Драгоценные камни — самые желанные украшения для женщин и мужчин всех веков и народов. Испокон веков люди украшали себя этими минералами, очарованные их цветом и блеском. В древности самоцветы служили в качестве амулетов и талисманов. Затем их стали активно использовать при изготовлении ювелирных изделий, ими также декорировали одежду, предметы быта и оружия. На сегодняшний день драгоценные камни являются не только предметом роскоши, но и лакомым объектом для вложения капиталов.

ГЕНИАЛЬНЫЕ  УКРАШЕНИЯ  РЕНЕ  ЛАЛИКА

Рене Лалик — один из родоначальников стиля art nouveau, художник, ювелир и просто гений своего времени. Этот человек изменил представления о том, что можно носить на шее, руках и в ушах: его ювелирные украшения выглядят удивительно живыми и, в то же время, абсолютно неземными. Они оставляют ощущение, что автора когда-то похитили феи, но потом он вернулся и до конца жизни воплощал то, что увидел и запомнил в зачарованной волшебной стране.

Ре­не Ла­лик (Rene Lalique) ро­дил­ся 6 ап­ре­ля 1860 го­да во Фран­ции, в го­ро­де Ай. Ко­гда Ре­не ис­пол­ни­лось 2 го­да, его ро­ди­те­ли пе­ре­еха­ли в при­го­род Па­ри­жа. Ре­не с ран­них лет про­яв­лял та­лант к ри­со­ва­нию, так что в 12 лет его от­да­ют в шко­лу Тюр­го под ру­ко­вод­ство опыт­ных пе­да­го­гов, ко­то­рые су­лят ему боль­шое бу­ду­щее как хо­дож­ни­ку. К со­жа­ле­нию, в 1876 го­ду отец Ре­не уми­ра­ет, и о даль­ней­шем обу­че­нии в шко­ле при­хо­дит­ся за­быть. Од­на­ко Ре­не уда­ет­ся по­сту­пить уче­ни­ком к юве­ли­ру Луи Око­ку. За­тем Ре­не едет в Лон­дон­ский кол­ледж ис­кусств для даль­ней­ше­го раз­ви­тия спо­соб­но­стей. 
Вер­нув­шись до­мой, Ла­лик по­сту­па­ет на ра­бо­ту в юве­лир­ную ма­стер­скую од­но­го из даль­них род­ствен­ни­ков, и… на­чи­на­ет­ся по­бед­ное ше­ствие сти­ля Ла­лик, при­зна­ние его та­лан­та. Его эс­ки­зы юве­лир­ных из­де­лий про­сто уди­ви­тель­ны. Он со­здаeт вы­да­ю­щи­е­ся оже­ре­лья, коль­цы, под­вес­ки из жел­то­го зо­ло­та. В 1884 го­ду они вы­став­ля­ют­ся на вы­став­ке при­клад­но­го ис­кус­ства в Лувре! Его при­гла­ша­ют в из­вест­ные юве­лир­ные до­ма! 

пуск

Чешский серебряный гарнитур, состоящий из кольца, браслета и сережек.
Серебро покрыто позолотой с россыпью гранатов, стартовая цена – 35 тысяч рублей.

Cерьги с бирюзой " Малинки".
Стартовая цена – 16 тысяч рублей.

Серебряный браслет и два кольца.
Браслет имеет вставки из жадеита огранки " кабошон" формы " круг" и "груша". Кольца – с аметистом и ониксом. Стартовая цена – 15 тысяч рублей.

Гарнитур из золота с природной бирюзой, состоящий из кольца и сережек, украшенный горячей эмалью и мелкими белыми жемчужинами.
Стартовая цена – 36 тысяч рублей.

Браслет и кольцо «Изумрудные острова» в стиле Арт-Деко.
Стартовая цена – 65 тысяч рублей.

Золотой браслет в стиле «историзм» с цветочным орнаментом.
Стартовая цена – 35 тысяч рублей.

Элегантное золотое кольцо с природными бриллиантами.
Стартовая цена – 90 тысяч рублей.

Золотое кольцо с синтетическим аметистом.
Стартовая цена – 40 тысяч рублей.

Золотые серьги с корундами.
Стартовая цена – 60 тысяч рублей.

Cерьги с аметистами и бриллиантами.
Стартовая цена – 45 тысяч рублей.

Подвеска с природным аметистом и бриллиантами.
Стартовая цена – 150 тысяч рублей.

Брошь с бриллиантами "Корзинка".
Стартовая цена – 75 тысяч рублей.

Золотые серьги с природными алмазами и бриллиантами и голубой эмалью.
Западная Европа, конец XIX в. Стартовая цена – 270 тысяч рублей.

Серьги с природными алмазами и бриллиантами.
Стартовая цена – 425 тысяч рублей.

Золотое кольцо с природным уральским изумрудом и бриллиантами
Стартовая цена – 140 тысяч рублей.

Золотое колье с изумрудами и бриллиантами.
Стартовая цена – 850 тысяч рублей.

Золотые серьги с природными бриллиантами.
Общая масса бриллиантов 18.3 карата, стартовая цена – 8 миллионов рублей.

Золотое кольцо с бриллиантами в стиле Ар-Деко.
Стартовая цена – 175 тысяч рублей.

Подвеска и серьги с природными изумрудами, бриллиантами и алмазами огранки "роза".
Стартовая цена – 1 миллион 100 тысяч рублей.

Серьги с сапфирами и бриллиантами, золото и серебро.
Сапфиры были привезены из Индии и имеют характерный фиолетовый оттенок. Зыкина очень любила это украшение, называла их "мои серьги".

Золотые серьги с алмазами и бриллиантами старинной огранки.
1871 год, стартовая цена – 100 тысяч рублей.

Старинная брошь с природными бриллиантами и алмазами.
1871 год, стартовая цена – 150 тысяч рублей.

Кольцо с бриллиантами и гранатами.
Это кольцо представляет собой не только историческую, но и художественную ценность, было сделано на заказ для Людмилы Георгиевны. Это было одно из ее любимых колец, которое она носила с разными сценическими костюмами. Стартовая цена – 1 миллион 500 тысяч рублей.

тое кольцо с изумрудом и бриллиантами.
Стартовая цена – 300 тысяч рублей.

Колье с бриллиантами из белого и желтого золота.
Роскошное украшение со 127 драгоценными камнями – подарок Зыкиной от Гейдара Алиева. Стартовая цена – 1 миллион 400 тысяч рублей.

Людмила Зыкина даже представить не могла, какие войны разгорятся за ее наследство.

Туда --- никто ничего с собой не забирает!!!

Как очистить кольцо от негативной энергетики? Очень часто бывает, что к нам попадают чужие вещи. Они могут быть подарены, куплены в комиссионных магазинах, получены в наследство или попросту найдены во время прогулки или отдыха на море. Среди них значительное место занимают ювелирные изделия. Именно эти старинные штучки и концентрируют в себе негативную ауру своего прежнего хозяина.

Игорь  Орлов  -  художник-ювелир  из  Санкт-Петербурга.

Высокая техника  ювелирного мастерства  Игоря  Орлова  сочетается с уникальным дизайном авторских украшений ручной работы.  Автор является членом единого международного Артреестра произведений искусства, в котором зарегистрированы и сертифицированы ювелирные изделия Игоря Орлова.

Художник-ювелир – это очень сложная профессия, требующая высокого профессионализма, художественного образования, терпения, аккуратности,  внимательности, одаренности и творческого вдохновения. Художник-ювелир – сложная и редкая профессия. Скорее, это даже определенный статус, приобретаемый за счет художественного таланта, большого опыта  мастерства и многолетнего кропотливого труда. Это и дизайнер, и художник, и инженер-конструктор, и гравер, и эмальер, и скульптор… Игорь  Орлов  замечательный  художник-ювелир, в совершенстве владеющий всеми этими профессиями.

Игорь  Орлов  член Союза Художников России и Творческого Союза Художников Санкт-Петербурга (Международная Федерация ювелиров). Творческий стаж с 1994 года.  Все  авторские ювелирные изделия   Игоря  Орлова  ручной работы,  выполненные  в различных техниках ювелирного мастерства.

Полюбуйтесь!

"Рыбка"    Очаровательная аквамариновая рыбка удобно расположилась на бриллиантовой волне, кокетливо взмахивая хвостиком.  Эта сказочная рыбка непременно  принесет её владелице удачу и исполнение самых заветных желаний..

Михаил и Елена  супруги, женаты  уже  более  20 лет.  Почти  столько же   они  занимаются  лаковой  миниатюрой.  

Начинали  со  стиля Федоскино.  Со  временем  пришли  к  своему  стилю,  который  продолжают    развивать.  От  самого  начала   до конца  их   изделия – полностью  ручная  работа.  Елена  занимается  живописью,  а  Михаил делает всё  остальное. Живут  мастера Шеншины  в городе  Дзержинске,  Нижегородской  обл.,  в  России.

Бабочка

Небольшая коллекционная шкатулка с изображением бабочки. Крылья сделаны из точёного перламутра. В оформлении также использовался   жемчуг. 

Волого́дское кру́жево — вид русского кружева, плетённого на коклюшках (деревянных палочках); распространённый в  Вологодской области. Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой «вилюшкой»; они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток. 

Отсюда: Erisena  

Luis Masriera y Roses), ювелир, художник, сценограф, театральный режиссер.
Родился в Барселоне в 1872 году. Внук и сын одного из самых представительных ювелирных семейств Каталонии XIX века, именно он дает фамильному ювелирному делу настоящий прорыв и прямо-таки реактивный выход на мировой рынок. Он является одним из главных и выдающихся представителей Арт Нуво.
Luis Masriera совершенствовал свою технику в Париже, Лондоне и Женеве. А вернувшись в Барселону, посвятил себя делу возрождения горячих эмалей - прозрачных и непрозрачных.

Традиционная любовь к авангардным сюжетам и фантазийным формам, взятым у самой природой, и использование передовых технологий и инноваций – вот главные отличительные черты стиля Masriera, оставшиеся неизменными за почти двухвековую историю марки.

Барселонская мастерская Masriera – одно из немногих мест в мире, где до сих пор бережно хранят секрет создания и особого обжига эмали, благодаря которой она становится прозрачной.
Обе эти уникальные техники plique à jour и basse-taille, впервые использованные Луисом Масриерой в конце XIX столетия, дошли до наших дней, и активно используются нынешними мастерами марки.

Камея – это символ утончённой красоты. Это произведение искусства, в котором тонкое изящество, отточенность форм, красота и совершенство.

Камеи – античные произведения искусств, которые олицетворяют идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.

Чтобы рассказать историю камеи, дадим определения некоторым терминам, которые в наших описаниях могут понадобиться.

Глиптика – искусство резьбы по камню.
Геммы – это камеи и инталии.
Камеи - резные камни с изображением, исполненным в рельефе.

Инталии – камни или геммы с углубленным изображением. С давних-давних времён они служили печатями.

В античном искусстве мастера глиптики были в особом почёте. У многих царей Эллады были свои придворные резчики по камню. Многие из знати коллекционировали резные камни. Например, царь Митридат Евпатор имел огромную коллекцию, которая пользовалась большой известностью.

Слово «камея» применяется в основном тогда, когда требуется описать изысканную красоту, фактически в таких случаях «камея» из имени существительного превращается в описательное прилагательное. Сказать о предмете или явлении, что они напоминают античную камею - равнозначно утверждению, что данный предмет или явление обладают утонченной красотой, небывалым изяществом. Камеями называют резные камни с изображением, исполненным в рельефе. Этим они отличаются от инталий, которые исполнены с углубленным в камень изображением, и применялись в качестве печатей.

Считается, что название «камея» появилось в XIII веке во французском языке как camaheu, camaieul, соответствующее греческому κειμήλιον - драгоценность, и было принесено с византийского Востока крестоносцами.

Уже в IV веке до н.э. мастера-камнерезы вырезали в рельефе жуков-скарабеев, львов и сфинксов - древние талисманы, призванные отгонять зло и болезни. Но настоящие камеи - рельефные, многоцветные геммы, которые чаще всего исполнялись на сардониксе (разновидность многослойного агата), появились только в конце IV - начале III вв. до н.э.

Сардоникс был идеальным камнем для изготовления камей - рельеф подчеркивался различной окраской слоев, а виртуозное использование такой окраски позволяло достигать настоящих живописных колористических эффектов. Иллюзия светотеневой моделировки достигалась вариациями толщины белого слоя агата таким образом, чтобы сквозь него просвечивал темный нижний слой.

Родиной камей считается Александрия, именно в этом городе были изготовлены знаменитые камеи древности: камеи с портретами Птолемея II и Арсинои, «чаша Фарнезе», «кубок Птолемея» и другие. Изготавливали эти камеи греческие мастера, находившиеся при александрийском дворе Птолемеев.

Когда же с Востока начали привозить многочисленные минералы всех цветов радуги, появились и новые камеи, которые быстро стали предметами роскоши. Они вставлялись в перстни и диадемы, ими украшали одежды царей и жрецов, отделывали дорогую утварь, предметы культа, мебель и музыкальные инструменты. Наибольшую славу заслужили сосуды из хрусталя, халцедона и оникса с рельефными изображениями.

Изготовление камеи - это не только мастерство, но и упорство, терпение почти фанатическое, стремление к прекрасному и вера в чудо. Один из лучших знатоков глиптики (искусства резьбы по камню), французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи (к примеру, портрета Птолемея) требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.

Камеи служили не только украшениями, удивительное мастерство резчиков позволяло воспроизводить в камне картины античных художников. До настоящего времени сохранились такие копии картин на камеях - и теперь они являются единственным источником знаний о навсегда утраченной древней красоте.

Екатерина II очень увлекалась древними геммами, в письме к французскому просветителю Гримму она писала: «Моя маленькая коллекция резных камней такова, что вчера четыре человека с трудом несли две корзины с ящичками, в которых заключалась едва половина собрания; во избежание недоразумения, знайте, что это были те корзины, в которых у нас зимой носят дрова». Сама императрица называла свою страсть к коллекционированию гемм «камейной болезнью». Это «заболевание» привело к тому, что к концу царствования Екатерины II в Эрмитаже хранилось более 10000 различных камей. За год до смерти она гордо писала: «Все собрания Европы, по сравнению с нашим, представляют лишь детские затеи». В дальнейшем коллекция увеличивалась за счет приобретений различных собраний Эрмитажем, а также даров частных лиц и членов императорской семьи.

В последнее время камеи вновь входят в моду, становясь уже не воспоминанием о прелести античности, а вполне современным украшением. Как только актуальны стали романтические тенденции, а дизайнеры выпустили на подиумы женственность, украшенную кружевами, бантами и цветами, немедленно возродились и камеи. Теперь практически все дизайнеры с мировым именем выпускают коллекции камей, как дополнение к одежде. К примеру, ювелир Дома Dior Joaillerie, Виктуар де Кастеллан, говорит о созданной коллекции в черно-белой гамме: «Я сделала коллекцию камей на основании антикварных экземпляров. Например, я брала старинные броши и переделывала их в кольца, декорируя камеи бриллиантами, розовыми сапфирами, гранатами и золотом. В результате получился потрясающий контраст между матовым камнем и блестящим обрамлением».

Камеями украшают пояса и платки, бархотки на шею в старинном стиле. Камеи прекрасно смотрятся в виде броши, а Шэрон Стоун, к примеру, предпочитает кольца и серьги с камеями.

София ВАРГАН

Лава была популярна у резчиков ещё в 17 веке, но больше всего этого материала стало после извержения вулкана Везувий в 19 веке, поэтому подавляющее большинство камей, созданных из лавы, датируются 19 веком.

 

Лава — удобная для резки, податливая субстанция. Камеи из лавы вырезаны из вулканического материала, цвет которого может варьироваться от белого цвета до почти что черного.

 

Камеи из лавы были не так дороги, как камеи из камня, и создавались для дам, путешествующих в Италии, как сувенир. Работы талантливых резчиков производили потрясающее впечатление — в этих работах нашло особое воплощение искусство портрета и классических сцен.

 

 

Женщины дорожили ими и любили носить их, ведь камеи демонстрировали высокий статус обладательницы, подтверждая, что дама действительно выезжала за границу на Grand Tour. 

 

На Grand Tour выезжали в образовательных целях, это был заключающий этап в образовании молодых аристократов.

 

< Для поездки выбирались европейские столицы, места, имеющие высокое культурное значение. Grand Tour, длившийся в течение нескольких лет, предпринимался в целях повышения культурного уровня, знакомства с иными обычаями, а также приобретения полезных связей и новых знакомств.

 

Цены на камеи из лавы сейчас варьируются примерно от 100 до нескольких тысяч долларов.

 

 

 

София Гельман