Акварелист Marcos Beccari | 'ПотрясающеАкварельноПортретное...'

1 часть | 'ЖенственноЭмоциональное...'

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.
Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.
Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.
Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.




далее...

«Капризная» акварель CORNELIU DRAGAN-TARGOVISTE
 

Stephen Scott Young (Стивен Скотт Янг)

 

Американский художник Стивен Скотт Янг родился в 1957 году.Его реалистичные акварели часто сравнивают с творчеством знаменитых художников: Уинслоу Хомера, Томаса Икинса и Эндрю Уайета.

Pink House, Long Cay.

 

Читать далее...

Американский художник-акварелист Роберт Д. МакФарланд (Robert McFarland)

chalk-creek 

 

Читать далее...

Eric Bowman. Jazz music

>>>

Художники за кулисами

Легенда о Белой Змее

Китайское ремесло резьбы по дереву DongYang東陽 木雕 (город в центре провинции Чжэцзя) одна из самых элегантных форм рельефной резьбой в мире. Оно до сих пор практикуется в некоторых мастерских в Dongyang. Предполагается, что происхождение этого мастерства  восходит к династии Тан (около ~ 700 года), и считается одной из основных школ резьбы по дереву в Китае.  Читать далее

 

Акварельные цветы

Художник с Украины Svetlana Orinko/Светлана Оринко, с 1992-го года живёт в Новой Зеландии.

Акварель




Читать далее...

Тайваньская акварелистка Jasmine H. H. Huang

Enchanted with Venice

 

Читать далее...

Акварельные кошки японского художника Ютэка Мураками (Yutaka Murakami)

 

Cat relaxing

 

Читать далее...

Голландцы, потомки голландцев...

 

Frank Lisser

 

Для меня лидирующей нацией в живописи по сей день остаётся Голландия. Это не превый мой пост о современном их искусстве. "Вольный" - с голландских аукционов. Тут и свалившие голландцы, и иностранцы в Голландии, и вообще, не судите строго.

В 17-18 веке там художников было, как собак нерезаных. Картины висели даже в крестьянских домах. Сегодня их тоже больше, чем где-либо ещё. Любовь нации к живописи до сих пор позволяет отдельным наглецам не биться над вопросом, чем убить и ошарашить, а заниматься собственно живописью. И да, цены гораздо демократичнее. Чем больше покупают, тем дешевле.

 

C полсотни картинок. +18

 

Последние два творения искусства... пора завязывать. Ко мне казаки по лестнице поднимаются, сабли звенят.

Художник Juan Pablo Salinas

Juan Pablo Salinas родился в Мадриде в 1871 году. Он учился в Сан-Фернандо в Школе изящных искусств. В 1886 году он переехал в Рим, где его старший брат Августин, также художник, был там с 1883 года. Братья жили в студии Августина в Риме.
Juan Pablo Salinas провел большую часть своей карьеры художника в Риме. Умер в 1946 году. Его работы можно увидеть в Galerie Moderne, Мадрид.     >>>

Художник Robert Heindel

 

Читать далее...

Художник-гиперреалист PATRICK KRAMER

 

>>>

 

Иллюстрации к сказкам художника Scott Gustafson

>>>

Пластика Даши Намдакова



Даши Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного Байкал.
Даши родился в 1967 году в небольшом селе в Читинской области в многодетной семье народного мастера-умельца. Отец Даши слыл в деревне человеком, который умел делать своими руками буквально все - и , и металлические дверные ручки, и ковры. Его вырезанные из дерева скульптуры буддийских божеств и тангки - буддийские иконы, устанавливались в монастырях. Поэтому с самого детства, помогая отцу, учились разным ремеслам, умели мастерить, используя разные материалы.

Даши рос в этой атмосфере с самого раннего детства и поэтому ко времени взросления уже умел многое делать своими руками. Но так сложились обстоятельства, что в 15 лет Даши неожиданно сильно заболел, и в течение долгих 7 лет все хождения по врачам не приносили никакого результата. Юноша оказался на грани смерти.

В конце концов, родители оказались у шаманки, которая объяснила причину болезней и недомоганий тем, что люди забыли свои корни, перестали вспоминать о своих предках, помнить их имена. Шаманка провела свой обряд. Невероятно, но боль отступила сразу. А уже через 7 дней Даши находился в другом городе и искал работу. Та шаманка предрекла ему успех, потому что у Даши была способность видеть красоту окружающих вещей и воплощать ее в своих работах.



Даши начинает работать в мастерской бурятского скульптора Г.Г.Васильева в г. Улан-Удэ, где оттачивает свои навыки работы с разными материалами. Затем в 1988 г. поступает в Красноярский художественный институт. Его наставниками становятся известные художники - Л.Н.Головницкий, Ю.П.Ишханов, А.Х.Боярлин, Э.И.Пахомов.
После окончания института в 1992 г. Даши возвращается в Улан-Удэ, где продолжает работать. В 2000 г. после первой персональной выставки в г. Иркутске стало понятно, что в мире искусства появилось новое имя - Даши Намдакова. Выставка произвела фурор в арт-истеблишменте. Затем последовали успешные выставки в других городах России, успешные показы за рубежом.


"Образы зачастую посещают меня ночами, - говорит Даши, - когда сознание находится в пограничном состоянии между реальным миром и миром, населенным иллюзиями и духами". Эти видения Даши скрупулезно заносит на бумагу, чтобы не забыть, а потом мастерски переносит увиденное на другой материал - бронзу, серебро.



Скульптуры Даши родом из далеких миров. Оттуда, где нет границы между человеком и вселенной, там всё - частицы мироздания, занимающие уготованную каждому нишу в бесконечном потоке вселенских превращений. Именно так восток воспринимает этот мир - находя красоту в его целостности и хрупкой гармонии, боясь неловким движением разрушить установленный всевышним порядок


'
Отсюда в работах Даши появляются шаманы, которые до сих пор играют важную роль в жизни современных бурят. Увиденная Даши мудрость вещей пронзает все его работы. Его воины, усталые от войны, не кажутся бесчеловечными варварами, а исполнены мудрости и величия. Женщины у Даши поземному соблазнительны и чувственны, но при этом стыдливо отворачивается от лишенного скромности художника. Если внимательно присмотреться к отдыхающей лани, разве можно не увидеть в ней спящую девушку? Красота окружает нас, где бы мы ни были, но увидеть ее дано не каждому.




"Воспринимай мир таким, какой он есть, ибо его создатель мудрее тебя, - говорят скульптуры Даши, - тогда тебе откроется истинная красота".
Работы Даши Намдакова, благодаря удивительному сочетанию новаторства и древних традиций Бурятии, необычной пластике и исключительному мастерству исполнения, были приобретены для личных коллекций первых лиц России, включая Президента РФ В.Путина. Выставлены скульптуры Даши Намдакова и в музеях мира.
источник
пурпур

Художник Tsuguharu Foujita. Монсеньор Глициниевых Полей.

"Я знал, что я буду первым живописцем в Японии,
но я мечтал быть первым живописцем в Париже"
Foujita,Токио.

Париж..... В 20 - 30 годы прошлого века он стал центром притяжения художников всего мира. Если перенестись в то время на юге Парижа в районе Монпарнас можно было встретить от Пикассо до Модильяни, Паскена, Сутина и всех тех художников, которых впоследствии назовут представителями Парижской школы. Был среди них совершенно экзотический экземпляр – молодой японский самурай в несуразных круглых очках и с нелепой челкой на лбу.

Foujita Tsuguharu (藤田 嗣治) родился 27 ноября 1886 года в Токио в знатной семье, ведущей свой род от самураев. Сын генерала Tsuguakira Fujita, доктора японской императорской армии, его мама умерла в 1891 году. Fujita не единственный ребенок в семье - есть старший брат и две сестры.   В 1912 году Фуджита едет в Лондон, где знакомится с европейским искусством, а в 1913 году уговаривает отца позволить ему переехать в Париж.

В 1910 году закончил Национальный университет изящных искусств и музыки в Токио. К этому времени он не просто выпускник, а довольно успешный художник — обладатель нескольких медалей и призов, и карьера придворного живописца на Востоке ему обеспечена, но его влекли другие горизонты.

Поселившись в 1913 году на улице Форгьер, в недорогом районе Монпарнаса, в мастерской прямо над Модильяни, Фужита в скором времени становится завсегдатаем кафе La Rotonde и всех крупных монпарнасских вечеринок. Он берет уроки танца у Айседоры Дункан и ее брата Раймона. Жан-Поль Креспель в своей книге называет его "монсеньор Глициниевых Полей, на добрые полвека опередивший хиппи своими бусами и серьгами". Он был одним из наиболее эксцентричных художников того времени в Париже. Его волосы были подстрижены в стиле египетской статуи, он имел татуировку вокруг запястья и легко мог надеть вместо шляпы абажур.

(все изображения кликабельны)

*****

Невероятные балансирующие камни вопреки гравитации

http://slavyanskaya-kultura.ru/news/culture/neverojatnye-balansiruyuschie-kamni-vopreki-gravitaci.html

Невероятные балансирующие камни вопреки гравитации

В то время, когда многие люди не в состоянии найти общий язык и точки соприкосновения с себе подобными, американский художник и скульптор Майкл Грэб (Michael Grab) способен договориться даже с камнями.

Читать далее...

Российская художница-концептуалист Лора Зомби (Lora Zombie)

Цитата автора:

"Моё творчество это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки. А утечка мозгов повлекла за собой эффект текущей краски".

 

Российская художница-концептуалист с псевдонимом Лора Зомби (Lora Zombie) родилась в России, в 1990 году, живёт в Москве, рисует акрилом и чернилами, а чащё всего совмещает их. Её картины и рисунки отличаются жёсткостью. Экспрессия, сюрреализм, абстракция, панк, урбан-арт, концептуальная основа - кажется, что всё это, и ещё многое другое, смешалось в одно целое и, к всеобщему удивлению, прекрасно себя в этом чувствует. Естественно, что у такого творчества найдётся как масса поклонников, так и масса противников. Что поделать, всем мил не  будешь! И всё же, любители тёмного, авангардного искусства обязательно откроют для себя очередного хорошего художника, а те, кто уже знаком с искусством Лоры Зомби обязательно и с большим удовольствием посмотрят эти экспрессии ещё раз.

 

Читать далее...

Хочу в Италию

Яркая, красочная, всегда разная Италия — это страна, без которой современная европейская цивилизация не состоялась бы. Кажется, что здесь родилось все: живопись, архитектура, музыка, еда. Как взяли высокую планку в Древнем Риме, так с небольшими перерывами на век-другой держат ее до сих пор.

AdMe.ru восхищен итальянскими пейзажами и считает, что только уникальная природа этой страны могла дать миру великих художников Возрождения и гениальных композиторов.

Что еще остается, если твои виноградники с видом на Альпы или у твоих ног плещутся бирюзовые воды Адриатического моря? Хочешь не хочешь, а надо быть Леонардо да Винчи, Боттичелли, Вивальди, Пуччини, ну или хотя бы хорошо готовить. Посмотрите, как прекрасна эта земля.

 

© Casey Reagan

Гранд-канал в Венеции.

>>>

Суперхит на все времена. Deep Purple «Soldier of Fortune»

Сентиментальная рок-баллада “Soldier of Fortune” считается классикой жанра и является одной из самых известных композиций группы Deep Purple. Песня в их исполнении не издавалась синглом и не участвовала в хит-парадах, однако до сих пор встречается в огромном количестве тематических сборников, что подтверждает ее невероятную популярность. Своим нынешним местом в истории музыки “Soldier of Fortune” обязана не только таланту авторов, Дэвида Кавердейла и Ричи Блэкмора, но и настойчивости последнего. Хотя остальным участникам Deep Purple песня категорически не понравилась, Ричи убедил их включить ее в альбом “Stormbringer” (1974) и продолжал исполнять даже после выхода из состава группы. Название “Soldier of Fortune” в переводе на русский язык означает «солдат удачи», или «наемник». Мне не попадались высказывания Дэвида Кавердейла, который написал ее текст, о смысле песни, а делиться личным догадками не хочется.Пусть каждый сам толкует ее, как считает нужным.

Читать далее

Тоскана. Фотограф Andreas Bobanac
 

Каждый фотограф мечтает побывать в Тоскане, здешние пейзажи позволяют полностью проявить себя фототехнике и мастеру отработать новые приемы съемки.   Работы фотографа Andreas Bobanac

 >>>