариант, поскольку финальной сценой является игра в баскетбольный мяч двух ангелов - Володи и Лили. Смотреть такие фильмы очень тяжело. Тяжело потому, что они настоящие, в них показано все "без купюр". Тяжело потому, что эта жизнь рядом - течет своим течением, только не всегда она заметна, или не всегда просто на нее обращают внимание. Тяжело потому, что каждый человек, даже самый безжалостный и беспощадный, хоть немного "человечен". А еще тяжело потому, что жизнь иногда жестока и несправедлива.

Иногда движение перерастает в суету. Тогда появляется одиночество

Джейсон Райтман снял фильм, который по сценарию очень оригинален. Впрочем, этот режиссер отличается такими ходами. Герой Джорджа Клуни Райан мечтает налетать определенное количество миль, чтобы стать обладателем золотой карты американских авиалиний. Из-за того, что он постоянно находится в пути, у него нет связи с родственниками - такой, которая была бы хоть немного постоянной и тесной. По той же причине у Райана нет личной жизни. Он встречает девушку, но она поступает с ним не лучшим образом. Все же, у героини Веры Фармиги была возможность рассказать о своей семье, но она этого не сделала. Герой Клуни возможно и не в праве был на что-то претендовать, но все же у него появилось вдохновение, воодушевление, которое в какой-то степени заменило тот прагматизм, с которым он совершал регулярные перелеты и буквально машинально авполнял свою работу.

Юная Натали (героиня Анны Кендрик) - буквально перенасыщена максимализмом. она полна энергии и целеустремленна. В ее планах сделать революцию в компании, в которой работает Райан. Однако ее начинают преследовать неудачи, когда она ближе знакомится с делом. Но вот ее человеческие качества компенсируют все это.

Именно Натали, а также семья, ну и плюс непонимание со стороны своей новой подруги дают импульс Райану отказаться от собственного принципа "рюкзаков" и посмотреть на свою жизнь с другого ракурса. У него была мечта - она сбылась, и теперь нужна новая цель, но Райан чувствует, что все идет по кругу. И это ему не нужно.

"Мне бы в небо", пожалуй, не столько дает понять что-то, сколько задуматься. А еще попробовать почувствовать ту или иную ситуацию, которые так часто случаются в нашей жизни. Фильм не даром получил 6 номинаций "Золотой глобус", а также является участником "Оскара-2010", в том числе в категории "Лучший фильм года".

Как же в жизни все бывает сложно

Вы давно смотрели добрую семейную комедию, в которой действительно есть над чем посмеяться от души? Тогда этот фильм для вас. Режиссер и сценарист Нэнси Майерс создала прекрасную атмосферу в своей фильме, которая хоть и наполнена бытом, все же только выигрывает от этого.

Как никогда удачно подобраны актеры. Сценарный треугольник "Мэрил Стрип - Алек Болдуин - Стив Мартин" замечательно вжились в роли, что позволило состояться непринужденной и раскрепощенной игре актеров. Не менее замечательно смотрится на экране Джон Красински. Несомненно, по сценарию ему досталась одна из самых "веселых" ролей, но которую он, надо отдать должное, блестяще отыграл.

Сам сюжет возможно довольно-таки прост, но именно эта простота и приближенность к реальности заставляет поверить в происходящее на экране. Здесь поднимаются не только проблемы взаимоотношений и кризиса среднего возраста, а еще и вопрос отношения к происходящему, что несет немалую смысловую нагрузку. Именно этот элемент вынесен в финальную сцену, что позволяет поапплодировать режиссеру, ведь будь конец фильма смазанным, возможно эта комедия ничем бы и не зацепила зрителей.

Надо сказать, что и музыка прибавляет облегченного настроения при просмотре. Легкая и непринужденная мелодия, повторяющаяся время от времени позволяет отвлечься от всего и спокойно релаксировать, наслаждаясь фильмом.

Кто-то скажет, что в некоторых эпизодах фильм "притянут за уши". К примеру, необязательно было делать сцену с курением "плана", что лишний раз пропагандирует наркотики и может создать впечатление о том, что больше не о чем шутить. Но это не так. Ведь в комедии полным-полно юмористических и шуточных моментов, впрочем как и "нелепых сцен" (имеется ввиду прописанных в сценарии), вызывающих искренний смех.

Словом, после просмотра доброй и теплой комедии "Простые сложности" (="Как все запутано"), хочется только чтоб фильмов подобного жанра такого высокого качесчтва было больше.

Мир стал жестоким, а люди стали забывать о своих настоящих ценностях

Триллер братьев Коэнов "Старикам тут не место" стал одним из лучших фильмов 2007 года. Фильм взял 4 важных номинации "Оскар" - "Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучшая мужская роль второго плана", "Лучший адаптированный сценарий". Также фильм был номинирован еще в 4 категориях. Кроме того, герой Хавьера Бардема Антон Чигур стал одним из лучших злодеев за всю историю кинематографа.

И все награды и почести, надо сказать, достались этой картине не зря. Томми Ли Джонс и Джош Бролин дополнив сценарный треугольник, сыграли блестяще. Джонсу досталась роль роль одного из тех самых "стариков", которым нет места в современном мире. А Бролину довелось сыграть фактически мишень убийцы, поскольку при нем были деньги - то, что в современном мире стало главной ценностью, прийдя на смену духовным и моральным устоям, которые формировались годами.

Мир изменился. Он стал холодным, чужим, жестоким, алогичным и иррациональным. "Раньше у всех было оружие, но никто не стрелял", - вспоминает с ностальгией о былых временах старый друг шерифа (героя Т. Ли Джонса). В современном мире уже не нужна причина для того, чтобы ударить, украсть, оскорбить, убить...Все может решиться при помощи монетки. И не важно, что на кону. Может даже жизнь. И если выпадет не то, что хотелось бы увидеть, значит не судьба. "Я сам попал сюда благодаря монетке", - заключает Антон чигур.

В фильме нет музыки, песен. Саундтрек практически отсутсвует. Это еще одно подкрепление главной сценарной линии - жестокость и мрачность современного мира. А деньги...даже уже когда они были выброшены, из-за них продолжали совершаться жестоки и безжалостные убийства. Один из интригующих эпизодов триллера - убил ли Чигур жену Ллевлина. По всей видимости убил, поскольку во-первых, она не стала следовать его правилам, а во-вторых, выйдя из дома, Чигур посмотрел на подошвы своей обуви - по-видимому, удостовериться, что не осталось следов крови.

"Старикам тут не место", являясь триллером по жанру, содержит много элементов драмы. Если взять к примеру эпизод в начале фильма, когда убийца, угнав полицейскую машину, приказал остановиться рядовому гражданину, а затем жестоко убил его, то здесь мы видим уже первые признаки главной морали фильма - мир беспощаден, человек беспомощен. "А Господь ничего не делает, и я думаю, что не сделает", - в этом драма шерифа, который хоть и борется со злодеями, но понимает, что мир перестроился в плане ценностей. Это еще раз доказано эпизодом с двумя парнями, один из которых помог Чигуру рубашкой, за что и получил деньги. Когда второй парень предложил поделиться заработанным, получил в свой адрес: "Это мои деньги. Ты же не дал свою рубашку". Вот и трактуйте, господа. Деньги и еще раз деньги - вот она...ценность. А где настоящие ценности?

Война - это наркотик

Фильмы о войне всегда характеризуются драматичостью и напряженностью. Фильм Кэтрин Бигилоу не стал исключением. В отличии от большинства картин на военную тематику, повествующих о сражениях глобально, здесь внимание сфокусировано по сути на личности подрывника (Джереми Реннер), хотя показана также и опаснейшая работа саперов (особенно в военных условиях) в целом.

Энтони Маки, Гай Пирс, Рэйф Файнс, Дэвид Морс - целая плеяда знаменитых актеров снялась в этой драме, и, надо сказать, сыграли все на уровне. В драме нужно показать не только общую картину, описывающую события, но и личные переживания, отношения, взаимодействие военных с местными жителями - все это есть в фильме Бигилоу. Как есть здесь и безжалостность войны, когда каждый шаг может стать последним.

Война, в данном случае в Ираке, всегда меняет кругозор человека, его взгляды и даже убеждения. Не зря ведь в конце киноленты герой Энтони Маки говорит, что больше не может бороться, что не выживет здесь. А главный герой - Уилл Джеймс, вернувшись в свою семью, в разговоре с сыном, молвит ему, что когда-то, на жизненном пути, останется лишь несколько вещей, которые он будет любить. "У меня осталась одна", - говорит Уилл. И эта вещь - его работа. Работа, которая требует смелости, отважности, патриотизма, человеколюбия (сцена попытки спасения жителя Багдада, обвязанного бомбой, эпизод, когда Уилл вынес тело иракского мальчика перед подрывом здания и т.д.). Кроме того, человек, идущий на такое, должен быть отчасти "психом", обладающим неким сумасшествием. Когда Уилла просят быть осторожным при разминировании бомбы, которой обвязан иракский житель, поскольку этот человек может оказаться террористом-смертником, он лишь заявляет на это: "А я кто? А я не смртник???".

Кэтрин Бигилоу не стала разбираться в причинах войны, нам показано ведение войны изнутри. Многочисленные теракты, забирающие жизни как американских солдат, так и мирных жителей Ирака, простые люди, подпадающие под подозрение, будучи лишь наблюдателями или прохожими, опустевшие кварталы, где на любом участке может таиться мина или быть заложена бомба.

Фильм "Повелитель бури" является отличной военной драмой, где глобальное совмещено с личным. Смотреть такие фильмы очень полезно и поучительно. Как с точки зрения знаний о войне, так и с позиции поведения людей и отношений между ними.

Твоей Лоры больше нет

Фильм Дэвида Линча "Твин пикс: Сквозь огонь" является своего рода предисторией сериала "Твин Пикс". Несмотря на это, фильм вышел в 1992 году, хотя сериал был отснят еще в 1990. Вместе с тем, смотреть фильм можно и после просмотра двух сезонов "Твин Пикса", так как он является просто неким объяснением происходящего в сериале.

Перед нами предстает образ Лоры Палмер, девушки, тело которой будет найдено в первой серии "многосерийки". Лора - миловидная девушка, которая принимает наркотики, ведет беспорядочную половую жизнь, но в жизни которой все же есть место любви и дружбе. Однако Лора утверждает: "Ангелы не помогут. Потому что их там нет". Она полностью разуверилась в этом. что к этому привело? Возможно те же наркотики. Есть снится сон, в котором присутствуют странные образы, которые периодически появляются в кошмарах девушки.

Отец Лоры (Рэй Уайз) - тот человек, которого избирают "темные силы" для вселения и совершения преступлений, в том числе убийства собственной дочери. В фильме мы наконец узнаем (те, кто смотрел сначала сериал), что произошло той злополучной ночью. Показана сцена убийства просто и без лишних приукрашений, однако несколько неубедительно. Возникает вопрос, почему убийца не забрал другую девушку - Ронетт Пуласки. Только потому, что у нее был ангел и она покаялась? Но ведь она могла стать и в конце концов стала непосредственным свидетелем.

Надо сказать, что среди недочетов также - появление в постели Лоры девушки Энни, которая, как известно, станет действующим лицом сериала лишь в самом конце. Здесь это вызывает по меньшей мере странность. Как вызывает некое непонимание и довольно долгая предистория о расследовании агентами ФБР дела об убийстве девушки Терезы.

Однако в целом мистическое настроение "Твин Пикса" передано неплохо, даже учитывая, что оно все же слегка разбавлено "страшилками", что нивелирует детективную сторону, так ярко раскрытую в первом сезоне сериала. С чем Линч не прогадал, так это с актерами. Кажется, пристальный кастинг проводился не зря. Практически все актеры замечательно вжились в роли и отыграли прекрасно. Фильм "Твин Пикс: Сквозь огонь" обязательно стоит посмотреть поклонникам творчества режиссера Дэвида Линча в целом и сериала "Твин Пикс" в частности.

Love, don't go away

Сериал "Твин Пикс" является культовым. Целое поколение наслаждалось просмотром творения Дэвида Линча в начале 90-х годов. Магическая музыка и завораживающий саундтрек от Анджело Бадаламенти притягивает и манит своей загадочностью и таинственностью. Заглавная мелодия уже стала классикой, а другие прекрасные мелодии и композиции навсегда вошли в анналы мировой музыки.

Сам сериал, состоящий из 30 серий, разделен на два сезона, хотя в то время такое понятие толкьо зарождалось. Первые восемь серий отнесены к первому сезону и характеризуется блестящим детективным сюжетом. Специальный агент ФБР Дэйл Купер (Кайл МакЛахлан) и местный шериф Гарри Трумэн (Майкл Онткин) расследуют убийство Лоры Палмер (Шерил Ли). Каждая сцена в каждой серии держит зрителя в напряжении и несет смысловую нагрузку. Здесь все взаимосвязано.

Второй сезон, в котором продолжается сплошная нумерация серий, содержит очень много элементов мистики, которые как бы вплетаются в детектив. Что примечательно, практически все серии сняты не Дэвидом Линчем и Марком Фростом, а приглашенными режиссерами. Кстати, сам Линч появляется в нескольких сериях в качестве исполнителя роли начальника одного из региональных отделов ФБР. Его роль хоть и второстепенна, но довольно колоритна.

Стоит отметить, что практически каждый герой сериала "Твин Пикс" обладает индивидуальностью и неповторимыми чертами. Отдельно стоит остановиться на мистических персонажах. Пугающий своей внешностью и оскалом Боб, загадочный великан и танцующий карлик - эти яркие герои как никогда четко вписываются в мистическую картину.

Дэвид Линч сам снимал заключительную серию, и к нему последовало множество вопросов относительно ее содержания, поскольку она довольно-таки противоречива. А если учесть во внимание еще и фильм, где в конце у Лоры Палмер появляется свой ангел, все становистя еще запутаннее. А может это душа Дэйла Купера стала этим ангелом, ведь по сериалу в конце концов в него вселяется Боб. Но это лишь догадки.

Глобальный итог всего сериала сводится к существованию Белого и Черного вигвамов, открыть двери которых способны, соответственно, любовь и страх. когда любовь уходит, появляется страх. Ведь Лора Палмер по большому счету никого не любила, перестала верить в ангелов, у нее появился страх. Эта двойственность, показанная на примере двух вигвамов проявляется в сериале и на других уровнях: карлик - великан, Дэйл Купер - Уиндом Эрл, Майк - Боб и т.д. Не теряйте любовь, и не будете бояться.

Потому что сами мы - часть тех, кого потеряли

Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту снял свой первый полнометражный фильм в 2000 году. Называется он "Amores Perros", в русском варианте - "Сука-любовь". Драма стала прорывом в Голливуде. Снятая без участия известных актеров, лента была отмечена номинацией на кинопремию "Оскар" в категории "Лучший иностранный фильм".

Гаэль Гарсия Берналь и Эмилио Эчеваррия позже продолжат сниматься у Иньярриту. Эти два актера продемонстрировали, что не только голливудские звезды способны умело демонстрировать актерский талант. Вжившиеся в свои роли актеры очень близко доносят до зрителя те переживания, которые происходят на экране.

Фильм является драмой с большой буквы. Здесь есть любовь, пусть она необычна и отчаянна, не такая, какой мы ее привыкли видеть, но она настоящая. Присуствует горе. Без горя нет трагедии, а этот элемент в драме зачастую является ключевым. Можем наблюдать здесь и уроки жизни (сцена со сводными братьями, ранение собаки и т.д.). Нельзя не отметить, что показана настоящая мексиканская жизнь, жизнь "без купюр", бросающийся в глаза быт. Это несомненно нужно занести в достоинства работы режиссера.

Великолепный и поразительно близкий к происходящему в фильме саундтрек от Густаво Сантаолальи делает впечатления от фильма еще более чувственными и проникновенными. Именно под музыку с нотками тревоги, печали уходит герой Эчеваррии в последней сцене. Его любовь была пронесена сквозь годы. Что его ждет теперь. Неизвестно. Но свою жизнь он подарил. На его месте был другой человек.

Все три сюжетные линии, которые переплетаются одна с другой, объединены еще и тем, что во всех этих историях непременно участвуют собаки. Именно собаки являются добрым символом, утешением, даже средством заработка. А вот людям не всегда удается найти взаимопонимание. Иногда так распоряжается судьба, иногда это заложено в природе человека, а бывает, что сами люди не хотят этого.

Иньярриту своей драмой "Сука-любовь" не только установил свои стандарты режиссуры и способа съемок, а еще и предложил на суд зрителю посмотреть на проблему человеческих отношений с другой, нетрадиционной стороны. И надо сказать, у него это получилось всецело, всеобъемлюще и потрясающе.

Сила - в умении прощать...если есть вина, за которую нужно прощать

Фильм Стивена Спилберга "Список Шиндлера" смело можно отнести к лучшим кинолентам за всю историю. Показанное здесь - в лучших традициях режиссера ставит острую проблему, на этот раз исторического плана. Глобальность, которая применяется для того, чтобы показать масштабы катастрофы еврейского народа - непередаваема.

Оскар Шиндлер (герой Лиама Нисона), частный предприниматель, сделал практически невозможное, но все равно он жалеет, потмоу что считает, что мог сделать еще больше. В этом трагедия не только конкретной личности. В этом прослеживается трагедия целой нации. Война - время, когда можно убивать и рушить других людей. Война с участием фашистов - время, когда можно убивать просто так, без причины. А ведь еврейский народ - мудрые люди. Среди них - масса образованных людей. Вспомним женщину-инженера, расстрелянную на глазах у других рабочих. Или героя Бена Кингсли - бухгалтера, который фактически управлял заводом Шиндлера. Но не только в этом дело. Это был геноцид, который оправдать и объяснить нельзя ничем.

Фильм "Список Шиндлера" практически полностью снят в черно-белых тонах, что придает необычайной атмосферы того времени. И лишь в конце мы видим цветную картинку, а на экране - те еврейские люди, которые выжили благодаря Оскару. Теперь они пришли почтить память своего спасителя.

Картины страха, насилия, масса людей, которых ждет верная смерть, гетто, Освенцим - все это мы можем наблюдать в фильме. Кроме того, мурашки по коже порой бегут от звука саундтрека, написанного Джоном Уильямсом. В одном эпизоде это песня надежды, в другом - уже реквием, в третьем - молитва.

Кинолента, снятая в 1993 году, была удостоена 7 статуэток "Оскар": "Лучший фильм", "Лучший режиссер, "Лучший адаптированный сценарий", "Лучшая работа оператора", "Лучшие декорации", "Лучший монтаж", "Лучший оригинальный саундтрек". Кроме того, драма была представлена еще в 5 номинациях.

При просмотре таких фильмов к горлу подкатывает комок, что позволяет хоть на миг ощутить происходящее. Такие шедевры нужно смотреть. Чтобы история всегда была в памяти.

Когда люди переступили черту

Пришло то время, когда Джеймс Кэмерон стал снимать фильмы, где в центре - не человек. Потому что он не достоин этого. Новый блокбастер "Аватар", претендующий на звание самой кассовой киноленты за всю историю, отличается своей масштабностью и совершенством.

Обитатели планеты Пандора характеризуются высотой духа, тесной связью с природой, они глубоко религиозны и преданы своей земле, для них смерть любого живого существа - трагедия. У людей тоже присутствует дух, но этот дух - воинственный, дух завоевателей. Для них военное вторжение на чужую территорию подобно "уничтожению тараканов", им нужно все сделать быстро, "чтобы не опоздать к обеду". Именно такими предстают перед нами герои Джованни Рибизи и Стивена Лэнга.

Но не все так безнадежно. Есть люди, которые несмотря ни на что сохранили свою гуманность и стремление к миру и добру. Джейк (Сэм Уортингтон), Грэйс (Сигурни Уивер), Труди (Мишель Родригес) и еще пара человек делают все для того. чтобы спасти жителей Пандоры от неминуемой гибели. "Всегда так: если что-то кому-то нужно, они сделают все для того, чтобы взять это", - говорит Джейк. Эту фразу можно смело отнести к примеру к войне в Ираке, когда целью была нефть.

В целом всех людей, которые находятся с миссией на Пандоре, можно разделить на бюрократов, которые прежде всего думают о том, как обогатиться, солдат, для которых долг воина превыше всего и ученых, которые думают об исследовательской стороне вопроса.

То, что главными действующими лицами являются туземцы планеты Пандора, еще раз доказывает то, что режиссер хочет предупредить, каких масштабов может достичь технологический прогресс человечества и чем это может закончиться. Аватары внедряются в быт, жизнь Нави. "Посмотрите на их планету - там нет растительности. Они уничтожили все там, уничтожат и здесь", - снова-таки заключает герой Сэма Уортингтона, подчеркивая беспощадность человека перед самой природой.

Отснят "Аватар" просто блестяще. Формат 3D позволяет в полной мере ощутить атмосферу происходящего, будучи как бы участником сценарного действа. Прекрасно выполнены и образы жителей Пандоры. Ведь большинство из них имеют свой прототип среди актеров. Так, героиня Зои Солдана отлично подошла в пару Джейку. Да и игра Зои заслуживает уважения. Визуальную утонченность картины дополняет как всегда мощный и гармонично вписывающийся саундтрек в исполнении мастера Джеймса Хорнера.

В итоге, "Аватар" получился мощным взрывным блокбастером, который хоть и является фантастикой, все же благодаря своему сценарию может смело быть названным качественным драматическим фильмом. Здесь есть любовь, здесь есть война, здесь присутствуют проблемы духовности, морали, науки, человеческой жадности и эгоистичности. Словом, Джеймс Кэмерон снял фильм, посмотреть который будет полезно каждому человеку.

Нет судьбы...

Прошло 8 лет, и перепрограммированный терминатор вновь вернулся. В 1992 году Джеймс Кэмерон снял продолжение знаменитого боевика. Теперь терминатор является олицетворением добра, а на его место поставлена другая кибер-машина (роль исполняет Роберт Патрик).

Масштабы фильма по сравнению с первой частью существенно увеличены, начиная от бюджета и заканчивая его воплощением на экране. Здесь уже намного больше спецэффектов, которые не сводятся только лишь к самим роботам. Чего только стоят две погони, взрывы, стрельба. Нить сюжета продолжается, перетекая из первого фильма во второй, но вот концовка здесь довольно-таки завершенная. Лишь надломленный чип может натолкнуть на некие соображения о продолжении съемок.

В полной мере в "Судном дне" зазвучали мотивы всемирно известного саундтрека. А помимо коронной фразы "I'll be back", появляется еще одно выражение, ставшее "крылатым". "Asta la vista, baby", - говорит терминатор, как бы прощаясь со своим врагом.

Во втором "Терминаторе" гораздо более остро стоит вопрос о добре и зле. "Убивать друг друга заложено в самой природе людей", - говорит герой Шварценеггера, а Джон коннор заключает, что "это их главный порок, из-за которого человечество обречено". У людей нет судьбы, они потеряны. Это главная причина, по которой героиня Линды Хэмилтон берется за попытку изменить ход настоящего, а значит и будущего.

Примечательно, что завершается все снова на каком-то заводе. В первой части это была компьютерная фабрика, теперь - завод по выплавке. Если совместить, получается некий путь к созданию роботов, машин, киборгов-убийц. Наверняка Кэмерон не зря прописал этот сценарный ход. Ведь как известно, борьба добра и зла будет продолжаться на экране в следующих частях фильма, но это будет позже. А второй "Терминатор" получил свои заслуженные награды: "Оскар" за лучший звук, монтаж звука, визуальные эффекты и грим. Кроме того, боевик был номинирован в категориях "Лучшая работа оператора" и "Лучший монтаж".

I'll be back

"Терминатор" стал первой серьезной работой режиссера Джеймса Кэмерона. Это фильм, сборы от которого превысили его бюджет более, чем в 12 раз. Фантастичкий боевик, исполненный в лучших традициях жанра. Впервые появившийся известный всему миру саундтрек, и впервые прозвучавшая фраза "I'll be back". И конечно же, борьба добра и зла как основной элемент, на котором завязан сюжет. Кумир миллионов австриец Арнольд Шварценеггер против своего визави Майкла Бьена. Объект - героиня Линды Хэмилтон. Классика, господа.

Первый фильм о терминаторе был снят в 1984 году. Кэмерон использует спецэффекты, которые в основном связаны с самим киборгом и его оружием. Кстати, стоит отметить, что герой Шварценеггера хоть и выглядит беспощадным, но в некоторых моментах беспомощным или скорее неуклюжим. То его сбивает машина, то он не нажимает на курок в самый последний момент. Понятно, что виной тому - его антагонист. Однако, по ходу фильма синтез жестокости и эпизодичной нелепости терминатора все же повзоляет предугадать, что добро победит.

Нельзя не разгадать и нацеленность Кэмерона на продолжение съемок, главным признаком чего является открытый финал и фраза Сары Коннор "Я знаю" в ответ на слова мальчика о том, что приближается буря. Ведь если бы не эти слова, пожалуй фильм можно было бы считать завершенным, не учитывая то, что Джон Коннор все еще не появился на свет. Но режиссер расставляет все точки над "і" тем, что героиня смотрит в будущее.

"Терминатор" стал популярным боевиком с элементами фантастики. Он не получил престижных кинонаград, но собрал миллионы долларов в прокате. Возможно Кэмерон шел не в ногу со временем, а на шаг впереди. Этим и отличается талантливый режиссер от просто хорошего.

Зло порой ближе, чем кажется

В 1986 году Джеймс Кэмерон снял фильм "Чужие". Это не банальный "ужастик" со "страшилками" и демонами. Здесь очень сильно представлен элемент так называемой межпланетной фантастики, на примере которой довольно неплохо вырисовывается схема "добро-зло". И что бы вы думали? Зло - это Чужие? Нет. Зло кроется в самых людях. Это они направили на родную планету Чужих своих посланников, обосновавшихся там. Зло кроется в одном из управляющих экспедицией Бурке, который вздумал разбогатеть и поместил на борт корабля пришельца, несмотря на всю потенциальную, да и реальную опасность. Люди сами приносят зло. Именно в этом состоит одна из главных моралей.

Так сложилось, что главную роль в картине исполняет женщина. Героиня Сигурни Уивер отчаянна и рассудительна, она демонстрирует уверенность в своих силах и решительность. Далеко не последнюю скрипку играет Дженетт Голдстин - ее роль - бесстрашная десантница, смело идущая в бой и выглядящая посмелее многих коллег-мужчин. Вот такие они - сильные женщины.

Неизменный партнер Кэмерона по многим фильмам композитор Джеймс Хорнер вновь создал отличный саундтрек, который в купе со спецеффектами придает фильму еще больше черт блокбастера. Для 1986 года это невиданный размах. Здесь даже звук падающего стакана выполнен как нечто "очень солидно звучащее".

И действительно, "Чужие" получили две статуэтки "Оскар" - за лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты. Помимо этого, фильм был номинирован в пяти категориях: лучшая женская роль (Сигурни Уивер), лучшие декорации, лучший звук, лучший монтаж, лучший оригинальный саундтрек. Фильм "Чужие" очень гармонично вписывается в творческую канву режиссера Джеймса Кэмерона, который всегда славился масштабностью и глобальностью.

Патриотическая история любви

Фильм Майкла Бэя "Перл Харбор", вышедший в 2001 году, получил статуэтку "Оскар" за лучший монтаж звука и был представлен еще в трех номинациях. Действительно, звук этот режиссер делать умеет. В фильме о войне это очень важно и ценно. Сама тема войны раскрыта не очень масштабно - взят отдельный эпизод, но такой видимо была задумка сценариста. Несколько неубедительно выглядят некоторые моменты, к примеру слова японского командующего, спокойно признающего то, что американцы оказались сильнее армии страны "восходящего солнца".

Снова-таки по сценарию героине Кейт Бекинсейл досталась не самая приятная роль. Ей придется променять свою несбывшуюся искреннюю любовь на любовь-субститут, с другим человеком. Так сложилась судьба. Лицо героя Хартнетта при виде Рейфа (Бен Аффлек), вернувшегося с фронта, выглядит обескураженным, но не виноватым, заметьте. На фоне всего этого, Бен Аффлек из всех исполнителей главных ролей держится наиболее уверенно и смотрится очень убедительно.

Фильм затянут и длится более 3 часов, но это обусловлено жанром картины - мелодрама на фоне военных событий, являющихся историческими, редко будет длиться менее 2 с половинйо часов. В противном случае сюжет будет примитивен, а действия героев покажутся схематичными. Также здесь стоит отметить, что эта лента весьма патриотична, здесь нет того, что, допустим, сделал Иствуд, сняв две версии военного фильма ("Флаги наших отцов" и "Письма от Иводзимы"). Однако это не умаляет достоинств картины. В Голливуде часто снимают "американизованные" фильмы, но здесь это в какой-то мере компенсировано историей любви.

Нельзя сказать, что любовь в "Перл Харборе" проверена временем. Она романтичная и быстрая - по-другому быть не могло. Да и вторая любовная история не потянет на статус крепкой. Тем не менее, конфликт между этими двумя чувствами составляет кульминацию любовной линии сюжета. И герой Хартнетта все же оправданно погибает на фронте, а его друг остается вживых, как бы возвращая данное и восстанавливая справедливость. Ведь не такой заботы о любимой девушке он ждал от своего друга. Однако стоит отметить, что сработала и поговорка "Дружба дружбой, а служба службой". Оба героя вновь объединяются во имя исполнения своего патриотического долга. Типичный американизованный сюжет, достойно воплощенный на экране.

Убейте меня вместо него

Вторая часть саги "Сумерки" под названием "Новолуние" выполнена в духе первого фильма. Но здесь в некоторых моментах ощущалась излишняя запутанность сюжета, а также его затянутость, как будто "из пальца высасывали". А концовка фильма вообще напомнила завершение одной из серий ситкома. Возможно это просто пиар-ход, на который пошли режиссер и сценаристы с целью заманивания зрителей в кинотеатр на следующую часть сумеречной саги.

Что касается сценарных действий героев, то Кристен Стюарт досталась не самая приятная роль - Белла любит уже двоих. И это прискорбно. Разрушены иллюзии. Оказывается, она не святая. Ей только "необычное" подавай, и все будет ок. Для героя Роберта Паттинсона Эдварда ключевым моментом фильма становится его отъезд и, как следствие, причинение боли Белле. Второй эпизод - попытка Эдварда то ли покаяться, то ли искупить свою вину, то ли просто совершить отчаянный поступок, показавшись на солнце перед людьми. Это служит его своеобразной реабилитацией в глазах сотен тысяч поклонниц. Что касается Джейкоба, неожиданно ставшего главным героем, он выглядит несколько неубедительно, как и Эдвард, скажем прямо. Видимо снова сценарные задумки.

Жанр фильма остался прежним - пред нами мелодрама с элементами фэнтези. И если фантастические эпизоды скорее сделаны сильнее по сравнению с "Сумерками", то мелодраматические - ослаблены. Здесь есть и вкрапления юмора, и предельная простота (к примеру, Эдварду вдруг ни с того, ни с сего нужно уехать). Пожалуй, лучше всего показать чувства у создателей фильма получается при синтезе фантастики и романтики. Это действительно нечто особенное, возможно отдаленно смахивающее на садо-мазохизм, наполненное экспрессией и даже болью. Болью, которая вызвана сверхчувствительностью. Вероятно это и притягивает в залы толпы девушек.

Сильной стороной "Новолуния" вновь выступает саундтрек, который прекрасно гармонирует с действиями, происходящими в картине. Очень часто напряженные сцены сопровождаются натянутыми нотками, а сцены романтики - мелодичной, но не спокойной музыкой. Но все это в завершении "смазывается" "сериальной" концовкой.

Вдох-выдох, и мы опять играем в любимых

Фильм 2006 года от режиссера Ивана Дыховичного под названием "Вдох-выдох" повествует о чувствах и об отношениях, которые завязаны на чувствах. Есть впечатление, что сюжет немного смазан, но тем не менее ближе к концу все более-менее выравнивается. Что примечательно, в этом фильме большую роль играет игра мыслей, сила рассказа. Именно так герои пытаются вновь "узнать" друг друга.

Действующих лиц в этой драме не так уж много. Игорь Миркурбанов и Екатерина Волкова исполняют главные роли, а Ольга Дыховичная предстает перед нами как исполнительница роли второго плана. Остальные герои не так важны, за исключением, пожалуй человека, постоянно рассказывающего о своих семейных бедах.

Можно отметить, что в сюжете фильма не последнюю роль играет психологическая игра, воспоминания, попытки понять друг друга, переоценить прошедшее, озвучить недосказанное и высказать все, что наболело. Как результат, должен прийти катарсис, но он не приходит, вернее его наступление под вопросом, поскольку слишком много воды утекло...

Именно вода выступает в качестве основного лейтмотива, проходящего нитью сквозь всю картину. Воспоминания героев часто включают в себя нахождение на берегу моря, машина падает в болото, главнй герой рассказывает о своем путешествии на пароходе, а героиня - о том, как ждала приезда своего парня на море. И наконец, в одном из финальных эпизодов Михаил садится в ванну, но в ней нет воды - это символ утраченного счастья и одновременно теплящихся надежд. И теперь героям надлежит наполнить эту ванну.

"Мы слишком похожи" - вот та причина, по которой эти люди разошлись. Они изменились. Только вот вопрос в том, захочется ли им снова быть вместе - проститутке и пьянице. Ответ неизвестен, но скорее всего захочется.