Иван Степанович Марчук. Я мог бы разрисовать небо и не повториться
Каждое утро,в районе национального университета Т. Г. Шевченко, в Киеве, в дождь и в солнце, в будни и выходные, можно встретить величественно красивого седого мужчину - живописно длинноволосого, с пышными усами, он неизменно отправляется в свою мастерскую. Из ее окон видны только крыши и небо. Там, на чердаке старого дома, ничто не отвлекает его от работы. Сколько километров тончайших нитей пришлось ему провести на холсте и бумаге, чтобы сплести две тысячи картин!
Вот так сухо описывает Википедия 37 лет жизни художника....
Дик Кет (Dick Ket)... родился в Ден-Хелдере, однако в 1909 году семья переехала в Гаагу, где он получил начальное образование и начал учиться в средней школе. Затем семья переехала в Хорн и проживала там до 1922 года. В Хорне Дик Кет закончил школу. Там же он приобрёл интерес к рисунку и живописи. В 1922 году его отец был переведён в Эде, и будущий художник поступил в художественную школу в Арнеме. Во время обучения стало очевидным, что он страдает агорафобией и боязнью чужих. Из-за этого после окончания обучения Дик Кет редко покидал дом. В 1930 году, когда его отец вышел в отставку и семья переехала в Беннеком (находившийся около Эде), художник переехал вместе с родителями. Дом в Беннекоме был построен по его проекту. Именно за эти 10 лет, с 1930 по 1940 год, раскрылся его художественный талант. Кроме того, за это время Кет написал огромное количество писем. Для него письма были не только средством поддерживать отношения с друзьями, но и способом выразить своё мнение и взгляд на жизнь.
В конце 1920-х годов Дик Кет экспериментировал с живописью и графикой в стилях модернизма и экспрессионизма. В 1930-е же годы он развил собственный стиль. Его часто причисляют к магическому реализму, получившему распространение в 1930-е годы в Нидерландах, главным образом в работах Пейке Коха и Карела Виллинка. В основном его полотна представляют натюрморты и портреты. Он сам считал, что в своей живописи он передаёт его собственную действительность, что и обуславливало ограниченность тематики его творчества. Свои художественные принципы он выводил из кубизма.
С 1926 года Дик Кет принимал участие в групповых выставках, в частности, с 1929 по 1937 год он ежегодно участвовал в выставках амстердамского объединения Arti et Amicitiae, в которое он входил. Его работы были замечены, и он был приглашён участвовать в наиболее престижных художественных выставках современного нидерландского искусства: в Городском музее в Амстердаме (1932), музее Аббе в Эйндховене (1936), Городском музее Гааги (1940), а также за границей. В 1933—1934 годах прошла его персональная выставка в Амстердаме, оставшаяся для Кета наибольшим прижизненным успехом. В 1937 году его автопортрет купил Городской музей Арнема. Автопортрет стал первый картиной какого-либо живущего художника в собрании этого музея. В 1935 году другой автопортрет купил Городской музей Амстердама.
Дик Кет умер в Беннекоме в 1940 году (в возрасте 37 лет) от остановки сердца. В 1950-е годы, на волне интереса к магическому реализму, его творчество было оценено по достоинству, и картины Кета находятся в собраниях крупнейших музеев современного искусства Нидерландов.
Mark Demsteader родился в 1963 году в Манчестере. Здесь он до сих пор живет и работает. Изначально научных образований изобразительного искусства не получал. Самоучка. Он много лет самостоятельно анализировал и изучал рисунок – основу всех видов изобразительного искусства. Он так же внимательно и с интересом, без чьей либо помощи, изучал анатомию человека.
Сегодня Mark Demsteader один из самых популярных и модных художников Великобритании. Он возродил интерес к традиционному, классическому виду искусства – станковой живописи многим коллекционерам. Мечтательные образы моделей и вас заставят задуматься, успокоится и отдохнуть от сумасшедшего ритма современных городов, от перегруженности пространства в изображениях современного сюрреализма, от цветной фантасмагории импрессионизма. Лаконично, туманно, загадочно. Как в описании Альбиона, в котором и рисует печаль Mark Demsteader:))
Mark Demsteader работает с углем, гуашью, пастелью, тушью, маслом.
Работы Кента Вильямса за последние десять лет довольно часто представлялись на персональных выставках в самых разных галереях: в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Калифорнии, Юте, и в Лос-Анджелесе. Многие его работы находятся в частных коллекциях. Среди коллекционеров произведения Вильямса пользуются большой популярностью. Ими обладают и Кортни Кокс, и Дэвид Аркетта, и Дарен Ароновски, и Мэг Вайт.
Будучи великолепным портретистом, через свои произведения Вильямс часто представляет на суд зрителей как бы зарисовки из повседневной жизни, столь близкие и понятные каждому человеку. Обыгрывая человеческие достоинства и подчеркивая недостатки, Вильямс пишет очень проникновенные картины.
Вильямс дипломированный специалист в области искусства. Он изучал различные направления, начиная с фотографии, заканчивая архитектурой и кинематографией. Персональные альбомы его работ были изданы в 1991 и 2001 году. Кент – обладатель всевозможных наград в области искусства и кинематографии. В 2001 году он был приглашен в Академию кинопроизводителей в Санденсе, Юта.
Вильямс преподавал искусство живописи в Калифорнийском Колледже Искусств, Сан-Франциско, Калифорния; в Восточном университете Каролины, Гринвилл, Северная Каролина, и в Калифорнийском Институте Искусств (CalArts), Валенсии, Калифорния. Сейчас он преподает современную живопись в Художественном Колледже в Пасадене, Калифорния, и является ведущим преподавателем в Колледже Искусства и дизайна в Калифорнии.
Живет Кент Вильямс в Лос-Анджелесе и воспитывает двоих сыновей.
Artavazd Talalyan родилсяв Ереване, Армения.
В 1980 - 1984 учился в Ереванском колледже Искусств имени П. Терлемезяна.
В 1993 году окончил Ереванскую Художественно - театральную Академию Искусств.
С 1999 является членом Союза Художников Армении.
Художник Jeremy Lipking за очень короткий промежуток времени стал одним из ведущих художников реалистов. На сегодняшний день ему 31 год. Еще в детстве его отец - дизайнер, иллюстратор и художник-пейзажист, посвятил в основы живописи и рисунка: композицию, рисунок и цвет. После средней школы он закончил Калифорнийский художественный институт. Jeremy родился в Санта-Монике, на сегодняшний день живет в Южной Калифорнии.
На его счету уже множество выставок, его картины можно встретить в частных галереях.
Игорь Самсонов родился в 1963 году в Воронеже. Начал рисовать в возрасте шести лет, его первая выставка прошла в десять лет.Начальную школу искусств Воронежа Игорь окончил с отличием. Стал учителем рисования в Санкт-Петербурге в начальной школе. С 1990 - 1996 год он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина под руководством лучших художников России. За это время полного погружения Самсонова в мир искусства стал определяться художественный стиль, который станет его собственным. Большое влияние на художника оказал период в истории искусства поздней готики, известный как период Quattrocentro (Кватроченто). Quattrocentro художника Piero della Francesca являются любимыми работами Самсонова этого периода. Так же это работы голландских художников Bosch, Jan Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, которые оказали большое влияние на становление стиля художника.
Смешивание современных художественных приемов и влияние традиций Ренессанса создают неповторимое своеобразие, красоту и оригинальность работ Игоря Самсонова. Богатое воображение художника является источником удивления и восхищения для большинства зрителей. Многочисленные выставки во Франции, Германии и Италии. Игорь Самсонов считается одним из самых талантливых современных художников знаменитой школы Санкт-Петербурга.
Balthasar Denner, работал в Гамбурге и пользовался известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. Он писал главным образом портреты пожилых людей, добросовестно и точно выписывая каждую морщинку, складочку, каждый волосок и жилку.
Немецкий художникChristian Seybold, работавший в Австрии, был придворным художником императрицы Марии Терезии в Вене и по всей видимости, он самоучка. В портретах Сейболда чувствуется влияние Рембрандта, чьи работы он тщательно изучал.
Françoise de Felice родилась в Париже, в итальянской семье. Маленькой девочкой она увлеклась живописью благодаря своей бабушке, которая работала на семинаре у Фернана Леже (Joseph Fernand Henri Léger). Посещала курсы изобразительного искусство в Сорбонне. Франсуаза была увлечена импрессионизмом, это были её первые шаги в искусстве. Потом она покинула Францию и поселился на Сицилии. Великолепие сицилийского барокко, свет, романтика острова помогают художнице отойти от проторенных путей и найти свой собственный стиль. " .....свою собственную подпись " - как говорит Франсуаза. В настоящее время Françoise de Felice живет и работает в Иль-де-Франс под Парижем.
Современный американский художник Joshua Burbank родился в 1968 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В настоящее время живет и работает в Сан-Франциско, штат Калифорния. Joshua Burbank имеет степень бакалавра изобразительных искусств Академии художеств колледжа в Сан-Франциско.Художник Joshua Burbank изучал искусство скульптуры у аргентинского скульптора Aurelio Macchi. Художник использует технику - коллаж. В процессе работы в ход идут изображения из журналов и на основе скопированных изображений создаются произведения с использованием акриловых красок. Свое вдохновение Joshua Burbank у мастеров старой школы живописи, любимый из них, это Густав Клим.
Художник Jeremy Lipking за очень короткий промежуток времени стал одним из ведущих художников реалистов. На сегодняшний день ему 31 год. Еще в детстве его отец - дизайнер, иллюстратор и художник-пейзажист, посвятил в основы живописи и рисунка: композицию, рисунок и цвет. После средней школы он закончил Калифорнийский художественный институт. Jeremy родился в Санта-Монике, на сегодняшний день живет в Южной Калифорнии.
На его счету уже множество выставок, его картины можно встретить в частных галереях.
Евгений Кузнецов родился 1 января 1960г. в Ставрополе.
В 1979 г. окончил Ставропольское художественное училище.
В 1988г. окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета в г. Краснодаре.
Член Союза Художников России с 1991г.
Член Международной Общественной Организации Художников «Солнечный квадрат».