Фильм о войне, но не для ветеранов

22 апреля на широкие экраны вышел фильм Никиты Михалкова "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Картина стала сиквелом ленты, отснятой знаменитым русским режиссером еще в 1994 году. Слоган фильм гласит следующее: "Великое кино о великой войне". Действительно, как ни странно, но нет смысла сравнивать первую часть со второй. На это есть целый ряд причин. Во-первых, Никита Михалков поставил цель сделать кино о войне, скорее всего абстрагируясь от действий первого фильма. Бытует мнение, что такую задумку необходимо было реализовывать посредством другой картины, с другими актерами, не затрагивая оскароносный "Утомленные солнцем". Во-вторых, в начале показа мы видим, что фильм посвящен отцу Никиты Сергеевича, фронтовику, который умер в 2009 году.

Премьера фильма, как в России, так и во многих кинотеатрах Украины сопровождалась различными мероприятиями для ветеранов - полевой кухней, оркестром и т.д. Видимо прокатчики (а не режиссер) решили таким образом привлечь пожилых людей в кино, не подумав, что это ничего хорошего может не принести. Наоборот, неожиданные взрывы, громкие шумовые эффекты - все это может нанести ущерб и не без того слабому здоровью стариков. Кроме того, слишком прогрессивный и непонятный для ветеранов взгляд на войну не только не поменяет их мышления, а только сделает им больно и обидно. Абсолютно нет никакого смысла менять образ мысли ветеранов, как минимум из уважения к ним и по той причине, что все мы в долгу перед ними. Думается, что Никита Михалков как раз и не ставил перед собой подобной цели. Его задачей было показать правду о войне, а значит и о власти.

Так уж сложилось, что при советской власти вера была не то, что под запретом, она просто была несколько деформирована. Людей приучили верить во власть, в руководителей, в вождя. Ярким примером может послужить один из финальных эпизодов картины, когда умирающий 19-летний парень, увидев у медсестры крестик, просит прочесть ему молитву. Девушка произносит: "Да не превзойдет воля моя Твою волю". Солдат спрашивает: "Мою?". "Да нет же, Его", - отвечает девушка. И вовсе смутившийся парень шепчет: "Сталина?...". "Я не понимаю этого", - с прискорбием говорит солдат. Действительно, так сложилось, что молодым ребятам, не видевшим жизни, пришлось уйти на фронт, уйти с мыслью преданности Сталину, с верой в него и с мыслями о нем. С моментами веры связан еще целый ряд эпизодов: символическое крещение Нади Котовой, молитва татарина перед боем и т.д.

А наиболее ярким персонажем, который при помощи горькой иронии высмеивает советских руководителей, является герой Евгения Миронова. "У нас вместо автоматов лопаты. Но был приказ держать оборону", - заявляет он. Именно этому персонажу выпало "штудировать" бойцов в отношении боевого духа, который неразрывно связан со Сталиным и другими высокими чинами, а когда немецкие танки разгромили их позиции, и в живых осталось лишь несколько человек, один из солдат упомянул, что нужно благодарить Сталина, герой Миронова в недоумении спрашивает: "Кто вам такое сказал???". "Так Вы же и сказали...", - ответил боец. И тут старший лейтенант осознал свою трагедию и застрелился.

Никита Михалков сделал попытку показать кровавые ошибки не только советской власти (подрыв моста с людьми; расстрел заключенных, при том, что стало известно, что началась война), но и зверства немцев (эпизод издевательства над пассажирами судна, идущего под защитой Красного Креста, и последующее его уничтожение; поджог сельского дома со всеми людьми деревни; расстрел цыган и т.д.).

Одним из самых ярких положительных моментов "Утомленных солнцем 2" является прекрасная, а в некоторых случаях и безупречная игра актеров. То, что Никита Михалков любит снимать себя, ни для кого не секрет, но в этой картине роль Михалкова (да и его игра) не выделялась на общем фоне. Чего нельзя сказать, к примеру, об Олеге Меньшикове и Евгение Миронове, которые очень точно передали то, что написано в сценарии, вжились в свои роли, слились с персонажами. В актерском составе, представленном в фильме, буквально собран весь цвет российского кинематографа. Мы видим здесь таких актеров, как Вячеслав Тихонов, Валентин Гафт, Сергей Маковецкий, Дмитрий Дюжев, Алексей Булдаков, Мария Шукшина, Виктория Толстоганова, Сергей Гармаш, Артур Смольянинов, Андрей Панин, Алексей Петренко, Евгений Стычкин, Владимир Ильин, Нина Архипова и др.

Масштаб, на который замахнулся Михалков, сложно оценить, поскольку в ноябре зрителей ждет премьера третьей части под названием "Цитадель". Вот тогда и представится возможность в полной мере рассказать о режиссерской задумке. По-видимому, по этой же причине концовка "Предстояния" оказалась несколько смазанной, непонятной, анонсирующей третью часть, но не ставящей точку во второй. Было ощущение как после просмотра очередной серии телесериала.

Судя по длительности фильма (3 часа) можно сделать вывод о том, что это эпопея, либо драма со значительными событиями. Однако, это не совсем так. Дело в том, что в середине фильма есть много моментов, которые представляют собой отдельные эпизоды и не вяжутся со сквозной сюжетной линией. Нельзя сказать, что эти кадры абсолютно никак не связаны с картиной, и что они не несут художественной ценности, но, тем не менее, это еще больше растягивает фильм.

Прошло всего лишь несколько дней с момента старта показа в кинотеатрах "великого кино о великой войне". Еще рано делать выводы о том, успешен ли проект "Утомленные солнцем 2: Предстояние", но можно с уверенностью сказать, что Никита Михалков сделал попытку посмотреть на войну немного под другим углом. В лучших традициях Голливуда мы увидели переплетение сразу нескольких вопросов - судеб отдельно взятых людей, веры, проблемы власти и т.д. И все это показано на фоне военных действий.

У каждого из нас своя миссия

Фильм "Милые кости", снятый Питером Джексоном в 2009 году, был номинирован на "Оскар". Это актера Стенли Туччи, безупречно сыгравший убийцу девочек, киноакадемики выдвинули в претенденты на премию за лучшую актерскую игру. другое дело, что у него были солидные конкуренты, поэтмоу статуетку получить не удалось, однако это не умаляет достоинств игры этого актера, да и самого фильма.

"Милые кости" получился драматичным триллером с элементами фантастики. По ходу фильма картина напоминала то "Красоту по-американски", то "Кому приводят мечты", то "Шестое чувство". Однако здесь были свои особенности. Фильм не просто о серийном убийце, а еще и о рефлексиях, которые происходят после жизни.

Этот созданный мир, находящийся мужду небом и землей и являющийся неким промежутком между земным и потусторонним миром, удивляет своей уникальностью. Ведь что ни говорите, а в том же "Куда приводят мечты" все изображено несколько иначе. Здесь же мы видим элементы, которые присутствовали при жизни героини.

Самая главная сценарная идея - на примере одной девушки рассказать о нескольких убийствах, которые совершил один и тот же хладнокровный преступник. Надо сказать, что эта мысль реализована очень даже неплохо. Очень хорошо подкрепляет эту задумку одна из финальных сцен - когда девочки собираются все вместе для перехода в потусторонний мир.

Поговорим об игре актеров. Удивительно, но семейная пара в исполнении Марка Уолберга и Рейчел Вайс выглядит очень правдиво и убедительно. Что касается главной героини Сирши Ронан, которая уже очень неплохо засветилась в "Искуплении", она в который раз доказала свою способность неплохо играть. Созданный образ (включая неуклюжие штаны и нелепую шапку) позволяет хорошо запомнить героиню - не только из-за того, что это колоритно, но и потому, что именно в таком образе она стала жертвой убийцы. Нельзя также не отметить игру Роуз МакИвер и конечно же Сьюзен Сарандон в роли бабушки. Прекрасно сыграно.

В целом, фильм вышел достойным. Посмотреть его стоит, каждый отметит для себя что-то ценное, без сомнения. То, что фильм является смешением нескольких жанров, которые, как кажется на первый взгляд, несовместимы, неплохо компенсируется хорошим сюжетом, поэтому в плане восприятия, не считая некоторых слишком философских моментов, лента находится на нормальном уровне.

Когда победа означает конец

В 2000 году Олег Погодин и Владимир Алеников сняли фильм, котоырй успел выйти лишь на видеокассетах и рпактически сразу был запрещен правительством Российской Федерации. Запрещать - значит вызывать интерес у зрителей. Ведь всем же интересно, за что запретили эту киноленту, поэтому и ищут ее всеми силами, чтобы посмотреть хоть один раз.

Сам фильм построен как одна история, хотя она вмещает в себе огромное количество нюансов и аспектов, которые раскрывают всю жестокость жизни. В картине едва ли есть положительные герои (разве что старая библиотекарша). Но в центре у нас находятся дети, молодое поколение. В центре - торговля наркотиками и городские разборки. И конечно же любовь. Любовь, которая не приносит ничего хорошего.

Герой Петра Ульянова Рыжий узнает, что любовь убивает, не принося ничего хорошего, но не может пойти против чувств, влюбляясь в Принцессу (Юльку) (героиня Екатерины Черепухиной). И ему приходится подстроить убийство своего соперника - Карена, который принадлежит к группировке, воюющей с "Рентгенами" - группировкой Юльки. Этим он не добился расположение своей возлюбленной, а сделал лишь хуже себе, поскольку его триумфальная победа (Юлька наконец предложила встретиться) совсем ничего не стоит, и означает его конец. Нахоодясь при смерти, Рыжий говорит своему младшему сообщнику: "Это не Князь меня убил, это она меня убила...". Это одна из ключевых фраз фильма.

Примечательно, что в фильме звучит очень мощный сацндтрек от Макса Фадеева. Так гармонично вписываются его грустные мелодии в сценарий фильма, что удается переживать вместе с героями все происходящие события. Кроме того, в фильме одну из роелй исполнила ныне певица Глюкоза (в миру Наталья Ионова). Видимо, Фадеев уже тогда заметил эту девушку.

Российский кинематограф стал только богаче от того, что вышел такой фильм: "Триумф", от того, что его запретили и все ринулись отыскивать эту драму, от того, что показанные события очень остры в социальном плане, да и в плане духовном и моральном. Возможно и вправду, такие фильмы стоит запрещать к показу детям или по крайней мере как-то ограничивать распространение, поскольку юная психика не сможет осознать показанного и сделать правильные выводы. Но с другой стороны, лучше бы было запрещено огромное количество брутального порнографического материала. Но это уже другая история.

Борьба за лучшую жизнь - это благородно

Фильм "Сокровище", или как его именуют на постсоветском пространстве "Тужься", от режиссера Ли Дэниелса взял две награды на состоявщейся недавно 82-й церемонии вручения самой престижной кинопремии "Оскар": за лучшую женскую роль второго плана (Мо'Ник) и за лучший адаптированный сценарий. Кроме того, драма была номинирована еще в четырех категориях, в том числе "Лучший фильм".

Картина получилась остро социальной, ставящей сразу несколько проблем. Проблема отношения детей и родителей, проблема быта, проблема насилия в семье, СПИД, социальный вопрос, обучение, гуманизм - это далеко не полный перечень вопросов, которые раскрыты в этом оскароносном фильме.

Актриса Габури "Гэбби" Сидибе, исполняющая в картине главную роль, прекрасно справилась с нею. Ей удалось передать весь драматизм, всю трагедию личности, которую довелось испытать ее героине. Что касается актеров второго плана, то Мо'Ник не зря получила свой "Оскар", ведь сыграла она крайне натурально и естественно, вжилась в роль просто блестяще. Не менее бесподобно сыграла и Паула Паттон. Ее игра показалась очень легкой и непринужденной. При этом, нельзя не отметить присутствие в фильме актеров-певцов Мэрайи Кэри и Ленни Кравица.

Сама история, развернутая в фильме, содержит несколько резких и неожиданных поворотов, что делает просмотр фильма еще более увлекательным. Однако тем не менее, и даже несмотря на всю серьезность картины, фильм смотрится на одном дыхании. Это уже после просмотра начинаешь задумываться обо всех отдельных аспектах и прокручивать те или иные сцены.

Хотелось бы также отметить, что название "Сокровище" больше передает суть фильма, тем более, что сами создатели назвали свое творение именно так. "Тужься" больше передает стремление, а не состояние. Безусловно, и это таспект очень важен, однако целью режиссера, по-видимому, была все же передача драматической истории, рассказ о жизни молодой особы, жизнь которой - далеко не мед. И авторам удалось это в полной мере. "Сокровище" продолжило череду фильмов, снятых в 2009 году на волне победы Барака Обамы на президентских выборах в США в конце 2008-го, где в центре внимания - чернокожие актеры. К таким картинам также относится "Невидимая сторона" и "Непокоренный", номинированные, как и "Сокровище", на "Оскар".

Иногда призывы к послушанию только вредят

Режиссер Михаэль Ханеке предлагает на суд зрителей очень непростой фильм. Перед нами предстает картина жизни одной деревеньки перед началом Первой мировой войны. Нам детально показана жизнь нескольких семей. Этот факт, а также то, что в здесь находится лесопилка, позволяет провести параллель с "Твин Пиксом" Дэвида Линча. Хотя в части детектива и мистики пути этих картин расходятся. Фильм выполнен в черно-белых тонах, чтобы передать атомосферу тех времен.

Но что же хотел донести до зрителя режиссер? Начнем рассуждать, отталкиваясь от названия картины. Белая лента - это своего рода символ невинности, который дети пастора носили как наказание в то время, когда совершали что-то нехорошее. По словам пастора, эта лента помогает избавиться от совершенных грехов. Но по сути, ленту надевали за непослушание. На деле же, как оказалось, этот символ не имел никакой силы, и здесь, видимо, авторы намекают нам на отсутствие Бога в этом мире. На это указывает еще несколько фактов - ирония, которая просматривается в сцене в начале фильма, когда мальчик Мартин идет по тонкому ограждению моста и дойдя до конца говорит: "Я не упал, значит Бог любит меня". Этим он утвердил свою самоволльность и последующую безнаказанность. Ну и в конце фильма мы приходим к войне. Именно в связи с военными действиями и чувством нарастающей тревоги в историко-литературном контексте о том периоде говорят, что Бог отвернулся от людей.

В плане человеческих отношений, здесь тоже не все так просто. Во-первых, очевидно, что важно то, какими показаны в фильме женщины. Заметим, что все они либо унижены, либо раздавлены, либо не готовы мириться со своим положением. (К слову, даже жена пастора во всем подчиняется ему (вспомним эпизод с раненной птицей)). Соотвественно, мать не может защитить своего ребенка. В итоге, детям приходится самим себя защищать. Почему страдают настолько разные дети - сын богатого барона и ни в чем не повинный ребенок-инвалид. Причин может быть несколько - как уже было сказано, в отсутствии Бога, кроме того, из-за того, что эти дети "не такие", или потому, что наиболее греховны.

Что же касается того, кто на самом деле издевался над детьми, и кто к примеру натянул проволоку для того, чтоб доктор упал с коня, здесь как минимум можно исходить из того, что как правило, автор не идет наперекор с рассказчиком. А таковым у нас в филмье является учитель, котоырй в конце заподозрил в этих грехах детей. К тому же, вспомним, кто повредил капусту на поле барона, кто забрал свисток у Зигги. Ответ - дети. Но в то же время, мальчик - сын пастора - приносит и дарит ему вылеченного птенца. Видимо, это знак надежды, знак того, что не все потеряно в этом поколении и в этом мире. "Белая лента" является одним из основных претендентов на получение "Оскара" за "Лучший иностранный фильм".

Восстановление справедливости

Маэстро режиссерского искусства Квентин Тарантино снял очередной шедевр. Именно шедевр. По-другому фильм "Бесславные ублюдки" не назовешь. Поразительно, как режиссеру удалось соединить такое количество жанров в одном фильме. Здесь мы можем наблюдать элементы драмы, триллера, боевика, комедии, в центре находится тема войны, и огромное место занимает музыка.

Потрясающая музыка Эннио Морриконе и других композиторов не просто передает нужную атмосферу времени действия, а еще и наделяет фильм неким стройным ритмом, проходящим через весь фильм. Кроме музыки, стоит отметить блестяще воссозданную картину военных времен, а так же прекрасный юмор, который хоть и во многих эпизодах порождает "смех сквозь слезы", тем не менее все же заставляет апплодировать Тарантино.

Актерский состав этой военной драмы не такой уж и знаменитый, за исключением Бреда Питта и Тиля Швайгера, но то, как сыграли остальные актеры, включая и двух вышеупомянутых, заслуживает восхищения и уважения. Бред Питт, Кристоф Вальц, Дайан Крюгер, Мелани Лоран и все остальные актеры, которые выходили хоть на какое-то время на передний план, сыграли бесподобно. Особенно стоит отметить Вальца и Лоран, которые до этого "звезд с неба не хватали", а тут такой успех.

По накалу фильм "Бесславные ублюдки" не уступает лучшим фильмам о войне. Дело в том, что элемент юмора уже применялся в мировом кинематографе в фильмах о войне (вспомним "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи), поэтому это отнюдь не скрашивает, а наоборот подкрепляет общее впечатление. Нелепость и в то же время жестокость некоторых сцен - в том числе и этим берет Тарантино в своем новом фильме.

Огромное количество шедевральных сцен мы можем наблюдать в "Бесславных ублюдках". Сцена в кинотеатре между героями Даниэля Брюля и Мелани Лоран под музыку Эннио Морриконе поражает своей напряженностью и непредсказуемостью. Во время созерцания эпизода в кафе, когда во время заказа трех бокалов спиртного герой Аугуста Диля наставляет пистолет на выявленных врагов, при этом ощущая два наведенных оружия на себе, остается лишь поапплодировать. Или же возьмем одну из финальных сцен - момент саморазоблачения Ханса Ланды и последующие действия Алдо. Такого крутого поворота в концовке не ожидал наверное никто. И таких сцен в фильме предостаточно (тот же расстрел евреев в дебюте драмы, разоблачение ублюдков в кинотеатре и т.д.)

Художественную ценность "Бесславные ублюдки" имеют не только из-за безукоризненной актерской игры, прекрасного музыкального сопровождения и обилием достойных сцен, а еще и из-за избраной темы. Вторая мировая война всегда стояла особняком в кинематографе, и то, как ее обыгрывали, заслуживает отдельного рассказа, но то, как это сделал Тарантино - это нечто. Во-первых, он поиздевался над нацистами в плане большого количества предателей, во-вторых, клеймо-свастика, которое немецким солдатам ставили ублюдки, вполне тянет н очередной саркастический трюк, ну и в-третьих - пальба с автоматов по нацистам (среди которых Гитлер, Геббельс и др.), запертым в зале кинотеатра и его сожженное здание. Выглядит так, как будто Квентин Тарантино решил восстановить историческую справедливость. А ублюдки так и остались "бесславными" ввиду их выдуманости. А с другой стороны, видимо Тарантино подумал о таком названии фильма в том числе и применимо к нацистам. Одним словом, фильм очень и очень удался.

Я ничего не сделал...

Итэн и Джоэл Коэны всего за 7 млн. долларов сняли фильм, достойный "Оскара". "Серьезный человек" - это как раз история о "несерьезном" мужчине - профессоре, который постоянно повторяет фразу "я ничего не сделал". Именно эта коронная фраза доказывает, что Ларри (герой Майкла Сталберга) - типичный неудачник, который живет своей рутинной жизнью, и лишь намерение о разводе, о котором его уведомляет жена, заставляет Ларри задуматься о своей жизни.

В "Серьезном человеке", как и в других фильмах братьев Коэнов, достаточно места отведено морали, жизненным примерам. Уже открывающая картину сцена, к слову, совсем не с теми актерами, которых мы видим впоследствии, является иллюстрацией сразу нескольких мудрых мыслей. Среди них: "Каждый знает, когда ему не рады", "Уверенность не означает правоту", "Неподтвержденне слухи не являются истиной". Этот дебютный эпизод имеет определенную связь с дальнейшими происходящими в фильме действиями. Здесь мы впервые слышим фразу "серьезный человек". Услышав от своего мужа о том, кто именно помог ему, жена произносит фразу "Бог нас проклял", поэтому вполне возможно, что Ларри и Артур (Ричард Кайнд) - наследники этой семейной пары, и в этих братьях мы видим неудачников. Нет, они талантливы, но этот талант никому не нужен, и они не могут его использовать по причине "ничего неделания".

К примеру, Ларри ничего не сделал вне жизни ВУЗа, в котором он начал работать, его дети крадут у него деньги из бумажника, сын Дэнни (Аарон Вульф) обращается к нему только когда плохо показывает его любимый телеканал. Брат Ларри Артур вычислил математические выигрышные схемы, однако у него нет возможностей и права их применить. Тем временем, пока жизнь проходит мимо Ларри, его жена хочет уйти от него к некому Саю (Фред Меламед), и доходит до того, что Ларри соглашается на переезд в отель из собственного дома.

Видимо, переломными моментами в жизни Ларри являются отнюдь не его постоянные консультации с раввинами (заметим, что вполне возможно и пан Грошковер из первой сцены был раввином), а смерть Сая в автокатастрофе, а также попытка подкупить его со стороны корейского студента. По крайней мере, эти события заставляют Сая задуматсья хоть о чем-то. Отдельно стоит упомянуть о частых снах Ларри, каждый из которых передает определенные послания для него. К примеру, сон, в котором он исписал всю доску с доказательством очередной теоремы, и в котормо внезапано появляется Сай, заявляя, что спит с женой Ларри, показывает, что его уверенность заключается только в математическом доказательстве, а на жизнь она не проецируется.

Жизнь Ларри состоит из попыток стать "серьезным человеком", и похоже в этих попытках он теряет связь с самим собой (вспомним сцену с очаровательной соседкой). В итоге, главный герой получает известие от своего врача, который немедленно просит приехать его к нему для обсуждения результатов рентгена. Что показало исследование, можно догадаться. Серая жизнь, жизнь без действий и, что самое опасное, без деяний, привела к конечному исходу. Примечательно, но сын Ларри является его полным последователем. Он уже расставил приоритеты в своей жизни, и они, хоть и отличаются от отцовских, все же совсем не являются олицетворением чего-то деятельного. Жизнь проходит мимо него. В то время, как все в суматохе сбежались посмотреть на нечто, происходящее на горизонте, Дэнни с наушниками в ушах по-прежнему дразнит своего соученика.

В целом, надо сказать, что братья Коэны в очередной раз сняли отличный фильм, не изменив своим принципам. Серьезная драма, обыгранная элементами юмора, заставляет задуматься о многом: о ценностях, о действиях, о деяниях, о справедливости, о жизнеутвержденности и т.д. Такие драмы хоть и сложны порой для восприятия, но очень ценны для осознания.

Настоящий патриотизм творит чудеса

История, снятая Клинтом Иствудом в "Непокоренном", случилась на самом деле в 1995 году. Приход Нельсона Манделы к власти (его роль исполняет Морган Фриман) позволил провести в ЮАР чемпионат мира по регби - виду спорта, который традиционно больше привычен для людей белой расы.

Сам Мандела, являясь чернокожим, не стал выгонять сборную команду ЮАР по регби, капитаном которой являлся шестой номер Франсуа Пиенар (Мэтт Дэймон), а большинство игроков являлись представителями белой расы. Вместо этого Нельсон решил сконцентрировать свои усилия на поднятии духа команды, на улучшении психологического состояния коллектива и на воспитании в спортсменах духа патриотизма. После сенсационных побед - над сборной Австралии, а затем в финале над Новой Зеландией, ЮАР стала обладательницей мирового кубка по регби, а Нельсон Мандела действительно лично вручил это кубок капитану сборной.

Критики заявляют, что в фильме Клинта Иствуда показана не история ЮАР того времени, а лишь отдельный маленький эпизод спортивного характера. По большому счету, это так, однако этот эпизод передает дух патриотизма, который царил в тов ремя в ЮАР, дух примирения черной и белой рас (ярким примером является состав телохранителей Манделы). Кроме того, в фильме мы видим и взгляды Президента ЮАР на свою страну, на ее жителей, которых он считает своей семьей. Да, этого в фильме мало, однако по-видимому именно такой была задумка режиссера - сделать упор на удивительную победу сборной ЮАР по регби на чемпионате мира.

Выглядит смешным и глупым, когда во время очередного важного совещания по экономическим вопросам Мандела встает и срочно уходит только лишь для того, чтоб узнать как там дела у сборной по регби, или как проходит очередной матч. В этой части, безусловно, авторы фильма что называется "перегнули палку". Сделать упор на спорт видимо было целью Иствуда - с тем, чтобы показать дух патриотизма и то, что он способен сделать.

В целом "Непокоренный" вышел неплохой драмой, которая хоть и создана с упором на спорт, все же несет определенную смысловую нагрузку, которая реализована в той мере, насколько это позволил сделать сценарий картины. Из фильма можно вынести определенные уроки и сделать выводы, а это, пожалуй, главный показатель качества киноленты.

Подножку могут поставить где угодно

Джон Ли Хэнкок снял фильм "Невидимая сторона" с Сандрой Баллок в главной роли, но с героем Куинтона Аарона в центре внимания. По настроениям драма полна серьезности, и тут есть над чем поразмыслить. Что касается сценария, то картина является экранизацией книги Майкла Льюиса "Невидимая сторона: Эволюция игры".

Картина получилась в чем-то схожей со "Столкновением", в котором также одну из главных ролей играла Баллок. Проблема расизма и сосуществования представителей разных наций внутри одной страны в наше время стоит очень остро, поэтому режиссерская задумка вполне оправдана. Как оправдана и история человека, который попал в круг добрых людей, давших ему жилье и по сути дорогу в жизнь.

Есть другой русский вариант перевода английского названия фильма "The Blind Side" - "Удар из-под тишка". Надо понимать, этот "удар из-под тишка" главный герой Майкл Ойер получает от представителей афро-американской общины. Люди, с которыми он жил в одном квартале, относятся к нему впоследствии очень холодно и с опаской, ввиду того, что он достиг большего чем они, а также по той причине, что Большой Майк живет в "белой" семье. Еще один яркий показатель "удара из-под тишка" - это занимающаяся расследованием чиновник, имеющая, заметим, черный цвет кожи, и которая пытается убедить Майкла в том, что представители его приемной семьи взяли опеку над ним лишь в сугубо своих личных прагматичных интересах. В конце концов, Ли Энн (героиня Сандры Баллок) доказывает Майклу, что все, что она сделала для него было исполнено сугубо из благих намерений, и в конце концов, Майкл сам выбирает дял себя место учебы, которое по его доброй воле совпадает с желанием приемных родителей.

Парень живет американским футболом, который не является в Штатах традиционным спортом для "больших темнокожых парней" (в отличии от баскетбола к примеру), поэтому и на этом уровне Майку приходится ощущать на себе проявления расизма. Этот пример показывает, что среди белой расы тоже хватает циничных, бестактных людей, которые исповедуют расизм. Но Майкл доказывает всем своей игрой, что цвет кожи и габариты - отнюдь не главное в спорте и что более важно - в человеческих отношениях.

Иногда жизненный путь предлагает изменить приоритеты...

Британская драма "Образование" ("Воспитание чувств") рассказывает историю 16-летней школьницы (Кэри Маллиган), которая живет музыкой и стремится поступить в Оксфорд. Но в ее жизни появляется Дэвид (Питер Сарсгаард), который переворачивает ее жизнь и заставляет сменить приоритеты, теша светлым будущим и устраивая ей красочное настоящее.

Лоне Шерфиг показывает, что иногда очень плохо строить иллюзии, ведь о них впоследствии можно разбиться. Вопрос скуки и разнообразия среди быта и повседневной жизни безусловно поднимается в фильме не случайно. В жизни Дженни хоть и есть место музыке, все же быт делал ее скучной и однообразной, не зря она говорит Дэвиду: "До тебя я ничего не делала в жизни, мне было скучно". И затем в разговоре с родителями девушка подвергает сомнению догму о том, что обязательно нужно учить латынь, писать эссе, она задается вопросом, что может было бы лучше "пуститься по ночным клубам". Но в итоге все же просвещение побеждает.

Личность Дэвида можно рассматривать в несколько этапов. Первое впечатление о нем безусловно прекрасное. Интересный разносторонний молодой человек, который решил сделать серую жизнь юной школьницы-музыкантки более яркой и разнообразной. Затем появляется "первый тревожный звоночек", когда Дженни узнает чем занимается Дэвид и его приятель. Ей становится немного не по себе, но Дэвид успокаивает ее тем, что если бы не эта деятельность, ничего бы не было: ни концертов классической музыки, ни визита в Оксфорд, ни поездки в Париж и т.д. И наконец, в конце киноленты, когда Дэвид и Дженни уже практически готовы пожениться, нам вдруг открывается истинное лицо Дэвида. Он оказывается не просто лгуном, но еще и трусом. Ему не хватило смелости признать свою неправоту, он попросту оказался слабым человеком.

В русской интерпретации названия фильма иногда звучит как "Воспитание чувств". Оно в какой-то степени даже лучше передает мораль, которая заложена в этой драме. Прекрасно отыгравшая Кэри Маллиган своим примером показывает нам граничную степень ветренности и иллюзорности, при которой в конечном итоге выносишь положительный урок. Урок на всю жизнь.

Когда жизнь - дерьмо

Кино производства Дания-Швеция под руководством режиссера Лукаса Модиссона под названием "Лиля навсегда" с преимущественно российскими актерами заставляет основательно задуматься о справедливости, о качестве жизни, о ценностях и о доверии.

16-летняя Лиля (героиня Оксаны Акиньшиной) становится жертвой ужасных социальных условий в одной из стран бывшего СССР. Все началось с того, что ее мечта разрушилась - она не уехала в США вместе с мамой. Затем ей приходится переехать в другую квартиру из-за жадной и бесчеловечной тети, после чего у Лили заканчиваются деньги, в квартире выключают электричество, и ей приходится прибегнуть к распутной жизни. Казалось, в ее жизни появляется шанс - она знакомится с молодым человеком и уезжает в Швецию, но в который раз оказывается обманутой. У нее нет выхода...

Отдельно стоит остановиться на 11-летнем Володе - ее друге. У него по сути та же участь. Однажды Лиля спасает его от прыжка с моста. Но вот когда она уезжает в Швецию - она, помня как с ней жестоко поступила мать, всей душой желает попрощатсья с мальчиком, но он убегает, и вскоре, глотает таблетки, от которых умирает и становится ангелом, который является Лиле уже в Швеции. На ней живого места нет после того, как герой Томаша Ньюмана использует ее себе во благо. И именно Володя подсказывает Лиле однажды, что дверь не заперта, и что ей нужно бежать, но...куда ей идти...чужая страна, да и возвращение на родину, где жизнь точно такая же жестокая и беспощадная, не сулит Лиле ничего хорошего, поэтому она решает прыгнуть. Прыгнуть, как однажды мог прыгнуть Володя.

А в конце нам показывают, что Лиля вполне могла и не поехать, а возможно она и не поехала, но скорее все же пессимистический вариант, поскольку финальной сценой является игра в баскетбольный мяч двух ангелов - Володи и Лили. Смотреть такие фильмы очень тяжело. Тяжело потому, что они настоящие, в них показано все "без купюр". Тяжело потому, что эта жизнь рядом - течет своим течением, только не всегда она заметна, или не всегда просто на нее обращают внимание. Тяжело потому, что каждый человек, даже самый безжалостный и беспощадный, хоть немного "человечен". А еще тяжело потому, что жизнь иногда жестока и несправедлива.

Иногда движение перерастает в суету. Тогда появляется одиночество

Джейсон Райтман снял фильм, который по сценарию очень оригинален. Впрочем, этот режиссер отличается такими ходами. Герой Джорджа Клуни Райан мечтает налетать определенное количество миль, чтобы стать обладателем золотой карты американских авиалиний. Из-за того, что он постоянно находится в пути, у него нет связи с родственниками - такой, которая была бы хоть немного постоянной и тесной. По той же причине у Райана нет личной жизни. Он встречает девушку, но она поступает с ним не лучшим образом. Все же, у героини Веры Фармиги была возможность рассказать о своей семье, но она этого не сделала. Герой Клуни возможно и не в праве был на что-то претендовать, но все же у него появилось вдохновение, воодушевление, которое в какой-то степени заменило тот прагматизм, с которым он совершал регулярные перелеты и буквально машинально авполнял свою работу.

Юная Натали (героиня Анны Кендрик) - буквально перенасыщена максимализмом. она полна энергии и целеустремленна. В ее планах сделать революцию в компании, в которой работает Райан. Однако ее начинают преследовать неудачи, когда она ближе знакомится с делом. Но вот ее человеческие качества компенсируют все это.

Именно Натали, а также семья, ну и плюс непонимание со стороны своей новой подруги дают импульс Райану отказаться от собственного принципа "рюкзаков" и посмотреть на свою жизнь с другого ракурса. У него была мечта - она сбылась, и теперь нужна новая цель, но Райан чувствует, что все идет по кругу. И это ему не нужно.

"Мне бы в небо", пожалуй, не столько дает понять что-то, сколько задуматься. А еще попробовать почувствовать ту или иную ситуацию, которые так часто случаются в нашей жизни. Фильм не даром получил 6 номинаций "Золотой глобус", а также является участником "Оскара-2010", в том числе в категории "Лучший фильм года".

27 просмотров

Уже совсем скоро состоится церемония вручения самой престижной кинопремии - "Оскар". Претендентов в этом году много. Одним из них, несомненно, является фильм "Мне бы в небо", уже вышедший в американском прокате и совсем скоро стартующий в отечественных кинозалах. Джордж Клуни, на этот раз играя роль не в собственном фильме, безусловно привлечет толпы поклонников в кинотеатры. Пока же смотрим русскоязычный трейлер к комедии / драме "Мне бы в небо" ("Up In The Air").

Мир стал жестоким, а люди стали забывать о своих настоящих ценностях

Триллер братьев Коэнов "Старикам тут не место" стал одним из лучших фильмов 2007 года. Фильм взял 4 важных номинации "Оскар" - "Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучшая мужская роль второго плана", "Лучший адаптированный сценарий". Также фильм был номинирован еще в 4 категориях. Кроме того, герой Хавьера Бардема Антон Чигур стал одним из лучших злодеев за всю историю кинематографа.

И все награды и почести, надо сказать, достались этой картине не зря. Томми Ли Джонс и Джош Бролин дополнив сценарный треугольник, сыграли блестяще. Джонсу досталась роль роль одного из тех самых "стариков", которым нет места в современном мире. А Бролину довелось сыграть фактически мишень убийцы, поскольку при нем были деньги - то, что в современном мире стало главной ценностью, прийдя на смену духовным и моральным устоям, которые формировались годами.

Мир изменился. Он стал холодным, чужим, жестоким, алогичным и иррациональным. "Раньше у всех было оружие, но никто не стрелял", - вспоминает с ностальгией о былых временах старый друг шерифа (героя Т. Ли Джонса). В современном мире уже не нужна причина для того, чтобы ударить, украсть, оскорбить, убить...Все может решиться при помощи монетки. И не важно, что на кону. Может даже жизнь. И если выпадет не то, что хотелось бы увидеть, значит не судьба. "Я сам попал сюда благодаря монетке", - заключает Антон чигур.

В фильме нет музыки, песен. Саундтрек практически отсутсвует. Это еще одно подкрепление главной сценарной линии - жестокость и мрачность современного мира. А деньги...даже уже когда они были выброшены, из-за них продолжали совершаться жестоки и безжалостные убийства. Один из интригующих эпизодов триллера - убил ли Чигур жену Ллевлина. По всей видимости убил, поскольку во-первых, она не стала следовать его правилам, а во-вторых, выйдя из дома, Чигур посмотрел на подошвы своей обуви - по-видимому, удостовериться, что не осталось следов крови.

"Старикам тут не место", являясь триллером по жанру, содержит много элементов драмы. Если взять к примеру эпизод в начале фильма, когда убийца, угнав полицейскую машину, приказал остановиться рядовому гражданину, а затем жестоко убил его, то здесь мы видим уже первые признаки главной морали фильма - мир беспощаден, человек беспомощен. "А Господь ничего не делает, и я думаю, что не сделает", - в этом драма шерифа, который хоть и борется со злодеями, но понимает, что мир перестроился в плане ценностей. Это еще раз доказано эпизодом с двумя парнями, один из которых помог Чигуру рубашкой, за что и получил деньги. Когда второй парень предложил поделиться заработанным, получил в свой адрес: "Это мои деньги. Ты же не дал свою рубашку". Вот и трактуйте, господа. Деньги и еще раз деньги - вот она...ценность. А где настоящие ценности?

Война - это наркотик

Фильмы о войне всегда характеризуются драматичостью и напряженностью. Фильм Кэтрин Бигилоу не стал исключением. В отличии от большинства картин на военную тематику, повествующих о сражениях глобально, здесь внимание сфокусировано по сути на личности подрывника (Джереми Реннер), хотя показана также и опаснейшая работа саперов (особенно в военных условиях) в целом.

Энтони Маки, Гай Пирс, Рэйф Файнс, Дэвид Морс - целая плеяда знаменитых актеров снялась в этой драме, и, надо сказать, сыграли все на уровне. В драме нужно показать не только общую картину, описывающую события, но и личные переживания, отношения, взаимодействие военных с местными жителями - все это есть в фильме Бигилоу. Как есть здесь и безжалостность войны, когда каждый шаг может стать последним.

Война, в данном случае в Ираке, всегда меняет кругозор человека, его взгляды и даже убеждения. Не зря ведь в конце киноленты герой Энтони Маки говорит, что больше не может бороться, что не выживет здесь. А главный герой - Уилл Джеймс, вернувшись в свою семью, в разговоре с сыном, молвит ему, что когда-то, на жизненном пути, останется лишь несколько вещей, которые он будет любить. "У меня осталась одна", - говорит Уилл. И эта вещь - его работа. Работа, которая требует смелости, отважности, патриотизма, человеколюбия (сцена попытки спасения жителя Багдада, обвязанного бомбой, эпизод, когда Уилл вынес тело иракского мальчика перед подрывом здания и т.д.). Кроме того, человек, идущий на такое, должен быть отчасти "психом", обладающим неким сумасшествием. Когда Уилла просят быть осторожным при разминировании бомбы, которой обвязан иракский житель, поскольку этот человек может оказаться террористом-смертником, он лишь заявляет на это: "А я кто? А я не смртник???".

Кэтрин Бигилоу не стала разбираться в причинах войны, нам показано ведение войны изнутри. Многочисленные теракты, забирающие жизни как американских солдат, так и мирных жителей Ирака, простые люди, подпадающие под подозрение, будучи лишь наблюдателями или прохожими, опустевшие кварталы, где на любом участке может таиться мина или быть заложена бомба.

Фильм "Повелитель бури" является отличной военной драмой, где глобальное совмещено с личным. Смотреть такие фильмы очень полезно и поучительно. Как с точки зрения знаний о войне, так и с позиции поведения людей и отношений между ними.

Потому что сами мы - часть тех, кого потеряли

Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту снял свой первый полнометражный фильм в 2000 году. Называется он "Amores Perros", в русском варианте - "Сука-любовь". Драма стала прорывом в Голливуде. Снятая без участия известных актеров, лента была отмечена номинацией на кинопремию "Оскар" в категории "Лучший иностранный фильм".

Гаэль Гарсия Берналь и Эмилио Эчеваррия позже продолжат сниматься у Иньярриту. Эти два актера продемонстрировали, что не только голливудские звезды способны умело демонстрировать актерский талант. Вжившиеся в свои роли актеры очень близко доносят до зрителя те переживания, которые происходят на экране.

Фильм является драмой с большой буквы. Здесь есть любовь, пусть она необычна и отчаянна, не такая, какой мы ее привыкли видеть, но она настоящая. Присуствует горе. Без горя нет трагедии, а этот элемент в драме зачастую является ключевым. Можем наблюдать здесь и уроки жизни (сцена со сводными братьями, ранение собаки и т.д.). Нельзя не отметить, что показана настоящая мексиканская жизнь, жизнь "без купюр", бросающийся в глаза быт. Это несомненно нужно занести в достоинства работы режиссера.

Великолепный и поразительно близкий к происходящему в фильме саундтрек от Густаво Сантаолальи делает впечатления от фильма еще более чувственными и проникновенными. Именно под музыку с нотками тревоги, печали уходит герой Эчеваррии в последней сцене. Его любовь была пронесена сквозь годы. Что его ждет теперь. Неизвестно. Но свою жизнь он подарил. На его месте был другой человек.

Все три сюжетные линии, которые переплетаются одна с другой, объединены еще и тем, что во всех этих историях непременно участвуют собаки. Именно собаки являются добрым символом, утешением, даже средством заработка. А вот людям не всегда удается найти взаимопонимание. Иногда так распоряжается судьба, иногда это заложено в природе человека, а бывает, что сами люди не хотят этого.

Иньярриту своей драмой "Сука-любовь" не только установил свои стандарты режиссуры и способа съемок, а еще и предложил на суд зрителю посмотреть на проблему человеческих отношений с другой, нетрадиционной стороны. И надо сказать, у него это получилось всецело, всеобъемлюще и потрясающе.

Сила - в умении прощать...если есть вина, за которую нужно прощать

Фильм Стивена Спилберга "Список Шиндлера" смело можно отнести к лучшим кинолентам за всю историю. Показанное здесь - в лучших традициях режиссера ставит острую проблему, на этот раз исторического плана. Глобальность, которая применяется для того, чтобы показать масштабы катастрофы еврейского народа - непередаваема.

Оскар Шиндлер (герой Лиама Нисона), частный предприниматель, сделал практически невозможное, но все равно он жалеет, потмоу что считает, что мог сделать еще больше. В этом трагедия не только конкретной личности. В этом прослеживается трагедия целой нации. Война - время, когда можно убивать и рушить других людей. Война с участием фашистов - время, когда можно убивать просто так, без причины. А ведь еврейский народ - мудрые люди. Среди них - масса образованных людей. Вспомним женщину-инженера, расстрелянную на глазах у других рабочих. Или героя Бена Кингсли - бухгалтера, который фактически управлял заводом Шиндлера. Но не только в этом дело. Это был геноцид, который оправдать и объяснить нельзя ничем.

Фильм "Список Шиндлера" практически полностью снят в черно-белых тонах, что придает необычайной атмосферы того времени. И лишь в конце мы видим цветную картинку, а на экране - те еврейские люди, которые выжили благодаря Оскару. Теперь они пришли почтить память своего спасителя.

Картины страха, насилия, масса людей, которых ждет верная смерть, гетто, Освенцим - все это мы можем наблюдать в фильме. Кроме того, мурашки по коже порой бегут от звука саундтрека, написанного Джоном Уильямсом. В одном эпизоде это песня надежды, в другом - уже реквием, в третьем - молитва.

Кинолента, снятая в 1993 году, была удостоена 7 статуэток "Оскар": "Лучший фильм", "Лучший режиссер, "Лучший адаптированный сценарий", "Лучшая работа оператора", "Лучшие декорации", "Лучший монтаж", "Лучший оригинальный саундтрек". Кроме того, драма была представлена еще в 5 номинациях.

При просмотре таких фильмов к горлу подкатывает комок, что позволяет хоть на миг ощутить происходящее. Такие шедевры нужно смотреть. Чтобы история всегда была в памяти.

Патриотическая история любви

Фильм Майкла Бэя "Перл Харбор", вышедший в 2001 году, получил статуэтку "Оскар" за лучший монтаж звука и был представлен еще в трех номинациях. Действительно, звук этот режиссер делать умеет. В фильме о войне это очень важно и ценно. Сама тема войны раскрыта не очень масштабно - взят отдельный эпизод, но такой видимо была задумка сценариста. Несколько неубедительно выглядят некоторые моменты, к примеру слова японского командующего, спокойно признающего то, что американцы оказались сильнее армии страны "восходящего солнца".

Снова-таки по сценарию героине Кейт Бекинсейл досталась не самая приятная роль. Ей придется променять свою несбывшуюся искреннюю любовь на любовь-субститут, с другим человеком. Так сложилась судьба. Лицо героя Хартнетта при виде Рейфа (Бен Аффлек), вернувшегося с фронта, выглядит обескураженным, но не виноватым, заметьте. На фоне всего этого, Бен Аффлек из всех исполнителей главных ролей держится наиболее уверенно и смотрится очень убедительно.

Фильм затянут и длится более 3 часов, но это обусловлено жанром картины - мелодрама на фоне военных событий, являющихся историческими, редко будет длиться менее 2 с половинйо часов. В противном случае сюжет будет примитивен, а действия героев покажутся схематичными. Также здесь стоит отметить, что эта лента весьма патриотична, здесь нет того, что, допустим, сделал Иствуд, сняв две версии военного фильма ("Флаги наших отцов" и "Письма от Иводзимы"). Однако это не умаляет достоинств картины. В Голливуде часто снимают "американизованные" фильмы, но здесь это в какой-то мере компенсировано историей любви.

Нельзя сказать, что любовь в "Перл Харборе" проверена временем. Она романтичная и быстрая - по-другому быть не могло. Да и вторая любовная история не потянет на статус крепкой. Тем не менее, конфликт между этими двумя чувствами составляет кульминацию любовной линии сюжета. И герой Хартнетта все же оправданно погибает на фронте, а его друг остается вживых, как бы возвращая данное и восстанавливая справедливость. Ведь не такой заботы о любимой девушке он ждал от своего друга. Однако стоит отметить, что сработала и поговорка "Дружба дружбой, а служба службой". Оба героя вновь объединяются во имя исполнения своего патриотического долга. Типичный американизованный сюжет, достойно воплощенный на экране.

Вдох-выдох, и мы опять играем в любимых

Фильм 2006 года от режиссера Ивана Дыховичного под названием "Вдох-выдох" повествует о чувствах и об отношениях, которые завязаны на чувствах. Есть впечатление, что сюжет немного смазан, но тем не менее ближе к концу все более-менее выравнивается. Что примечательно, в этом фильме большую роль играет игра мыслей, сила рассказа. Именно так герои пытаются вновь "узнать" друг друга.

Действующих лиц в этой драме не так уж много. Игорь Миркурбанов и Екатерина Волкова исполняют главные роли, а Ольга Дыховичная предстает перед нами как исполнительница роли второго плана. Остальные герои не так важны, за исключением, пожалуй человека, постоянно рассказывающего о своих семейных бедах.

Можно отметить, что в сюжете фильма не последнюю роль играет психологическая игра, воспоминания, попытки понять друг друга, переоценить прошедшее, озвучить недосказанное и высказать все, что наболело. Как результат, должен прийти катарсис, но он не приходит, вернее его наступление под вопросом, поскольку слишком много воды утекло...

Именно вода выступает в качестве основного лейтмотива, проходящего нитью сквозь всю картину. Воспоминания героев часто включают в себя нахождение на берегу моря, машина падает в болото, главнй герой рассказывает о своем путешествии на пароходе, а героиня - о том, как ждала приезда своего парня на море. И наконец, в одном из финальных эпизодов Михаил садится в ванну, но в ней нет воды - это символ утраченного счастья и одновременно теплящихся надежд. И теперь героям надлежит наполнить эту ванну.

"Мы слишком похожи" - вот та причина, по которой эти люди разошлись. Они изменились. Только вот вопрос в том, захочется ли им снова быть вместе - проститутке и пьянице. Ответ неизвестен, но скорее всего захочется.

341 просмотров

Мартин Скорсезе вскоре представит на суд зрителей свою новую киноленту под названием "Остров проклятых". Уже по сложившейся традиции в фильме этого режиссера сыграет Леонардо ДиКаприо. На экраны картина выйдет в начале 2010 года - 18 февраля. По жанру это будет триллер / драма. А пока что смотрим трейлер к фильму.

Два сердца, стучащие в такт

Этот фильм можно воспринимать по-разному, но не посмотреть его нельзя. Не потому, что он насобирал рекордное количество денег и в несколько раз перекрыл свой бюджет. Не потому, что он получил огромное множество всевозможных кинонаград и премий, в том числе 11 статуэток "Оскар". Его стоит смотреть потому, что в этой картине все красиво, масштабно, настояще, обусловленно, продумано, грамотно показано в конце концов. Это не просто мелодрама со счастливым концом. Это фильм-катастрофа, где далеко не "хэппи-энд". Здесь отношения главных героев наложены на крупный исторический бэкграунд - крушение парохода "Титаник".

Режиссеру Джеймсу Кэмерону дали в распоряжение 200 млн. долларов. На 1997 год это была огромная сумма. Учитывая количество людей и масштабность сцен, следует сказать, что потрачены они были не зря. И результат кассовых сборов это доказал. По всему миру было собрано почти 2 миллиарда долларов.

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет были подобраны на свои роли очень грамотно, несмотря на то, что на то время не были великими актерами. Слава пришла к ним лишь после исполнения ролей Джека и Розы. Их светлые чувства до сих пор являются образцом настоящей любви. Но нам показаны не просто отношения. Мы видим жизнь разных слоев общества, заносчивость и вычурную интеллигентность крупных "шишек", людскую продажность, аварию "Титаника" наконец.

А замечательный саундтрек, написанный Джеймсом Хорнером и компанией, служит отличным подкреплением трогательным моментам картины. Самые трепетные эпизоды сопровождаются мелодией песни "My heart will go on", которую исполняет Селин Дион, и которая впоследствии обрела мног овариантов, среди которых есть два исполнения на русском языке - от Зары и Татьяны Ветровой.

Безусловно, критики говорили и говорят о неправдивости таких, установленных между представителями разных слоев общества. Слишком много раз везло главным героям - это тоже элемент гиперболизации. Но ведь в фильмах не обойтись без преувеличений. Но было бы скучно, если бы главные герои погибли еще находясь на корабле, как это произошло с многими.

Концовку фильма можно трактовать следующим образом: Роза выжила и пронесла это чувство через долгие годы. Оно трансформировалось в долгую память, в ностальгию, которая, пожалуй, является самым сильным чувством в этом мире. А бриллиант героиня вернула морю также как дань памяти, а во-вторых доказав, что никакая драгоценность неспособна заменить настоящие чувства.

Я - мать своего народа

Второй фильм о правлении английской королевы Елизаветы под названием "Золотой век" от режиссера Шекхара Капура повествует об опасности нападения на Англию могущественной Испанской империи. Однако большую часть фильма на экранах мы видим всевозможные подробности придворных ритуалов, личной жизни одной из служительниц королевы и отважного моряка, перед нами предстают также размышления Елизаветы и ее мудрых помощников и картины разобщенности Англии в связи с разной верой, итогом чему стала казнь Марии Стюарт, которая являлась главной претенденткой на королевский трон и придерживалась католической веры.

Стоит предположить, что вероятно главной задумкой режиссера было показать мощь, мудрость, рассудительность и приближенность к народу королевы Елизаветы. В противном случае очень трудно объяснить очень схематично показанные военные события. Да и эпизод с правительницей на коне, произносящей речь своему войску, мягко говоря вызывает улыбку. Но чего не сделаешь ради сцены возвеличивания монарха.

К чему нет претензий, так это к костюмам, которые просто прекрасно подобраны в этой исторической драме, да и их "ассортимент" весьма впечатляет. Не даром эта картина получила статуэтку "Оскар" за лучшие костюмы, использованные в фильме за 2007 год.

Возможно кто-то не согласится, но испанцы в фильме изображены очень даже неплохо, что также можно записать в актив. Как впрочем и игру Джеффри Раша - "правой руки" королев Елизаветы. Особенно в наше время очень актуальным является вопрос об окружении правителя. Важным он был и тогда, особенно в контексте предательств и покушений на религиозной и властной почвах. В этой связи герой Раша и мудрый астролог - яркие примеры построения должного уровня ближайшего окружения, о котором, к слову, почему-то совсем забыли и не говорили после избрания Барака Обамы Президентом США в 2008 году.

Хотелось бы также сказать, что Кейт Бланшетт была удостоена номинации на премию "Оскар" за лучшую женскую роль, что, впрочем, для нее не ново, ведь она регулярно попадает в список номинантов, в том числе и за первый фильм о королеве Елизавете.

Если борешься с монстрами - сам никогда не станешь монстром

Герой Ричарда Гира Эролл работает в Департаменте по делам общественного порядка и отвечает за преступления и противоправные действия на сексуальной почве. Ему осталось несколько недель до выхода на пенсию, и ему поручают обучить новую сотрудницу Элиссон (героиня Клэр Дэйнс). В городе происходит огромное количество таких преступлений, и справляться с каждым очень слодно, даже несмотря на то, что Эролл ездит к каждому своему клиенту на дом.

Сюжет фильма довольно прост, и режиссер Вэй Кеунг Лау не стал вдаваться в подробности, не раскрывая тему той самой паствы. А она действительно существует по сценарию, поскольку мы видим некие собрания людей, помешанных на различного рода сексуальных действиях. Иначе можно было бы подумать, что паствой в прееносном смысле называется собрание преступников, которые не следуют законам и действуют "по зову своих побуждений". Но все же паства есть, только показано это все смазанно и неглубоко. Очень вкратце знакомимся мы и с героями-насильниками.

Что касается игры актеров, то не к сожалению, не впечатлил Рей Уайз, известный по ролям в "Тупике" и "Твин Пиксе". В его игре кажется раздражительной постоянная улыбка и даже смех, которые совершенно неуместны. Главыне герои также могли сыграть получше, особенно это касается Гира. Порадовала КаДи Стрикленд, героиня которая и оказалась главной преступницей. Концовка схожа на финал фильма "Семь", но там у героя Брэда Питта были личные счеты с убийцей его жены, а здесь герой Гира должен был совладать со своими внутренними чувствами, ведь он знал практически все о своих клиентах, будь то жертвы или преступники. Не даром Виола говорит в одном из завершающих эпизодов: "Я живу в тебе". Ведь все то, что знает Эролл, он пропускает через себя, поскольку добросовестно относится к своей работе и не является "монстром", а значит есть уверенность в том, что его ученица будет достойным последователем.

А что Вы можете сделать? - В рамках закона ничего...

Очень неплохой фильм под названием "Отважная" получился у Нила Джордана. Джоди Фостер и Терренс Ховард сыграли в картине главные роли. Когда радиодиджей Эркиа чудом выживает после жестокого избиения, ее жизнь теряет смысл, поскольку ее парня забили до смерти. Она начинает убивать. Но делает она это не беспорядочно, а "наказывает" только тех, кто несправедлив: убийц, мошенников, бандитов, сутенеров, хулиганов. Она выполняет работу полиции по сути, но блюстителям порядка далеко не сразу удается выкрыть "мстителя" (как они думали). Но следователь не посадил героиню Фостер за решетку. Возможно потому, что ему не хватило мужества, а может быть и из-за того, что она убивала не невинных людей. "Почему я это делаю? Почему меня никто не останавливает?", - спрашивает Эрика сама себя. Но ее убийства справедливы. В большинстве случаев, к слову, это была самозащита. Другое дело, что не всегда она была вынуждена убивать, но тем не менее делала это. А это значит, что эти убийства были оправданы, справедливы по своей форме, как бы не абсурдно возможно это ни звучало. "Очень странно, у меня руки не дрожат". Эрика убивает без какого-либо угрызения совести - отчасти потому, что она уже другой человек после пережитого ею, а отчасти потому, что ее преступления оправданы. Драма героини не заключается в борьбе с самой собой или кем-то еще, ее драма состоит в утрате смысла жизни.В какой-то степени именно поэтому следователь и дает ей уйти. Ну и безусловно, она стала для него другом - это тоже сыграло свою роль. В фильме есть два непростой момента. Первый из них - когда Эрика приходит в полицию и хочет сдаться, но в конце концов она в последний миг решает не делать этого. И второй - когда героиня вместе со следователем приходит в больницу для того, чтобы взять показания у потерпевшей в деле убийства сутенера. Но девушка отказывается выдать свою спасительницу. В итоге героиня Джуди все-таки отомстила за убийство своего парня. Возможно теперь ее душа обретет покой, и ей удастся начать новую жизнь, в которой она будет человеком, а не тенью, которую даже полицейские не смогли разузнать среди нью-йоркского населения.

Американская мечта часто разбивается о совесть

Вуди Аллен снял "Мечту Кассандры" в 2007 году. Фильм получился довольно ровным, однако в конце сценарий все же достиг своего апогея. Можно по-разному трактовать завершение драмы: кому-то это напомнит просто нелепость и тупость (как к примеру в фильме "Сжечь после прочтения"), для кого-то на первый план выйдет религиозный подтекст, кто-то посчитает, что таким образом доказан постулат "От судьбы не уйти" (посколкьу Кассандра в мифологии - это прорицательница, предсказания которой сбывались), а кто-то согласится с тем, что на экране - крах "американской мечты", тем более, что Ян с Анжелой (герои Эвана МакГрегора и Хейли Этвелл) решают уехать в Калифорнию - Аллен намекает нам этим фактом именно на "american dream". В любом случае. концовка фильма почему-то не вызывает жалости. Возможно потому, что герои знали, на что шли. Пожалуй, жаль девушку Терри (Салли Хокинс), которая искренне хотела помочь ему, когда у него начались кошмары и бред. Если посмотреть пристальнее и попытаться разобраться в том, с чего все началось, то увидим, что начало положено фразой "Семья превыше всего". Но не та все просто. Семья семьей, но решение братья принимают (особенно Ян) из-за денег. Этот близкий, легкий и манящий успех, сулящий воплощение в жизнь той самой "мечты", заставляет согласиться на предложение дяди. И уже потом мы видим очень разящее расхождение в характерах и темпераментах братьев. Если одного постоянно мучают кошмары. терзают сомнения, мысли, угрызения совести, то другой все держит в себе наглухо и не показывает ни малейшего вида. Доходит до того, что он готов устранить своего брата, чтобы тот не "разболтал" никому о случившемся. Но в последний момент он одумывается, и вот здесь все становится на свои места. С другой стороны, не случись этого, все закончилось бы не менее плачевно для них обоих, посколкьу звонок в полицию уже поступил от Терри. А девушки в это время продолжали ходить по магазинам, выбирая себе наряды и держа в голове долгую счастливую жизнь под покровом "американской мечты".

2012 год близок...

Дождались. Сегодня на экраны вышел долгожданный блокбастер от Роланда Эммериха "2012". Фильм, бюджет которого составил двести шестьдесят миллионов долларов, наконец был презентован всему миру, который ознакомился со своим возможным концом. Хотелось бы разложить эту картину, что называется, "по полочкам".

Во-первых, никто и не сомневался, что в "2012" фантастический элемент представлен в большой мере, поскольку сам жанр предполагает это. Огромный размах, масштабы и спецэффекты соответствуют духу киноленты и заставляют почитать Эммериха. Некоторые моменты напомнили сцены из еще одного фильма этого режиссера "Послезавтра", но без сомнения в "2012" все мощнее, глобальнее и визуально грамотнее.

Кроме фантастики, фильму также свойственна и некая основа на реальные события, что прежде всего выражено в реакции природы на катаклизмы, в политической организации современного мира, а также в жизненной ситуации, на которой завязаны судьбы главных героев, что составляет драматический элемент. Да и отсылка к календарю племени Майя и упоминание о "параде планет" также свидетельствуют о том, что фантастика является научной.

Что удивительно, любители трогательных драматических сцен тоже не пожалеют, посмотрев картину Эммериха. Взаимоотношения отца (герой Джона Кьюсака) с детьми, отношение их матери (Аманда Пит) к отцу и отчиму, последнее общение Президента США со своей дочерью, ряд других сентиментальных, но жизненных сцен не оставят равнодушными созерцающих. Драма прослеживается также на более глобальном геополитическом уровне, когда часть чиновников, прежде всего в лице возомнившего себя главным после гибели Президента США, решается спасти собственные шкуры ценой утраты многих простых жителей. Однако в конце концов здравый смысл и рассудительность побеждают.

Философский аспект, подчеркивающий мудрость простых людей и их большую дальновидность по сравнению со многими политиками, широко представлен в фильме. Вот лишь несоклько фраз, звучащих в фильме и достойных особого внимания: "Как-то глупо, что психи с надписями на табличках всегда оказываются правы", "Не верь всему, что говорят", "Ты, подобно переполненной чаше, переполнен мыслями и суждениями. А чтобы понять истину, нужно опустошить чашу".

Нельзя также не упомянуть об игре актеров, которая в случае с Вуди Харрельсоном или Чиветелом Эджиофором была просто блестящей. Прекрасно сыграли Джон Кьюсак и Тэнди Ньютон, а вот Аманда Пит несколько разочаровала, хотя возможно это можно объяснить недоработкой в написании диалогов.

Немаловажен в фильме "2012" и интернациональный элемент, который, невзирая на привычный упор на Штаты, все же очень неплохо воплощен в картине. Начинается действие в Индии, заканчивается в Китае, богатство и роскошь воплощены в россиянах, самолет Антонов, на котором улетают в том числе и главные герои, производят в Украине, показаны сцены из японского Токио.

И даже настоящим ценителям юмора найдется место в зале при просмотре этого фильма. Главным воплощением элемента комедии здесь является герой Вуди Харрельсона - отчаянный радиоведущий, который своей наивностью, простотой, но вместе с тем оправданным отчаянием притягивает к себе и оказывается прав относительно исхода. Можно также вспомнить сцену, во время которой герой Джона Кьюсака Джексон мчит на лимузине на бешеной скорости, спасаясь от разлома земной коры, а впереди него на дряхлом авто едут двое престарелых особ, причем бабушка спокойно так заявляет: "Только бы яички не разбились".

Одним словом, впечатлений у вас от фильма будет много. Кого-то зацепят спецеффекты, кого-то драма, кому-то придется по душе юмор, а кто-то задумается о бренности бытия. Прекрасный фильм, который заслуживает того, чтобы быть увиденным. Две тысячи двенадцатый уже близко.

Иногда ради любви мы способны на глупости

Фильм режиссера Алана Бадоева "Orange love" ("Помаранчева любов") поначалу может показаться вам скучным, непонятным, состоящим из отрывков. Но в итоге все развивается по драматическому сценарию. Несмотря на то, что подавляющее большинство картины снято в квартире, тема настоящей любви немного разбавляет атмосферу однообразности. Алексей Чадов и Ольга Макеева, а также исполнитель довольно-таки загадочной роли Алексей Вертинский, кажется, очень даже неплохо подобраны для игры в этом украинском фильме. Очень косвенно привязана к событиям, происходящим в картине, Оранжевая революция 2004 года. Происходящее за окном является как бы испытанием, прежде всего для молодого человека, душевные порывы которого зовут его туда, в гущу событий. Как являются испытанием и то, что влюбленные говорят на разных языках, но это не является для них преградой. Они обое творческие личности, что также немаловажно отметить. Но Катя болеет. По ходу развития сценария становится видно, как она угасает, а отношения с Романом становятся все более натянутыми. И главный герой решает выйти из "игры" и постараться использовать свой шанс, свой единственный шанс. Но порой те отчаянные шаги, которые мы совершаем, не приносят желанного счастья, а являются роковой ошибкой. Что самое обидное, в подобных ситуациях рациональное отключается и включается эмоциональное, ради которого и живем. Но как ни крути, то, что предначертано судьбой, можно менять, но в итог будет таким, каким он должен быть. А что касается фильма, его нужно посмотреть. Минимум один раз нужно. Очень драматичное завершение картины заставляет даже похвалить режиссера. Огромным плюсом фильма является саундтрек, включая финальную песню в исполнении "Esthetic Edducation". Драматические мелодии с привлечением классических инструментов соответствуют духу фильма и вносят больше лирики в ситуацию с нахождением в закрытом пространстве. становится ли жалко героев в конце концов? Да. Безусловно. Потерянное, утраченное счастье и полное отсутсвие перспектив. А все из-за отчаяния и...настоящей любви.

Когда вину невозможно искупить...

"Искупление" - фильм, претендовавший сразу на семь премий "Оскар", взял лишь приз за лучший саундтрек. И надо отметить, что заслуженно. Сам фильм выдержан в духе предвоенной Англии. Как это часто к сожалению бывает, от поступка одного человека страдает несколько. Джеймс МакЭвой, Кира Найтли и Сирша Ронан - вот тот треугольник, который изначально призван "завязать" сюжет. После разлуки двух молодых людей начинается война, и ситуация усугубляется еще больше. Но вскоре любящие друг друга люди воссоединяются и представляют собой уже семейную чету. Но тут они встречаются с той, которая и предрешила весь исход их жизней. Она приходит к ним в дом и в разговоре с ними признает свою вину и собирается икупить ее, не просто попросив прощение, а еще и попытавшись восстановить все. И в этот момент режиссер фильма Джо Райт преподносит нам необычный сюрприз. Оказывается, что чувство вины все же вызвало попытку искупления соедянного, но все оказалось вымышленным, лишь мысленным желанием героини хоть как-то загладить свой поступок. Она написала книгу, в которой все немного отличается от того, что произошло на самом деле. В реальности молодой человек умирает на войне от полученных ран, а сама автор книги больше никогда не встречатеся с возлюбленной героя Джеймса МакЭвоя. Возможно изначально вам покажется, что эта драма скучна, но досмотрите до конца и осознайте весь смысл, прочувствовав настоящую трагедию людей, судьбы которых были поломаны одним лишь поступком, одним неверным взглядом и детской капризностью. А звуки печатной машинки - как знак, предрекающий, что вскоре случится что-то неладное, что кардинально изменит обычное течение времени.