Художник Епифанов Вячеслав | Городской пейзаж

Художник Епифанов Вячеслав Александрович родился 25 июня 1957 года в пригороде Ярославля. Тяга к искусству проявилась уже в школьные годы. Мальчишки во дворе сплошь лепили солдатиков, возводили крепости, переносились в своём воображении то в древнюю Русь, то во времена Отечественной войны. У каждого была своя маленькая армия: лепили не только солдат, но и лошадей, животных. Все эти детские впечатления не прошли даром. Получив техническое образование и отслужив в армии, Вячеслав Александрович увлёкся живописью. Основы мастерства получил в изостудии под руководством Б. В. Бухта, выпускника Академии им. Репина. Будучи студентом художественно-графического факультета Костромского ГПИ им. Некрасова, Вячеслав Епифанов участвовал в областных и городских выставках. По окончании института, в 1987 году, преподавал в детских художественных школах г. Ярославля, занимался творчеством. Участвовал во многих выставках. В 2005 году принят в Союз Художников России. Живёт и работает в г. Ярославле.


Снежный день

далее...

Пейзаж Василия Сурикова

Продолжаю цикл постов про малоизвестные картины известных русских художников.

Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и пост, посвященный малоизвестным работам Репина.

Ну а сегодня речь пойдет о Василии Ивановиче Сурикове (1848 - 1916).
Имя Сурикова, как правило, прочно ассоциируется с картинами "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы" и "Покорение Сибири Ермаком". Эти многофигурные и сложные по композиции картины всем хорошо известны, и потому их в этой подборке не будет. Еще, конечно, очень хорошо известна его портретная живопись, но посвятить этот пост я решила совсем другим, не таким популярным, картинам, а именно, суриковским пейзажам. Причем, здесь собраны как пейзажи в собственном смысле, так и картины, представляющие собой городской пейзаж. По технике здесь представлены и живопись маслом, и акварель.

Постараюсь сгруппировать картины по тематике (географической в данном случае))


Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора (1876)




Церковь в селе Дьякове (Москва, 1910-е гг.)

more

Andrea Bocelli and Veronica Berti 'Les Feuilles Mortes' (Любимые клипы)

Andrea Bocelli and Veronica Berti 'Les Feuilles Mortes'

Illustrations (Toth Gabor)


_illustrations_

11 сентября. День памяти.

Не буду сейчас говорить о террористах и возможных причинах этих чудовищных террористических актов, не буду говорить о масштабах материальных разрушений. Скажу о главном - о людях.
11 сентября 2001 года жертвами терактов стали 2974 человека: 246 пассажиров и членов экипажей самолётов, 2603 человека — в Нью-Йорке, в зданиях ВТЦ и на земле, 125 — в здании Пентагона. 24 человека остаются в списках пропавших без вести.



more

Frits Thaulow, Norwegian (1847-1906)

 .

 

 

Смотреть далее

Старый город Валерия Сидорова

+11>>>>>>>>>

Анна Австрийская и кардинал Ришелье

Всякому, кто читал в детстве "Трех мушкетеров" или смотрел одну из многочисленных экранизаций, памятен пылкий роман между Анной Австрийской и блистательным герцогом Бэкингемом, которым чинил всяческие козни коварный Ришелье. Но мало кому известно, что был и другой, увы, несостоявшийся роман - между королевой и кардиналом...
Художник Peter Paul Rubens

На рубеже XVI-XVII веков Франции удивительно повезло: после трех бездарных царствований последних венценосцев из династии Валуа во главе государства дважды - с перерывом в неполных полтора десятилетия - оказывались люди подлинно великие. Первым из этих титанов был король Генрих IV Наваррский, основатель династии Бурбонов, чьей правой рукой являлся многоопытный, умный, прозорливый, но - увы! - слабовольный первый министр Максимильен де Бетюн, барон де Рони, герцог де Сюлли.
далее

Художники Евгений и Лидия Барановы

Художники Евгений Баранов и Лидия Величко Баранова представляют собой уникальное сочетание художников пишущих картины совместно, на одном полотне. Очень небольшое число примеров совместной студийной работы можно найти на протяжении всей истории искусства.
Работы Барановых демонстрируют художников и с психологической стороны в их умении совместно сотрудничать и при этом создавать глубокие и насыщенные картины: будь то портрет, жанровая картина, пейзаж или натюрморт.
Евгений и Лидия являются членами нескольких национальных и международных профессиональных союзов и ассоциаций. Картины Барановых выставляются во многих галереях на всей территории Соединенных Штатов. Их работы представлены в государственных, корпоративных и частных коллекциях более чем в десяти странах мира.


End of the Day

далее...

Художник Юрий Обуховский (Yury Obukhovsky)

Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru
Город у моря, холст,масло
ArtWork

Пейзажи души (Сидоров В.)




===>>>>>>>

Цветы

Дмитрий Даниш

А вот такая городская живопись мне очень нравится


Дмитрий Даниш родом из Харькова. Ему 43 года. Он из семьи художников, и, наверное, именно поэтому рано взял в руки карандаш. Еще не умея говорить, он изображал свои мысли и желания на бумаге.
В 5 лет он получил первые профессиональные уроки живописи. В этом возрасте он увлекся цветом и формой. В 7-10 лет он уже рисовал качественные пейзажи, портреты, натюрморт и абстракции. В 13 лет он был принят в детскую художественную школу для одаренных детей, а в 15 стал студентом Харьковского государственного художественного Колледжа.

Любимый жанр - городской пейзаж. Он рисовал города, о которых читал в книгах, слышал по радио или в беседах людей, или видел на почтовых марках. На своих картинах он создавал новые страны и рисовал их города, улицы, каналы, двери и окна. Почему новые? Мне кажется, его не устраивали цвета существующих. Если приглядеться к его картинам, то легко заметить - он красит стены, двери и окна в немыслимые цвета.

Много необычных красок досталось Харькову, городу, где он родился и вырос. Он «подрисовал» его архитектуру, «построил» в нем новые здания различной формы, в том числе, деревянные, «выстроил» стены, «поставил» скамейки под огромными старыми деревьями.

Сегодня Дмитрий - член престижного Союза украинских Художников, и его картины пользуются спросом на выставках. Но не у покупателей! Почему? Не соответствуют вкусам современных обывателей с деньгами.

В миллениум Государственный музей изобразительных искусств Украины организовал персональную выставку его работ "Города", и купил три его картины, которые стали частью их постоянной коллекции.

Вот что сказал посетитель этой выставки, бывший киевлянин Александр Щербина, математик, работающий ныне в одной из лабораторий университета Глазго: «Его картины мгновенно разобрали бы, будь они кисти неизвестного художника».

В 2000-2001 Музей Современного искусства Нью-Джерси купил три работы Дмитрия Даниша, а в 2003 уже украинское правительство приобрело полотно талантливого автора и подарило его уходящему в отставку послу Соединенных Штатов в Украине.

И, несмотря на то, что сегодня в каталоге работ Дмитрия Даниша выставки в Москве, Риме, Венеции, Сиене, во многих городах Франции, Голландии, Венгрии, Австрии, Греции и Турции, меня преследуют слова Саши Щербины о «неизвестном художнике»

Художник Paul Dmoch | 'Акварельное'

Художник Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. Всю жизнь часто путешествует по всей Европе. По профессии Павел архитектор и акварелист, поэтому в его работах очень часто можно встретить интерьерную живопись и такую точность в прорисовке зданий и внутреннего убранства.
В последнее время в поисках вдохновения он путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.
Работы Павла выставлялись в Королевском институте художников акварелистов. Становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler | Rowney Premier Award, награжден серебрянной медалью Accademia Internazionale d'Arte Moderna в Риме.


Facade - fragment, Casa Battlo, Barcelona

далее...

=ХУДОЖНИК Paul Cesar Helleu=

Поль Сезар Эллё (фр. Paul C?sar Helleu, 17 декабря 1859, Ванн — 23 марта 1927, Париж) — французский художник. Ребенком потерял отца. В 15 лет открыл для себя импрессионизм. Учился в Национальной высшей художественной школе у Жана-Леона Жерома. Автор интересных портретов фигур прекрасной эпохи, чаще всего женских, наиболее известен среди которых — портрет парижской куртизанки Лианы де Пужи. Часто писал свою жену Алису Герен в образе женщины с длинными рыжими волосами. Был дружен с Робером де Монтескью, Джованни Болдини, Джоном Сарджентом, Марселем Прустом (оставил рисунок Пруста на смертном одре). Расписал плафон Центрального вокзала в Нью-Йорке. Занимался графикой и керамикой. Был известен не только в Париже, но и в Лондоне. Кавалер ордена Почётного легиона (1904).

Читать далее...

Художник Jeffrey Terreson

Художник Jeffrey Terreson родился в Bronxville, Нью-Йорк, и вырос в городе Бедфорд. Рисовал с раннего детства, еще в детском саду проявил свои способности к изобразительному искусству.
Закончил Колледж искусства и дизайна Коламбус. После окончания учебы он вернулся в Нью-Йорк, чтобы начать карьеру в качестве художника.
Его работы были опубликованы для многих компаний Fortune 500 и были показаны в национально признанных периодических изданиях: Time, Newsweek, TV Guide, Readers Digest и др.
В настоящее время он работает в Нео-Импрессионистическом живописном стиле.


Going home

далее...

Художник Jurgen Gorg | 'Чувство...'

Художник Jurgen Gorg родился в городе Dermbach в Западной Германии в 1951 году. Годы юности провел в Кобленце, позже переехал в Майнц, где учился на протяжении 4 лет в университете Иоганна Гуттенберга.
Jurgen Gorg начал свою профессиональную карьеру художника в 1977 году и как живописец и как гравер. Уже в 1980 году он был удостоен специального приза от района Rheinland Pfalz.
Его картины для многих неоднозначны, это не просто фигуративная живопись, это скорее живопись с эротическим подтекстом. Художник смог найти такую грань, в своих образах, когда это выглядит красиво, эстетично, но не вульгарно. Красивое стройное, зачастую идеализированное молодое тело. Лицо, как правило, остается неопределенным, не значимым, но при этом обязательно присутствует свободное плавное движение… Взгляд зрителя концентрируется на языке тела... на его гибкости, на его желаниях... В дополнение ко всему монохромная тональность, мягкие цвета, применяемые одновременно с графитом, в сочетании с мягкими полупрозрачными слоями масляной краски.
Jurgen Gorg в свое время произвел фурор на европейской художественной сцене изобразительного искусства. И к 40 годам он стал самобытным, талантливым художником со своим незабываемым почерком и в живописи, и в графике и в скульптуре.
Его работы в настоящее время пользуются большим спросом. Его технические достижения и его способность так чутко воспроизводить движущиеся сделали его работы неотразимыми для его многочисленных коллекционеров.


Passion

далее...

СЮР от Zeev Dilon

Зеев Дилон родился в Вильнюсе. Там же закончил художественную школу.  В 1974 году переехал в Израиль.В 1990 году организовал собственную галерею Dilongallery Studio.
 

 

 

+7>>>>>>>

Американский мастер акварели Джон Т. Сэлминен

 

Fifth Avenue

  

 

more

Hamish Blakely. The Roaring Twenties

Hamish Blakely - английский художник, закончил Wimbledon School of Art and Kingston University, UK. ""Когда я был молод, я много учился, старательно пытаясь копировать любую картину, которая меня могла привлечь. Это был неплохой способ, чтобы практиковаться в различных техниках. Однако это был путь в никуда. К счастью, многое получалось. Я считал Караваджо, Дега и Веласкеса одними из самыми гениальными и даже не пытался эмитировать стили других художников. Когда вы находите нечто вроде штампа в своем творчестве, очень сложно вернуться назад и увидеть предпосылки к их возникновению. Каждое чистое полотно внушает множество сомнений и заставляет нервничать, прежде чем будет продолжено. Я не понимал тогда, что каждая моя работа - это заслуга, по большему счету, не моя, а того художника, чью мысль я использовал как свою. В возрасте 18 лет я понял, что живопись стала моим призванием. Не важно, насколько одинокой может показаться эта профессия, это всегда сотрудничество. Когда я приступаю к написанию картины, я не придумываю и не рисую какой-либо план композиции. Это всегда приходит случайно и продолжает вливаться в меня в процессе работы, до тех пор, пока я не нанесу на картину последний штрих." Site

Voyager
Flashback

Певец лунного света. Английский художник Генри Петер (19 век).

Генри Петер (Henry Pether, 1828 - 1865) - английский живописец. Писал в основном пейзажи, особенно известны его пейзажи при лунном свете. Сын художника Авраама Петера, и брат Себастьяна Петера, также художника. Все трое - отец и оба сына - специализировались на пейзажах при лунном свете. Самым талантливым из них, пожалуй, был Генри. Сравнить его работы с картинами брата и отца можно вот здесь.

Темза при лунном свете



more