Сегодня ночью в Лос-Анджелесе были подведены главные киноитоги 2015 года. "Оскар" на этот раз не блеснул большим количеством ярких фильмов, однако интересные картины все же есть среди номинантов на статуэтку. Итак, по итогам церемонии награды распределились следующим образом:

Лучший фильм

Безумный Макс: Дорога ярости
Игра на понижение
Выживший
Бруклин
Комната
В центре внимания
Шпионский мост
Марсианин

Лучшая мужская роль

Мэтт Дэймон ("Марсианин")
Леонардо ДиКаприо ("Выживший")
Брайан Крэнстон ("Трамбо")
Майкл Фассбендер ("Стив Джобс")
Эдди Редмэйн ("Девушка из Дании")

Лучшая женская роль

Кейт Бланшетт ("Кэрол")
Шарлотта Рэмплинг ("45 лет")
Бри Ларсон ("Комната")
Сирша Ронан ("Бруклин")
Дженнифер Лоуренс ("Джой")

Лучший режиссер

Том МакКарти ("В центре внимания")
Джордж Миллер ("Безумный Макс: Дорога ярости")
Леонард Абрахамсон ("Комната")
Адам МакКей ("Игра на понижение")
Алехандро Гонсалес Иньярриту ("Выживший")

Лучшая мужская роль второго плана

Сильвестр Сталлоне ("Крид: Наследие Рокки")
Марк Руффало ("В центре внимания")
Кристиан Бэйл ("Игра на понижение")
Том Харди ("Выживший")
Марк Райлэнс ("Шпионский мост")

Лучшая женская роль второго плана

Дженнифер Джейсон Ли ("Омерзительная восьмерка")
Кейт Уинслет ("Стив Джобс")
Рэйчел МакАдамс ("В центре внимания")
Руни Мара ("Кэрол")
Алисия Викандер ("Девушка из Дании")

Лучший оригинальный сценарий

Из машины
Голос улиц
Головоломка
В центре внимания
Шпионский мост

Лучший адаптированный сценарий

Игра на понижение
Бруклин
Кэрол
Комната
Марсианин

Лучшая операторская работа

Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Кэрол
Убийца
Омерзительная восьмерка

Лучшая работа художника-постановщика

Девушка из Дании
Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Шпионский мост
Марсианин

Лучший фильм на иностранном языке

Гордость ("Иордания")
Мустанг ("Франция")
Сын Саула ("Венгрия")
Объятия змея ("Колумбия")
Война ("Дания")

Лучший анимационный фильм

Головоломка
Аномализа
Барашек Шон
Мальчик и мир
Воспоминания о Марни

Лучшие визуальные эффекты

Из машины
Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Звёздные войны: Пробуждение силы
Марсианин

Лучшие костюмы

Девушка из Дании
Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Золушка
Кэрол

Лучший монтаж

Безумный Макс: Дорога ярости
Игра на понижение
Выживший
Звёздные войны: Пробуждение силы
В центре внимания

Лучшая песня

Гонка на вымирание ("Manta Ray")
007: Спектр ("Writing's On The Wall")
Пятьдесят оттенков серого ("Earned It")
Молодость ("Simple Song №3")
Зона охоты ("Til It Happens to You")

Лучший саундтрек

Кэрол
Звёздные войны: Пробуждение силы
Убийца
Омерзительная восьмерка
Шпионский мост

Лучший грим и прически

Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Столетний старик, который вылез в окно и исчез

Лучший звук

Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Звёздные войны: Пробуждение силы
Шпионский мост
Марсианин

Лучший монтаж звука

Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Звёздные войны: Пробуждение силы
Убийца
Марсианин

Лучший документальный фильм

Эми
Взгляд тишины
Земля картелей
Что случилось, мисс Симон?
Зима в огне

Лучший короткометражный игровой фильм

День первый
Шок
Всё будет хорошо
Аве Мария
Заика

Лучший короткометражный анимационный фильм

Мы не можем жить без космоса
Мир будущего
Санджай и его команда
Пролог
Медвежья история

Лучший короткометражный документальный фильм
Похоронная команда 12
Чау: На грани
Клод Ланзманн: Призраки Шоа
Девушка в реке: Цена прощения
Последний день свободы

Итак, наконец пришло время главной кинонаграды - "Оскара".
В этом году номинанты и победители распределились следующим образом (победители выделены жирным шрифтом):

Лучший фильм:

Далласский клуб покупателей
Волк с Уолл-стрит
Гравитация
Капитан Филлипс
Она
Небраска
12 лет рабства
Афера по-американски
Филомена

Лучшая мужская роль:

Мэттью МакКонахи («Далласский клуб покупателей»)
Кристиан Бэйл («Афера по-американски»)
Брюс Дерн («Небраска»)
Чиветель Эджиофор («12 лет рабства»)
Леонардо ДиКаприо («Волк с Уолл-стрит»)

Лучшая женская роль:

Кейт Бланшетт («Жасмин»)
Джуди Денч («Филомена»)
Сандра Буллок («Гравитация»)
Мэрил Стрип («Август»)
Эми Адамс («Афера по-американски»)

Лучший режиссер:

Мартин Скорсезе («Волк с Уолл-стрит»)
Дэвид О. Расселл («Афера по-американски»)
Александр Пэйн («Небраска»)
Альфонсо Куарон («Гравитация»)
Стив МакКуин («12 лет рабства»)

Лучшая мужская роль второго плана:

Джаред Лето («Далласский клуб покупателей»)
Брэдли Купер («Афера по-американски»)
Джона Хилл («Волк с Уолл-стрит»)
Майкл Фассбендер («12 лет рабства»)
Баркхад Абди («Капитан Филлипс»)

Лучшая женская роль второго плана:

Джулия Робертс («Август»)
Джун Скуиб («Небраска»)
Салли Хокинс («Жасмин»)
Дженнифер Лоуренс («Афера по-американски»)
Лупита Нионго («12 лет рабства»)

Лучший сценарий:

Далласский клуб покупателей
Она
Небраска
Афера по-американски
Жасмин

Лучший адаптированный сценарий:

Волк с Уолл-стрит
Капитан Филлипс
12 лет рабства
Перед полуночью
Филомена

Лучшая операторская работа:

Пленницы
Гравитация
Великий мастер
Небраска
Внутри Льюина Дэвиса

Лучший фильм на иностранном языке:

Разомкнутый круг («Нидерланды, Бельгия»)
Охота («Дания, Швеция»)
Великая красота («Франция, Италия»)
Омар («Палестина»)
Исчезнувшее изображение («Франция, Камбоджа»)

Лучший анимационный фильм:

Семейка Крудс
Холодное сердце
Гадкий я 2
Эрнест и Селестина: Приключения мышки и медведя
Ветер крепчает

Лучший звук:

Хоббит: Пустошь Смауга
Уцелевший
Гравитация
Капитан Филлипс
Внутри Льюина Дэвиса

Лучший монтаж звука:

Хоббит: Пустошь Смауга
Уцелевший
Гравитация
Капитан Филлипс
Не угаснет надежда

Лучшая песня:

Холодное сердце («Let It Go»)
Гадкий я 2 («Happy»)
Она («The Moon Song»)
Долгая дорога к свободе («Ordinary Love»)

Лучший саундтрек:

Гравитация
Она
Спасти мистера Бэнкса
Филомена
Воровка книг

Лучший грим и прически:

Далласский клуб покупателей
Одинокий рейнджер
Несносный дед

Лучшие визуальные эффекты:

Хоббит: Пустошь Смауга
Стартрек: Возмездие
Одинокий рейнджер
Железный человек 3
Гравитация

Лучшие костюмы:

Великий Гэтсби
Великий мастер
Невидимая женщина
12 лет рабства
Афера по-американски

Лучший монтаж:

Далласский клуб покупателей
Гравитация
Капитан Филлипс
12 лет рабства
Афера по-американски

Лучший документальный фильм:

Акт убийства
Грязные войны
Милашка и боксер
В двадцати футах от того, чтобы стать звездой
Площадь

Лучший короткометражный документальный фильм:

Копатель пещер
Встреча со страхом
Леди в номере 6
Тюрьма: Последние дни Джека Холла
У карамы нет стен

Лучший короткометражный игровой фильм:

Загадка Вурмана
То был не я
Всё надо делать самой!
Прежде чем потерять всё
Гелий

Лучший короткометражный анимационный фильм:

Место на метле
Дикий
Конь-огонь
Собственность
Господин Иллюминатор

В Лос-Анджелесе прошла юбилейная, 85-я церемония вручения самой престижной кинонаграды планеты "Оскар". Стоит отметить, что в некоторых номинациях почитателей кино ожидал сюрприз. Ниже приведены полные результаты награждения (победители выделены жирным шрифтом):

Лучший фильм

Линкольн
Жизнь Пи
Операция "Арго"
Мой парень – псих
Любовь
Отверженные
Цель номер один
Джанго освобожденный
Звери дикого Юга


Лучшая мужская роль

Хью Джекман ("Отверженные")
Хоакин Феникс ("Мастер")
Дензел Вашингтон ("Экипаж")
Дэниэл Дэй-Льюис ("Линкольн")
Брэдли Купер ("Мой парень – псих")


Лучшая женская роль

Наоми Уоттс ("Невозможное")
Эмманюэль Рива ("Любовь")
Дженнифер Лоуренс ("Мой парень – псих")
Джессика Честейн ("Цель номер один")
Куавенжаней Уоллис ("Звери дикого Юга")


Лучший режиссер

Энг Ли ("Жизнь Пи")
Михаэль Ханеке ("Любовь")
Дэвид О. Расселл ("Мой парень – псих")
Стивен Спилберг ("Линкольн")
Бен Зайтлин ("Звери дикого Юга")


Лучшая мужская роль второго плана

Роберт Де Ниро ("Мой парень – псих")
Алан Аркин ("Операция "Арго")
Томми Ли Джонс ("Линкольн")
Филип Сеймур Хоффман ("Мастер")
Кристоф Вальц ("Джанго освобожденный")


Лучшая женская роль второго плана

Хелен Хант ("Суррогат")
Салли Филд ("Линкольн")
Эми Адамс ("Мастер")
Энн Хэтэуэй ("Отверженные")
Джеки Уивер ("Мой парень – псих")


Лучший оригинальный сценарий

Любовь
Королевство полной луны
Цель номер один
Джанго освобожденный
Экипаж


Лучший адаптированный сценарий

Линкольн
Жизнь Пи
Операция "Арго"
Мой парень – псих
Звери дикого Юга


Лучшая операторская работа

Линкольн
Жизнь Пи
007: Координаты "Скайфолл"
Анна Каренина
Джанго освобожденный


Лучшая работа художника-постановщика

Линкольн
Жизнь Пи
Хоббит: Нежданное путешествие
Отверженные
Анна Каренина


Лучший фильм на иностранном языке

Королевский роман (Дания)
Любовь (Австрия)
Кон-Тики (Норвегия)
Ведьма войны (Канада)
Нет (Чили)


Лучший анимационный фильм

Франкенвини
Храбрая сердцем
Пираты! Банда неудачников
Паранорман, или Как приручить зомби
Ральф


Лучшие визуальные эффекты

Жизнь Пи
Мстители
Хоббит: Нежданное путешествие
Прометей
Белоснежка и охотник


Лучшие костюмы

Линкольн
Белоснежка: Месть гномов
Отверженные
Белоснежка и охотник
Анна Каренина


Лучший монтаж

Линкольн
Жизнь Пи
Операция "Арго"
Мой парень – псих
Цель номер один


Лучшая песня

Жизнь Пи ("Pi's Lullaby")
007: Координаты "Скайфолл" ("Skyfall")
Ускользающий лед ("Before My Time")
Третий лишний ("Everybody Needs a Best Friend")
Отверженные ("Suddenly")


Лучший саундтрек

Линкольн
Жизнь Пи
007: Координаты "Скайфолл"
Операция "Арго"
Анна Каренина


Лучший грим и прически: (4 балла)

Хоббит: Нежданное путешествие
Хичкок
Отверженные


Лучший звук

Линкольн
Жизнь Пи
007: Координаты "Скайфолл"
Операция "Арго"
Отверженные


Лучший монтаж звука

Жизнь Пи
007: Координаты "Скайфолл"
Операция "Арго"
Цель номер один
Джанго освобожденный


Лучший документальный фильм

Невидимая война
В поисках Сахарного Человека
Как пережить чуму
Пять разбитых камер
Привратники


Лучший короткометражный документальный фильм

Понедельники в Расине
Кингс-Пойнт
Открытое сердце
Искупление
Иносенте


Лучший короткометражный игровой фильм

Генри
Сейчас или никогда
Игроки бузкаши
Асад
Смерть тени


Лучший короткометражный анимационный фильм

Адам и его собака
Свежий гуакамоле
Бумажный роман
Симпсоны: Мучительная продленка
Вверх тормашками

Уважаемые читатели! Вскоре мы узнаем обладателей статуэток "Оскар" за 2012 год, а пока представляю Вашему вниманию топ-10 лучших кинолент 2012 года по моему скромному мнению. Итак:

10. Любовь

Драма австрийца Михаэля Ханеке "Любовь" заслуживает внимания благодаря, прежде всего, ролям актеров, которые создали на экране необходимую атмосферу. Фильм слегка смазан концовкой. Тем не менее, кино стоящее.

9. Мой парень - псих

Эта комедийная лента привлекает тем, что попала во все четыре актерские номинации - "Лучший актер", "Лучшая актриса", "Лучший актер второго плана", "Лучшая актриса второго плана". Действительно, актеры сыграли прекрасно, особое внимание обратите на Дженнифер Лоуренс.

8. Пираты! Банда неудачников

Этому мультфильму "Оскар" не достанется, тем не менее, меня он зацепил. Своей историей, и своим оформлением - анимация весьма необычна. Рекомендую к просмотру!

7. Цель номер один

Обладательница "Оскара" за фильм "Повелитель бури" Кэтрин Бигелоу представила свою очередную работу. "Цель номер один" повествует об операции по уничтожению террориста номер один в мире Усамы бин Ладена.

6. Жизнь Пи

Энг Ли снял достаточно интересный в визуальном плане фильм. По сценарию кино не очень меня впечатлило, тем не менее, есть любители и подобного жанра. А вот работа художников-постановщиков заслуживает большого уважения.

5. Кон-Тики

Эта норвежская картина рассказывает об экспедиции Тура Хейердала со всеми сопутствующими опасностями. Визуально фильм не хуже "Жизни Пи", но история характеризуется большей правдивостью.

4. Звери дикого Юга

В этом серьезном фильме максимально близко показана природа со всеми ее тонкостями. Человек настолько отдалился от природы и продолжает от нее отдаляться, что забыл о своем начале. В связи с этим, кино представляет большую художественную ценность.

3. Невозможное

Этот фильм-катастрофа основан на реальных событиях. Впечатляет съемка катастрофы, как и игра неподражаемой Наоми Уоттс. Сюжет выглядит очень правдоподобным и реалистичным.

2. Операция "Арго"

Прекрасная режиссерская работа Бена Аффлека. Остается только догадываться, каким это таким чудом он не номинирован в категории "Лучший режиссер". Фильм держит в напряжении, заставляет думать и угадывать возможные ходы сценария. Обязательно посмотрите это кино.

1. Джанго освобожденный

Квентин Тарантино! Этим все сказано. Фильм в жанре вестерн, но как же все обыграно! Гений Тарантино своими диалогами в устах неподражаемого Кристофа Вальца, а также вечно нелюбимого киноакадемиками Леонардо ДиКаприо заставляет думать, мечтать, смеяться, грустить, одним словом, получать прекрасную духовную и моральную пищу. Критики твердят, что в фильме слишком много жестокости. Но этому есть свои объяснения. Во-первых, это индивидуальный почерк Квентина Тарантино, а во-вторых, этим подчеркиваются те или иные сюжетные элементы, необходимые для полноты раскрытия темы. Как по мне, это лучший фильм 2012 года, и очень жаль, что он остается без "Оскара".

Вот и состоялась очередная церемония вручения самой престижной награды в мире кино "Оскар". На этот раз киноакадемики не были столь непредсказуемы, как к пимеру в прошлом году, и сделали свой выбор вполне предсказуемо.

Лучшим фильмом стала историческая драма "Король говорит!", которая завоевала еще 3 награды - за режиссуру, за лучшего актера (Колин Ферт) и за сценарий. Кроме того, четыре статэутки "Оскара" получил и фильм "Начало" Кристофера Нолана.

Предлагаю вам ознакомиться с полным списком победителей:

Лучший фильм:
"Король говорит!"

Лучшая мужская роль:
Колин Ферт ("Король говорит!")

Лучшая женская роль:
Натали Портман ("Черный лебедь")

Лучший режиссер:
Том Хупер ("Король говорит!")

Лучшая мужская роль второго плана:
Кристиан Бэйл ("Боец")

Лучшая женская роль второго плана:
Мелисса Лео ("Боец")

Лучший сценарий:
"Король говорит!"

Лучший адаптированный сценарий:
"Социальная сеть"

Лучшая операторская работа:
"Начало"

Лучшие декорации:
"Алиса в стране чудес"

Лучший фильм на иностранном языке:
"Месть" (Дания)

Лучший анимационный фильм:
"История игрушек: Большой побег"

Лучшие визуальные эффекты:
"Начало"

Лучшие костюмы:
"Алиса в стране чудес"

Лучший монтаж:
"Социальная сеть"

Лучшая песня:
"История игрушек: Большой побег" ("We Belong Together")

Лучший саундтрек:
"Социальная сеть"

Лучший грим:
"Человек-волк"

Лучший звук:
"Начало"

Лучший монтаж звука:
"Начало"

Лучший документальный фильм:
"Внутреннее дело"

Лучший короткометражный документальный фильм:
"Здесь нет чужих"

Лучший короткометражный игровой фильм:
"Бог любви"

Лучший короткометражный анимационный фильм:
"Потеря"

В Лос-Анджелесе стали известны все претенденты на самую престижную кинопремию мира "Оскар". По итогам оглашения финального списка номинантов, целых 12 номинаций получила картина "Король говорит!". 10 номинаций завоевал вестерн братьев Коэнов "Железная хватка", чей фильм "Старикам тут не место" уже становился триумфатором "Оскара" несколько лет назад.

Напомним, что в январе также состоялась церемония награждения премии "Золотой глобус". Тогда звание лучшего фильма завоевала картина Дэвида Финчера "Социальная сеть". Как будет в случае с "Оскаром", станет известно немного позже.

Представляем вашему вниманию полный список номинантов на "Оскар" за 2010 год:

Лучший фильм

"127 часов"
"Боец"
"Зимняя кость"
"Детки в порядке"
"Железная хватка"
"История игрушек: Большой побег"
"Король говорит!"
"Начало"
"Социальная сеть"
"Черный лебедь"

Лучший актер

Хавьер Бардем ("Бьютифул")
Джефф Бриджес ("Железная хватка")
Джесси Айзенберг ("Социальная сеть")
Колин Ферт ("Король говорит!")
Джеймс Франко ("127 часов")

Лучшая актриса

Аннетт Бенинг ("Детки в порядке")
Николь Кидман ("Кроличья нора")
Дженнифер Лоуренс ("Зимняя кость")
Натали Портман ("Черный лебедь")
Мишель Уильямс ("Голубой Валентин")

Лучший актер второго плана

Кристиан Бэйл ("Боец")
Джон Хоукс ("Зимняя кость")
Джереми Реннер ("Город воров")
Марк Руффало ("Детки в порядке")
Джеффри Раш ("Король говорит!")

Лучшая актриса второго плана

Эми Адамс ("Боец")
Хелена Бонем Картер ("Король говорит!")
Джеки Уивер ("Царство зверей")
Мелисса Лео ("Боец")
Хейли Стайнфелд ("Железная хватка")

Лучший режиссер

Даррен Аронофски ("Черный лебедь")
Итэн Коэн, Джоэл Коэн ("Железная хватка")
Дэвид О. Расселл ("Боец")
Дэвид Финчер ("Социальная сеть")
Том Хупер ("Король говорит!")

Лучший фильм на иностранном языке

"Погорельцы"
"Бьютифул"
"Вне закона"
"Клык"
"Месть"

Лучший анимационный фильм

"Иллюзионист"
"История игрушек: Большой побег"
"Как приручить дракона"

Лучший оригинальный сценарий

"Еще один год" - Майк Ли
"Боец" - Скотт Сильвер, Пол Тэймеси и Эрик Джонсон
"Детки в порядке" - Лиза Холоденко и Стюарт Блумберг
"Начало" - Кристофер Нолан
"Король говорит!" - Дэвид Сайдлер

Лучший адаптированный сценарий

"127 часов" - Дэнни Бойл, Саймон Бофой
"История игрушек: Большой побег" - Ли Анкрич, Эндрю Стэнтон, Майкл Арндт, Джон Лассетер
"Железная хватка" - Джоэл Коэн, Итэн Коэн
"Зимняя кость" - Дебра Граник, Энн Роселлини
"Социальная сеть" - Аарон Соркин

Лучший оператор

Мэттью Либатик ("Черный лебедь")
Уолли Пфистер ("Начало")
Дэниэл Коэн ("Король говорит!")
Джефф Кроневет ("Социальная сеть")
Роджер Дикинс ("Железная хватка")

Лучший монтаж

"127 часов"
"Боец"
"Король говорит!"
"Социальная сеть"
"Черный лебедь"

Лучший звук

"Начало"
"История игрушек: Большой побег"
"Трон: Наследие"
"Железная хватка"
"Неуправляемый"

Лучшее сведение звука

"Начало"
"Король говорит!"
"Солт"
"Социальная сеть"
"Железная хватка"

Лучшие спецэффекты

"Алиса в стране чудес"
"Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1"
"Потустороннее"
"Начало"
"Железный человек 2"

Лучший композитор

Джон Пауэлл ("Как приручить дракона")
Ханс Циммер ("Начало")
Александр Деспла ("Король говорит!")
А.Р. Рахман ("127 часов")
Трент Резнор, Аттикус Росс ("Социальная сеть")

Лучшая песня

"Coming Home" ("Любовь меня не предаст")
"I See the Light" ("Рапунцель: Запутанная история")
"If I Rise" ("127 часов")
"We Belong Together" ("История игрушек: Большой побег")

Лучший художник-постановщик

"Алиса в стране чудес"
"Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1"
"Начало"
"Король говорит!"
"Железная хватка"

Лучшие костюмы

"Алиса в стране чудес"
"Я – это любовь"
"Король говорит!"
"Буря"
"Железная хватка"

Лучший грим

"Путь домой"
"Человек-волк"
"Версия Барни"

Лучший документальный фильм

"Выход через сувенирную лавку"
"Внутреннее дело"
"Газовая страна"
"Свалка"
"Рестрепо"

Лучший короткометражный фильм

"Признание"
"Столкновение"
"Бог любви"
"Ты тоже"
"Желание 143"

Лучший короткометражный документальный фильм

"Убийство во имя"
"Девушка с обложки"
"Здесь нет чужих"
"Солнце, взойди"
"Воины Чигана"

Лучший анимационный короткометражный фильм

"День и ночь"
"Груффало"
"Давайте загрязнять"
"Потеря"
"Мадагаскар, путевой дневник"

Напомним, что церемония вручения премий Американской Киноакадемии ("Оскар") пройдет в воскресенье, 27 февраля. Ведущими мероприятия будут Энн Хэтэуэй и Джеймс Франко, который, как видно из списка номинантов, может получить статуэтку за лучшую мужскую роль.

Что русскому хорошо, то и немцу хорошо...

Российский режиссер Алексей Учитель снял фильм "Край", который недавно появился в широком прокате. Картина была неоднозначно воспринята критиками, хотя и представлена от России в номинации "Лучший иностранный фильм" самой престижной кинопремии "Оскар".

Во-первых, хочется заметить, что исторических сведений о поселке Край, по-видимому, нет, а значит, это вымышленный населенный пункт. Название его не случайно, ведь авторам нужно было как-то обозначить отдаленность данного места. "Дальше ничего нет", - неоднократно говорят герои фильма. Интересны также два факта: дед актера, сыгравшего главную роль - Владимира Машкова - был машинистом паровоза, а при подготовке картины существовало 109 вариантов сценария.

Итоговый вариант картины, на первый взгляд, получился очень даже неплохой кинолентой. Но обо всем по порядку. Вначале складывается неоднозначное впечатление о том, что сюжет будет скучным и непонятным. Тем не менее, когда проходит "раскачка", становится ясным, что фильм перед нами серьезный и непростой.

Не стоит подробно останавливаться на сценарии, чтобы читателям было интересно посмотреть картину самим, поэтому ограничимся лишь тем, что укажем место действия, условия и исходные действия. Игнат (герой Владимира Машкова) приезжает в сибирский поселок Край, где трудятся в послевоенные годы предатели Родины. Игнат - бывший фронтовик и испытывает страсть к паровозам. В Сибири контуженного машиниста ждет целая вереница приключений.

Рассматривая игру актеров, стоит отдельно остановиться на главной роли. Владимир Машков прекрасно вжился в этот образ отчаянного машиниста. по словам самого актера, он в буквальном смысле слова прожил год в паровозе. Картину снимали долгое время, поэтому неудивительно, что Машков изучил все тонкости, и это видно на экране. Одному из лучших российских актеров удалось передать не только профессиональные тонкости, но и человеческие черты, жизненные переживания фронтовика, соскучившегося по мирной жизни, и отчаянного человеколюба.

Напротив, признаками мизантропии наделен герой Сергея Гармаша - представителя власти, который приезжает в Край, и, узнав, что в поселке есть немка и мальчик, отцом которого является немец, решает увезти их с собой, дабы затем, видимо, избавиться от них. Этот беспощадный представитель власти даже убивает мать, отчаянно бросившуюся спасать свое дитя.

Что касается местного руководителя господина Колыванова, то этот однорукий начальник отличается нерешительностью и беспомощностью. Он то и дело уповает на некого Фишмана, который должен приехать и разобраться со всеми по-настоящему. На самом же деле оказывается, что "Фишман" - это название паровоза.

Две основные женские роли в фильме сыграли в общем-то неизвестные актрисы Аньорка Штрехель (Эльза) и Юлия Пересильд (Софья). Надо сказать, что передать характеры девушкам удалось, а это является главным показателем в фильме такого жанра. Удивительно, но по ходу фильма возникает больше противопоставлений Игнат - Софья, нежели Софья - Эльза. И это неспроста.

Главная идея фильма - это то, что вне зависимости от национальности каждый человек является Человеком, личностью. Фильм Алексея Учителя нивелирует и опровергает пословицу "Что русскому хорошо, то немцу смерть". Моралью фильма, пожалуй, является фраза "Что русскому хорошо, то и немцу хорошо". Когда Игнат, починив немецкий паровоз, просит рабочих выпить за новую машину, все только негодуют и отказываются поддержать его. С ним рядом оказывается лишь "немчура" (как ее неоднократно называют в фильме) Эльза. Игнату неважно, что паровоз немецкий. Если он выжимает 75 км/ч, то неважно, в какой стране он был произведен.

На фоне неплохой геополитической дружбы между немецким и российским государствами в современном мире данная картина выглядит хорошим жестом в направлении укрепления взаимоотношений этих двух стран.

В фильме много трогательных и сентименатльных моментов, которые, по большому счету, хоть и возникают на ровном месте, но все же обусловлены мрачноватой атмосферой происходящего и серьезностью затронутой режиссером темы.

Не совсем понятным осталось, почему в картине так много внимания уделено медведю. Да, он является неким символом благополучия Края, но все-таки видимо режиссер переборщил с этим образом.

Среди недочетов можно также отметить встречающиеся нецензурные выражения, хотя по большому счету без них не обходится серьезное кино. Много в фильме и мордобоя. Не в привычном образе, а в несколько смешном. Дело в том, что герой Машкова при первой возможности применяет силу кулака к несогласным с ним. Это выглядит довольно юмористично.

С улыбкой на лице приходится наблюдать сцены гонок на паровозах. Такой элемент экшна едва увидишь в другом кино. Особенно нелепо выглядит одна из финальных сцен, когда вслед за двумя соревнующимися паровозами едет третий с львиной долей рабочих Края и медвежьей шкурой впереди. Видимо, в таком фильме упор необходимо было сделать не столько на юмор, сколько на сарказм, как это было в итальянской картине "Жизнь прекрасна" или в "Предстоянии" Михалкова.

Вместе с тем, картина состоялась, и ее дальнейший успех во многом зависит от того, как ее примут на Западе. Как уже было отмечено, в России и на постсоветском пространстве фильм был оценен неоднозначно, что ни в коей мере не дает повод говорить о том, что на киноленту обрушится масса критики за бугром.

Можно однозначно утверждать, что Владимир Машков действительно является одним из наилучших российских актеров. Неоспоримо также то, что фильм "Край" вполне оправданно выдвинут Россией на соискание кинопремии "Оскар".

Сергей Олейник

У каждого из нас своя миссия

Фильм "Милые кости", снятый Питером Джексоном в 2009 году, был номинирован на "Оскар". Это актера Стенли Туччи, безупречно сыгравший убийцу девочек, киноакадемики выдвинули в претенденты на премию за лучшую актерскую игру. другое дело, что у него были солидные конкуренты, поэтмоу статуетку получить не удалось, однако это не умаляет достоинств игры этого актера, да и самого фильма.

"Милые кости" получился драматичным триллером с элементами фантастики. По ходу фильма картина напоминала то "Красоту по-американски", то "Кому приводят мечты", то "Шестое чувство". Однако здесь были свои особенности. Фильм не просто о серийном убийце, а еще и о рефлексиях, которые происходят после жизни.

Этот созданный мир, находящийся мужду небом и землей и являющийся неким промежутком между земным и потусторонним миром, удивляет своей уникальностью. Ведь что ни говорите, а в том же "Куда приводят мечты" все изображено несколько иначе. Здесь же мы видим элементы, которые присутствовали при жизни героини.

Самая главная сценарная идея - на примере одной девушки рассказать о нескольких убийствах, которые совершил один и тот же хладнокровный преступник. Надо сказать, что эта мысль реализована очень даже неплохо. Очень хорошо подкрепляет эту задумку одна из финальных сцен - когда девочки собираются все вместе для перехода в потусторонний мир.

Поговорим об игре актеров. Удивительно, но семейная пара в исполнении Марка Уолберга и Рейчел Вайс выглядит очень правдиво и убедительно. Что касается главной героини Сирши Ронан, которая уже очень неплохо засветилась в "Искуплении", она в который раз доказала свою способность неплохо играть. Созданный образ (включая неуклюжие штаны и нелепую шапку) позволяет хорошо запомнить героиню - не только из-за того, что это колоритно, но и потому, что именно в таком образе она стала жертвой убийцы. Нельзя также не отметить игру Роуз МакИвер и конечно же Сьюзен Сарандон в роли бабушки. Прекрасно сыграно.

В целом, фильм вышел достойным. Посмотреть его стоит, каждый отметит для себя что-то ценное, без сомнения. То, что фильм является смешением нескольких жанров, которые, как кажется на первый взгляд, несовместимы, неплохо компенсируется хорошим сюжетом, поэтому в плане восприятия, не считая некоторых слишком философских моментов, лента находится на нормальном уровне.

Борьба за лучшую жизнь - это благородно

Фильм "Сокровище", или как его именуют на постсоветском пространстве "Тужься", от режиссера Ли Дэниелса взял две награды на состоявщейся недавно 82-й церемонии вручения самой престижной кинопремии "Оскар": за лучшую женскую роль второго плана (Мо'Ник) и за лучший адаптированный сценарий. Кроме того, драма была номинирована еще в четырех категориях, в том числе "Лучший фильм".

Картина получилась остро социальной, ставящей сразу несколько проблем. Проблема отношения детей и родителей, проблема быта, проблема насилия в семье, СПИД, социальный вопрос, обучение, гуманизм - это далеко не полный перечень вопросов, которые раскрыты в этом оскароносном фильме.

Актриса Габури "Гэбби" Сидибе, исполняющая в картине главную роль, прекрасно справилась с нею. Ей удалось передать весь драматизм, всю трагедию личности, которую довелось испытать ее героине. Что касается актеров второго плана, то Мо'Ник не зря получила свой "Оскар", ведь сыграла она крайне натурально и естественно, вжилась в роль просто блестяще. Не менее бесподобно сыграла и Паула Паттон. Ее игра показалась очень легкой и непринужденной. При этом, нельзя не отметить присутствие в фильме актеров-певцов Мэрайи Кэри и Ленни Кравица.

Сама история, развернутая в фильме, содержит несколько резких и неожиданных поворотов, что делает просмотр фильма еще более увлекательным. Однако тем не менее, и даже несмотря на всю серьезность картины, фильм смотрится на одном дыхании. Это уже после просмотра начинаешь задумываться обо всех отдельных аспектах и прокручивать те или иные сцены.

Хотелось бы также отметить, что название "Сокровище" больше передает суть фильма, тем более, что сами создатели назвали свое творение именно так. "Тужься" больше передает стремление, а не состояние. Безусловно, и это таспект очень важен, однако целью режиссера, по-видимому, была все же передача драматической истории, рассказ о жизни молодой особы, жизнь которой - далеко не мед. И авторам удалось это в полной мере. "Сокровище" продолжило череду фильмов, снятых в 2009 году на волне победы Барака Обамы на президентских выборах в США в конце 2008-го, где в центре внимания - чернокожие актеры. К таким картинам также относится "Невидимая сторона" и "Непокоренный", номинированные, как и "Сокровище", на "Оскар".

Триумфатором состоявшейся сегодня церемонии вручения кинопремии "Оскар" стал фильм режиссера Кэтрин Бигелоу "Повелитель бури", который собрал целых шесть наград. Причем, самые престижные номинации - "Лучший фильм" и "Лучший режиссер" достались именно "Повелителю бури". Кроме того, картина экс-жены Джеймса Кэмерона выиграла следующие категории: "Лучший оригинальный сценарий", "лучший монтаж", "Лучший звук", "Лучший монтаж звука". Кэтрин Бигилоу стала первой женщиной в истории, которой вручили "Оскар" как режиссеру.

А что же нашумевший "Аватар" с его рекордными кассовыми сборами? Киноакадемики не решились отдать ему все почести, поскольку в нем мы видим все-таки в центре внимания не людей. Знатоки кино побоялись, что такой подход может в будущем вытеснить всеми принятые каноны и традиции. Поэтому "Аватар" был удостоен лишь трех золотых статуэток: "Лучшая операторская работа", "Лучшие декорации", "Лучшие визуальные эффекты". Джеймс Кэмерон и без того недавно получил свою звезду на Аллее Славы в Голливуде, поэтому, думается, не очень расстроился.

Что касается актерских номинаций, то здесь неожиданно для многих победу в номинации "Лучшая мужская роль" одержал Джефф Бриджес за роль в фильме "Сумасшедшее сердце". "Лучшую женскую роль", как и ожидалось, взяла Сандра Баллок за "Невидимую сторону". Статуэтки за второстепенные роли достались Кристофу Вальцу из "Бесславных ублюдков" и Мо'Ник за роль в драме "Тужься".

"Тужься" получил и приз за "Лучший адаптированный сценарий". К слову, удивительно, что если оценивать параметры кассовых сборов, в США фильм "Тужься" не отличился солидными сборами, но, несмотря на это, отметился двумя солидными премиями. Как впрочем, две награды достались и мультфильму "Вверх" - за "Лучший анимационный фильм" и "Лучший саундтрек". Получил свою вторую награду и фильм "Сумасшедшее сердце" - за лучшую песню ("The Weary Kind").

Сюрприз случился и в номинации "Лучший филмь на иностранном языке". До церемонии победу отдавали либо французскому "Пророку", либо "Белой ленте", снятой на немецком языке. Но абсолютно неожиданно статуэтка досталась испанско-аргентинской картине "Тайна в ее глазах".

Приз за лучшие костюмы получила лента Мартина Скорсезе "Молодая Виктория". А вот номинацию "Лучший грим" получил фантастический боевик "Звзедный путь", который был номинирован сразу на несколько статуэток. Что касается остальных номинаций, то здесь "Бухта" выиграла приз за "Лучший документальный фильм", "Музыка Пруденс" была отмечена как лучшая короткометражка, "Новые арендаторы" теперь славятся тем, что получили статуэтку как лучший короткометражный игровой фильм, а "Логораму" отметили за "Лучший короткометражный анимационный фильм".

Уважаемые читатели! До церемонии вручения "Оскаров" остались считанные часы. Предлагаю еще раз взглянуть на список номинантов. Напоминаю, что в моем блоге у вас есть возможность ознакомиться со многими рецензиями на фильмы-номинаты кинопремии "Оскар" за 2009 год. Кроме того, после проведения церемонии вы сможете ознакомиться с ее результатами, а также со временем прочесть рецензии на остальные фильмы, представленные среди номинантов.

Лучший фильм:

Бесславные ублюдки
Аватар
Повелитель бури
Вверх
Район №9
Тужься
Воспитание чувств
Серьезный человек
Невидимая сторона
Мне бы в небо

Лучшая мужская роль:

Джереми Реннер ("Повелитель бури")
Джефф Бриджес ("Сумасшедшее сердце")
Морган Фриман ("Непокоренный")
Колин Ферт ("Одинокий мужчина")
Джордж Клуни ("Мне бы в небо")

Лучшая женская роль:

Хелен Миррен ("Последнее воскресение")
Сандра Буллок ("Невидимая сторона")
Мэрил Стрип ("Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту")
Кэри Маллиган ("Воспитание чувств")
Габури "Гэбби" Сидибе ("Тужься")

Лучший режиссер:

Ли Дэниелс ("Тужься")
Квентин Тарантино ("Бесславные ублюдки")
Кэтрин Бигилоу ("Повелитель бури")
Джеймс Кэмерон ("Аватар")
Джейсон Райтман ("Мне бы в небо")

Лучшая мужская роль второго плана:

Мэтт Дэймон ("Непокоренный")
Вуди Харрельсон ("Посланник")
Стенли Туччи ("Милые кости")
Кристофер Пламмер ("Последнее воскресение")
Кристоф Вальц ("Бесславные ублюдки")

Лучшая женская роль второго плана:

Вера Фармига ("Мне бы в небо")
Мэгги Джилленхол ("Сумасшедшее сердце")
Пенелопа Крус ("Девять")
Мо’Ник ("Тужься")
Анна Кендрик ("Мне бы в небо")

Лучший оригинальный сценарий:

Бесславные ублюдки
Повелитель бури
Вверх
Посланник
Серьезный человек

Лучший адаптированный сценарий:

Район №9
Тужься
Воспитание чувств
В петле
Мне бы в небо

Лучшая операторская работа:

Бесславные ублюдки
Гарри Поттер и Принц-полукровка
Аватар
Повелитель бури
Белая лента

Лучшие декорации:

Аватар
Девять
Молодая Виктория
Воображариум доктора Парнаса
Шерлок Холмс

Лучший фильм на иностранном языке:

Белая лента ("Германия, Франция, Италия, Австрия")
Тайна в ее глазах ("Испания, Аргентина")
Пророк ("Франция, Италия")
Молоко скорби ("Испания, Перу")
Аджами ("Германия, Израиль")

Лучший анимационный фильм:

Коралина в Стране Кошмаров
Бесподобный мистер Фокс
Брэндан и секрет Келлов
Принцесса и лягушка
Вверх

Лучшие визуальные эффекты:

Аватар
Звездный путь
Район №9

Лучшие костюмы:

Яркая звезда
Девять
Коко до Шанель
Молодая Виктория
Воображариум доктора Парнаса

Лучший монтаж:

Бесславные ублюдки
Аватар
Повелитель бури
Район №9
Тужься

Лучшая песня:

Париж! Париж! ("Loin de Paname")
Принцесса и лягушка ("Almost There")
Принцесса и лягушка ("Down in New Orleans")
Девять ("Take It All")
Сумасшедшее сердце ("The Weary Kind")

Лучший саундтрек:

Бесподобный мистер Фокс
Аватар
Повелитель бури
Вверх
Шерлок Холмс

Лучший грим:

Звездный путь
Великолепный
Молодая Виктория

Лучший звук:

Бесславные ублюдки
Аватар
Звездный путь
Повелитель бури
Трансформеры: Месть падших

Лучший монтаж звука:

Бесславные ублюдки
Аватар
Звездный путь
Повелитель бури
Вверх

Лучший документальный фильм:

Какая дорога ведет домой?
Корпорация "Еда"
Бухта
Бирманский видеорепортер
Самый опасный человек Америки: Даниель Эллсберг и бумаги Пентагона

Лучший короткометражный документальный фильм:

Неприродная катастрофа Китая: Слезы в провинции Сычуань
Кролик по-берлински
Музыка Пруденса
Последний грузовик: Закрытие завода Дженерал Моторс
Последняя кампания губернатора Бута Гарднера

Лучший короткометражный игровой фильм:

Чудо-рыба
Дверь
Новые арендаторы
Кави
Вместо абракадабры

Лучший короткометражный анимационный фильм:

Уоллес и Громит: Дело о смертельной выпечке
Французский кофе
Логорама
Спящая красавица бабушки О'Гримм
Женщина и смерть

Иногда призывы к послушанию только вредят

Режиссер Михаэль Ханеке предлагает на суд зрителей очень непростой фильм. Перед нами предстает картина жизни одной деревеньки перед началом Первой мировой войны. Нам детально показана жизнь нескольких семей. Этот факт, а также то, что в здесь находится лесопилка, позволяет провести параллель с "Твин Пиксом" Дэвида Линча. Хотя в части детектива и мистики пути этих картин расходятся. Фильм выполнен в черно-белых тонах, чтобы передать атомосферу тех времен.

Но что же хотел донести до зрителя режиссер? Начнем рассуждать, отталкиваясь от названия картины. Белая лента - это своего рода символ невинности, который дети пастора носили как наказание в то время, когда совершали что-то нехорошее. По словам пастора, эта лента помогает избавиться от совершенных грехов. Но по сути, ленту надевали за непослушание. На деле же, как оказалось, этот символ не имел никакой силы, и здесь, видимо, авторы намекают нам на отсутствие Бога в этом мире. На это указывает еще несколько фактов - ирония, которая просматривается в сцене в начале фильма, когда мальчик Мартин идет по тонкому ограждению моста и дойдя до конца говорит: "Я не упал, значит Бог любит меня". Этим он утвердил свою самоволльность и последующую безнаказанность. Ну и в конце фильма мы приходим к войне. Именно в связи с военными действиями и чувством нарастающей тревоги в историко-литературном контексте о том периоде говорят, что Бог отвернулся от людей.

В плане человеческих отношений, здесь тоже не все так просто. Во-первых, очевидно, что важно то, какими показаны в фильме женщины. Заметим, что все они либо унижены, либо раздавлены, либо не готовы мириться со своим положением. (К слову, даже жена пастора во всем подчиняется ему (вспомним эпизод с раненной птицей)). Соотвественно, мать не может защитить своего ребенка. В итоге, детям приходится самим себя защищать. Почему страдают настолько разные дети - сын богатого барона и ни в чем не повинный ребенок-инвалид. Причин может быть несколько - как уже было сказано, в отсутствии Бога, кроме того, из-за того, что эти дети "не такие", или потому, что наиболее греховны.

Что же касается того, кто на самом деле издевался над детьми, и кто к примеру натянул проволоку для того, чтоб доктор упал с коня, здесь как минимум можно исходить из того, что как правило, автор не идет наперекор с рассказчиком. А таковым у нас в филмье является учитель, котоырй в конце заподозрил в этих грехах детей. К тому же, вспомним, кто повредил капусту на поле барона, кто забрал свисток у Зигги. Ответ - дети. Но в то же время, мальчик - сын пастора - приносит и дарит ему вылеченного птенца. Видимо, это знак надежды, знак того, что не все потеряно в этом поколении и в этом мире. "Белая лента" является одним из основных претендентов на получение "Оскара" за "Лучший иностранный фильм".

Восстановление справедливости

Маэстро режиссерского искусства Квентин Тарантино снял очередной шедевр. Именно шедевр. По-другому фильм "Бесславные ублюдки" не назовешь. Поразительно, как режиссеру удалось соединить такое количество жанров в одном фильме. Здесь мы можем наблюдать элементы драмы, триллера, боевика, комедии, в центре находится тема войны, и огромное место занимает музыка.

Потрясающая музыка Эннио Морриконе и других композиторов не просто передает нужную атмосферу времени действия, а еще и наделяет фильм неким стройным ритмом, проходящим через весь фильм. Кроме музыки, стоит отметить блестяще воссозданную картину военных времен, а так же прекрасный юмор, который хоть и во многих эпизодах порождает "смех сквозь слезы", тем не менее все же заставляет апплодировать Тарантино.

Актерский состав этой военной драмы не такой уж и знаменитый, за исключением Бреда Питта и Тиля Швайгера, но то, как сыграли остальные актеры, включая и двух вышеупомянутых, заслуживает восхищения и уважения. Бред Питт, Кристоф Вальц, Дайан Крюгер, Мелани Лоран и все остальные актеры, которые выходили хоть на какое-то время на передний план, сыграли бесподобно. Особенно стоит отметить Вальца и Лоран, которые до этого "звезд с неба не хватали", а тут такой успех.

По накалу фильм "Бесславные ублюдки" не уступает лучшим фильмам о войне. Дело в том, что элемент юмора уже применялся в мировом кинематографе в фильмах о войне (вспомним "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи), поэтому это отнюдь не скрашивает, а наоборот подкрепляет общее впечатление. Нелепость и в то же время жестокость некоторых сцен - в том числе и этим берет Тарантино в своем новом фильме.

Огромное количество шедевральных сцен мы можем наблюдать в "Бесславных ублюдках". Сцена в кинотеатре между героями Даниэля Брюля и Мелани Лоран под музыку Эннио Морриконе поражает своей напряженностью и непредсказуемостью. Во время созерцания эпизода в кафе, когда во время заказа трех бокалов спиртного герой Аугуста Диля наставляет пистолет на выявленных врагов, при этом ощущая два наведенных оружия на себе, остается лишь поапплодировать. Или же возьмем одну из финальных сцен - момент саморазоблачения Ханса Ланды и последующие действия Алдо. Такого крутого поворота в концовке не ожидал наверное никто. И таких сцен в фильме предостаточно (тот же расстрел евреев в дебюте драмы, разоблачение ублюдков в кинотеатре и т.д.)

Художественную ценность "Бесславные ублюдки" имеют не только из-за безукоризненной актерской игры, прекрасного музыкального сопровождения и обилием достойных сцен, а еще и из-за избраной темы. Вторая мировая война всегда стояла особняком в кинематографе, и то, как ее обыгрывали, заслуживает отдельного рассказа, но то, как это сделал Тарантино - это нечто. Во-первых, он поиздевался над нацистами в плане большого количества предателей, во-вторых, клеймо-свастика, которое немецким солдатам ставили ублюдки, вполне тянет н очередной саркастический трюк, ну и в-третьих - пальба с автоматов по нацистам (среди которых Гитлер, Геббельс и др.), запертым в зале кинотеатра и его сожженное здание. Выглядит так, как будто Квентин Тарантино решил восстановить историческую справедливость. А ублюдки так и остались "бесславными" ввиду их выдуманости. А с другой стороны, видимо Тарантино подумал о таком названии фильма в том числе и применимо к нацистам. Одним словом, фильм очень и очень удался.

Я ничего не сделал...

Итэн и Джоэл Коэны всего за 7 млн. долларов сняли фильм, достойный "Оскара". "Серьезный человек" - это как раз история о "несерьезном" мужчине - профессоре, который постоянно повторяет фразу "я ничего не сделал". Именно эта коронная фраза доказывает, что Ларри (герой Майкла Сталберга) - типичный неудачник, который живет своей рутинной жизнью, и лишь намерение о разводе, о котором его уведомляет жена, заставляет Ларри задуматься о своей жизни.

В "Серьезном человеке", как и в других фильмах братьев Коэнов, достаточно места отведено морали, жизненным примерам. Уже открывающая картину сцена, к слову, совсем не с теми актерами, которых мы видим впоследствии, является иллюстрацией сразу нескольких мудрых мыслей. Среди них: "Каждый знает, когда ему не рады", "Уверенность не означает правоту", "Неподтвержденне слухи не являются истиной". Этот дебютный эпизод имеет определенную связь с дальнейшими происходящими в фильме действиями. Здесь мы впервые слышим фразу "серьезный человек". Услышав от своего мужа о том, кто именно помог ему, жена произносит фразу "Бог нас проклял", поэтому вполне возможно, что Ларри и Артур (Ричард Кайнд) - наследники этой семейной пары, и в этих братьях мы видим неудачников. Нет, они талантливы, но этот талант никому не нужен, и они не могут его использовать по причине "ничего неделания".

К примеру, Ларри ничего не сделал вне жизни ВУЗа, в котором он начал работать, его дети крадут у него деньги из бумажника, сын Дэнни (Аарон Вульф) обращается к нему только когда плохо показывает его любимый телеканал. Брат Ларри Артур вычислил математические выигрышные схемы, однако у него нет возможностей и права их применить. Тем временем, пока жизнь проходит мимо Ларри, его жена хочет уйти от него к некому Саю (Фред Меламед), и доходит до того, что Ларри соглашается на переезд в отель из собственного дома.

Видимо, переломными моментами в жизни Ларри являются отнюдь не его постоянные консультации с раввинами (заметим, что вполне возможно и пан Грошковер из первой сцены был раввином), а смерть Сая в автокатастрофе, а также попытка подкупить его со стороны корейского студента. По крайней мере, эти события заставляют Сая задуматсья хоть о чем-то. Отдельно стоит упомянуть о частых снах Ларри, каждый из которых передает определенные послания для него. К примеру, сон, в котором он исписал всю доску с доказательством очередной теоремы, и в котормо внезапано появляется Сай, заявляя, что спит с женой Ларри, показывает, что его уверенность заключается только в математическом доказательстве, а на жизнь она не проецируется.

Жизнь Ларри состоит из попыток стать "серьезным человеком", и похоже в этих попытках он теряет связь с самим собой (вспомним сцену с очаровательной соседкой). В итоге, главный герой получает известие от своего врача, который немедленно просит приехать его к нему для обсуждения результатов рентгена. Что показало исследование, можно догадаться. Серая жизнь, жизнь без действий и, что самое опасное, без деяний, привела к конечному исходу. Примечательно, но сын Ларри является его полным последователем. Он уже расставил приоритеты в своей жизни, и они, хоть и отличаются от отцовских, все же совсем не являются олицетворением чего-то деятельного. Жизнь проходит мимо него. В то время, как все в суматохе сбежались посмотреть на нечто, происходящее на горизонте, Дэнни с наушниками в ушах по-прежнему дразнит своего соученика.

В целом, надо сказать, что братья Коэны в очередной раз сняли отличный фильм, не изменив своим принципам. Серьезная драма, обыгранная элементами юмора, заставляет задуматься о многом: о ценностях, о действиях, о деяниях, о справедливости, о жизнеутвержденности и т.д. Такие драмы хоть и сложны порой для восприятия, но очень ценны для осознания.

Настоящий патриотизм творит чудеса

История, снятая Клинтом Иствудом в "Непокоренном", случилась на самом деле в 1995 году. Приход Нельсона Манделы к власти (его роль исполняет Морган Фриман) позволил провести в ЮАР чемпионат мира по регби - виду спорта, который традиционно больше привычен для людей белой расы.

Сам Мандела, являясь чернокожим, не стал выгонять сборную команду ЮАР по регби, капитаном которой являлся шестой номер Франсуа Пиенар (Мэтт Дэймон), а большинство игроков являлись представителями белой расы. Вместо этого Нельсон решил сконцентрировать свои усилия на поднятии духа команды, на улучшении психологического состояния коллектива и на воспитании в спортсменах духа патриотизма. После сенсационных побед - над сборной Австралии, а затем в финале над Новой Зеландией, ЮАР стала обладательницей мирового кубка по регби, а Нельсон Мандела действительно лично вручил это кубок капитану сборной.

Критики заявляют, что в фильме Клинта Иствуда показана не история ЮАР того времени, а лишь отдельный маленький эпизод спортивного характера. По большому счету, это так, однако этот эпизод передает дух патриотизма, который царил в тов ремя в ЮАР, дух примирения черной и белой рас (ярким примером является состав телохранителей Манделы). Кроме того, в фильме мы видим и взгляды Президента ЮАР на свою страну, на ее жителей, которых он считает своей семьей. Да, этого в фильме мало, однако по-видимому именно такой была задумка режиссера - сделать упор на удивительную победу сборной ЮАР по регби на чемпионате мира.

Выглядит смешным и глупым, когда во время очередного важного совещания по экономическим вопросам Мандела встает и срочно уходит только лишь для того, чтоб узнать как там дела у сборной по регби, или как проходит очередной матч. В этой части, безусловно, авторы фильма что называется "перегнули палку". Сделать упор на спорт видимо было целью Иствуда - с тем, чтобы показать дух патриотизма и то, что он способен сделать.

В целом "Непокоренный" вышел неплохой драмой, которая хоть и создана с упором на спорт, все же несет определенную смысловую нагрузку, которая реализована в той мере, насколько это позволил сделать сценарий картины. Из фильма можно вынести определенные уроки и сделать выводы, а это, пожалуй, главный показатель качества киноленты.

Иногда движение перерастает в суету. Тогда появляется одиночество

Джейсон Райтман снял фильм, который по сценарию очень оригинален. Впрочем, этот режиссер отличается такими ходами. Герой Джорджа Клуни Райан мечтает налетать определенное количество миль, чтобы стать обладателем золотой карты американских авиалиний. Из-за того, что он постоянно находится в пути, у него нет связи с родственниками - такой, которая была бы хоть немного постоянной и тесной. По той же причине у Райана нет личной жизни. Он встречает девушку, но она поступает с ним не лучшим образом. Все же, у героини Веры Фармиги была возможность рассказать о своей семье, но она этого не сделала. Герой Клуни возможно и не в праве был на что-то претендовать, но все же у него появилось вдохновение, воодушевление, которое в какой-то степени заменило тот прагматизм, с которым он совершал регулярные перелеты и буквально машинально авполнял свою работу.

Юная Натали (героиня Анны Кендрик) - буквально перенасыщена максимализмом. она полна энергии и целеустремленна. В ее планах сделать революцию в компании, в которой работает Райан. Однако ее начинают преследовать неудачи, когда она ближе знакомится с делом. Но вот ее человеческие качества компенсируют все это.

Именно Натали, а также семья, ну и плюс непонимание со стороны своей новой подруги дают импульс Райану отказаться от собственного принципа "рюкзаков" и посмотреть на свою жизнь с другого ракурса. У него была мечта - она сбылась, и теперь нужна новая цель, но Райан чувствует, что все идет по кругу. И это ему не нужно.

"Мне бы в небо", пожалуй, не столько дает понять что-то, сколько задуматься. А еще попробовать почувствовать ту или иную ситуацию, которые так часто случаются в нашей жизни. Фильм не даром получил 6 номинаций "Золотой глобус", а также является участником "Оскара-2010", в том числе в категории "Лучший фильм года".

27 просмотров

Уже совсем скоро состоится церемония вручения самой престижной кинопремии - "Оскар". Претендентов в этом году много. Одним из них, несомненно, является фильм "Мне бы в небо", уже вышедший в американском прокате и совсем скоро стартующий в отечественных кинозалах. Джордж Клуни, на этот раз играя роль не в собственном фильме, безусловно привлечет толпы поклонников в кинотеатры. Пока же смотрим русскоязычный трейлер к комедии / драме "Мне бы в небо" ("Up In The Air").

Мир стал жестоким, а люди стали забывать о своих настоящих ценностях

Триллер братьев Коэнов "Старикам тут не место" стал одним из лучших фильмов 2007 года. Фильм взял 4 важных номинации "Оскар" - "Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучшая мужская роль второго плана", "Лучший адаптированный сценарий". Также фильм был номинирован еще в 4 категориях. Кроме того, герой Хавьера Бардема Антон Чигур стал одним из лучших злодеев за всю историю кинематографа.

И все награды и почести, надо сказать, достались этой картине не зря. Томми Ли Джонс и Джош Бролин дополнив сценарный треугольник, сыграли блестяще. Джонсу досталась роль роль одного из тех самых "стариков", которым нет места в современном мире. А Бролину довелось сыграть фактически мишень убийцы, поскольку при нем были деньги - то, что в современном мире стало главной ценностью, прийдя на смену духовным и моральным устоям, которые формировались годами.

Мир изменился. Он стал холодным, чужим, жестоким, алогичным и иррациональным. "Раньше у всех было оружие, но никто не стрелял", - вспоминает с ностальгией о былых временах старый друг шерифа (героя Т. Ли Джонса). В современном мире уже не нужна причина для того, чтобы ударить, украсть, оскорбить, убить...Все может решиться при помощи монетки. И не важно, что на кону. Может даже жизнь. И если выпадет не то, что хотелось бы увидеть, значит не судьба. "Я сам попал сюда благодаря монетке", - заключает Антон чигур.

В фильме нет музыки, песен. Саундтрек практически отсутсвует. Это еще одно подкрепление главной сценарной линии - жестокость и мрачность современного мира. А деньги...даже уже когда они были выброшены, из-за них продолжали совершаться жестоки и безжалостные убийства. Один из интригующих эпизодов триллера - убил ли Чигур жену Ллевлина. По всей видимости убил, поскольку во-первых, она не стала следовать его правилам, а во-вторых, выйдя из дома, Чигур посмотрел на подошвы своей обуви - по-видимому, удостовериться, что не осталось следов крови.

"Старикам тут не место", являясь триллером по жанру, содержит много элементов драмы. Если взять к примеру эпизод в начале фильма, когда убийца, угнав полицейскую машину, приказал остановиться рядовому гражданину, а затем жестоко убил его, то здесь мы видим уже первые признаки главной морали фильма - мир беспощаден, человек беспомощен. "А Господь ничего не делает, и я думаю, что не сделает", - в этом драма шерифа, который хоть и борется со злодеями, но понимает, что мир перестроился в плане ценностей. Это еще раз доказано эпизодом с двумя парнями, один из которых помог Чигуру рубашкой, за что и получил деньги. Когда второй парень предложил поделиться заработанным, получил в свой адрес: "Это мои деньги. Ты же не дал свою рубашку". Вот и трактуйте, господа. Деньги и еще раз деньги - вот она...ценность. А где настоящие ценности?

Потому что сами мы - часть тех, кого потеряли

Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту снял свой первый полнометражный фильм в 2000 году. Называется он "Amores Perros", в русском варианте - "Сука-любовь". Драма стала прорывом в Голливуде. Снятая без участия известных актеров, лента была отмечена номинацией на кинопремию "Оскар" в категории "Лучший иностранный фильм".

Гаэль Гарсия Берналь и Эмилио Эчеваррия позже продолжат сниматься у Иньярриту. Эти два актера продемонстрировали, что не только голливудские звезды способны умело демонстрировать актерский талант. Вжившиеся в свои роли актеры очень близко доносят до зрителя те переживания, которые происходят на экране.

Фильм является драмой с большой буквы. Здесь есть любовь, пусть она необычна и отчаянна, не такая, какой мы ее привыкли видеть, но она настоящая. Присуствует горе. Без горя нет трагедии, а этот элемент в драме зачастую является ключевым. Можем наблюдать здесь и уроки жизни (сцена со сводными братьями, ранение собаки и т.д.). Нельзя не отметить, что показана настоящая мексиканская жизнь, жизнь "без купюр", бросающийся в глаза быт. Это несомненно нужно занести в достоинства работы режиссера.

Великолепный и поразительно близкий к происходящему в фильме саундтрек от Густаво Сантаолальи делает впечатления от фильма еще более чувственными и проникновенными. Именно под музыку с нотками тревоги, печали уходит герой Эчеваррии в последней сцене. Его любовь была пронесена сквозь годы. Что его ждет теперь. Неизвестно. Но свою жизнь он подарил. На его месте был другой человек.

Все три сюжетные линии, которые переплетаются одна с другой, объединены еще и тем, что во всех этих историях непременно участвуют собаки. Именно собаки являются добрым символом, утешением, даже средством заработка. А вот людям не всегда удается найти взаимопонимание. Иногда так распоряжается судьба, иногда это заложено в природе человека, а бывает, что сами люди не хотят этого.

Иньярриту своей драмой "Сука-любовь" не только установил свои стандарты режиссуры и способа съемок, а еще и предложил на суд зрителю посмотреть на проблему человеческих отношений с другой, нетрадиционной стороны. И надо сказать, у него это получилось всецело, всеобъемлюще и потрясающе.

Сила - в умении прощать...если есть вина, за которую нужно прощать

Фильм Стивена Спилберга "Список Шиндлера" смело можно отнести к лучшим кинолентам за всю историю. Показанное здесь - в лучших традициях режиссера ставит острую проблему, на этот раз исторического плана. Глобальность, которая применяется для того, чтобы показать масштабы катастрофы еврейского народа - непередаваема.

Оскар Шиндлер (герой Лиама Нисона), частный предприниматель, сделал практически невозможное, но все равно он жалеет, потмоу что считает, что мог сделать еще больше. В этом трагедия не только конкретной личности. В этом прослеживается трагедия целой нации. Война - время, когда можно убивать и рушить других людей. Война с участием фашистов - время, когда можно убивать просто так, без причины. А ведь еврейский народ - мудрые люди. Среди них - масса образованных людей. Вспомним женщину-инженера, расстрелянную на глазах у других рабочих. Или героя Бена Кингсли - бухгалтера, который фактически управлял заводом Шиндлера. Но не только в этом дело. Это был геноцид, который оправдать и объяснить нельзя ничем.

Фильм "Список Шиндлера" практически полностью снят в черно-белых тонах, что придает необычайной атмосферы того времени. И лишь в конце мы видим цветную картинку, а на экране - те еврейские люди, которые выжили благодаря Оскару. Теперь они пришли почтить память своего спасителя.

Картины страха, насилия, масса людей, которых ждет верная смерть, гетто, Освенцим - все это мы можем наблюдать в фильме. Кроме того, мурашки по коже порой бегут от звука саундтрека, написанного Джоном Уильямсом. В одном эпизоде это песня надежды, в другом - уже реквием, в третьем - молитва.

Кинолента, снятая в 1993 году, была удостоена 7 статуэток "Оскар": "Лучший фильм", "Лучший режиссер, "Лучший адаптированный сценарий", "Лучшая работа оператора", "Лучшие декорации", "Лучший монтаж", "Лучший оригинальный саундтрек". Кроме того, драма была представлена еще в 5 номинациях.

При просмотре таких фильмов к горлу подкатывает комок, что позволяет хоть на миг ощутить происходящее. Такие шедевры нужно смотреть. Чтобы история всегда была в памяти.

Нет судьбы...

Прошло 8 лет, и перепрограммированный терминатор вновь вернулся. В 1992 году Джеймс Кэмерон снял продолжение знаменитого боевика. Теперь терминатор является олицетворением добра, а на его место поставлена другая кибер-машина (роль исполняет Роберт Патрик).

Масштабы фильма по сравнению с первой частью существенно увеличены, начиная от бюджета и заканчивая его воплощением на экране. Здесь уже намного больше спецэффектов, которые не сводятся только лишь к самим роботам. Чего только стоят две погони, взрывы, стрельба. Нить сюжета продолжается, перетекая из первого фильма во второй, но вот концовка здесь довольно-таки завершенная. Лишь надломленный чип может натолкнуть на некие соображения о продолжении съемок.

В полной мере в "Судном дне" зазвучали мотивы всемирно известного саундтрека. А помимо коронной фразы "I'll be back", появляется еще одно выражение, ставшее "крылатым". "Asta la vista, baby", - говорит терминатор, как бы прощаясь со своим врагом.

Во втором "Терминаторе" гораздо более остро стоит вопрос о добре и зле. "Убивать друг друга заложено в самой природе людей", - говорит герой Шварценеггера, а Джон коннор заключает, что "это их главный порок, из-за которого человечество обречено". У людей нет судьбы, они потеряны. Это главная причина, по которой героиня Линды Хэмилтон берется за попытку изменить ход настоящего, а значит и будущего.

Примечательно, что завершается все снова на каком-то заводе. В первой части это была компьютерная фабрика, теперь - завод по выплавке. Если совместить, получается некий путь к созданию роботов, машин, киборгов-убийц. Наверняка Кэмерон не зря прописал этот сценарный ход. Ведь как известно, борьба добра и зла будет продолжаться на экране в следующих частях фильма, но это будет позже. А второй "Терминатор" получил свои заслуженные награды: "Оскар" за лучший звук, монтаж звука, визуальные эффекты и грим. Кроме того, боевик был номинирован в категориях "Лучшая работа оператора" и "Лучший монтаж".

Зло порой ближе, чем кажется

В 1986 году Джеймс Кэмерон снял фильм "Чужие". Это не банальный "ужастик" со "страшилками" и демонами. Здесь очень сильно представлен элемент так называемой межпланетной фантастики, на примере которой довольно неплохо вырисовывается схема "добро-зло". И что бы вы думали? Зло - это Чужие? Нет. Зло кроется в самых людях. Это они направили на родную планету Чужих своих посланников, обосновавшихся там. Зло кроется в одном из управляющих экспедицией Бурке, который вздумал разбогатеть и поместил на борт корабля пришельца, несмотря на всю потенциальную, да и реальную опасность. Люди сами приносят зло. Именно в этом состоит одна из главных моралей.

Так сложилось, что главную роль в картине исполняет женщина. Героиня Сигурни Уивер отчаянна и рассудительна, она демонстрирует уверенность в своих силах и решительность. Далеко не последнюю скрипку играет Дженетт Голдстин - ее роль - бесстрашная десантница, смело идущая в бой и выглядящая посмелее многих коллег-мужчин. Вот такие они - сильные женщины.

Неизменный партнер Кэмерона по многим фильмам композитор Джеймс Хорнер вновь создал отличный саундтрек, который в купе со спецеффектами придает фильму еще больше черт блокбастера. Для 1986 года это невиданный размах. Здесь даже звук падающего стакана выполнен как нечто "очень солидно звучащее".

И действительно, "Чужие" получили две статуэтки "Оскар" - за лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты. Помимо этого, фильм был номинирован в пяти категориях: лучшая женская роль (Сигурни Уивер), лучшие декорации, лучший звук, лучший монтаж, лучший оригинальный саундтрек. Фильм "Чужие" очень гармонично вписывается в творческую канву режиссера Джеймса Кэмерона, который всегда славился масштабностью и глобальностью.

Два сердца, стучащие в такт

Этот фильм можно воспринимать по-разному, но не посмотреть его нельзя. Не потому, что он насобирал рекордное количество денег и в несколько раз перекрыл свой бюджет. Не потому, что он получил огромное множество всевозможных кинонаград и премий, в том числе 11 статуэток "Оскар". Его стоит смотреть потому, что в этой картине все красиво, масштабно, настояще, обусловленно, продумано, грамотно показано в конце концов. Это не просто мелодрама со счастливым концом. Это фильм-катастрофа, где далеко не "хэппи-энд". Здесь отношения главных героев наложены на крупный исторический бэкграунд - крушение парохода "Титаник".

Режиссеру Джеймсу Кэмерону дали в распоряжение 200 млн. долларов. На 1997 год это была огромная сумма. Учитывая количество людей и масштабность сцен, следует сказать, что потрачены они были не зря. И результат кассовых сборов это доказал. По всему миру было собрано почти 2 миллиарда долларов.

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет были подобраны на свои роли очень грамотно, несмотря на то, что на то время не были великими актерами. Слава пришла к ним лишь после исполнения ролей Джека и Розы. Их светлые чувства до сих пор являются образцом настоящей любви. Но нам показаны не просто отношения. Мы видим жизнь разных слоев общества, заносчивость и вычурную интеллигентность крупных "шишек", людскую продажность, аварию "Титаника" наконец.

А замечательный саундтрек, написанный Джеймсом Хорнером и компанией, служит отличным подкреплением трогательным моментам картины. Самые трепетные эпизоды сопровождаются мелодией песни "My heart will go on", которую исполняет Селин Дион, и которая впоследствии обрела мног овариантов, среди которых есть два исполнения на русском языке - от Зары и Татьяны Ветровой.

Безусловно, критики говорили и говорят о неправдивости таких, установленных между представителями разных слоев общества. Слишком много раз везло главным героям - это тоже элемент гиперболизации. Но ведь в фильмах не обойтись без преувеличений. Но было бы скучно, если бы главные герои погибли еще находясь на корабле, как это произошло с многими.

Концовку фильма можно трактовать следующим образом: Роза выжила и пронесла это чувство через долгие годы. Оно трансформировалось в долгую память, в ностальгию, которая, пожалуй, является самым сильным чувством в этом мире. А бриллиант героиня вернула морю также как дань памяти, а во-вторых доказав, что никакая драгоценность неспособна заменить настоящие чувства.

Я - мать своего народа

Второй фильм о правлении английской королевы Елизаветы под названием "Золотой век" от режиссера Шекхара Капура повествует об опасности нападения на Англию могущественной Испанской империи. Однако большую часть фильма на экранах мы видим всевозможные подробности придворных ритуалов, личной жизни одной из служительниц королевы и отважного моряка, перед нами предстают также размышления Елизаветы и ее мудрых помощников и картины разобщенности Англии в связи с разной верой, итогом чему стала казнь Марии Стюарт, которая являлась главной претенденткой на королевский трон и придерживалась католической веры.

Стоит предположить, что вероятно главной задумкой режиссера было показать мощь, мудрость, рассудительность и приближенность к народу королевы Елизаветы. В противном случае очень трудно объяснить очень схематично показанные военные события. Да и эпизод с правительницей на коне, произносящей речь своему войску, мягко говоря вызывает улыбку. Но чего не сделаешь ради сцены возвеличивания монарха.

К чему нет претензий, так это к костюмам, которые просто прекрасно подобраны в этой исторической драме, да и их "ассортимент" весьма впечатляет. Не даром эта картина получила статуэтку "Оскар" за лучшие костюмы, использованные в фильме за 2007 год.

Возможно кто-то не согласится, но испанцы в фильме изображены очень даже неплохо, что также можно записать в актив. Как впрочем и игру Джеффри Раша - "правой руки" королев Елизаветы. Особенно в наше время очень актуальным является вопрос об окружении правителя. Важным он был и тогда, особенно в контексте предательств и покушений на религиозной и властной почвах. В этой связи герой Раша и мудрый астролог - яркие примеры построения должного уровня ближайшего окружения, о котором, к слову, почему-то совсем забыли и не говорили после избрания Барака Обамы Президентом США в 2008 году.

Хотелось бы также сказать, что Кейт Бланшетт была удостоена номинации на премию "Оскар" за лучшую женскую роль, что, впрочем, для нее не ново, ведь она регулярно попадает в список номинантов, в том числе и за первый фильм о королеве Елизавете.

Когда вину невозможно искупить...

"Искупление" - фильм, претендовавший сразу на семь премий "Оскар", взял лишь приз за лучший саундтрек. И надо отметить, что заслуженно. Сам фильм выдержан в духе предвоенной Англии. Как это часто к сожалению бывает, от поступка одного человека страдает несколько. Джеймс МакЭвой, Кира Найтли и Сирша Ронан - вот тот треугольник, который изначально призван "завязать" сюжет. После разлуки двух молодых людей начинается война, и ситуация усугубляется еще больше. Но вскоре любящие друг друга люди воссоединяются и представляют собой уже семейную чету. Но тут они встречаются с той, которая и предрешила весь исход их жизней. Она приходит к ним в дом и в разговоре с ними признает свою вину и собирается икупить ее, не просто попросив прощение, а еще и попытавшись восстановить все. И в этот момент режиссер фильма Джо Райт преподносит нам необычный сюрприз. Оказывается, что чувство вины все же вызвало попытку искупления соедянного, но все оказалось вымышленным, лишь мысленным желанием героини хоть как-то загладить свой поступок. Она написала книгу, в которой все немного отличается от того, что произошло на самом деле. В реальности молодой человек умирает на войне от полученных ран, а сама автор книги больше никогда не встречатеся с возлюбленной героя Джеймса МакЭвоя. Возможно изначально вам покажется, что эта драма скучна, но досмотрите до конца и осознайте весь смысл, прочувствовав настоящую трагедию людей, судьбы которых были поломаны одним лишь поступком, одним неверным взглядом и детской капризностью. А звуки печатной машинки - как знак, предрекающий, что вскоре случится что-то неладное, что кардинально изменит обычное течение времени.

Рецензия на фильм "Гангстер"

Ридли Скотт, снимая фильм "Гангстер" ("The American Gangster"), наверняка знал, что его работа будет одной из лучших по итогам 2007 года. В общем-то, свои две номинации на премию "Оскар" он заслужил, но пожалуй выиграть их не получилось из-за других, более харизматичных, я бы даже сказал, более жестоких фильмов ("Старикам тут не место", "Нефть").

Сама картина, в которой снялись такие актеры, как Рассел Кроу, Дэнзел Вашингтон, Джош Бролин и др. - история о том, каким путем в Америке времен войны во Вьетнаме можно было нажиться и разбогатеть. Разбогатеть ценой судеб других людей, но при этом расплачиваясь за свои поступки и своими средствами. Коррупция, которая однажды вошла в систему, дело неискоренимое. Вот именно поэтому Фрэнк Лукас (герой Д.Вашингтона) говорит Ричарду (Р.Кроу) о том, что даже если он арестует его, "придут другие и будут убивать ради денег". Да и по большому счету, для полицейского арест наркобарона - восстановление справедливости, "правое дело", которое он отстаивает, однако, как справедливо замечено, "он платит слишком многим...если прекратить поставки наркотиков в Штаты, около 100 тысяч людей останутся без работы". А теперь давайте перенесемся в современность. Разве не то же самое мы видим в России, Украине? Да, не всегда товаром являются наркотики, сейчас это природные ресурсы, металл и прочее. Вот этим и ценны такие фильмы - они актуальны, хотя рассказывают о прошлом.

Уже в самом конце узнаем, что больше 30 милиционеров покрывали всю деятельность Лукаса. Вот это и есть слепок общества, а также то, что называется "все куплено". То, что честный полицейский решил идщти против "системы", не опасаясь за последствия - конечно немного утопично, но тем не менее, есть и такие люди - до конца верные своему делу.

"Гангстер" будет интересен не только любителям всевозможных детективов и криминальных фильмов, но и рядовому зрителю, поскольку здесь также очень ярко раскрыта тема наркотиков, которые и сейчас губят тысячи, а может и миллионы жизней.

1243 просмотров

"Капитализм: история любви" - это новая работа от режиссера-антиглобалиста Майкла Мура, получившего премию "Оскар" за свою документальную ленту "Боулинг для Колумбины", а также известного по фильмам "Фаренгейт 9/11" и "Здравоохранение". В фильме, который выйдет на экраны 2 октября 2009 года, идет речь о причинах мирового финансового кризиса, захлестнувшего сначала США, а потом и все страны капиталистического мира. Неудивительно присутствие в фильме Джорджа Буша, а также крупных финансистов, якобы участвовавших в заговоре по обвалу финансовой системы. Смотрим трейлер.

Рецензия
"Жизнь прекрасна" - фильм итальянского режиссера и актера Роберто Бениньи пожалуй не оставит равнодушным никого. Сразу отмечу, что фильм не из легких. Это не ирония, не насмешка, не гротеск, а печальная история. "Эта простая история, но ее нелегко рассказать" - этими словами начинается фильм. На самом деле это история целого народа, целого временного отрезка. С другой стороны, картина рассказывает о жизненном пути одного удивительного человека и его семьи. Как бы там ни было, фильм получился отменным не только по задумке, но и по исполнению. Безусловно, без background knowledge (фоновых знаний) смотреть фильм очень трудно. Кроме исторического пласта здесь также присутствуют аллюзии в виде имен: Бенито и Адольф. Зритель также должен быть подготовлен с психологической точки зрения, ведь не всем по силам созерцать смех сквозь слезы. Назвать этот фильм военным язык не поворачивается, сказкой или комедией тоже, поэтому скорее всего это драма. Драма, в которой комедийная часть постепенно смешивается с трагической. Для любителей пофилософствовать здесь найдется уйма прекрасных фраз, например: "Молчание - самый громкий звук", "Нет ничего нужнее ненужного", несколько загадок, таких как "Назови ее имя, и ее больше нет". Отдельного внимания заслуживает комментарий игры главного героя, которого сыграл сам Роберто Бениньи. Его оптимизм, великодушие, легкость, улыбка остаются с ним до конца фильма, что бы ни происходило. Возможно некоторые возразят, что поведение Гвидо обусловлено обстоятельствами. В таком случае, вспомним первую половину фильма, где были достаточно разные ситуации, в которых тоже был риск. Ребенок изображен в фильме идеально. Ему присуща детская наивность, упрямство, порой непослушание и...вера в чистое, светлое, идеальное. Конец фильма глазами ребенка на 100% оптимистичен - он получает заслуженный приз. Другое дело, что смотреть на это взрослыми глазами вдвойне печально, даже несмотря на то, что будущее за детьми. Трудно сказать, хотел ли режиссер показать несколько идейных линий, но можно смело утверждать, что реализовать иллюстрацию отношения к жизни удалось в полной мере. Так что, жизнь прекрасна, друзья!!! Фильм был удостоен 3 статуэток "Оскар" - за лучшую мужскую роль, лучший саундтрек и за лучший фильм на иностранном языке за 1997 год. Помимо этого, "Жизнь прекрасна" был представлен в номинациях Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший сценарий и Лучший монтаж, а также получил Большой приз жюри на Каннском кинофестивале в 1998 году.

1282 слушали 2 копий [+ в свой плеер]

Этот фильм заставил многих задуматься. Задуматься о жизни, об удаче, о любви, о преданности и предательстве. Пожалуй, кто бы не критиковал эту картину, она по праву является одной из самых сильных в 2008 году. И не потому, что поворот сделан в сторону Индии в противовес тотальной американизации. А потому что этот фильм другой. Безусловно, он не идеален, но сама история заставляет преклоняться пред ражиссером. Без комментариев. Вашему вниманию предлагается одна из песен, вошедших в саундтрек фильма, завоевавшего 8 статуэток "Оскар" в 2009 году - "Миллионер из трущоб".

Рецензия на фильм "Новый кинотеатр "Парадизо"

Фильм итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе “Новый кинотеатр “Парадизо”, снятый в 1988 году, заслуживает зрительских симпатий в первую очередь за то, что эта картина не просто изображает жизнь итальянцев середины и второй половины XX века, а еще показывает и объясняет философский взгляд на жизнь. Неоднократные фразы о жизни, взятые как из различных кинофильмов, так и из жизненного опыта, произнесенные киномехаником Альфредо (Филипп Нуаре), который впоследствии ослеп, позволяют говорить об идейной наполненности фильма. Так, к примеру, “прогресс всегда приходит слишком поздно”, “огонь всегда превращается в золу” ясно и точно объясняют тот или иной взгляд на ситуацию.
Еще одна масштабная линия – это путь становления итальянского кинематографа, развитие искусства показа фильмов на широком экране. Здесь вплетается и конфликт с церковью, и технический прогресс, и определенные традиции итальянской кинопублики.
Кроме того, в фильме есть любовь – она проходит тонкой нитью сквозь весь фильм. Главный герой, Сальваторе (в детстве Тото), становится киномехаником уже в школьном возрасте и перенимает данное ремесло у Альфредо, опытного мастера своего дела. Вскоре случается пожар и Альфредо слепнет, однако кинотеатр реконструируют и появляется новый кинотеатр “Парадизо”, в котором балом правит юный Тото. Парень влюбляется в прекрасную девушку Эллину , однако Тото не сразу удается добиться ее расположения. Но все же, в конце концов, девушка дает волю своим чувствам. Сальваторе уезжает работать на открытой площадке летом, и Эллина пишет ему письма каждый день. После возвращения парня влюбленные счастливы, но им приходится расстаться, поскольку Эллина с семьей уезжают в другой город, а ее отец, банковский служащий, хочет выдать ее замуж по расчету. Тото и Эллина назначают прощальную встречу в кинотеатре “Парадизо”, но девушка опаздывает, и парень, в отчаяньи хочет найти ее, и просит старика Альфредо побыть в кинотеатре и в случае чего встретить Эллину. Через много лет, когда, будучи звездой кинематографа, Сальваторе приезжает в родной городок на похороны Альфредо, он встречается со своей первой любовью, и узнают, что же произошло тем вечером, когда они в последний раз договорились встретиться. Эллина рассказывает о том, что вышла замуж за одноклассника Сальваторе – Боччо, и вместе с тем, утешает одинокого Тото, объясняя, что если бы не их расставание, он бы не воплотил всю свою грусть и любовь к ней в фильмах, которым он посвятил свою жизнь. Ведь “огонь всегда превращается в золу”.
Эта кинолента получила большое количество международных призов и наград, в том числе и статуэтку “Оскар” за Лучший иностранный фильм. На различных кинофестивалях также были поощрены заслуги композитора Эннио Морриконе, актера Филиппа Нуаре, режиссера Джузеппе Торнаторе и др.