Румынский художник Anca Bulgaru 

Anca Bulgaru родом из Румынии, где родилась в городе Яссы. Страсть к живописи проявляла с детства. Окончила художественную школу в родном городе. За 40 лет творчества художница написала более 500 прекрасных картин.Натюрморты и цветы в ее исполнении особенно хороши.

• Ранее опубликованная живопись художника

Классический натюрморт - Английский художник Albert Williams (1922-2010)

Цветы  в  живописи

• Вся цветочная красота художника

Мастер натюрморта - Английский художник Cecil Kennedy (1905-1997) 

© Copyright: Алёна Куклина

Жан-Батист Роби
(1821, Брюссель - 1910, Сен-Жиль, Бельгия)


Жан-Батист Роби (Jean-Baptiste Robie) - выдающийся бельгийский художник-натюрморист, литератор. С 1838 года Роби учится в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снел (1811-1890) и Жана-Батиста ван Эйкена (1809-1853).

В 1842 году Роби дебютирует на брюссельском Салоне, где за свои картины получает восторженные отзывы публики и критиков. В 1848 году художник заслуживает золотую медаль за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента Роби активно участвует в художественной жизни Брюсселя и является постоянным участником Салонов и выставок. В 1880 году во Дворце изящных искусств (Palais des Beaux-Arts) в Брюсселе была организована большая ретроспективная выставка бельгийского искусства, после которой картины Роби получили всемирное признание и успех.

Живописное наследие Роби можно разделить на два больших цикла: с одной стороны - он пишет натюрморты с пышными букетами, кубками и фруктами, с другой - картины на восточную тематику, включающие пейзажи, марины и многочисленные жанровые сцены, сотканные из воспоминаний художника о его странствованиях по Востоку. За превосходное композиционное построение, звучный колорит и совершенство живописной техники Роби справедливо признают одним из лучших натюрмористов XIX века.

Произведения художника представлены во многих галереях, частных коллекциях, а так же в Королевской музее изящных искусств в Брюсселе, в Музее изобразительных искусств Бостона, в Музее искусства Кемпер в Сент-Луисе и других.

Read more: http://allday2.com/index.php?newsid=443123#ixzz3ni608D3g

Художественный натюрморт

от

Jose Escofet 


Хосе Эскофет (Jose Escofet) родился в 1930 году. В 1952 году переехал в Барселону, где следующие 25 лет работал в качестве свободного художника в домашней мастерской.  Изначально был художником-самоучкой. Очень много экспериментировал с цементом, латексом, гуашью.
Лишь в последнее десятилетие принялся за масляную живопись. Работа с маслом ему понравилась, так как позволяла ему достигать большой тонкости и глубины в изображении, чувства жизни в картине. Масляные краски для своих картин Jose Escofet готовил всегда сам. 

 В 1979 году уехал со своей женой-англичанкой в Англию. Начиная с 1987 года у художника состоялось множество персональных выставок в Великобритании, США и других странах.

Уже 20 лет излюбленным жанром Эскофета является натюрморт, в котором он успешно развивает традиции голландской и испанской школ. Любимый объект художника - цветы, в изображении которых его фантазия не знает границ. И почти всегда свои картины Эскофет украшает насекомыми - улитками, бабочками, иногда - жуками.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post347318125

Бельгийский художник Питер Вагеманс

(PIETER WAGEMANS)

Питер Вагеманс (Pieter Wagemans) родился 11 августа 1948 г. в городке Мерксем, что неподалеку от Антверпена в Бельгии. С самого детства у Питера была способность к спонтанному самовыражению посредством художественного дара, доставшегося ему, вероятно, по наследству от отца.
Уже с раннего возраста стало понятно, что он будет совершенствовать свой дар и далее. В последние годы Питер развивает узкоспециализированные навыки в области рисования цветочных композиций как варианта натюрморта. Детализированная прорисовка цветов требует большой самодисциплины, поскольку само течение времени является серьезным вызовом для художника. Цветы постоянно меняются.
 
Чтобы уловить момент, Питер пренебрегает подмалевком и рисует каждый цветок поочередно, «алла прима» (исполняя живописную работу «по сырому», в один сеанс), вплоть до полного завершения картины. Порой на один цветок художнику может понадобиться весь день, в другой раз – всего лишь несколько часов. Часто оказывалось так, что изображаемые цветочные композиции в действительности никогда не существовали, поскольку цветки рисовались один за другим на протяжении нескольких недель. Взгляните на эти ошеломительные цветочные картины! 

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post356612881

Немецкий художник Florian Grass