Сегодня ночью в Лос-Анджелесе были подведены главные киноитоги 2015 года. "Оскар" на этот раз не блеснул большим количеством ярких фильмов, однако интересные картины все же есть среди номинантов на статуэтку. Итак, по итогам церемонии награды распределились следующим образом:

Лучший фильм

Безумный Макс: Дорога ярости
Игра на понижение
Выживший
Бруклин
Комната
В центре внимания
Шпионский мост
Марсианин

Лучшая мужская роль

Мэтт Дэймон ("Марсианин")
Леонардо ДиКаприо ("Выживший")
Брайан Крэнстон ("Трамбо")
Майкл Фассбендер ("Стив Джобс")
Эдди Редмэйн ("Девушка из Дании")

Лучшая женская роль

Кейт Бланшетт ("Кэрол")
Шарлотта Рэмплинг ("45 лет")
Бри Ларсон ("Комната")
Сирша Ронан ("Бруклин")
Дженнифер Лоуренс ("Джой")

Лучший режиссер

Том МакКарти ("В центре внимания")
Джордж Миллер ("Безумный Макс: Дорога ярости")
Леонард Абрахамсон ("Комната")
Адам МакКей ("Игра на понижение")
Алехандро Гонсалес Иньярриту ("Выживший")

Лучшая мужская роль второго плана

Сильвестр Сталлоне ("Крид: Наследие Рокки")
Марк Руффало ("В центре внимания")
Кристиан Бэйл ("Игра на понижение")
Том Харди ("Выживший")
Марк Райлэнс ("Шпионский мост")

Лучшая женская роль второго плана

Дженнифер Джейсон Ли ("Омерзительная восьмерка")
Кейт Уинслет ("Стив Джобс")
Рэйчел МакАдамс ("В центре внимания")
Руни Мара ("Кэрол")
Алисия Викандер ("Девушка из Дании")

Лучший оригинальный сценарий

Из машины
Голос улиц
Головоломка
В центре внимания
Шпионский мост

Лучший адаптированный сценарий

Игра на понижение
Бруклин
Кэрол
Комната
Марсианин

Лучшая операторская работа

Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Кэрол
Убийца
Омерзительная восьмерка

Лучшая работа художника-постановщика

Девушка из Дании
Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Шпионский мост
Марсианин

Лучший фильм на иностранном языке

Гордость ("Иордания")
Мустанг ("Франция")
Сын Саула ("Венгрия")
Объятия змея ("Колумбия")
Война ("Дания")

Лучший анимационный фильм

Головоломка
Аномализа
Барашек Шон
Мальчик и мир
Воспоминания о Марни

Лучшие визуальные эффекты

Из машины
Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Звёздные войны: Пробуждение силы
Марсианин

Лучшие костюмы

Девушка из Дании
Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Золушка
Кэрол

Лучший монтаж

Безумный Макс: Дорога ярости
Игра на понижение
Выживший
Звёздные войны: Пробуждение силы
В центре внимания

Лучшая песня

Гонка на вымирание ("Manta Ray")
007: Спектр ("Writing's On The Wall")
Пятьдесят оттенков серого ("Earned It")
Молодость ("Simple Song №3")
Зона охоты ("Til It Happens to You")

Лучший саундтрек

Кэрол
Звёздные войны: Пробуждение силы
Убийца
Омерзительная восьмерка
Шпионский мост

Лучший грим и прически

Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Столетний старик, который вылез в окно и исчез

Лучший звук

Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Звёздные войны: Пробуждение силы
Шпионский мост
Марсианин

Лучший монтаж звука

Безумный Макс: Дорога ярости
Выживший
Звёздные войны: Пробуждение силы
Убийца
Марсианин

Лучший документальный фильм

Эми
Взгляд тишины
Земля картелей
Что случилось, мисс Симон?
Зима в огне

Лучший короткометражный игровой фильм

День первый
Шок
Всё будет хорошо
Аве Мария
Заика

Лучший короткометражный анимационный фильм

Мы не можем жить без космоса
Мир будущего
Санджай и его команда
Пролог
Медвежья история

Лучший короткометражный документальный фильм
Похоронная команда 12
Чау: На грани
Клод Ланзманн: Призраки Шоа
Девушка в реке: Цена прощения
Последний день свободы

Давно не писал...
И вот подвернулась возможность. Посмотрел недавно фильм Федора Бондарчука "Сталинград". Как по мне, несмотря на очевидную "озападненность" и невнятную прорисовку советских солдат, кино стоит посмотреть. Да, здесь куча всевозможных спецэффектов, от которых, честно говоря, уже тошнит. Однако, все же в саму историю я поверил, даже несмотря на ее некую схожесть с историей из голливудского "Спасти рядового Райана".

Прежде всего, стоит обратить внимание на игру Томаса Кречмана, который известен по ролям в таких фильмах, как "Голова в облаках" и "Кинг-Конг". Его образ мне показался наиболее убедительным и точным. Да, он слегка сумасшедший, но ведь любовь многих сводит с ума... Неплохо сыграли и некоторые российские актеры, у которых есть свои особенности, характеристики.

То, чего я ожидал больше всего - саундтрек. Магическая музыка Анджело Бадаламенти, который знаменит благодаря сотрудничеству с Дэвидом Линчем (см. "Малхолланд Драйв", "Твин Пикс" и т.д.), как говорится, не подвел. Военные события подчеркнуты абсолютно гармоничными мелодиями Бадаламенти. Ждал весь фильм Земфиру. И уже когда вместе с титрами зазвучали первые аккорды цоевской "Легенды", ощутились мурашки на коже...Все-таки потрясающая песня-реквием...

Что касается масштабов и размахов, то, безусловно, с таким бюджетом фильм смотрится очень красочно и фактически ничем не уступает подобным образцам западного кино. Тем не менее, Федору Бондарчуку еще есть куда стремиться, ведь тема войны в кино - очень серьезная вещь, поэтому здесь важны многие моменты - в том числе, историческая правда, бэкграунд, подробности судеб - этого часто режиссеру в "Сталинграде" не хватало.

Идти ли в кино? Однозначно да. Мнения, безусловно, после просмотра, разные, но все же оценить картину российского режиссера с таким бюджетом, стоит.

Уважаемые читатели! Вскоре мы узнаем обладателей статуэток "Оскар" за 2012 год, а пока представляю Вашему вниманию топ-10 лучших кинолент 2012 года по моему скромному мнению. Итак:

10. Любовь

Драма австрийца Михаэля Ханеке "Любовь" заслуживает внимания благодаря, прежде всего, ролям актеров, которые создали на экране необходимую атмосферу. Фильм слегка смазан концовкой. Тем не менее, кино стоящее.

9. Мой парень - псих

Эта комедийная лента привлекает тем, что попала во все четыре актерские номинации - "Лучший актер", "Лучшая актриса", "Лучший актер второго плана", "Лучшая актриса второго плана". Действительно, актеры сыграли прекрасно, особое внимание обратите на Дженнифер Лоуренс.

8. Пираты! Банда неудачников

Этому мультфильму "Оскар" не достанется, тем не менее, меня он зацепил. Своей историей, и своим оформлением - анимация весьма необычна. Рекомендую к просмотру!

7. Цель номер один

Обладательница "Оскара" за фильм "Повелитель бури" Кэтрин Бигелоу представила свою очередную работу. "Цель номер один" повествует об операции по уничтожению террориста номер один в мире Усамы бин Ладена.

6. Жизнь Пи

Энг Ли снял достаточно интересный в визуальном плане фильм. По сценарию кино не очень меня впечатлило, тем не менее, есть любители и подобного жанра. А вот работа художников-постановщиков заслуживает большого уважения.

5. Кон-Тики

Эта норвежская картина рассказывает об экспедиции Тура Хейердала со всеми сопутствующими опасностями. Визуально фильм не хуже "Жизни Пи", но история характеризуется большей правдивостью.

4. Звери дикого Юга

В этом серьезном фильме максимально близко показана природа со всеми ее тонкостями. Человек настолько отдалился от природы и продолжает от нее отдаляться, что забыл о своем начале. В связи с этим, кино представляет большую художественную ценность.

3. Невозможное

Этот фильм-катастрофа основан на реальных событиях. Впечатляет съемка катастрофы, как и игра неподражаемой Наоми Уоттс. Сюжет выглядит очень правдоподобным и реалистичным.

2. Операция "Арго"

Прекрасная режиссерская работа Бена Аффлека. Остается только догадываться, каким это таким чудом он не номинирован в категории "Лучший режиссер". Фильм держит в напряжении, заставляет думать и угадывать возможные ходы сценария. Обязательно посмотрите это кино.

1. Джанго освобожденный

Квентин Тарантино! Этим все сказано. Фильм в жанре вестерн, но как же все обыграно! Гений Тарантино своими диалогами в устах неподражаемого Кристофа Вальца, а также вечно нелюбимого киноакадемиками Леонардо ДиКаприо заставляет думать, мечтать, смеяться, грустить, одним словом, получать прекрасную духовную и моральную пищу. Критики твердят, что в фильме слишком много жестокости. Но этому есть свои объяснения. Во-первых, это индивидуальный почерк Квентина Тарантино, а во-вторых, этим подчеркиваются те или иные сюжетные элементы, необходимые для полноты раскрытия темы. Как по мне, это лучший фильм 2012 года, и очень жаль, что он остается без "Оскара".

Вот и состоялась очередная церемония вручения самой престижной награды в мире кино "Оскар". На этот раз киноакадемики не были столь непредсказуемы, как к пимеру в прошлом году, и сделали свой выбор вполне предсказуемо.

Лучшим фильмом стала историческая драма "Король говорит!", которая завоевала еще 3 награды - за режиссуру, за лучшего актера (Колин Ферт) и за сценарий. Кроме того, четыре статэутки "Оскара" получил и фильм "Начало" Кристофера Нолана.

Предлагаю вам ознакомиться с полным списком победителей:

Лучший фильм:
"Король говорит!"

Лучшая мужская роль:
Колин Ферт ("Король говорит!")

Лучшая женская роль:
Натали Портман ("Черный лебедь")

Лучший режиссер:
Том Хупер ("Король говорит!")

Лучшая мужская роль второго плана:
Кристиан Бэйл ("Боец")

Лучшая женская роль второго плана:
Мелисса Лео ("Боец")

Лучший сценарий:
"Король говорит!"

Лучший адаптированный сценарий:
"Социальная сеть"

Лучшая операторская работа:
"Начало"

Лучшие декорации:
"Алиса в стране чудес"

Лучший фильм на иностранном языке:
"Месть" (Дания)

Лучший анимационный фильм:
"История игрушек: Большой побег"

Лучшие визуальные эффекты:
"Начало"

Лучшие костюмы:
"Алиса в стране чудес"

Лучший монтаж:
"Социальная сеть"

Лучшая песня:
"История игрушек: Большой побег" ("We Belong Together")

Лучший саундтрек:
"Социальная сеть"

Лучший грим:
"Человек-волк"

Лучший звук:
"Начало"

Лучший монтаж звука:
"Начало"

Лучший документальный фильм:
"Внутреннее дело"

Лучший короткометражный документальный фильм:
"Здесь нет чужих"

Лучший короткометражный игровой фильм:
"Бог любви"

Лучший короткометражный анимационный фильм:
"Потеря"

В Лос-Анджелесе стали известны все претенденты на самую престижную кинопремию мира "Оскар". По итогам оглашения финального списка номинантов, целых 12 номинаций получила картина "Король говорит!". 10 номинаций завоевал вестерн братьев Коэнов "Железная хватка", чей фильм "Старикам тут не место" уже становился триумфатором "Оскара" несколько лет назад.

Напомним, что в январе также состоялась церемония награждения премии "Золотой глобус". Тогда звание лучшего фильма завоевала картина Дэвида Финчера "Социальная сеть". Как будет в случае с "Оскаром", станет известно немного позже.

Представляем вашему вниманию полный список номинантов на "Оскар" за 2010 год:

Лучший фильм

"127 часов"
"Боец"
"Зимняя кость"
"Детки в порядке"
"Железная хватка"
"История игрушек: Большой побег"
"Король говорит!"
"Начало"
"Социальная сеть"
"Черный лебедь"

Лучший актер

Хавьер Бардем ("Бьютифул")
Джефф Бриджес ("Железная хватка")
Джесси Айзенберг ("Социальная сеть")
Колин Ферт ("Король говорит!")
Джеймс Франко ("127 часов")

Лучшая актриса

Аннетт Бенинг ("Детки в порядке")
Николь Кидман ("Кроличья нора")
Дженнифер Лоуренс ("Зимняя кость")
Натали Портман ("Черный лебедь")
Мишель Уильямс ("Голубой Валентин")

Лучший актер второго плана

Кристиан Бэйл ("Боец")
Джон Хоукс ("Зимняя кость")
Джереми Реннер ("Город воров")
Марк Руффало ("Детки в порядке")
Джеффри Раш ("Король говорит!")

Лучшая актриса второго плана

Эми Адамс ("Боец")
Хелена Бонем Картер ("Король говорит!")
Джеки Уивер ("Царство зверей")
Мелисса Лео ("Боец")
Хейли Стайнфелд ("Железная хватка")

Лучший режиссер

Даррен Аронофски ("Черный лебедь")
Итэн Коэн, Джоэл Коэн ("Железная хватка")
Дэвид О. Расселл ("Боец")
Дэвид Финчер ("Социальная сеть")
Том Хупер ("Король говорит!")

Лучший фильм на иностранном языке

"Погорельцы"
"Бьютифул"
"Вне закона"
"Клык"
"Месть"

Лучший анимационный фильм

"Иллюзионист"
"История игрушек: Большой побег"
"Как приручить дракона"

Лучший оригинальный сценарий

"Еще один год" - Майк Ли
"Боец" - Скотт Сильвер, Пол Тэймеси и Эрик Джонсон
"Детки в порядке" - Лиза Холоденко и Стюарт Блумберг
"Начало" - Кристофер Нолан
"Король говорит!" - Дэвид Сайдлер

Лучший адаптированный сценарий

"127 часов" - Дэнни Бойл, Саймон Бофой
"История игрушек: Большой побег" - Ли Анкрич, Эндрю Стэнтон, Майкл Арндт, Джон Лассетер
"Железная хватка" - Джоэл Коэн, Итэн Коэн
"Зимняя кость" - Дебра Граник, Энн Роселлини
"Социальная сеть" - Аарон Соркин

Лучший оператор

Мэттью Либатик ("Черный лебедь")
Уолли Пфистер ("Начало")
Дэниэл Коэн ("Король говорит!")
Джефф Кроневет ("Социальная сеть")
Роджер Дикинс ("Железная хватка")

Лучший монтаж

"127 часов"
"Боец"
"Король говорит!"
"Социальная сеть"
"Черный лебедь"

Лучший звук

"Начало"
"История игрушек: Большой побег"
"Трон: Наследие"
"Железная хватка"
"Неуправляемый"

Лучшее сведение звука

"Начало"
"Король говорит!"
"Солт"
"Социальная сеть"
"Железная хватка"

Лучшие спецэффекты

"Алиса в стране чудес"
"Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1"
"Потустороннее"
"Начало"
"Железный человек 2"

Лучший композитор

Джон Пауэлл ("Как приручить дракона")
Ханс Циммер ("Начало")
Александр Деспла ("Король говорит!")
А.Р. Рахман ("127 часов")
Трент Резнор, Аттикус Росс ("Социальная сеть")

Лучшая песня

"Coming Home" ("Любовь меня не предаст")
"I See the Light" ("Рапунцель: Запутанная история")
"If I Rise" ("127 часов")
"We Belong Together" ("История игрушек: Большой побег")

Лучший художник-постановщик

"Алиса в стране чудес"
"Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1"
"Начало"
"Король говорит!"
"Железная хватка"

Лучшие костюмы

"Алиса в стране чудес"
"Я – это любовь"
"Король говорит!"
"Буря"
"Железная хватка"

Лучший грим

"Путь домой"
"Человек-волк"
"Версия Барни"

Лучший документальный фильм

"Выход через сувенирную лавку"
"Внутреннее дело"
"Газовая страна"
"Свалка"
"Рестрепо"

Лучший короткометражный фильм

"Признание"
"Столкновение"
"Бог любви"
"Ты тоже"
"Желание 143"

Лучший короткометражный документальный фильм

"Убийство во имя"
"Девушка с обложки"
"Здесь нет чужих"
"Солнце, взойди"
"Воины Чигана"

Лучший анимационный короткометражный фильм

"День и ночь"
"Груффало"
"Давайте загрязнять"
"Потеря"
"Мадагаскар, путевой дневник"

Напомним, что церемония вручения премий Американской Киноакадемии ("Оскар") пройдет в воскресенье, 27 февраля. Ведущими мероприятия будут Энн Хэтэуэй и Джеймс Франко, который, как видно из списка номинантов, может получить статуэтку за лучшую мужскую роль.

Что русскому хорошо, то и немцу хорошо...

Российский режиссер Алексей Учитель снял фильм "Край", который недавно появился в широком прокате. Картина была неоднозначно воспринята критиками, хотя и представлена от России в номинации "Лучший иностранный фильм" самой престижной кинопремии "Оскар".

Во-первых, хочется заметить, что исторических сведений о поселке Край, по-видимому, нет, а значит, это вымышленный населенный пункт. Название его не случайно, ведь авторам нужно было как-то обозначить отдаленность данного места. "Дальше ничего нет", - неоднократно говорят герои фильма. Интересны также два факта: дед актера, сыгравшего главную роль - Владимира Машкова - был машинистом паровоза, а при подготовке картины существовало 109 вариантов сценария.

Итоговый вариант картины, на первый взгляд, получился очень даже неплохой кинолентой. Но обо всем по порядку. Вначале складывается неоднозначное впечатление о том, что сюжет будет скучным и непонятным. Тем не менее, когда проходит "раскачка", становится ясным, что фильм перед нами серьезный и непростой.

Не стоит подробно останавливаться на сценарии, чтобы читателям было интересно посмотреть картину самим, поэтому ограничимся лишь тем, что укажем место действия, условия и исходные действия. Игнат (герой Владимира Машкова) приезжает в сибирский поселок Край, где трудятся в послевоенные годы предатели Родины. Игнат - бывший фронтовик и испытывает страсть к паровозам. В Сибири контуженного машиниста ждет целая вереница приключений.

Рассматривая игру актеров, стоит отдельно остановиться на главной роли. Владимир Машков прекрасно вжился в этот образ отчаянного машиниста. по словам самого актера, он в буквальном смысле слова прожил год в паровозе. Картину снимали долгое время, поэтому неудивительно, что Машков изучил все тонкости, и это видно на экране. Одному из лучших российских актеров удалось передать не только профессиональные тонкости, но и человеческие черты, жизненные переживания фронтовика, соскучившегося по мирной жизни, и отчаянного человеколюба.

Напротив, признаками мизантропии наделен герой Сергея Гармаша - представителя власти, который приезжает в Край, и, узнав, что в поселке есть немка и мальчик, отцом которого является немец, решает увезти их с собой, дабы затем, видимо, избавиться от них. Этот беспощадный представитель власти даже убивает мать, отчаянно бросившуюся спасать свое дитя.

Что касается местного руководителя господина Колыванова, то этот однорукий начальник отличается нерешительностью и беспомощностью. Он то и дело уповает на некого Фишмана, который должен приехать и разобраться со всеми по-настоящему. На самом же деле оказывается, что "Фишман" - это название паровоза.

Две основные женские роли в фильме сыграли в общем-то неизвестные актрисы Аньорка Штрехель (Эльза) и Юлия Пересильд (Софья). Надо сказать, что передать характеры девушкам удалось, а это является главным показателем в фильме такого жанра. Удивительно, но по ходу фильма возникает больше противопоставлений Игнат - Софья, нежели Софья - Эльза. И это неспроста.

Главная идея фильма - это то, что вне зависимости от национальности каждый человек является Человеком, личностью. Фильм Алексея Учителя нивелирует и опровергает пословицу "Что русскому хорошо, то немцу смерть". Моралью фильма, пожалуй, является фраза "Что русскому хорошо, то и немцу хорошо". Когда Игнат, починив немецкий паровоз, просит рабочих выпить за новую машину, все только негодуют и отказываются поддержать его. С ним рядом оказывается лишь "немчура" (как ее неоднократно называют в фильме) Эльза. Игнату неважно, что паровоз немецкий. Если он выжимает 75 км/ч, то неважно, в какой стране он был произведен.

На фоне неплохой геополитической дружбы между немецким и российским государствами в современном мире данная картина выглядит хорошим жестом в направлении укрепления взаимоотношений этих двух стран.

В фильме много трогательных и сентименатльных моментов, которые, по большому счету, хоть и возникают на ровном месте, но все же обусловлены мрачноватой атмосферой происходящего и серьезностью затронутой режиссером темы.

Не совсем понятным осталось, почему в картине так много внимания уделено медведю. Да, он является неким символом благополучия Края, но все-таки видимо режиссер переборщил с этим образом.

Среди недочетов можно также отметить встречающиеся нецензурные выражения, хотя по большому счету без них не обходится серьезное кино. Много в фильме и мордобоя. Не в привычном образе, а в несколько смешном. Дело в том, что герой Машкова при первой возможности применяет силу кулака к несогласным с ним. Это выглядит довольно юмористично.

С улыбкой на лице приходится наблюдать сцены гонок на паровозах. Такой элемент экшна едва увидишь в другом кино. Особенно нелепо выглядит одна из финальных сцен, когда вслед за двумя соревнующимися паровозами едет третий с львиной долей рабочих Края и медвежьей шкурой впереди. Видимо, в таком фильме упор необходимо было сделать не столько на юмор, сколько на сарказм, как это было в итальянской картине "Жизнь прекрасна" или в "Предстоянии" Михалкова.

Вместе с тем, картина состоялась, и ее дальнейший успех во многом зависит от того, как ее примут на Западе. Как уже было отмечено, в России и на постсоветском пространстве фильм был оценен неоднозначно, что ни в коей мере не дает повод говорить о том, что на киноленту обрушится масса критики за бугром.

Можно однозначно утверждать, что Владимир Машков действительно является одним из наилучших российских актеров. Неоспоримо также то, что фильм "Край" вполне оправданно выдвинут Россией на соискание кинопремии "Оскар".

Сергей Олейник

Здравствуйте, уважаемые читатели! В этот день, 8 июля, в Украине запланирована премьера долгожданной третьей части сумеречной саги "Затмение". В любом случае, являетесь ли вы фанатом этой кратины или нет, вы на 100% наслышаны о творении Стефани Майер и экранизации ее книг. "Сумерки" и "Новолуние" уже заслужили успех среди зрителей, теперь очередь за "Затмением". Те, кто смотрел первые два фильма, знают чего ожидать от новой части. Но, по-видимому, у картины появятся и новые поклонники. Несомненно, в первый день кинозалы будут забиты, а основную аудиторию составят девочки-подростки. Тем не менее, на подобных фильмах нередко доводилось видеть и людей других возрастов и другого социального положения. Премьера является долгожданной, как надеюсь будет долгожданной и рецензия на этот фильм.

Сергей Олейник

Фильм о войне, но не для ветеранов

22 апреля на широкие экраны вышел фильм Никиты Михалкова "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Картина стала сиквелом ленты, отснятой знаменитым русским режиссером еще в 1994 году. Слоган фильм гласит следующее: "Великое кино о великой войне". Действительно, как ни странно, но нет смысла сравнивать первую часть со второй. На это есть целый ряд причин. Во-первых, Никита Михалков поставил цель сделать кино о войне, скорее всего абстрагируясь от действий первого фильма. Бытует мнение, что такую задумку необходимо было реализовывать посредством другой картины, с другими актерами, не затрагивая оскароносный "Утомленные солнцем". Во-вторых, в начале показа мы видим, что фильм посвящен отцу Никиты Сергеевича, фронтовику, который умер в 2009 году.

Премьера фильма, как в России, так и во многих кинотеатрах Украины сопровождалась различными мероприятиями для ветеранов - полевой кухней, оркестром и т.д. Видимо прокатчики (а не режиссер) решили таким образом привлечь пожилых людей в кино, не подумав, что это ничего хорошего может не принести. Наоборот, неожиданные взрывы, громкие шумовые эффекты - все это может нанести ущерб и не без того слабому здоровью стариков. Кроме того, слишком прогрессивный и непонятный для ветеранов взгляд на войну не только не поменяет их мышления, а только сделает им больно и обидно. Абсолютно нет никакого смысла менять образ мысли ветеранов, как минимум из уважения к ним и по той причине, что все мы в долгу перед ними. Думается, что Никита Михалков как раз и не ставил перед собой подобной цели. Его задачей было показать правду о войне, а значит и о власти.

Так уж сложилось, что при советской власти вера была не то, что под запретом, она просто была несколько деформирована. Людей приучили верить во власть, в руководителей, в вождя. Ярким примером может послужить один из финальных эпизодов картины, когда умирающий 19-летний парень, увидев у медсестры крестик, просит прочесть ему молитву. Девушка произносит: "Да не превзойдет воля моя Твою волю". Солдат спрашивает: "Мою?". "Да нет же, Его", - отвечает девушка. И вовсе смутившийся парень шепчет: "Сталина?...". "Я не понимаю этого", - с прискорбием говорит солдат. Действительно, так сложилось, что молодым ребятам, не видевшим жизни, пришлось уйти на фронт, уйти с мыслью преданности Сталину, с верой в него и с мыслями о нем. С моментами веры связан еще целый ряд эпизодов: символическое крещение Нади Котовой, молитва татарина перед боем и т.д.

А наиболее ярким персонажем, который при помощи горькой иронии высмеивает советских руководителей, является герой Евгения Миронова. "У нас вместо автоматов лопаты. Но был приказ держать оборону", - заявляет он. Именно этому персонажу выпало "штудировать" бойцов в отношении боевого духа, который неразрывно связан со Сталиным и другими высокими чинами, а когда немецкие танки разгромили их позиции, и в живых осталось лишь несколько человек, один из солдат упомянул, что нужно благодарить Сталина, герой Миронова в недоумении спрашивает: "Кто вам такое сказал???". "Так Вы же и сказали...", - ответил боец. И тут старший лейтенант осознал свою трагедию и застрелился.

Никита Михалков сделал попытку показать кровавые ошибки не только советской власти (подрыв моста с людьми; расстрел заключенных, при том, что стало известно, что началась война), но и зверства немцев (эпизод издевательства над пассажирами судна, идущего под защитой Красного Креста, и последующее его уничтожение; поджог сельского дома со всеми людьми деревни; расстрел цыган и т.д.).

Одним из самых ярких положительных моментов "Утомленных солнцем 2" является прекрасная, а в некоторых случаях и безупречная игра актеров. То, что Никита Михалков любит снимать себя, ни для кого не секрет, но в этой картине роль Михалкова (да и его игра) не выделялась на общем фоне. Чего нельзя сказать, к примеру, об Олеге Меньшикове и Евгение Миронове, которые очень точно передали то, что написано в сценарии, вжились в свои роли, слились с персонажами. В актерском составе, представленном в фильме, буквально собран весь цвет российского кинематографа. Мы видим здесь таких актеров, как Вячеслав Тихонов, Валентин Гафт, Сергей Маковецкий, Дмитрий Дюжев, Алексей Булдаков, Мария Шукшина, Виктория Толстоганова, Сергей Гармаш, Артур Смольянинов, Андрей Панин, Алексей Петренко, Евгений Стычкин, Владимир Ильин, Нина Архипова и др.

Масштаб, на который замахнулся Михалков, сложно оценить, поскольку в ноябре зрителей ждет премьера третьей части под названием "Цитадель". Вот тогда и представится возможность в полной мере рассказать о режиссерской задумке. По-видимому, по этой же причине концовка "Предстояния" оказалась несколько смазанной, непонятной, анонсирующей третью часть, но не ставящей точку во второй. Было ощущение как после просмотра очередной серии телесериала.

Судя по длительности фильма (3 часа) можно сделать вывод о том, что это эпопея, либо драма со значительными событиями. Однако, это не совсем так. Дело в том, что в середине фильма есть много моментов, которые представляют собой отдельные эпизоды и не вяжутся со сквозной сюжетной линией. Нельзя сказать, что эти кадры абсолютно никак не связаны с картиной, и что они не несут художественной ценности, но, тем не менее, это еще больше растягивает фильм.

Прошло всего лишь несколько дней с момента старта показа в кинотеатрах "великого кино о великой войне". Еще рано делать выводы о том, успешен ли проект "Утомленные солнцем 2: Предстояние", но можно с уверенностью сказать, что Никита Михалков сделал попытку посмотреть на войну немного под другим углом. В лучших традициях Голливуда мы увидели переплетение сразу нескольких вопросов - судеб отдельно взятых людей, веры, проблемы власти и т.д. И все это показано на фоне военных действий.

180 просмотров

22 апреля - день премьеры второй части фильма Никиты Михалкова "Утомленные солнцем". Картина называется "Предстояние". Помимо самого Никиты Михалкова, мы также увидим Олега Меньшикова, Викторию Толстоганову, Владимира Ильина, Вячеслава Тихонова, Дмитрия Дюжева, Сергея Маковецкого и т.д. Смотрим трейлер кинофильма.

У каждого из нас своя миссия

Фильм "Милые кости", снятый Питером Джексоном в 2009 году, был номинирован на "Оскар". Это актера Стенли Туччи, безупречно сыгравший убийцу девочек, киноакадемики выдвинули в претенденты на премию за лучшую актерскую игру. другое дело, что у него были солидные конкуренты, поэтмоу статуетку получить не удалось, однако это не умаляет достоинств игры этого актера, да и самого фильма.

"Милые кости" получился драматичным триллером с элементами фантастики. По ходу фильма картина напоминала то "Красоту по-американски", то "Кому приводят мечты", то "Шестое чувство". Однако здесь были свои особенности. Фильм не просто о серийном убийце, а еще и о рефлексиях, которые происходят после жизни.

Этот созданный мир, находящийся мужду небом и землей и являющийся неким промежутком между земным и потусторонним миром, удивляет своей уникальностью. Ведь что ни говорите, а в том же "Куда приводят мечты" все изображено несколько иначе. Здесь же мы видим элементы, которые присутствовали при жизни героини.

Самая главная сценарная идея - на примере одной девушки рассказать о нескольких убийствах, которые совершил один и тот же хладнокровный преступник. Надо сказать, что эта мысль реализована очень даже неплохо. Очень хорошо подкрепляет эту задумку одна из финальных сцен - когда девочки собираются все вместе для перехода в потусторонний мир.

Поговорим об игре актеров. Удивительно, но семейная пара в исполнении Марка Уолберга и Рейчел Вайс выглядит очень правдиво и убедительно. Что касается главной героини Сирши Ронан, которая уже очень неплохо засветилась в "Искуплении", она в который раз доказала свою способность неплохо играть. Созданный образ (включая неуклюжие штаны и нелепую шапку) позволяет хорошо запомнить героиню - не только из-за того, что это колоритно, но и потому, что именно в таком образе она стала жертвой убийцы. Нельзя также не отметить игру Роуз МакИвер и конечно же Сьюзен Сарандон в роли бабушки. Прекрасно сыграно.

В целом, фильм вышел достойным. Посмотреть его стоит, каждый отметит для себя что-то ценное, без сомнения. То, что фильм является смешением нескольких жанров, которые, как кажется на первый взгляд, несовместимы, неплохо компенсируется хорошим сюжетом, поэтому в плане восприятия, не считая некоторых слишком философских моментов, лента находится на нормальном уровне.

Когда победа означает конец

В 2000 году Олег Погодин и Владимир Алеников сняли фильм, котоырй успел выйти лишь на видеокассетах и рпактически сразу был запрещен правительством Российской Федерации. Запрещать - значит вызывать интерес у зрителей. Ведь всем же интересно, за что запретили эту киноленту, поэтому и ищут ее всеми силами, чтобы посмотреть хоть один раз.

Сам фильм построен как одна история, хотя она вмещает в себе огромное количество нюансов и аспектов, которые раскрывают всю жестокость жизни. В картине едва ли есть положительные герои (разве что старая библиотекарша). Но в центре у нас находятся дети, молодое поколение. В центре - торговля наркотиками и городские разборки. И конечно же любовь. Любовь, которая не приносит ничего хорошего.

Герой Петра Ульянова Рыжий узнает, что любовь убивает, не принося ничего хорошего, но не может пойти против чувств, влюбляясь в Принцессу (Юльку) (героиня Екатерины Черепухиной). И ему приходится подстроить убийство своего соперника - Карена, который принадлежит к группировке, воюющей с "Рентгенами" - группировкой Юльки. Этим он не добился расположение своей возлюбленной, а сделал лишь хуже себе, поскольку его триумфальная победа (Юлька наконец предложила встретиться) совсем ничего не стоит, и означает его конец. Нахоодясь при смерти, Рыжий говорит своему младшему сообщнику: "Это не Князь меня убил, это она меня убила...". Это одна из ключевых фраз фильма.

Примечательно, что в фильме звучит очень мощный сацндтрек от Макса Фадеева. Так гармонично вписываются его грустные мелодии в сценарий фильма, что удается переживать вместе с героями все происходящие события. Кроме того, в фильме одну из роелй исполнила ныне певица Глюкоза (в миру Наталья Ионова). Видимо, Фадеев уже тогда заметил эту девушку.

Российский кинематограф стал только богаче от того, что вышел такой фильм: "Триумф", от того, что его запретили и все ринулись отыскивать эту драму, от того, что показанные события очень остры в социальном плане, да и в плане духовном и моральном. Возможно и вправду, такие фильмы стоит запрещать к показу детям или по крайней мере как-то ограничивать распространение, поскольку юная психика не сможет осознать показанного и сделать правильные выводы. Но с другой стороны, лучше бы было запрещено огромное количество брутального порнографического материала. Но это уже другая история.

673 просмотров

Вашему вниманию предлагаю официальный трейлер к третьей части сумеречной саги. После зрительского фурора первого, а особенно второго фильма, поклонники с нетерпением ждут выхода продолжения картины. Специально дял них выкладываю официальный трейлер "Затмения".

Борьба за лучшую жизнь - это благородно

Фильм "Сокровище", или как его именуют на постсоветском пространстве "Тужься", от режиссера Ли Дэниелса взял две награды на состоявщейся недавно 82-й церемонии вручения самой престижной кинопремии "Оскар": за лучшую женскую роль второго плана (Мо'Ник) и за лучший адаптированный сценарий. Кроме того, драма была номинирована еще в четырех категориях, в том числе "Лучший фильм".

Картина получилась остро социальной, ставящей сразу несколько проблем. Проблема отношения детей и родителей, проблема быта, проблема насилия в семье, СПИД, социальный вопрос, обучение, гуманизм - это далеко не полный перечень вопросов, которые раскрыты в этом оскароносном фильме.

Актриса Габури "Гэбби" Сидибе, исполняющая в картине главную роль, прекрасно справилась с нею. Ей удалось передать весь драматизм, всю трагедию личности, которую довелось испытать ее героине. Что касается актеров второго плана, то Мо'Ник не зря получила свой "Оскар", ведь сыграла она крайне натурально и естественно, вжилась в роль просто блестяще. Не менее бесподобно сыграла и Паула Паттон. Ее игра показалась очень легкой и непринужденной. При этом, нельзя не отметить присутствие в фильме актеров-певцов Мэрайи Кэри и Ленни Кравица.

Сама история, развернутая в фильме, содержит несколько резких и неожиданных поворотов, что делает просмотр фильма еще более увлекательным. Однако тем не менее, и даже несмотря на всю серьезность картины, фильм смотрится на одном дыхании. Это уже после просмотра начинаешь задумываться обо всех отдельных аспектах и прокручивать те или иные сцены.

Хотелось бы также отметить, что название "Сокровище" больше передает суть фильма, тем более, что сами создатели назвали свое творение именно так. "Тужься" больше передает стремление, а не состояние. Безусловно, и это таспект очень важен, однако целью режиссера, по-видимому, была все же передача драматической истории, рассказ о жизни молодой особы, жизнь которой - далеко не мед. И авторам удалось это в полной мере. "Сокровище" продолжило череду фильмов, снятых в 2009 году на волне победы Барака Обамы на президентских выборах в США в конце 2008-го, где в центре внимания - чернокожие актеры. К таким картинам также относится "Невидимая сторона" и "Непокоренный", номинированные, как и "Сокровище", на "Оскар".

Все животные равны, но некоторые равнее

Фильм режиссера Джона Стефенсона по книге Джорджа Оруэлла "Скотный двор" довльно-таки точно передает содержание произведения английского писателя. Здесь, конечно, есть свои отклонения, но они минимальны и связаны прежде всего с особенностью сценария - все-таки в центре внимания у нас животные.

Поговорим об атмосфере и декорациях. Ферма выглядит вполне достойно, со всеми присущими ей атрибутами, причем нет ощущения, что какие-то помещения или вещи являются в кадре лишними, но тем не менее, несмотря на минимализм, у зрителей даже создается впечатление о солидных масштабах поместья.

Немного забавно видеть в кадре в качестве основных действующих лиц не людей, но к примеру тот же "Аватар" задал новые стандарты, где человек отодвигается на второй план. Животные же, если так можно сказать, "сыграли на уровне". Именно свиньям доверено быть лидерами, предводителями. Именно они не работают, а "мыслят". Это очень характерно.

Идеи "анимализма" очень близки идеям коммунизма. Несомненно, это пародия в виде злой иронии именно на вышеупомянутое течение. "Все животные равны, НО НЕКОТОРЫЕ РАВНЕЕ" - вспомним партийную верхушку. "Животные не должны убивать других животных БЕЗ ПРИЧИНЫ", "Животные не должны спать на кроватях С ПРОСТЫНЯМИ". Вот таким образом перековерканные изначально демократические положения в корне меняют идеологию.

Видим мы в этом фильме и искусственно сотворенного врага народа, здесь же перед нами предстают наемные рабочие, стремящиеся сделать все и отдать последнее ради государства, также на примере отнятых у собаки Джесси щенков показана "вербовка" кадров в идеологических целях, ну и конечно же, производство оружия, что является одной из главных целей тоталитарных государств, а телевизор стал показывать "славные дела" руководителей. Пропаганда, друзья, неуклонно присутствует в государственной машине держав тоталитарного типа.

Но в конце концов ферма Наполеона разрушается бурей, что еще раз доказывает, что справедливость должна обязательно восторжетсвовать. Кроме того, как видим, Джордж Оруэлл оказался буквально провидцем. Ведь коммунизм действительно пал в большинстве государств Европы. Это прекрасно, что находятся люди, которые снимают фильмы по классическим произведениям великих авторов. И хотя фильм "Скотный двор" и был выпущен для показа по ТВ, его стоит посомтреть всем, как минимум один раз. Дети воспримут его как сказку, а взрослые, безусловно, истолкуют как острую социальную сатиру, которую Джордж Оруэлл осмелился выразить в своем произведениии, а создатели фильма - перенести на экран.

Иногда призывы к послушанию только вредят

Режиссер Михаэль Ханеке предлагает на суд зрителей очень непростой фильм. Перед нами предстает картина жизни одной деревеньки перед началом Первой мировой войны. Нам детально показана жизнь нескольких семей. Этот факт, а также то, что в здесь находится лесопилка, позволяет провести параллель с "Твин Пиксом" Дэвида Линча. Хотя в части детектива и мистики пути этих картин расходятся. Фильм выполнен в черно-белых тонах, чтобы передать атомосферу тех времен.

Но что же хотел донести до зрителя режиссер? Начнем рассуждать, отталкиваясь от названия картины. Белая лента - это своего рода символ невинности, который дети пастора носили как наказание в то время, когда совершали что-то нехорошее. По словам пастора, эта лента помогает избавиться от совершенных грехов. Но по сути, ленту надевали за непослушание. На деле же, как оказалось, этот символ не имел никакой силы, и здесь, видимо, авторы намекают нам на отсутствие Бога в этом мире. На это указывает еще несколько фактов - ирония, которая просматривается в сцене в начале фильма, когда мальчик Мартин идет по тонкому ограждению моста и дойдя до конца говорит: "Я не упал, значит Бог любит меня". Этим он утвердил свою самоволльность и последующую безнаказанность. Ну и в конце фильма мы приходим к войне. Именно в связи с военными действиями и чувством нарастающей тревоги в историко-литературном контексте о том периоде говорят, что Бог отвернулся от людей.

В плане человеческих отношений, здесь тоже не все так просто. Во-первых, очевидно, что важно то, какими показаны в фильме женщины. Заметим, что все они либо унижены, либо раздавлены, либо не готовы мириться со своим положением. (К слову, даже жена пастора во всем подчиняется ему (вспомним эпизод с раненной птицей)). Соотвественно, мать не может защитить своего ребенка. В итоге, детям приходится самим себя защищать. Почему страдают настолько разные дети - сын богатого барона и ни в чем не повинный ребенок-инвалид. Причин может быть несколько - как уже было сказано, в отсутствии Бога, кроме того, из-за того, что эти дети "не такие", или потому, что наиболее греховны.

Что же касается того, кто на самом деле издевался над детьми, и кто к примеру натянул проволоку для того, чтоб доктор упал с коня, здесь как минимум можно исходить из того, что как правило, автор не идет наперекор с рассказчиком. А таковым у нас в филмье является учитель, котоырй в конце заподозрил в этих грехах детей. К тому же, вспомним, кто повредил капусту на поле барона, кто забрал свисток у Зигги. Ответ - дети. Но в то же время, мальчик - сын пастора - приносит и дарит ему вылеченного птенца. Видимо, это знак надежды, знак того, что не все потеряно в этом поколении и в этом мире. "Белая лента" является одним из основных претендентов на получение "Оскара" за "Лучший иностранный фильм".

Родовое проклятье

Фильм "Человек-волк" вышел на волне популярности "Сумерок" и "Новолуния", поэтмоу многие поклонницы и поклонники вышеупомянутых картин потянулись в кинотеатры в надежде увидеть нечто подобное. Но не тут-то было. В фильме Джо Джонстона мы увидели довольно-таки весомый элемент ужасов, кроме того, сам сценарий построен в виде сказки, лишь возможно немного с неожиданным завершением.

На большом экране картина смотрится довольно неплохо. Звук, спецэффекты, грим, костюмы - все это позволяет неплохо говорить о "Человеке-волке". Игра актеров, которые выдвинуты на передний план, а это Энтони Хопкинс, Бенисио Дель Торо и Эмили Блант, в общем-то удовлетворительна. Те сценарные задумки, которые прописаны авторами, удалось реализовать.

Хочется отметить, что в плане музыки фильм не идет ни в какое сравнение скажем к примеру с "Шерлоком Холмсом", в котором весь фильм выстроен под один ритм. Здесь мы не наблюдаем подобного. Зато моменты неожиданности обозначены неплохо с целью поддержания напряженности зрителей картины. А во что касается кинематографии, образ человека-волка и тем более бегущего человека-волка сделаны очень неубедительно.

Герой Дель Торо все же умирает в завершении фильма, и этим режиссер хотел показать спасение. Однако наверное многие надеялись на то, что героиня Блант как бы "оживит, перевоплотит, воскресит" прежнего Лоуренса. Как видим, задумка была иной и в какой-то мере оправданной, ведь на нем уже лежало родовое проклятие человека-волка. Он был заражен.

В целом, фильм носит развлекательный характер, не претендуя ни на историческую драму, ни на поучительный мистический триллер. Все же вряд ли можно вынести дял себя какие-либо уроки после просмотра этой картины, тем более, что сценарий построен по сказке ужасов.

Восстановление справедливости

Маэстро режиссерского искусства Квентин Тарантино снял очередной шедевр. Именно шедевр. По-другому фильм "Бесславные ублюдки" не назовешь. Поразительно, как режиссеру удалось соединить такое количество жанров в одном фильме. Здесь мы можем наблюдать элементы драмы, триллера, боевика, комедии, в центре находится тема войны, и огромное место занимает музыка.

Потрясающая музыка Эннио Морриконе и других композиторов не просто передает нужную атмосферу времени действия, а еще и наделяет фильм неким стройным ритмом, проходящим через весь фильм. Кроме музыки, стоит отметить блестяще воссозданную картину военных времен, а так же прекрасный юмор, который хоть и во многих эпизодах порождает "смех сквозь слезы", тем не менее все же заставляет апплодировать Тарантино.

Актерский состав этой военной драмы не такой уж и знаменитый, за исключением Бреда Питта и Тиля Швайгера, но то, как сыграли остальные актеры, включая и двух вышеупомянутых, заслуживает восхищения и уважения. Бред Питт, Кристоф Вальц, Дайан Крюгер, Мелани Лоран и все остальные актеры, которые выходили хоть на какое-то время на передний план, сыграли бесподобно. Особенно стоит отметить Вальца и Лоран, которые до этого "звезд с неба не хватали", а тут такой успех.

По накалу фильм "Бесславные ублюдки" не уступает лучшим фильмам о войне. Дело в том, что элемент юмора уже применялся в мировом кинематографе в фильмах о войне (вспомним "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи), поэтому это отнюдь не скрашивает, а наоборот подкрепляет общее впечатление. Нелепость и в то же время жестокость некоторых сцен - в том числе и этим берет Тарантино в своем новом фильме.

Огромное количество шедевральных сцен мы можем наблюдать в "Бесславных ублюдках". Сцена в кинотеатре между героями Даниэля Брюля и Мелани Лоран под музыку Эннио Морриконе поражает своей напряженностью и непредсказуемостью. Во время созерцания эпизода в кафе, когда во время заказа трех бокалов спиртного герой Аугуста Диля наставляет пистолет на выявленных врагов, при этом ощущая два наведенных оружия на себе, остается лишь поапплодировать. Или же возьмем одну из финальных сцен - момент саморазоблачения Ханса Ланды и последующие действия Алдо. Такого крутого поворота в концовке не ожидал наверное никто. И таких сцен в фильме предостаточно (тот же расстрел евреев в дебюте драмы, разоблачение ублюдков в кинотеатре и т.д.)

Художественную ценность "Бесславные ублюдки" имеют не только из-за безукоризненной актерской игры, прекрасного музыкального сопровождения и обилием достойных сцен, а еще и из-за избраной темы. Вторая мировая война всегда стояла особняком в кинематографе, и то, как ее обыгрывали, заслуживает отдельного рассказа, но то, как это сделал Тарантино - это нечто. Во-первых, он поиздевался над нацистами в плане большого количества предателей, во-вторых, клеймо-свастика, которое немецким солдатам ставили ублюдки, вполне тянет н очередной саркастический трюк, ну и в-третьих - пальба с автоматов по нацистам (среди которых Гитлер, Геббельс и др.), запертым в зале кинотеатра и его сожженное здание. Выглядит так, как будто Квентин Тарантино решил восстановить историческую справедливость. А ублюдки так и остались "бесславными" ввиду их выдуманости. А с другой стороны, видимо Тарантино подумал о таком названии фильма в том числе и применимо к нацистам. Одним словом, фильм очень и очень удался.

Я ничего не сделал...

Итэн и Джоэл Коэны всего за 7 млн. долларов сняли фильм, достойный "Оскара". "Серьезный человек" - это как раз история о "несерьезном" мужчине - профессоре, который постоянно повторяет фразу "я ничего не сделал". Именно эта коронная фраза доказывает, что Ларри (герой Майкла Сталберга) - типичный неудачник, который живет своей рутинной жизнью, и лишь намерение о разводе, о котором его уведомляет жена, заставляет Ларри задуматься о своей жизни.

В "Серьезном человеке", как и в других фильмах братьев Коэнов, достаточно места отведено морали, жизненным примерам. Уже открывающая картину сцена, к слову, совсем не с теми актерами, которых мы видим впоследствии, является иллюстрацией сразу нескольких мудрых мыслей. Среди них: "Каждый знает, когда ему не рады", "Уверенность не означает правоту", "Неподтвержденне слухи не являются истиной". Этот дебютный эпизод имеет определенную связь с дальнейшими происходящими в фильме действиями. Здесь мы впервые слышим фразу "серьезный человек". Услышав от своего мужа о том, кто именно помог ему, жена произносит фразу "Бог нас проклял", поэтому вполне возможно, что Ларри и Артур (Ричард Кайнд) - наследники этой семейной пары, и в этих братьях мы видим неудачников. Нет, они талантливы, но этот талант никому не нужен, и они не могут его использовать по причине "ничего неделания".

К примеру, Ларри ничего не сделал вне жизни ВУЗа, в котором он начал работать, его дети крадут у него деньги из бумажника, сын Дэнни (Аарон Вульф) обращается к нему только когда плохо показывает его любимый телеканал. Брат Ларри Артур вычислил математические выигрышные схемы, однако у него нет возможностей и права их применить. Тем временем, пока жизнь проходит мимо Ларри, его жена хочет уйти от него к некому Саю (Фред Меламед), и доходит до того, что Ларри соглашается на переезд в отель из собственного дома.

Видимо, переломными моментами в жизни Ларри являются отнюдь не его постоянные консультации с раввинами (заметим, что вполне возможно и пан Грошковер из первой сцены был раввином), а смерть Сая в автокатастрофе, а также попытка подкупить его со стороны корейского студента. По крайней мере, эти события заставляют Сая задуматсья хоть о чем-то. Отдельно стоит упомянуть о частых снах Ларри, каждый из которых передает определенные послания для него. К примеру, сон, в котором он исписал всю доску с доказательством очередной теоремы, и в котормо внезапано появляется Сай, заявляя, что спит с женой Ларри, показывает, что его уверенность заключается только в математическом доказательстве, а на жизнь она не проецируется.

Жизнь Ларри состоит из попыток стать "серьезным человеком", и похоже в этих попытках он теряет связь с самим собой (вспомним сцену с очаровательной соседкой). В итоге, главный герой получает известие от своего врача, который немедленно просит приехать его к нему для обсуждения результатов рентгена. Что показало исследование, можно догадаться. Серая жизнь, жизнь без действий и, что самое опасное, без деяний, привела к конечному исходу. Примечательно, но сын Ларри является его полным последователем. Он уже расставил приоритеты в своей жизни, и они, хоть и отличаются от отцовских, все же совсем не являются олицетворением чего-то деятельного. Жизнь проходит мимо него. В то время, как все в суматохе сбежались посмотреть на нечто, происходящее на горизонте, Дэнни с наушниками в ушах по-прежнему дразнит своего соученика.

В целом, надо сказать, что братья Коэны в очередной раз сняли отличный фильм, не изменив своим принципам. Серьезная драма, обыгранная элементами юмора, заставляет задуматься о многом: о ценностях, о действиях, о деяниях, о справедливости, о жизнеутвержденности и т.д. Такие драмы хоть и сложны порой для восприятия, но очень ценны для осознания.

Настоящий патриотизм творит чудеса

История, снятая Клинтом Иствудом в "Непокоренном", случилась на самом деле в 1995 году. Приход Нельсона Манделы к власти (его роль исполняет Морган Фриман) позволил провести в ЮАР чемпионат мира по регби - виду спорта, который традиционно больше привычен для людей белой расы.

Сам Мандела, являясь чернокожим, не стал выгонять сборную команду ЮАР по регби, капитаном которой являлся шестой номер Франсуа Пиенар (Мэтт Дэймон), а большинство игроков являлись представителями белой расы. Вместо этого Нельсон решил сконцентрировать свои усилия на поднятии духа команды, на улучшении психологического состояния коллектива и на воспитании в спортсменах духа патриотизма. После сенсационных побед - над сборной Австралии, а затем в финале над Новой Зеландией, ЮАР стала обладательницей мирового кубка по регби, а Нельсон Мандела действительно лично вручил это кубок капитану сборной.

Критики заявляют, что в фильме Клинта Иствуда показана не история ЮАР того времени, а лишь отдельный маленький эпизод спортивного характера. По большому счету, это так, однако этот эпизод передает дух патриотизма, который царил в тов ремя в ЮАР, дух примирения черной и белой рас (ярким примером является состав телохранителей Манделы). Кроме того, в фильме мы видим и взгляды Президента ЮАР на свою страну, на ее жителей, которых он считает своей семьей. Да, этого в фильме мало, однако по-видимому именно такой была задумка режиссера - сделать упор на удивительную победу сборной ЮАР по регби на чемпионате мира.

Выглядит смешным и глупым, когда во время очередного важного совещания по экономическим вопросам Мандела встает и срочно уходит только лишь для того, чтоб узнать как там дела у сборной по регби, или как проходит очередной матч. В этой части, безусловно, авторы фильма что называется "перегнули палку". Сделать упор на спорт видимо было целью Иствуда - с тем, чтобы показать дух патриотизма и то, что он способен сделать.

В целом "Непокоренный" вышел неплохой драмой, которая хоть и создана с упором на спорт, все же несет определенную смысловую нагрузку, которая реализована в той мере, насколько это позволил сделать сценарий картины. Из фильма можно вынести определенные уроки и сделать выводы, а это, пожалуй, главный показатель качества киноленты.

Подножку могут поставить где угодно

Джон Ли Хэнкок снял фильм "Невидимая сторона" с Сандрой Баллок в главной роли, но с героем Куинтона Аарона в центре внимания. По настроениям драма полна серьезности, и тут есть над чем поразмыслить. Что касается сценария, то картина является экранизацией книги Майкла Льюиса "Невидимая сторона: Эволюция игры".

Картина получилась в чем-то схожей со "Столкновением", в котором также одну из главных ролей играла Баллок. Проблема расизма и сосуществования представителей разных наций внутри одной страны в наше время стоит очень остро, поэтому режиссерская задумка вполне оправдана. Как оправдана и история человека, который попал в круг добрых людей, давших ему жилье и по сути дорогу в жизнь.

Есть другой русский вариант перевода английского названия фильма "The Blind Side" - "Удар из-под тишка". Надо понимать, этот "удар из-под тишка" главный герой Майкл Ойер получает от представителей афро-американской общины. Люди, с которыми он жил в одном квартале, относятся к нему впоследствии очень холодно и с опаской, ввиду того, что он достиг большего чем они, а также по той причине, что Большой Майк живет в "белой" семье. Еще один яркий показатель "удара из-под тишка" - это занимающаяся расследованием чиновник, имеющая, заметим, черный цвет кожи, и которая пытается убедить Майкла в том, что представители его приемной семьи взяли опеку над ним лишь в сугубо своих личных прагматичных интересах. В конце концов, Ли Энн (героиня Сандры Баллок) доказывает Майклу, что все, что она сделала для него было исполнено сугубо из благих намерений, и в конце концов, Майкл сам выбирает дял себя место учебы, которое по его доброй воле совпадает с желанием приемных родителей.

Парень живет американским футболом, который не является в Штатах традиционным спортом для "больших темнокожых парней" (в отличии от баскетбола к примеру), поэтому и на этом уровне Майку приходится ощущать на себе проявления расизма. Этот пример показывает, что среди белой расы тоже хватает циничных, бестактных людей, которые исповедуют расизм. Но Майкл доказывает всем своей игрой, что цвет кожи и габариты - отнюдь не главное в спорте и что более важно - в человеческих отношениях.

Никто не умирает до конца

"Воображариум доктора Парнаса" стал последним фильмом актера Хита Леджера, и надо сказать, Хит не подвел своих почитателей и смотрелся на высоте. Хотя в целом картина Терри Гилльяма показалась несколько смазанной, слепленной на скорую руку, все же актерские таланты сыграли свою роль.

Хит Леджер, Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл одинаково прекрасно, но довольно индивидуально сыграли роль Тони. Стоит отметить и доктора Парнаса в исполнении Кристофера Пламмера - он действительно выглядел как некий "Хоттабыч", способный на магические поступки. Ну а Лили Коул взяли на роль Валентины видимо по причианм неординарной внешности. Что касается Эндрю Гарфилда, нужно заметить, что когда он перевоплотился в женщину в одном из эпизодов, это получилось очень даже неплохо.

Что же представляет из себя этот приключенческий фильм, кажущийся вначале таким скучным, а в развитии приобретающий привлекательные черты. "Воображариум доктора Парнаса" полон абсурда и непонятных моментов. Однако то, что можно выделить, это элемент театра - представление, которое разворачивается перед нами это фарс, однако и плуты должны умело исполнять свои роли. Элемент вечной жизни, которой дьявол по контракту наделил Парнаса, является своего рода ключом к разгадке. Доктор должен отработать заключенное соглашение, и его занятием является выступление в творческом коллективе эдакого бродячего цирка. Парнас играет ключевую роль в построении всего представлении, так как выдумывает происходящее в зазеркалье. Когда ему удается разоблачить мошенника Тони, доктор жаждет спасения и долгожданной смерти, однако вечная жизнь остается его бременем. В связи с этим можно вынести определнную мораль - "никто не умирает до конца".

Именно эта цитата из фильма является, пожалуй, наиболее адекватно передающей заложенный в картине смысл. Эти слова несут также и другую нагрузку. Хит Леджер, которому друзья посвятили этот фильм, живет и будет жить в тех кинолентах, в которых он сыграл, потому что творчество нетленно.

Куда он еще вляпался?

Очередной "Шерлок Холмс", на этот раз снятый Гаем Ричи, дарит зрителю массу впечатлений от происходящего на экране - опасные сюжетные приключения, отличные декорации, неплохой юмор, а также хорошо "вписывающиеся" в роль Холмса и Ватсона Дауни и Лоу позволяют наслаждаться просмотром этой приключенческой интерпретации нетленного произведения, созданного некогда Артуром Конан Дойлем.

Ханс Циммер всегда славился блестящими саундтреками, благодаря которым фильмы с его мелодиями звучали бесподобно. Вспомним хотя бы знаменитый исторический боевик "Гладиатор". В современном варианте "Шерлока Холмса" также несомненно понадобилось много мощного и насыщенного звука, и надо сказать, композитор сумел сотворить нечто подобное.

Отдельно стоит остановиться на визуальных эффектах фильма Гая Ричи. Декорации, которые использовались при съемках заслуживают похвалы, поскольку очень хорошо передают "настроение эпохи" бытности Шерлока Холмса. Костюмы и грим актеров также не могут не вызывать одобрения, ведь мастерски выполнено все - от одежды до причесок. Все это снова-таки позволяет проникнуться атмосферой древности и ощутить себя в эпицентре происходящего.

Что касается игры актеров, то здесь безусловно стоит остановиться на главных героях. Роберт Дауни младший и Джуд Лоу не просто отлично вжились в свои роли, они еще и идеально подошли, как оказалось, в пару друг другу. Прекрасно исполнил роль лорда Блэквуда Марк Стронг, а Рэйчел МакАдамс довольно-таки на уровне исполнила роль роковой девушки.

Таким образом, в целом можно с уверенностью сказать, что очередной фильм о Шерлоке Холмсе и его верном помощнике докторе Ватсоне удался. Просмотр фильма доставляет удовольствие и массу впечатлений, ведь эта приключенческая лента полна зрелищности и азарта.

Иногда жизненный путь предлагает изменить приоритеты...

Британская драма "Образование" ("Воспитание чувств") рассказывает историю 16-летней школьницы (Кэри Маллиган), которая живет музыкой и стремится поступить в Оксфорд. Но в ее жизни появляется Дэвид (Питер Сарсгаард), который переворачивает ее жизнь и заставляет сменить приоритеты, теша светлым будущим и устраивая ей красочное настоящее.

Лоне Шерфиг показывает, что иногда очень плохо строить иллюзии, ведь о них впоследствии можно разбиться. Вопрос скуки и разнообразия среди быта и повседневной жизни безусловно поднимается в фильме не случайно. В жизни Дженни хоть и есть место музыке, все же быт делал ее скучной и однообразной, не зря она говорит Дэвиду: "До тебя я ничего не делала в жизни, мне было скучно". И затем в разговоре с родителями девушка подвергает сомнению догму о том, что обязательно нужно учить латынь, писать эссе, она задается вопросом, что может было бы лучше "пуститься по ночным клубам". Но в итоге все же просвещение побеждает.

Личность Дэвида можно рассматривать в несколько этапов. Первое впечатление о нем безусловно прекрасное. Интересный разносторонний молодой человек, который решил сделать серую жизнь юной школьницы-музыкантки более яркой и разнообразной. Затем появляется "первый тревожный звоночек", когда Дженни узнает чем занимается Дэвид и его приятель. Ей становится немного не по себе, но Дэвид успокаивает ее тем, что если бы не эта деятельность, ничего бы не было: ни концертов классической музыки, ни визита в Оксфорд, ни поездки в Париж и т.д. И наконец, в конце киноленты, когда Дэвид и Дженни уже практически готовы пожениться, нам вдруг открывается истинное лицо Дэвида. Он оказывается не просто лгуном, но еще и трусом. Ему не хватило смелости признать свою неправоту, он попросту оказался слабым человеком.

В русской интерпретации названия фильма иногда звучит как "Воспитание чувств". Оно в какой-то степени даже лучше передает мораль, которая заложена в этой драме. Прекрасно отыгравшая Кэри Маллиган своим примером показывает нам граничную степень ветренности и иллюзорности, при которой в конечном итоге выносишь положительный урок. Урок на всю жизнь.

Когда жизнь - дерьмо

Кино производства Дания-Швеция под руководством режиссера Лукаса Модиссона под названием "Лиля навсегда" с преимущественно российскими актерами заставляет основательно задуматься о справедливости, о качестве жизни, о ценностях и о доверии.

16-летняя Лиля (героиня Оксаны Акиньшиной) становится жертвой ужасных социальных условий в одной из стран бывшего СССР. Все началось с того, что ее мечта разрушилась - она не уехала в США вместе с мамой. Затем ей приходится переехать в другую квартиру из-за жадной и бесчеловечной тети, после чего у Лили заканчиваются деньги, в квартире выключают электричество, и ей приходится прибегнуть к распутной жизни. Казалось, в ее жизни появляется шанс - она знакомится с молодым человеком и уезжает в Швецию, но в который раз оказывается обманутой. У нее нет выхода...

Отдельно стоит остановиться на 11-летнем Володе - ее друге. У него по сути та же участь. Однажды Лиля спасает его от прыжка с моста. Но вот когда она уезжает в Швецию - она, помня как с ней жестоко поступила мать, всей душой желает попрощатсья с мальчиком, но он убегает, и вскоре, глотает таблетки, от которых умирает и становится ангелом, который является Лиле уже в Швеции. На ней живого места нет после того, как герой Томаша Ньюмана использует ее себе во благо. И именно Володя подсказывает Лиле однажды, что дверь не заперта, и что ей нужно бежать, но...куда ей идти...чужая страна, да и возвращение на родину, где жизнь точно такая же жестокая и беспощадная, не сулит Лиле ничего хорошего, поэтому она решает прыгнуть. Прыгнуть, как однажды мог прыгнуть Володя.

А в конце нам показывают, что Лиля вполне могла и не поехать, а возможно она и не поехала, но скорее все же пессимистический вариант, поскольку финальной сценой является игра в баскетбольный мяч двух ангелов - Володи и Лили. Смотреть такие фильмы очень тяжело. Тяжело потому, что они настоящие, в них показано все "без купюр". Тяжело потому, что эта жизнь рядом - течет своим течением, только не всегда она заметна, или не всегда просто на нее обращают внимание. Тяжело потому, что каждый человек, даже самый безжалостный и беспощадный, хоть немного "человечен". А еще тяжело потому, что жизнь иногда жестока и несправедлива.

Иногда движение перерастает в суету. Тогда появляется одиночество

Джейсон Райтман снял фильм, который по сценарию очень оригинален. Впрочем, этот режиссер отличается такими ходами. Герой Джорджа Клуни Райан мечтает налетать определенное количество миль, чтобы стать обладателем золотой карты американских авиалиний. Из-за того, что он постоянно находится в пути, у него нет связи с родственниками - такой, которая была бы хоть немного постоянной и тесной. По той же причине у Райана нет личной жизни. Он встречает девушку, но она поступает с ним не лучшим образом. Все же, у героини Веры Фармиги была возможность рассказать о своей семье, но она этого не сделала. Герой Клуни возможно и не в праве был на что-то претендовать, но все же у него появилось вдохновение, воодушевление, которое в какой-то степени заменило тот прагматизм, с которым он совершал регулярные перелеты и буквально машинально авполнял свою работу.

Юная Натали (героиня Анны Кендрик) - буквально перенасыщена максимализмом. она полна энергии и целеустремленна. В ее планах сделать революцию в компании, в которой работает Райан. Однако ее начинают преследовать неудачи, когда она ближе знакомится с делом. Но вот ее человеческие качества компенсируют все это.

Именно Натали, а также семья, ну и плюс непонимание со стороны своей новой подруги дают импульс Райану отказаться от собственного принципа "рюкзаков" и посмотреть на свою жизнь с другого ракурса. У него была мечта - она сбылась, и теперь нужна новая цель, но Райан чувствует, что все идет по кругу. И это ему не нужно.

"Мне бы в небо", пожалуй, не столько дает понять что-то, сколько задуматься. А еще попробовать почувствовать ту или иную ситуацию, которые так часто случаются в нашей жизни. Фильм не даром получил 6 номинаций "Золотой глобус", а также является участником "Оскара-2010", в том числе в категории "Лучший фильм года".

Как же в жизни все бывает сложно

Вы давно смотрели добрую семейную комедию, в которой действительно есть над чем посмеяться от души? Тогда этот фильм для вас. Режиссер и сценарист Нэнси Майерс создала прекрасную атмосферу в своей фильме, которая хоть и наполнена бытом, все же только выигрывает от этого.

Как никогда удачно подобраны актеры. Сценарный треугольник "Мэрил Стрип - Алек Болдуин - Стив Мартин" замечательно вжились в роли, что позволило состояться непринужденной и раскрепощенной игре актеров. Не менее замечательно смотрится на экране Джон Красински. Несомненно, по сценарию ему досталась одна из самых "веселых" ролей, но которую он, надо отдать должное, блестяще отыграл.

Сам сюжет возможно довольно-таки прост, но именно эта простота и приближенность к реальности заставляет поверить в происходящее на экране. Здесь поднимаются не только проблемы взаимоотношений и кризиса среднего возраста, а еще и вопрос отношения к происходящему, что несет немалую смысловую нагрузку. Именно этот элемент вынесен в финальную сцену, что позволяет поапплодировать режиссеру, ведь будь конец фильма смазанным, возможно эта комедия ничем бы и не зацепила зрителей.

Надо сказать, что и музыка прибавляет облегченного настроения при просмотре. Легкая и непринужденная мелодия, повторяющаяся время от времени позволяет отвлечься от всего и спокойно релаксировать, наслаждаясь фильмом.

Кто-то скажет, что в некоторых эпизодах фильм "притянут за уши". К примеру, необязательно было делать сцену с курением "плана", что лишний раз пропагандирует наркотики и может создать впечатление о том, что больше не о чем шутить. Но это не так. Ведь в комедии полным-полно юмористических и шуточных моментов, впрочем как и "нелепых сцен" (имеется ввиду прописанных в сценарии), вызывающих искренний смех.

Словом, после просмотра доброй и теплой комедии "Простые сложности" (="Как все запутано"), хочется только чтоб фильмов подобного жанра такого высокого качесчтва было больше.