СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

http://eco-hobby.ru/2011/08/ochen-podrobnyj-urok-p...ovyx-igl-a-pine-needle-basket/

http://eco-hobby.ru/2011/10/korziny-iz-sosnovyx-igl/

Авторский текст

Очень хороший урок по плетению корзин из сосновых игл из Ю-туба, так-как многие, чье хобби плетение — интересуются, как это делать правильно. Показаны некоторые тонкости до которых самостоятельно не сразу доходишь.

Читать далее...

Носовых платочков пост
История обычного воротничка достаточно необычна.
Появился этот аксессуар в XIII веке в виде незатейливой полоски, затем трансформировался в воротник-стойку на мужском костюме, а потом и вовсе перешел в разряд самодостаточного аксессуара, непременно дополняющего наряд аристократов. Поначалу воротники были распространены в Испании и Франции, но модное веяние быстро распространилось и на другие страны.
Испанцы обогатили накладные воротники фасоном, получившим название «Стюарт» в эпоху Возрождения. Он представлял собой жесткий и высокий воротник, заканчивающийся рюшами.Постепенно рюши стали увеличиваться в размерах. Затем появился круглый, гофрированный, жесткий и пышный воротник под названием «фреза». Он был настолько велик, что мешал движениям головы. Фрезы шили из тонкого белого полотна, но самыми шикарными и богатыми были фрезы из венецианского кружева. В XYI веке такие воротники были в моде во Франции, Англии, Германии и Нидерландах.
Преемником фрезы суждено было стать кружевному воротнику в виде веера, закрепленного на спине. Он получил название «Медичи».
Он представлял собой высокую веерообразную конструкцию на каркасе. И также приобрел популярность благодаря влиятельным особам -королеве Франции Екатерине Медичи и королеве Англии Елизавете Первой.
во Франции он имел округлую форму, а в Англии - двойного полукружья. Некоторые виды сейчас смотрятся смешно, например, «мельничный жернов». Он представлял собой большой широкий воротник, плотно прилегающий к шее.
Постепенно объемные воротники утрачивают свою популярность, и в XVII веке мода возвещает о новом направлении больших отложных воротников - «шведских».
Обычно воротник выполнялся из гипюра, тюля и кружев и отличался от цвета основного наряда своей белизной.
В посте представлены европейские кружевные воротники из коллекции Музея Метрополитен.
Поскольку кружево было чрезвычайно дорого, оно высоко ценилось и сохранялось на протяжении многих десятилетий. Но из-за изменчивой моды обычной практикой было повторно формировать кружево, отсюда некоторое отсутствие симметрии в дизайне и форме воротника, что хорошо заметно на некоторых образцах, где из кружев ХVII века сделаны воротники формы ХVIII и даже ХIХ веков.


Один из революционных проектов Поля Пуаре Здесь воротник и манжеты вылеплены из традиционной французской плиссированной льняной шляпы
Смотреть

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/362728.html

Время Золотого века Голливуда было "золотым веком" и для художников по костюмам. Всеми уважаемые люди, имена которых знали даже простые американцы, пользовались большой властью на студиях и, создавая костюмы, не задумывались о их стоимости. Помните, как говорил художник по костюмам Трэвис Бентон: «В случае сомнения – отделка мехом»? И не жалел соболей и норок для кинозвезд. Но больше всего меня восхищают платья, расшитые стеклярусом, вот о них сегодня и поговорим.




Марлен Дитрих


Напомню, что это были времена черно-белого кино, когда визуальный объем в кадре достигался разницей фактур. Очень важно было учитывать светоотражающие и светопоглощающие свойства материалов. 




Глория Свенсон в фильме "Музыка в эфире" (1934 г). Художник по костюмам René Hubert.

>>>>>>>

François-Hubert Drouais  

Вышивка шелком. Италия.

François-Hubert Drouais  

далее...

далее...

ЦВЕТЫ И НАТЮРМОРТЫ / батик

художник Надежда Степановна Соколова



БАТИК – ручная роспись по ткани,родиной которой считается остров Ява и Индонезия. Современный батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств: акварели,пастели,графики,витража,мозаики. Батик Надежды Соколовой – необыкновенно красив. Её работами восхищаются многие, хочется вновь и вновь любоваться её романтическим батиком.

Елена Карпина
Дама в розовом

*кликабельно

Вышивка лентами

Читать далее

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Американская художница Мэрилин Сандерлэнд (Мэрилин Сандерленд) родилась в Колумбии, но последние 30 лет живет и работает в штате Юта, который славится своими живописными пейзажами в окружении гор, сочными свежими красками природы, прозрачными реками и свежим воздухом. Все это благоприятно сказывается на творческом потенциале и вдохновении художницы, и потому она не устает выдумывать все новые и новые сюжеты для карвинга, а затем украшать ими тыквы, превращая их в потрясающие арт-объекты, достойные не только галереи в музее современного искусства, но также королевских покоев и Белого дома. [подробнее] Мэрилин Сандерлэнд не сразу нашла свое призвание в творчестве. Сначала она занималась живописью, писала портреты и пейзажи, пробовала себя в разных техниках-маслом, акрилом, тушью. Но все же именно в карвинге раскрылся ее талант художницы и скульптора. Недаром за свое творчество Мэрилин получила несколько наград, участвовала в международных выставках и конкурсах, а среди обладателей резных тыквенных скульптур -. Знаменитые бизнесмены, артисты, политики Черпая настроение И Вдохновение в красоте ПРИРОДЫ, которая нас окружает, художница украшает тыквы растительными узорами и орнаментами. Хитросплетение листьев, цветов и ягод, фигурки рыб, птиц, бабочек покрывают скульптуры затейливым кружевом. Превращая обычный овощ, выращенный на грядке, в шедевр, который хочется трогать, рассматривать, любоваться. Нашла ЗДЕСЬ

далее

В течение многих столетий китайское прикладное искусство было известно во всем мире своей невероятной красотой и изяществом. Если нужно выбрать единственный объект, который лучше всего описывает китайское внимание к деталям, это, конечно же, будет шар-загадка из слоновой кости…

Китайские шары — головоломки – декоративные предметы, которые состоят из нескольких концентрических сфер, каждая из которых вращается свободно, но при этом вырезана из той же самой части материала что и предыдущие.

Вы можете найти шары, сделанные из синтетической слоновой кости, смолы, древесины, нефрита и других материалов. Эти произведения искусства обычно состоят из 3 — 7 слоев, а самый большой в мире шар — загадка сделан из 42 концентрических шаров

Давайте узнаем, как они делались …

В кризисном XVII веке появилась резьба по кости «шар в шаре» (вложенные друг в друга костяные ажурные шары, состоящие из миниатюрных фигурок) – вещь, поражающая филигранностью работы, но, по сути дела, всего лишь изящная и трудоемкая безделушка. На такую работу у мастеров уходили многие годы.

Видимо, у китайцев было такое хобби — делать подобные игрушки: костяной шар с прорезями, в нем другой такой же, в нем третий, и каждый может вращаться в любом направлении.

Читать далее...

Все шаблоны у меня в рубрике.

 

Читать далее...

more

Уильям Моррис – английский художник, дизайнер по ткани и мебели, оформитель книг, разработчик типографских шрифтов, поэт и социалист – стоял у истоков концепции синтеза – ключевого понятия нового искусства. Открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рескина, который, опираясь на этический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии. Для Рескина понятие красоты и неотделимо от понятий справедливости, добродетели, верности природе. Познать истину для художника означало приблизиться к природе, для чего в своем творчестве необходимо ей подражать. Читать далее >>> William Morris Зена королева

Гобелен в PDF. Схема не очень сложная. 350*530 крестиков, 90 цветов.






William Morris

William Morris

Журнал, схемы...

William Morris

Журнал, схемы...

Все изображения увеличиваются по клику:




William Morris
>>>>>>>>