Охранял царя, служил у Колчака, шесть раз арестовывался Советской властью. Могила Виталия Бианки на Богословском кладбище

Дневник

Среда, 09 Февраля 2022 г. 06:36 + в цитатник

Несколько лет назад, прогуливаясь по Богословскому кладбищу Петербурга, я заметил удивительный памятник. На плече белокаменной девушки сидела игрушечная коричневая белка. А на постаменте этого памятника я увидел знакомую с детства фамилию - Бианки.

К стыду своему, я не знал, что писатель похоронен именно на этом кладбище. Я всегда думал, что могила Бианки в Озерках на Шуваловском. К слову, моё заблуждение вполне оправданно и объяснимо - именно на Шуваловском находится семейное место Бианки - здесь похоронены его родители, дед, другие родственники, Но вот самый знаменитый из фамилии почему-то упокоился на Богословском.

Самый, пожалуй, известный детский писатель, описывающий природу, родился в семье, где к этой самой природе было научное и исследовательское отношение. Отец его, Валентин Львович, был биологом, сотрудником Зоологического музея. Интересно, что образование у Валентина Львовича было медицинское - по окончании гимназии он поступил в Медико-хирургическую академию, получил диплом лекаря и работал сначала ординатором при клинике внутренних болезней, затем дежурным врачом в Мариинском родовспомогательном доме. В 1885 году будущий отец писателя уехал в Тверскую губернию, где стал земским врачом.

Но естествознание, которым он был увлечён с детства, взяло верх - не проработав в селе и года, он получил предложение от президента Русского энтомологического общества профессора Эдуарда Карловича Брандта стать ассистентом кафедры зоологии и сравнительной анатомии в Военно-медицинской академии. Причиной стала статья старшего Бианки, опубликованная за год до этого, в которой тот описывал гнёзда и яйца садовой камышовки - небольшой певчей птички, обитающей в северо-западной части России. Это была первая научная работа Валентина Бианки и, как видно, она была очень добротной и качественной, коль вызвала интерес Брандта. В 1887-м он получил должность учёного хранителя в энтомологическом отделении Зоологического музея. А позже Валентин Бианки стал заведующим орнитологическим отделением Зоологического музея - всё же птицы привлекали его больше насекомых. Потом его избрали действительным членом Петроградского общества естествоиспытателей и Русского энтомологического общества, почетным членом Германского орнитологического общества. А ещё он был секретарём Полярной комиссии и участвовал в различных экспедициях. В том числе, например, в камчатской экспедиции, организованной Фёдором Рябушинским, куда пригласил его Пётр Шмидт. Бианки исследовал окрестности Петропавловска-Камчатского, долину реки Камчатки от Усть-Камчатска до Козыревска, подножие Ключевского вулкана. В результате собрал большую орнитологическую коллекцию, зарегистрировал 62 вида птиц.

Валентин Львович даже свой дом превратил в некое подобие зоопарка. Почти в каждой комнате находились клетки с птицами, там же были коробки для ящериц и черепах, в отдельных террариумах жили змеи. Как-то полгода у них на даче жил лосёнок. Впрочем, по осени его всё же отдали в зоопарк. Виталий Бианки вспоминал:

Отец каждую травку, каждую птицу и зверюшку называл по имени, отчеству и фамилии. Учил меня узнавать птиц по виду, по голосу, по полёту, разыскивать самые скрытые гнёзда… У меня надолго создалось убеждение, что мой отец — что-то вроде какого-то лесного духа, маленького, но могущественного… Он знает в лесу все тайные тропинки, все скрытые роднички, знает всех лесных птиц и зверей, понимает их язык и распоряжается ими.

Разумеется, на Виталия всё это не могло не оказать влияния. И он, по окончании гимназии, поступил на естественное отделение физико-математического факультета Петроградского университета. К слову, произошло это в 1915 году, когда Виталию исполнился уже 21 год. По каким-то причинам, именно в этом возрасте он окончил гимназию. Но и в университете учиться ему почти не пришлось. Уже в феврале следующего года он женился (как вспоминала его дочь Елена, вся семья считала, что это он сделал по решению партии - Бианки к тому времени был членом боевой дружины эсеров), а в начале второго курса университета его мобилизовали и как студента направили в артиллерийское училище.

читать далее

Комментарии (0)

самой большой библиотеки Иркутска.История

Дневник

Вторник, 23 Ноября 2021 г. 10:39 + в цитатник

История

1 июля 1958 года было принято решение о создании Иркутской областной детской библиотеки (далее ИОДБ) на базе детской библиотеки Кировского района г. Иркутска по адресу: Свердлова, 23. 17 октября 1958 года библиотека распахнула свои двери для читателей.

/iodb.ru/uploads/2015/09/archive_2-300x238.jpg" target="_blank">https://iodb.ru/uploads/2015/09/archive_2-300x238.jpg 300w, https://iodb.ru/uploads/2015/09/archive_2-417x330.jpg 417w" title="1958 год. Коллектив библиотеки" width="500" />

1958 год. Коллектив библиотеки

На момент открытия библиотеки в 1958 году ее книжные фонды насчитывали 6 тысяч экземпляров книг. На сегодняшний день сформировано одно из богатейших в области собраний детской литературы отечественных и зарубежных авторов, разнообразен фонд справочников, научно-познавательных книг, журналов, электронных документов – все это составляет около 100 тысяч томов.

Областная детская библиотека не только одно из крупных книгохранилищ деткой литературы в нашей области, но и место встреч читателей – детей с любимыми героями книг, с замечательными людьми.

Библиотека обслуживает детей до 14 лет включительно, их родителей, учителей, воспитателей и других пользователей, профессионально занимающихся вопросами детского чтения и детской литературы, культуры и информации для детей.

1958 год. В центре директор Н.Г. Яковлева,
слева писатель Кунгуров Г.Ф.

Коллектив библиотеки с благодарностью вспоминает директоров, которые в разные годы руководили её деятельностью: Н. Г. Яковлеву, Г. Г. Врублевскую, М. Д. Покачалову, Г. М. Шеметову, Т.Т. Фомину, так много сделавших для её становления и развития.

В 1975 году в Иркутске состоялось выездное расширенное заседание редколлегии журнала «Детская литература», (издававшегося с 1932 по 2000 гг.). На этом заседании выступала Шеметова Г. М., бывшая в то время директором библиотеки.

В разные годы в гостях у читателей библиотеки побывали известные российские писатели: Яков Аким, Игорь Нагаев, Игорь Мотяшов, Юрий Дмитриев, Владимир Разумневич, Лев Разгон, Владимир Порудоминский, Георгий Кублицкий, Дмитрий Кружков и Марина Бородицкая, Георгий Граубин и Юрий Сотник, Михаил Яснов и Леонид Бородин.

/iodb.ru/uploads/2015/09/archive_4.jpg" target="_blank">https://iodb.ru/uploads/2015/09/archive_4.jpg 500w" title="1971 год. Методисты за работой" width="300" />: 1971 год. Методисты за работой

/iodb.ru/uploads/2015/09/archive_7.jpg" target="_blank">https://iodb.ru/uploads/2015/09/archive_7.jpg 500w" title="1975 год. Редакция журнала "Детская литература". Выступает Г. Машкин, справа Г. Граубин, Г. Михасенко" width="300" />: 1975 год. Редакция журнала “Детская литература”. Выступает Г. Машкин, справа Г. Граубин, Г. Михасенко

Частыми гостями библиотеки были иркутские писатели: Гавриил Кунгуров и Иван Молчанов-Сибирский, Марк Сергеев и Анатолий Шастин, Юрий Самсонов, Геннадий Машкин и Федор Боровский.

/iodb.ru/uploads/2015/09/28may4-440x330.jpg" target="_blank">https://iodb.ru/uploads/2015/09/28may4-440x330.jpg 440w, https://iodb.ru/uploads/2015/09/28may4.jpg 500w" width="300" />

Станислав Востоков

Сегодняшние читатели библиотеки с интересом встречаются с Семеном Устиновым и Светланой Волковой, Станиславом Гольдфарбом и Валерием Нефедьевым, Анатолием Горбуновым и Михаилом Трофимовым, Андреем Румянцевым и Владимиром Скифом, Нэлли Матхановой и Анатолием Байбородиным, Софьей Бунтовской и Юрием Барановым, Еленой Анохиной и Мариной Яковенко. В 2015 году читатели библиотеки встречались с молодым писателем из Москвы Станиславом Владимировичем Востоковым, который приехал в Иркутск в рамках делегации всероссийского конкурса «Книгуру».

Гостем библиотеки был и приезжавший из Индии Борис Вержуцкий, а также проживающая в Москве дочь иркутской поэтессы Елены Жилкиной гл. редактор и издатель журнала «Грани» Татьяна Александровна.

С удовольствием посещают ребятишки спектакли кукольного театра книги «Нерпенок», с героями которого стали не только дети г. Иркутска, но и многих населенных пунктов области. Ребята постарше становятся не только зрителями, а зачастую и участниками вечеров, литературно-музыкальных композиций, проводимых в библиотеке и за её пределами.

/iodb.ru/uploads/2015/09/archive_6.jpg" target="_blank">https://iodb.ru/uploads/2015/09/archive_6.jpg 500w" title="1997 год. Присвоение библиотеке имени Марка Сергеева.Слева направо: Солуянова Г.А., Иоффе Л.В., Коржановский Т.Г." width="300" />

1997 год. Присвоение библиотеке имени Марка Сергеева.
Слева направо: Солуянова Г.А., Иоффе Л.В., Коржановский Т.Г.

В 1997 году Областной детской библиотеке было присвоено имя известного поэта, писателя Марка Давидовича Сергеева. В 2000 году был открыт отдел краеведения. Именно в этом отделе собираются произведения иркутских авторов (зачастую с дарственными подписями, автографами), литература о нашем крае. Здесь оформлена постоянно действующая выставка, посвященная Марку Сергееву, имеется бюст поэта работы скульптора из Санкт-Петербурга Юрия Федоровича Кузнецова. Собирается фонд произведений писателя, аудио- и видеоматериалы, посвященные жизни и творчеству Марка Давидовича.

Каждые пять лет (юбилейные годы М. Сергеева) проводятся научно-практические конференции «Сергеевские чтения», посвященные его жизни и деятельности, издаются сборники материалов конференций.

Значительным событием в жизни библиотеки стало создание в 2002 году сайта «Писатели Приангарья – детям». На сайте, размещенном в сети Интернет, собрана фактографическая и библиографическая информация о творчестве более 70 иркутских писателей. Осуществляется его постоянное пополнение. С помощью сайта можно не только познакомиться с биографиями и аннотированными списками произведений писателей, но и почитать отрывки из произведений, послушать записи выступлений писателей, посмотреть отрывки из документальных и художественных фильмов, мультфильмов.

С интересом участвуют ребята в организуемых библиотекой конкурсах творческих работ на лучший рассказ, сочинение, рисунок, знание произведений иркутских писателей. С самыми интересными работами детей, по мнению членов жюри, можно познакомиться сайте «Писатели Приангарья – детям» в разделе «Детское творчество».

Большое внимание уделяется издательской деятельности. В разные годы издавались библиографические пособия «Иркутские писатели-детям» (1964, 1995), «Приглашаем в путешествие» (2000, 2001), выпуски программы развивающего чтения «Я расту с книгой» (2002, 2006) и подпрограммы по краеведению «Отечество мое – Иркутская земля» (2002, 2004, 2011); и многое другое. Осуществляется издательский проект «Диалог детей через диалог культур», который предполагает выпуск серии мини-книжек о культуре, традициях и обычаях народов Прибайкалья «Мы живем вокруг Байкала».

С февраля 2001 года в библиотеке ведется Электронный каталог, с 2002 года – электронные базы данных: аналитических статей, методико-библиографических материалов, краеведческих статей.

С 2010 года библиотека участвует в проекте ККАРС (Корпоративная краеведческая аналитическая роспись) совместно с другими библиотеками региона.

В областном конкурсе «Образцовое учреждение культуры» библиотека по итогам работы в 2003 году получила диплом 1 степени.

В 2012-2013 годах коллектив библиотеки работал над созданием мультимедийного CD-диска «С Иркутском связанная судьба. Марк Сергеев». Данное электронное издание – это не только полнотекстовая библиотека, но и страницы активной творческой жизни Марка Сергеева, иллюстрированные фотографиями, аудио-и видеоматериалами.

С 2006 года работает Интернет-медиацентр, в 2014 году создан отдел психологии и творческого развития, который объединил читальный зал и отдел психологии, в 2015 году на базе отдела краеведения и информационно-библиграфического отдела создан отдел краеведения и библиографии.

Свободная библиотека будка /iodb.ru/uploads/2015/09/20130725_162404-768x1024.jpg" target="_blank">https://iodb.ru/uploads/2015/09/20130725_162404-768x1024.jpg 768w, https://iodb.ru/uploads/2015/09/20130725_162404-133x177.jpg 133w, https://iodb.ru/uploads/2015/09/20130725_162404.jpg 1920w" width="225" />В 2012 году реализован инновационный социальный проект «Свободная библиотека». Совместно с ООО «Ростелекомом» организована уличная мини-библиотека в телефонной будке, которая располагается возле здания библиотеки и пользуется популярностью у иркутян.

Из редких книг, имеющихся в библиотеке, организованы книжные коллекции «Иркутская детская книга 30-90-х годов ХХ в.», «Книги из библиотеки Марка Сергеева».

Специалисты библиотеки ежегодно проводят областные семинары, творческие лаборатории, организуют курсы повышения квалификации, конкурсы профессионального мастерства не только для работников библиотек системы МК РФ, но и для многочисленного отряда школьных библиотекарей области.

Новые информационные технологии и средства телекоммуникации позволили ИОДБ расширить сферу своих информационных и сервисных услуг. Сейчас пользователи библиотеки могут самостоятельно вести поиск по электронному каталогу и другим базам данных, для них услуги Интернета, справочно-поисковых систем «КонсультантПлюс», «Гарант», документы на электронных носителях, услуги копирования документов, самостоятельная работа на компьютере, развивающие компьютерные игры и др.

В 2011 году библиотеку возглавила Яна Юрьевна Гавриш. Новый этап деятельности ИОДБ им. Марка Сергеева связан с дальнейшей работой по модернизации библиотечно-информационного пространства, созданием комфортной читательской среды, увеличением числа и улучшением качества предоставляемых услуг, углублением деятельности по методическому обеспечению деятельности муниципальных библиотек, обслуживающих детское население.

В отделе обслуживания читателей до 10 лет /iodb.ru/uploads/2015/09/7-V-otdele-obsluzhivaniya-chitatelej-do-10-let-300x225.jpg" target="_blank">https://iodb.ru/uploads/2015/09/7-V-otdele-obsluzh...itatelej-do-10-let-300x225.jpg 300w, https://iodb.ru/uploads/2015/09/7-V-otdele-obsluzh...itatelej-do-10-let-133x100.jpg 133w, https://iodb.ru/uploads/2015/09/7-V-otdele-obsluzhivaniya-chitatelej-do-10-let.jpg 2000w" width="610" />

Сегодня ИОДБ – это современный информационный центр детской книги и детского чтения, центр общения и досуга, координационный и методический центр по организации библиотечного обслуживания детей и подростков Иркутской области, самое крупное хранилище литературы и периодики для детей и подростков региона. Библиотека имеет два сайта: тематический о творчестве иркутских писателей http://detstvo.irkutsk.ru/ и посвященный непосредственно библиотеке: https://iodb.ru/

Комментарии (2)

Екатерина маркина актриса жена тараторкина Знаменитости

Дневник

Понедельник, 22 Ноября 2021 г. 06:59 + в цитатник

Екатерина маркина актриса жена тараторкина

Екатерина Маркова - биография, информация, личная жизнь

Екатерина Маркова

Екатерина Георгиевна Маркова. Родилась 18 ноября 1946 года в Иркутске. Советская и российская актриса театра и кино, сценарист, писатель.

Екатерина Маркова родилась 18 ноября 1946 года в Иркутске в семье литераторов.

Отец - Георгий Марков, известный советский писатель, автор романов «Строговы», «Соль земли», «Сибирь».

Мать - Агния Кузнецова, писательница, автор книг «Земной поклон», «Моя мадонна».

Ее родители познакомились в редакции газеты, занимались журналистикой. Екатерина была младшей в семье.

За роман «Строговы» ее отец Георгий Маркович Марков получил Сталинскую премию, а спустя несколько лет он стал руководителем Союза писателей СССР. Когда Екатерине исполнилось 8 лет семья перебралась в Москву.

В школе училась на отлично.

После 8-го класса поступила в студию при Театре Станиславского. Среднее образование получала в школе рабочей молодежи.

В 1969 году окончила Московское театральное училище им. Б.В. Щукина.

Работала в театре «Современник».

Екатерина Маркова в молодости

В 1972 году дебютировала в кино с главной роли - Гали Четвертак - в фильме «...А зори здесь тихие» режиссера Станислава Ростоцкого по роману Бориса Васильева.

"Я очень полюбила свою героиню, хотя вспоминаю съемки со страхом", - признавалась актриса. Она вспоминала один эпизод, который мог стоить ей жизни. В фильме ее героиня выбегает из кустов с криком «Мама!» и получает выстрел в спину. Ростоцкий захотел сделать крупный план спины с дырками от пуль. В доске просверлили отверстия, прикрепили емкости с красной жидкостью, присоединили электрический шнур и надели на спину Екатерине Марковой. Электрический шнур замыкали, гимнастерка прорывалась изнутри, и со стороны казалось, что течет кровь. Но пиротехники просчитались - гимнастерку разорвало в клочья. По счастью, актриса не пострадала.

Картина «...А зори здесь тихие» стала визитной карточкой актрисы.

Екатерина Маркова в фильме "...А зори здесь тихие"

В 1973 году сыграла главную роль в социальной драме «Дела сердечные» (фельдшер кардиологической скорой помощи Наташа).

Екатерина Маркова в фильме "Дела сердечные"

Позже снималась мало. Ее можно увидеть в картинах «Желаю успеха» (Лида), «Третий в пятом ряду» (Маша), «Семья» (журналист) и др.

Екатерина Маркова в фильме "Третий в пятом ряду"

Без отрыва от работы в театре окончила Литературный институт. Стала писательницей, как и ее родители. Написала несколько повестей и романов.

По её сценариям поставлены фильмы «Чужой звонок», «Непохожая», «Чехарда» и др.

В 1985 году получила Премию за лучший сценарий на международном телефестивале в Праге.

В 2000-е продолжила периодически играть в спектаклях. Актриса Московского театра «Ангажемент».

Екатерина Маркова

Личная жизнь Екатерины Марковой:

Муж - актер Георгий Тараторкин.

Познакомила их подруга Екатерины актриса Ирина Короткова, которая снималась с Тараторкиным в ленте «Незабываемое». Георгий Тараторкин в то время работал в Ленинградском ТЮЗе, в Москве снимался в «Преступлении и наказании». Он заехал за подругами на такси и сразу попал под обаяние новой знакомой. Позже, рассказывая своим детям историю знакомства, он скажет, что влюбился в трогательные веснушки Марковой.

Поженились в 1970 году и прожили вместе почти полвека.

В 1974 году родился сын Филипп. Сразу после рождения сыну поставили диагноз «нежизнеспособен» и Екатерина долгие годы боролась за его жизнь и здоровье. Георгий Тараторкин работал почти круглосуточно, пытаясь обеспечить семье достойное существование. Они смогли победить страшный диагноз, Филипп вырос совершенно здоровым, стал православным священником.

В 1982 году родилась дочь Анна Тараторкина, которая пошла по стопам родителей, стала актрисой.

Георгий Тараторкин ушел из жизни 4 февраля 2017 года после тяжелой болезни. Это стало сильным ударом для Екатерины Марковой.

Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин

Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин 3 — Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин с детьми

Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин с детьми

Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин с детьми 2

Фильмография Екатерины Марковой:

1972 - ...А зори здесь тихие - Галя Четвертак
1973 - Дела сердечные - Наташа, фельдшер кардиологической скорой помощи
1976 - Вечно живые (фильм-спектакль) - Танечка
1977 - Андрей Колобов (фильм-спектакль) - Белкина
1980 - Желаю успеха - Лида
1984 - Третий в пятом ряду - Маша, медсестра в больнице
1986 - Ваша дочь Александра (фильм-спектакль) - Лариса Сергеевна
2004 - Сёстры - эпизод
2004 - Sapiens (короткометражный)
2005 - Семья - журналист
2008 - Фильм о фильме. А зори здесь тихие - детям победы посвящается (документальный)
2008 - А зори здесь тихие... Фильм о фильме (документальный)

Сценарии Екатерины Марковой:

1984 - Третий в пятом ряду
1985 - Чужой звонок
1985 - Непохожая
1987 - Чехарда
2004 - Нежное чудовище

екатерина маркина актриса жена тараторкина
Екатерина Маркова - биография, информация, личная жизнь

Екатерина Маркова

Екатерина Георгиевна Маркова. Родилась 18 ноября 1946 года в Иркутске. Советская и российская актриса театра и кино, сценарист, писатель.

Екатерина Маркова родилась 18 ноября 1946 года в Иркутске в семье литераторов.

Отец - Георгий Марков, известный советский писатель, автор романов «Строговы», «Соль земли», «Сибирь».

Мать - Агния Кузнецова, писательница, автор книг «Земной поклон», «Моя мадонна».

Ее родители познакомились в редакции газеты, занимались журналистикой. Екатерина была младшей в семье.

За роман «Строговы» ее отец Георгий Маркович Марков получил Сталинскую премию, а спустя несколько лет он стал руководителем Союза писателей СССР. Когда Екатерине исполнилось 8 лет семья перебралась в Москву.

В школе училась на отлично.

После 8-го класса поступила в студию при Театре Станиславского. Среднее образование получала в школе рабочей молодежи.

В 1969 году окончила Московское театральное училище им. Б.В. Щукина.

Работала в театре «Современник».

Екатерина Маркова в молодости

В 1972 году дебютировала в кино с главной роли - Гали Четвертак - в фильме «...А зори здесь тихие» режиссера Станислава Ростоцкого по роману Бориса Васильева.

"Я очень полюбила свою героиню, хотя вспоминаю съемки со страхом", - признавалась актриса. Она вспоминала один эпизод, который мог стоить ей жизни. В фильме ее героиня выбегает из кустов с криком «Мама!» и получает выстрел в спину. Ростоцкий захотел сделать крупный план спины с дырками от пуль. В доске просверлили отверстия, прикрепили емкости с красной жидкостью, присоединили электрический шнур и надели на спину Екатерине Марковой. Электрический шнур замыкали, гимнастерка прорывалась изнутри, и со стороны казалось, что течет кровь. Но пиротехники просчитались - гимнастерку разорвало в клочья. По счастью, актриса не пострадала.

Картина «...А зори здесь тихие» стала визитной карточкой актрисы.

Екатерина Маркова в фильме "...А зори здесь тихие"

В 1973 году сыграла главную роль в социальной драме «Дела сердечные» (фельдшер кардиологической скорой помощи Наташа).

Екатерина Маркова в фильме "Дела сердечные"

Позже снималась мало. Ее можно увидеть в картинах «Желаю успеха» (Лида), «Третий в пятом ряду» (Маша), «Семья» (журналист) и др.

Екатерина Маркова в фильме "Третий в пятом ряду"

Без отрыва от работы в театре окончила Литературный институт. Стала писательницей, как и ее родители. Написала несколько повестей и романов.

По её сценариям поставлены фильмы «Чужой звонок», «Непохожая», «Чехарда» и др.

В 1985 году получила Премию за лучший сценарий на международном телефестивале в Праге.

В 2000-е продолжила периодически играть в спектаклях. Актриса Московского театра «Ангажемент».

Екатерина Маркова

Личная жизнь Екатерины Марковой:

Муж - актер Георгий Тараторкин.

Познакомила их подруга Екатерины актриса Ирина Короткова, которая снималась с Тараторкиным в ленте «Незабываемое». Георгий Тараторкин в то время работал в Ленинградском ТЮЗе, в Москве снимался в «Преступлении и наказании». Он заехал за подругами на такси и сразу попал под обаяние новой знакомой. Позже, рассказывая своим детям историю знакомства, он скажет, что влюбился в трогательные веснушки Марковой.

Поженились в 1970 году и прожили вместе почти полвека.

В 1974 году родился сын Филипп. Сразу после рождения сыну поставили диагноз «нежизнеспособен» и Екатерина долгие годы боролась за его жизнь и здоровье. Георгий Тараторкин работал почти круглосуточно, пытаясь обеспечить семье достойное существование. Они смогли победить страшный диагноз, Филипп вырос совершенно здоровым, стал православным священником.

В 1982 году родилась дочь Анна Тараторкина, которая пошла по стопам родителей, стала актрисой.

Георгий Тараторкин ушел из жизни 4 февраля 2017 года после тяжелой болезни. Это стало сильным ударом для Екатерины Марковой.

Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин

Фильмография Екатерины Марковой:

1972 - ...А зори здесь тихие - Галя Четвертак
1973 - Дела сердечные - Наташа, фельдшер кардиологической скорой помощи
1976 - Вечно живые (фильм-спектакль) - Танечка
1977 - Андрей Колобов (фильм-спектакль) - Белкина
1980 - Желаю успеха - Лида
1984 - Третий в пятом ряду - Маша, медсестра в больнице
1986 - Ваша дочь Александра (фильм-спектакль) - Лариса Сергеевна
2004 - Сёстры - эпизод
2004 - Sapiens (короткометражный)
2005 - Семья - журналист
2008 - Фильм о фильме. А зори здесь тихие - детям победы посвящается (документальный)
2008 - А зори здесь тихие... Фильм о фильме (документальный)

Сценарии Екатерины Марковой:

1984 - Третий в пятом ряду
1985 - Чужой звонок
1985 - Непохожая
1987 - Чехарда
2004 - Нежное чудовище

Анна Тараторкина раскрыла семейные тайны

Анна Тараторкина. Фото: личный архив Анны Тараторкиной.

У нее «полный комплект» звездных родителей. Папу, легендарного Георгия Тараторкина, все знают. Да и мама человек неординарный — актриса, писатель и сценарист. Но Анна не побоялась и тоже выбрала актерскую стезю.

Каждый человек — это история. А наследник известной фамилии — история вдвойне. Ведь за ним стоят талантливые родственники, особый уклад жизни, который формирует мироощущение с детства, и целый шлейф мифов — о блате, о желании идти проторенной дорожкой, о более легкой жизни… Все это стереотипы. И надо иметь определенное мужество, чтобы им не поддаться. Сейчас у Анны все хорошо: она играет в РАМТе, активно снимается в кино и занимается воспитанием сына Никиты. Впрочем, она призналась, что не всегда была такой благополучной, как сейчас.

Тайна двух имен

Ваши мама и папа вместе уже почти сорок лет. Оба известные творческие люди. И за такой солидный срок — никаких слухов не то что о разводе, но даже о романах. Как так получилось?
Анна Тараторкина: «Откуда такое предубеждение, что актеры обязательно ветренны? У меня всю жизнь перед глазами противоположный пример».

А родители рассказывали вам, как познакомились?
Анна: «Папа снимался вместе с маминой однокурсницей, и однажды они все очутились в одной компании. Папа говорит, что мама сразу его покорила. Причем настолько, что все сорок минут, которые они проговорили на кухне, он просидел на… горячей батарее. Мама потом дотронулась до нее — раскаленная! А папе хоть бы что. (Смеется.) До такой степени девушка поразила, что ему было вполне комфортно.
Еще помню, как давным-давно мы с мамой были на даче в январе. И она рассказала мне такую историю. Однажды на Святки ей кто-то предсказал, что ее будущего мужа будут звать Юрой. Она очень удивилась, рассмеялась в ответ и заявила, что такого не может быть, поскольку это имя ненавидела с детства. Однако прошло несколько лет, и предсказание все же сбылось».

Разве Георгий и Юрий — одно и то же?
Анна: «Дело в том, что папины родители работали в военном госпитале в Румынии, где он и появился на свет. А там Георгиев принято называть Юрами. Папа с этим именем рос, поэтому для друзей и близких он Юра».

А как он завоевывал свою избранницу?
Анна: «Подробности ухаживания мне неизвестны. Знаю лишь, что мама окончательно влюбилась в него после того, как посмотрела спектакль „После казни прошу…“, в котором папа играл Петра Шмидта. Видимо, мама разглядела в папином Шмидте черты его самого».

Аня с отцом. Девочка отняла у родных много сил и нервов. К примеру, до трех лет она почти не спала по ночам. Фото: личный архив Анны Тараторкиной.

Правда ли, что первые годы супружества ваши родители жили в разных городах: он в Ленинграде, она — в Москве?
Анна: «Да. Они постоянно друг к другу ездили. Мама играла в „Современнике“, на папе держался весь репертуар ленинградского ТЮЗа. Когда родился мой старший брат Филипп, папа принял решение переехать в Москву. И хотя он гармонично влился в столичную жизнь, до сих пор остается абсолютным питерцем. Когда оказывается в Санкт-Петербурге, буквально преображается и светится — он в каком-то редком созвучии с этим городом».

Каким вы были ребенком?
Анна: «Думаю, я много сил и нервов отняла у родителей. До трех лет почти не спала по ночам. Как утверждают родители, ровно в семь вечера у меня начинался „спектакль“, который длился практически до рассвета: я улюлюкала, пританцовывала и всеми силами привлекала к себе внимание, что мне, естественно, удавалось. А когда была совсем маленькой, успокаивалась только на руках. Папа в то время играл Сирано де Бержерака, и все монологи, посвященные Роксане, адресовались мне. Когда я подросла, родителям легче не стало. Друг нашей семьи, космонавт дядя Саша Серебров, как-то назвал меня „десять тысяч вольт“ — и попал в точку. Я отличалась бешеной коммуникабельностью: могла спокойно остановить на улице прохожего, вежливо поздороваться и, спросив: „Как вас зовут? Где вы живете?“ — и так далее, завести непринужденную беседу. А еще я с детства была очень кокетлива, что чрезвычайно смущало гостей мужского пола, которые приходили к нам в дом. Мне было лет пять, когда наступил апогей моего кокетства: я смотрела в упор на какого-нибудь несчастного папиного или маминого знакомого и не сводила с него глаз. Сначала человек пытался шутить, потом напрягался, краснел, бледнел и… начинал поспешно собираться…» (Смеется.)

А как вас с братом воспитывали?
Анна: «Родители всегда находили для нас время. Мы купались в их внимании, любви и заботе. Хорошо запомнилось, как мы с папой вдвоем гуляли по Москве. Нас с Филиппом никогда не наказывали, но при этом каким-то образом всегда присутствовало внутреннее знание того, что можно, а чего нельзя. В общем, родители подарили нам с братом ощущение защищенности. Конечно, они не знали обо всех наших шалостях, особенно когда отвозили нас на все лето на дачу в Переделкино. Мы там лазили по заборам, что-то на кого-то выливали, в Доме творчества писателей пытались подстраивать знакомства взрослых, которые, как нам казалось, друг другу подходили… Иногда мама и папа узнавали о моих „подвигах“. К примеру, в первом классе я подговорила девчонок прогулять физкультуру и труд и вместо уроков пойти в Макдоналдс. А потом учительница написала в моем дневнике: „Тараторкина морально разлагает класс“. Родители пришли в восторг и смеялись над такой формулировкой!»

Значит, гнев родителей вам незнаком?
Анна: «Ну, мама всегда высказывала то, что думала, о моих поступках. Поэтому ее критические замечания были мне привычны. А вот довести папу — это надо было постараться. У меня был один-единственный безумный поступок в переходном возрасте. Однажды родители уехали на неделю, оставив меня на попечение Филиппа. Брат учился себе в РГГУ, а я вместо школы гуляла с подружками по Москве, ходила в кино, а по вечерам мы осваивали дискотеки. Вся эта вольница должна была закончиться с приездом родителей. Но они прилетели на сутки раньше. А в тот вечер я собиралась на очень важный день рождения и, зная, что родители меня не отпустят, так как празднование начиналось поздно, решила незаметно сбежать. Когда все уснули, подложила под свое одеяло игрушки (как будто это я там сплю) и крадучись вышла из дома. Еще минут двадцать стояла во дворе и смотрела на наши окна — не включится ли свет. А потом со спокойной душой пошла на свое мероприятие. Вернулась, смотрю — в окнах свет не горит. Ну, думаю, пронесло. Вхожу в квартиру, а дверь в мою комнату открыта настежь. Тут же сердце в пятки ушло. Захожу и вижу: постель ровненько застелена, игрушки аккуратно расставлены, чуть ли не по росту. В общем, чувствуется папина рука. Я поняла, что все пропало… Проснулись родители и Филипп. Мама отругала меня, а папа — и это было самое ужасное! — просто молчал. Эта его реакция меня буквально убила. Что угодно, только не это страшное молчание. И особенно остро я почувствовала, как разочаровала, огорчила и обидела и его, и маму. После того случая я всю неделю ходила подавленная. Но выводы сделала».

Актер с женой и детьми – Филиппом и Аней. Дети сплотили семью: до рождения сына супруги жили в разных городах. На то были веские причины. Фото: личный архив Анны Тараторкиной.

Все гениальные просто!

Визитной карточкой Георгия Тараторкина стал фильм «Преступление и наказание», а Екатерину Маркову все помнят по картине «А зори здесь тихие…». Оба фильма тяжелые, герои ваших родителей страдают. Помните свои впечатления от первых просмотров?
Анна: «Еще бы! Я всегда очень болезненно реагировала на все происходившее с их персонажами и на экране, и в театре. Как сейчас помню: захожу в комнату, по телевизору идет фильм „Чисто английское убийство“, и какая-то красивая тетя говорит папе явно неприятные вещи, а потом вдобавок ко всему еще и пощечину ему дает. Кому же такое понравится! (Улыбается.) А в фильме „Самая длинная соломинка“ я, совсем еще маленькая, попала на сцену, где папиного героя убивали. Естественно, разрыдалась. Мама говорит: „Анюсенька, ну что ты, успокойся! Выгляни в окно, смотри: вон папа идет и рукой тебе машет“. Я послушно подхожу к окну, вижу папу, но успокоиться не могу. Вот такая сила искусства. Кстати, я всегда и в папиных, и в маминых героях видела прежде всего их самих. Видимо, поэтому так остро и реагировала.
Мамой я всегда восхищалась. Работая в „Современнике“ и воспитывая нас с братом, мама успела и Литературный институт окончить, и замечательные книги и сценарии писать. Она буквально разрывалась между профессиями актрисы и писателя и в конце концов отдала предпочтение второй. Галина Борисовна Волчек уговаривала ее не торопиться, подумать. После ухода из „Современника“ мама все же периодически выходила на сцену: сыграла Аркадину в антрепризной постановке „Чайки“ Чехова, и несколько лет у нее шел моноспектакль „Прощеное воскресенье“ в Театре наций. Еще одно яркое воспоминание детства — коридор нашей квартиры, заставленный ящиками с письмами маминых читателей».

Читала где-то, что вы ревновали отца к молоденьким студенткам. Почему?
Анна: «Ну, во-первых, не к студенткам, а вообще к его курсу во ВГИКе. Когда я училась в восьмом классе, папа набрал свой первый курс. И у меня сразу возникло ощущение, что у него появилось еще двадцать восемь собственных детей помимо нас с братом. Настолько он вникал в личность каждого из них, решал их проблемы. И меня это возмущало. Он приходил домой за полночь, я его почти не видела. По-другому папа не может, все делает на сто процентов. Если папа моет маме машину, то по чистоте она не будет уступать операционной, если он стрижет кусты на даче, получается Версаль как минимум, а если чинит кран, то весь день просидит, но найдет причину поломки и исправит ее. Где бы папа ни появился, он стремится навести порядок: цветы поставит по-особенному, плед сложит аккуратно. Он никогда без дела не сидит. Думаю, когда он чем-то занят, то может прокручивать в голове роль, анализировать спектакль. У него все не случайно и взаимосвязано».

Есть ли у Георгия Георгиевича недостатки?
Анна: «У папы была одна вредная привычка — он много курил. Дымил без остановки. Мы с мамой и братом перебрали все возможные аргументы, умоляли, настаивали, даже угрожали. Я как-то в сердцах сказала ему: „Если не бросишь, то я тоже начну курить“. Но папа не придал тогда особого значения моим словам, решив, наверное, что это шутка. Я покурила немного, мне не понравилось, и вскоре бросила. В итоге от курения папа отказался сам — усилием воли. И с тех пор держится».

Георгий Тараторкин и Екатерина Маркова вместе уже сорок лет. Что удивительно, никаких слухов о романах или разводе никогда не возникало. Фото: личный архив Анны Тараторкиной.

Дети актеров часто идут по стопам родителей. У вас тоже не было альтернативы?
Анна: «Напротив, мама с папой подарили нам возможность выбора. Во-первых, при нас с братом никогда не обсуждались театрально-киношные дела, роли. Папа крайне редко брал меня с собой в театр. И оттого такие походы приравнивались мной к некоему чуду. Я до сих пор помню запах грима, кулис, театральных костюмов… Во-вторых, мне не позволили выйти на сцену в раннем возрасте. А шанс такой был. Когда мне было лет пять, я случайно услышала, как папе кто-то говорил, что ищут девочку на главную роль в спектакле „Пчелка“. И когда я спросила с замиранием сердца, могут ли меня посмотреть, папа сказал абсолютно безапелляционное „нет“. Такая категоричность ему несвойственна, поэтому и запомнилась. Я увидела, что спорить бесполезно. Теперь понимаю: он боялся, что у меня исчезнет ощущение волшебства театра, если я увижу его „кухню“. Ведь именно „Пчелка“ стала моим первым театральным впечатлением и потрясением. Когда я посмотрела этот спектакль, то пережила настоящий шок: море эмоций, слезы щипали глаза. Все эти ощущения я помню до сих пор, хотя мне тогда было всего четыре года. А вот Филипп добровольно отказался от своего шанса. (С улыбкой.) У него потрясающие актерские способности. Он так может показать человека или предмет, что мы буквально катаемся по полу от хохота. На каком-то мероприятии в Доме кино он читал стихи Блока. (Ему было шесть лет, я родилась только два года спустя, так что историю эту слышала много раз в пересказе родителей.) Так вот, к нашей маме подошла ассистентка режиссера и попросила узнать, захочет ли Филипп сняться в кино. Мама ответила: „Что вы у меня спрашиваете? Спросите у него сами“. И тут Филипп выдал: „Что я, дурак, с детства нервы себе трепать?!“ А теперь он, можно сказать с уверенностью, самый умный среди нас: кандидат исторических наук, доцент и директор Гуманитарного архива РГГУ, пишет книгу о Василии Блаженном в „ЖЗЛ“, работает над докторской диссертацией».

А кем бы вы стали, если бы не решились выбрать профессию актрисы?
Анна: «Мама хотела, чтобы я училась на филолога: у меня всегда были способности к языкам, я прекрасно писала сочинения. Но в какой-то момент я поняла, что если не попытаюсь поступить в театральный, то в душе на всю жизнь останется осадок оттого, что я не попробовала. К тому же меня не покидало чувство, что мне есть чем поделиться с миром — через роль. Во ВГИК я принципиально не пошла, так как там у папы был курс. Оставались Школа-студия МХТ, „Щепка“, „Щука“ и РАТИ. Вы не представляете, с каким азартом я поступала… Когда видела уставшие лица и потухшие глаза членов приемной комиссии, мной овладевало желание непременно их расшевелить, заинтересовать собой. А когда скептически реагировали на мою фамилию (типа, все ясно, папина протеже), меня это заводило еще сильнее. В итоге я везде дошла до конкурса, но выбрала Щепкинское училище и поступила на курс к Виктору Ивановичу Коршунову».

«У отца была лишь одна вредная привычка… Мы с мамой и братом перебрали все возможные аргументы, умоляли, настаивали, даже угрожали, но ничего не помогало». Фото: личный архив Анны Тараторкиной.

Там как относились к вашей звездной фамилии?
Анна: «Меня никогда особо не беспокоило, что обо мне думают или говорят. Возникли сложности иного плана. Было очень болезненно обнаружить, что изнутри театральный мир не так однозначен и идеален, как казалось. Волнительно было после окончания учебы идти на показы, где тебя могли развернуть через две минуты… Но мне в этом плане повезло. Поступили предложения от нескольких ведущих московских театров. Худрук РАМТа Алексей Владимирович Бородин предложил мне две главные роли в пьесах Бориса Акунина „Инь и Ян. Белая версия“ и „Инь и Ян. Черная версия“, написанных специально для этого театра. В одной я сыграла прелестную чистую девушку, в другой — роковую обольстительницу и коварную убийцу».

Часто предлагают интересные образы или приходится играть то, что дают?
Анна: «Какой будет роль, во многом зависит от актера. Хотя материал важен. К примеру, папе несколько лет назад прислали пьесу для двух человек под названием „Американские горки“. История о том, как немолодой уже человек познакомился в кафе с юной красоткой и позвал ее к себе в гости. Она кружила ему голову, трепала нервы… А в конце выяснилось, что эта девушка — его родная дочь, о которой он понятия не имел. В этом спектакле мы с папой впервые оказались на сцене вдвоем. Это сложно и невероятно увлекательно. К тому же с папой на сцене играть — большое счастье».

А как родители отнеслись к вашему участию в комедии «Счастливый конец»? Сюжет там фривольный: от беспутного парня сбегает его мужской орган…
Анна: «Когда я получила сценарий, то сначала даже растерялась. Дала его почитать родителям и своему будущему мужу. А когда они сказали, что эта история им представляется забавной — а-ля гоголевский „Нос“ и надо быть совсем уж ханжой, чтобы узреть в ней что-то пошлое, мои сомнения рассеялись. Получилось очень доброе кино».

Ее любимые мужчины

«У меня стойкое неприятие свадеб и всей этой атрибутики – терпеть не могу выкуп невест, кукол на машинах, крики «горько!». Фото: личный архив Анны Тараторкиной.

Непросто при таком идеальном отце, как ваш, найти себе спутника жизни?
Анна: «Да, мой папа — это совершенство. Видимо, я осознала это еще в глубоком детстве, когда сказала: „Я вырасту и выйду за тебя замуж“. Папа спорить не стал. Но со временем стало ясно, что маму мне никуда не деть и она превосходит меня по многим статьям».

Как вы познакомились со своим будущим мужем — актером Александром Ратниковым?
Анна: «На съемках. Я сидела на гриме, он проходил мимо и бросил взгляд в мою сторону. И я сразу почувствовала, что это мой человек. Потом стали общаться, и я ощутила, что мы с Сашей на одной волне. Нам было очень комфортно вдвоем. К тому же Саша так потрясающе за мной ухаживал, окружил меня невероятной любовью и заботой. И такой напор проявил, что я сдалась…»

Сразу поженились?
Анна: «Нет, поскольку у меня стойкое неприятие свадеб и всей свадебной атрибутики — терпеть не могу выкуп невест, кукол на машинах, крики „горько!“. В этом, кстати, мы с Сашей тоже совпали. Поэтому мы быстренько расписались, а потом отметили с близкими».

Свою судьбу Анна встретила на съемочной площадке: «Саша так потрясающе ухаживал, окружил меня невероятной любовью и заботой. И такой напор проявил, что я сдалась…» Фото: личный архив Анны Тараторкиной.

Два года назад вы стали мамой. Родители помогают с Никитой?
Анна: «Конечно! Вообще не представляю, что бы я делала без них! Когда родители видят внука, они расцветают. Они готовы с утра до ночи возиться с ним, играть. Я считаю, что они очень много в него вкладывают, за что я им безмерно благодарна. С мамой Никита хулиганит и дурачится. Папу же он воспринимает как равного: у папы в этом отношении особый талант — это мы с братом по детству помним. Он умеет найти такой ключик к ребенку, что тот перестает воспринимать его как взрослого. Они с упоением читают стихи и сказки, строят из кубиков дома и замки, много гуляют».

Есть ли у вас достижения, которых вы от себя не ожидали?
Анна: «Безусловно, мое самое большое достижение — это рождение сына. Я всегда любила детей, но их появление было далекой перспективой. Некоторые мои подруги до сих пор не могут привыкнуть, что я мама. Я и сама не могу привыкнуть: рождение ребенка — это период удивительных открытий. В том числе и в себе самой».

Метки: писатели поэты актёры кино жзлбиографии судьбы

Комментарии (0)

Толстовский дом, интересные факты, история и легенды. Нехорошая квартира и кто такие фланеры?

Дневник

Пятница, 21 Августа 2020 г. 06:59 + в цитатник

			Толстовский дом, интересные факты, история и легенды. Нехорошая квартира и кто такие фланеры?

далее

Рубрики:

История
интересное
фото
писатели
МОСКВА

Метки: москва интересные факты о москве писатели

Комментарии (1)

Самый экологичный писатель: к 90-летию Юрия Рытхэу

Дневник

Четверг, 30 Апреля 2020 г. 06:04 + в цитатник

90 лет назад родился Юрий Рытхэу — чукча-писатель, звезда советской и мировой литературы, почти забытый на родине в девяностые, а сегодня ставший вдруг актуальным в американском контексте. Жизнь и творчество Рытхэу, как это нередко бывает с крупными авторами, полны неопределенностей и противоречий. По просьбе «Горького» о писателе рассказывает директор издательства «Ад Маргинем» Михаил Котомин.

Способность ценить двусмысленность составляет основу экологичности.

Тимоти Мортон

В феврале 2020 года на портале Lithub вышла рецензия американской поэтессы и эссеистки Гретель Эрлих, посвященная грядущему выходу английского перевода повести «Когда киты уходят» (1975) советского чукотского писателя Юрия Рытхэу. Статья заканчивается на восторженной ноте: «Как нам повезло, что у нас есть это выдающееся литературное произведение Юрия Рытхэу. Пусть это спасет нам жизнь».

Это уже третья книга Рытхэу, изданная в США в XXI веке. После появления американского издания его самого знаменитого романа «Сон в начале тумана» (1969) в 2006 году автор совершил небольшой промотур с чтениями в Нью-Йорке и Лас-Вегасе, вызвавший гораздо больший фурор, чем сравнительно частые выступления современных русских поэтов в университетских кампусах. Несмотря на преклонный возраст, Юрий Рытхэу, свободно говоривший на английском, покорил и публику клуба Bowery Poetry, и high brow мир профессиональных читателей круга издательств New Directions и Archipelago Books.

/gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/2284-948-126x185.jpg" target="_blank">https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/2284-948-126x185.jpg 126w" width="241" />Речь при этом идет не об открытии американской читающей публикой Рытхэу — скорее о возвращении писателя. Еще в 1958 году, после выхода английского перевода его дебютного сборника рассказов под названием «Старый Мэмыль смеется последним», изданного, правда, в Москве в Иногизе (результат культурной политики СССР), начинающий писатель получил именную телеграмму от Эрнеста Хемингуэя — «Так держать, Рытхэу!» и попал на обложку журнала National Geographic.

Юрий Сергеевич Рытхэу — один из самых переоцененных (в буквальном смысле слова) русскоязычных писателей XX века. Он подвергался переоценке неоднократно. Котировки Рытхэу менялись и при жизни, и посмертно.

Начало его творческого пути теряется в арктической дымке. Согласно официальной биографии, сконструированной не без помощи самого автора, склонного к мистификациям, родился писатель в селении Уэлен в бухте Провидения в 1930 или 1931 году. Отец неизвестен, воспитывался в семье матери, дед-шаман нарек его при рождении именем Рытгэв — что переводится с чукотского как «неизвестный». Дату рождения юный Неизвестный выбрал сам, понравился праздник 8 марта, более конвенциональные имя и отчество одолжил у знакомого метеоролога при оформлении паспорта, оставив чукотское имя в качестве фамилии.

Далее — классическая биография советского литературного аксакала. Новая власть дает чукчам письменность и всеобщую грамотность. После окончания семилетки любознательный юноша хочет учиться дальше, но не проходит по возрасту в Институт народов Севера, поэтому идет в люди с тем, чтобы заработать на самостоятельную поездку на большую землю. Служит матросом, грузчиком, рабочим. Пишет первые стихи и журналистские заметки в газете «Советская Чукотка». В Анадыре знакомится с ученым-лингвистом Петром Скориком, который помогает ему перебраться в Ленинград и поступить в университет на факультет народов Крайнего Севера. Уже в 1953 году у студента выходит первая книга «Люди нашего берега» (тот самый старик Мэмель отсюда), авторизованный перевод с чукотского А. Смоляна, на обложке, кстати, никакого Юрия Сергеевича — просто РЫТХЭУ. На следующий год юное дарование принимают в Союз писателей, появляются его переводы на чукотский Пушкина и Горького, работа по распределению в Магадане, но уже с 1967 года Юрий Рытхэу — постоянный делегат всех писательских съездов, в 1977 году награжден Государственной премией РСФСР, затем секретарь Ленинградского отделения, член Правления Союза писателей СССР и т. д.

Книги выходят одна за другой и огромными тиражами. «Время таяния снегов», «Чукотская сага», «Голубые писцы», «Конец вечной мерзлоты», «Самые красивые корабли»... Международная слава приходит вместе с успехом дилогии «Сон в начале тумана» и «Иней на пороге» в 1970-е. Романы переведены на 30 языков, удостоены премий в Италии и Франции. Автора назначают представителем СССР при ЮНЕСКО, Рытхэу колесит по миру, Эфиопия, Уганда, Танзания, после поездки во Вьетнам выступает с серией критических статей в международной прессе, чем завоевывает уважение среди западных интеллектуалов, вступает в заочную переписку с Габриэлем Гарсиа Маркесом, в Париже останавливается только у Марины Влади, приятельствует с социалистом Миттераном, вальсирует под зарослями манго с «железной бабочкой» Имельдой Маркос.

Словом, не жизнь, а советская сказка: из чума — к звездам, витрина достижений дружбы народов; новые поколения национальных литераторов глухо ропщут, обвиняя классика в оторванности от проблем Чукотки.

Перестройка приносит с собой экологическую повестку. Рытхэу возглавляет международный Арктический проект, тональность книг меняется, ностальгическое время таяния снегов сменяется образами техногенных катастроф и бремени белого человека, разрушающего первозданную природу.

Вместе с распадом СССР книги Рытхэу стремительно девальвируются. Новые романы не издаются, старые издания не принимают даже букинисты, они пополняют ряды импровизированного буккросинга в подъездах и на помойках (все собственные экземпляры я лично обрел таким образом).

Рытхэу, свободно пишущий и читающий на английском, готовится подписать контракт с National Geographic и эмигрировать в Нью-Йорк: чем, в конце концов, одни каменные джунгли отличаются от других для морского охотника, родившегося в яранге на берегу Берингова пролива. Неожиданная встреча со старым другом Чингизом Айтматовым приводит к знакомству с Люсьеном Лейтессом, швейцарским издателем и литагентом, который открывает новый ареал для литературного существования чукчи-писателя.

/gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/ng-people-of-spring-300x226.jpg" target="_blank">https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/ng-people-of-spring-300x226.jpg 300w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/ng-people-of-spring-1024x773.jpg 1024w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/ng-people-of-spring-150x113.jpg 150w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/ng-people-of-spring-768x580.jpg 768w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/ng-people-of-spring-80x60.jpg 80w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/ng-people-of-spring-696x525.jpg 696w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/ng-people-of-spring-1068x806.jpg 1068w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/ng-people-of-spring-557x420.jpg 557w" width="1259" />Начиная с 1992 года Юрий Рытхэу — звезда мировой литературы со стотысячными тиражами в Германии, Франции и Японии, все новые книги выходят в переводах за рубежом, а в России — лишь в краткий период чукотского губернаторства Романа Абрамовича, и то только для распространения на малой родине и только в издательстве журнала «Звезда». Впрочем, после смерти писателя память его была увековечена: в 2011-м в Анадыре воздвигли монумент, а в прошлом году и главный чукотский аэропорт назвали именем Рытхэу. Самолеты и аэропорты — последнее прибежище «великой русской литературы».

Такова поверхностная канва жизни и творчества человека с неизвестной фамилией и чужим именем.

Однако если почитать корпус оставшихся после него текстов повнимательнее и попробовать взглянуть на эту интереснейшую фигуру чуть пристальнее, мы увидим несколько иную картину.

Начнем с первого, самого соцреалистического периода творчества Рытхэу, когда и происходило становление «выдающегося чукотского писателя». И в официальной биографии, и в первой книге «Люди нашего берега» этот процесс носит, с одной стороны, абсолютно шаблонный характер в стиле той эпохи («из семьи охотника и рыбака», «где Сталин, там жизнь обязательно на правильную дорогу выходит»), с другой, обнажает зазоры, создающие смысловые завихрения в той зоне, которая обычно обозначается как трудности перевода.

Так, в открывающем сборник рассказе молодые чукчи, следуя веяниям перемен, с помощью которых советская власть улучшает жизнь морских охотников, собираются врезать в яранге окно. Старик Гэмалькот не то чтобы против, но колеблется (принцип борьбы хорошего с лучшим). Наконец окно врезано, в яранге стало светлее, чукчи уже подумывают о переезде в европейские дома с настоящим окнами. Заключительный монолог Гэмалькота: «По-чукотски свет называется „кергыкэр”. А окно по-чукотски — „кэргычын”. Как это по-русски сказать? Светлота? Нет? Ну, словом, ты понимаешь... Вот что для чукчи окно».

/gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/unnamed-300x218.png" target="_blank">https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/unnamed-300x218.png 300w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/unnamed-150x109.png 150w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/unnamed-324x235.png 324w" width="512" />Эти «светлоты» и «кэргычыны» — часть оптимистической истории о модернизации, переносящей целые культуры из родоплеменной архаики в социализм, в которой рассказчик все время оказывается трикстером, а процесс перевода — противоядием от официального языка пропаганды: если верить Рытхэу, «свобода» по-чукотски дословно «йынтыльын» — сорвавшийся с цепи, а пионерский галстук можно перевести только как ошейник для пионера.

Впрочем, неясно, насколько можно доверять Рытхэу, который в поздних текстах и интервью активно деконструировал свою биографию: выясняется, что отцом его мог оказаться кто угодно — в рамках гостеприимного гетеризма, распространенного у чукчей, а дедом был «великий шаман Уэлена Млеткин — уникальный, удивительный человек. В юности проплававший несколько лет на американских китобойных шхунах, побывавший живым экспонатом на знаменитой Этнографической выставке в Чикаго, умевший читать и писать по-русски и по-английски, он выделялся своими способностями настолько, что ездил в Москву к всесоюзному старосте Калинину: просил оставить чукчей в покое и избавить их от Советской власти. Дед был убит председателем Чукотского ревкома Хорошавцевым, когда я был совсем маленьким. Именно дед настоял, чтобы имя мне было дано исконно чукотское и знаковое. Оно звучало как Рытхэу, что значит Неизвестный, и сделать его известным полагалось мне на протяжении своей жизни. Не могу судить сам о себе, удалось мне это или нет».

Дальше — больше, и необходимые для образцового советского писателя годы странствий и трудовых свершений оказываются принудительным трудом на строительстве военного аэродрома в бухте Лаврентий, чуть ли не лагерем, откуда хитроумный Неизвестный бежит на проходящей шхуне; а первые пробы пера совпадают с государственным проектом по конструированию чукотской письменности (до 1937 года на латинице, после — на кириллице).

Рытхэу — одновременно и демиург чукотской литературы, первый чукча, обретший возможность писать (из воспоминаний Льва Друскина: «В 57-м, в лифте Дома книги, изрядно уже накачавшись, он кричал незнакомому человеку — моему приятелю Михаилу Тартаковскому: — Пойдем! Выпьем коньячку! Я ставлю. Я первый чукча, о котором написали в Большой Советской Энциклопедии!»), и гомункулус советского проекта, молодой туземец, ради которого были придуманы язык и литература. Символический отец Рытхэу в официальной биографии — советский лингвист Скорик.

В этом двойственном статусе — демиурга и подопытного, советского генерала и колониального туземца — Рытхэу чувствовал себя вполне комфортно.

В своих романах, пользуясь национальной экзотикой, «заполярный Маркес» позволял себе невиданные для соцреалистического канона вольности: описания измененных состояний сознания, идейный антимодернизм, сомнения в действенности прогресса, симпатии к архаике, эротизм и натурализм. В названии «Сон в начале тумана» зашифрован неприличный анекдот: Сон — это искаженное чукчами имя главного героя «Джон», Начало Тумана — имя вдовы Токо, благотворителя Джона, случайно им убитого. По закону чукчей Джону приходится взять Начало Тумана в жены. Роман «Магические числа» посвящен попытке шамана Кагота, которого тангитане научили грамоте и счету, найти финальное число, чтобы сосчитать все вещи и разгадать мир. Попытка кончается эффектной неудачей.

Если верить свидетельствам современников, двусмысленность, ускользание, самопринижение — этим арсеналом Рытхэу активно пользовался, дабы лавировать в породившей его системе советской культуриндустрии. Он активно эксплуатировал образ чукчи, в каком-то смысле работал, как и его дед, экспонатом, активно сочинял анекдоты про чукчей («мы не абитуриенты, мы чукчи»).

Его остроты на гране фола до сих пор топорщатся меткими стрелами:

«На Севере один журналист подписывается псевдонимом Корней Чукотский».

«Евреи — это тот народ, о который разбивается волна русского шовинизма, и докатывается до нас, чукчей, в виде дружбы народов».

«Я изобрел для диссидентов новый способ политической борьбы — сексуальная голодовка».

Говорят, когда дела в ленинградской писательской организации требовали публичного и однозначного выступления «за» или «против», Юрий Сергеевич улетал к себе в Уэлен, где у него была двухкомнатная квартира (фигурирует в передаче «Клуб кинопутешественников с Юрием Сенкевичем»), и не возвращался, пока ситуация не разрешалась. Любимая присказка Рытхэу, «Белому человеку доверять нельзя», позволяла устраивать тендеры между толстыми журналами за право заплатить писателю самый высокий гонорар.

Юрий Рытхэу — трудолюбивый работник: каждый день шесть страниц текста, романы, очерки, статьи, в том числе и написанные на английском. Добытчик, зарабатывающий писательским трудом на пропитание большой семьи (трое детей, жена).

В критически заостренных «антисоветских» воспоминаниях высланного поэта Льва Друскина, соседа Рытхэу по даче в Комарово, нарисован портрет циничного функционера, но при этом остроумного и живого человека. Эти воспоминания обычно выполняют в мифе о Рытхэу функцию книги Аркадия Белинкова в отношении Юрия Олеши, но только, в отличие от «сдачи и гибели советского интеллигента», от текста Друскина остается другое хлесткое выражение: «В ленинградском Союзе (писателей) Рытхэу — единственный европеец».

Рытхэу действительно необычный литературный артефакт. Все время меняя точку зрения с условно европейской позиции на чукотскую, вневременную, мифологическую, Рытхэу создает особое напряжение в любом своем тексте. Чем-то его литературная техника напоминает лимоновскую, он пишет на русском как на английском, остраняет русский язык. В наши дни писателя бы обвинили в культурной апроприации, но только непонятно, какую именно культуру апроприировал Рытхэу: как чукча — русскую или как советский писатель — автохтонную чукотскую.

Интерес к советскому мультикультурализму сегодня вполне понятен, его рассматривают как особый вариант постколониализма. Успех нового английского перевода «Джамили» Айтматова в 2012 году, американская издательская судьба Фазиля Искандера (его издавали Faber&Faber и Vintage) — западная рецепция Рытхэу стоит в этом ряду. Только его позиции многократно усиливает актуальность экологической темы. Рытхэу не просто пишет о проблемах Арктики, но пишет как чукча (что очень важно), как представитель экосистемы, в которой все взаимосвязано — люди произошли от китов и иногда превращаются в камни, повесть «Зов любви» — рассказ от лица лайки по кличке Гок.

В этом контексте ставки Рытхэу в очередной раз резко пошли вверх и, скорее всего, в будущем будут подвергнуты очередному пересмотру.

Но я бы посоветовал не ждать новой переоценки, а просто купить последнюю книгу писателя, «Дорожный лексикон», изданную посмертно, в 2010 году, и до сих пор не распроданную. Это сборник словарных статей от «Абитуриента» до «Я», каждая статья — автобиографический рассказ или эссе, а все вместе — квинтэссенция мировоззрения Рытхэу, бесконечная шутка, которую автор не успел закончить. На мой взгляд, это одна из лучших книг, написанных на русском языке в нулевые годы. Авторское название, кстати, было «Моржовые зубы» — гораздо более экологичное.

/gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/unnamed-1-300x298.jpg" target="_blank">https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/unnamed-1-300x298.jpg 300w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/unnamed-1-150x150.jpg 150w, https://gorky.media/wp-content/uploads/2020/03/unnamed-1-422x420.jpg 422w" width="240" />Что еще почитать у Рытхэу:

1) «Сон в начале тумана» (и сиквел «Иней на пороге») — топ оф зе поп, главный роман Рытхэу, к которому сам автор относился скептически, считал, что написал его левой рукой. Осторожно! Это остроприключенческая книга с элементами эротики.

2) «Магические числа» — заполярный Маркес.

3) «Скитания Анны Одинцовой» — поздний Рытхэу, легче найти онлайн, чем в виде книги. Сцена инициации Анны — это «Метель» Сорокина в миниатюре.

Flip

Метки: ссср наша россия писатели юбилей

Комментарии (0)

Он и она

Дневник

Пятница, 17 Апреля 2020 г. 06:46 + в цитатник

"Надеюсь, ты не против?"
Она в знак согласия кивнула.
"Тогда я закурю. - Он глубоко затянулся. - Не поверишь, устал, как собака. Мало того, что все ноги оттоптали, так одна дамочка чуть печень зонтиком не проткнула".
Она иронически ухмыльнулась.
"Не веришь? Рассказывай тебе после этого! Кстати, ужин-то у нас с тобой есть? Или нет?.."
Он заглянул в холодильник, приподнял крышку кастрюли, хлопнул дверцей испарителя. Она испуганно вздрогнула.
"Не боись, на сегодня хватит. Проголодалась, небось?"
Она кивнула. Он чиркнул спичкой и поставил кастрюлю на газовую плиту.
"Представляешь? - Он стянул через голову свитер. Она не отрываясь следила за всеми его движениями. - Что уставилась, не видала?.."
Она потупилась.
"Сегодня премию за экспорт делили, так нам с тобой снова фигу показали".
Она посмотрела в сторону и вздохнула.

"Вот и я то же говорю. Разве это справедливо? Нет, ты скажи, скажи!"Она посмотрела на него трагическим взглядом, но промолчала."Или в прошлый раз, когда я месяц без выходных в испытательном цехе проторчал. Премию кому дали? А?" Она не ответила.
"Вот то-то же. Даже тебе и то сказать нечего. А им? Да что там говорить! Давай лучше ужинать".

Он поставил миски на стол и честно разделил суп поровну. С некоторых пор он предпочитал миски - не бьются и мыть легче.
"Какую выбираешь?" - Он хитро посмотрел ей в глаза. Она смутилась.
"Нет, скажи сама - какую? Ну, ладно, ладно, не обижайся!"
Они сосредоточенно принялись за еду.
"Опять? - она вздрогнула. - Сколько раз можно говорить, что есть надо тихо, не чавкать. Горе с вами, бабьём, ничего не понимаете. Вот у меня есть одна - просто беда! Говорю: что ты шуруешь всё подряд в спецификации? Я тебя сколько учить-то должен? И что ты думаешь? Как новую сборку возьмёт, так всё с начала!"
Он наклонил миску и вылил остаток супа в ложку.
"Всё! А супец-то ничего был, а?"
Она улыбнулась.
"Только не надейся, что я за тобой миску мыть стану. Надо будет, - сама помоешь. Принеси-ка программу, посмотрим, что у нас сегодня по телевизору.
Она принесла.
"Ну, так как: сначала телевизор смотреть будем, или на прогулку пойдём?"
Она бросилась к нему на грудь и завиляла хвостом. Потом кинулась в комнату и принесла в зубах поводок.

Рубрики:

интересное
сказки, рассказы
жизнь
писатели

Метки: поэты писатели Рассказ

Комментарии (2)

Любимый с детства советский писатель, воспевавший русскую природу - итальянец по крови

Дневник

Суббота, 25 Января 2020 г. 12:31 + в цитатник

далее

Рубрики:

Дети
чтобы помнили
СССР
писатели

Метки: писатели дети./сказки память

Комментарии (0)

Уголок поэзии. « Не старайся искать виноватых... »

Среда, 15 Января 2020 г. 05:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Не старайся искать виноватых.
Не бывает «виновных в судьбе».
Просто что-то досталось кому-то,
А вот это - досталось тебе.

На вопрос «Почему?» нет ответа.
Только знай, что на то хватит сил.
Крест всегда Бог дает нам по силам.
Постарайся его донести…

© Copyright: Любовь Петова, 2012
Свидетельство о публикации №112022909983

спасибо (mangiana_irina)

Рубрики:

музыка
художники
поэты
писатели

Метки: Музыканты художники композиторы поэты писатели стихи

Комментарии (0)

Конфликты русских классиков: Из-за чего враждовали между собой великие писатели и поэты

Воскресенье, 22 Декабря 2019 г. 06:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Тут_забавно [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Читатели привыкли искать в биографиях гениальных классиков только добрые примеры для подражания. Но великие писатели и поэты — живые люди, которым тоже свойственны страсти и пороки. В истории русской

Читать далее

Рубрики:

История
великие классики
интересное
поэты
писатели

Метки: писатели пэт ссора

Комментарии (0)

Эта история кажется невероятной… на фотографии — Марлен Дитрих на коленях перед Константином Паустовким

Дневник

Среда, 11 Декабря 2019 г. 05:47 + в цитатник

\\\

Эта история кажется невероятной… на фотографии — Марлен Дитрих на коленях перед Константином Паустовким, и вот как это было… В Советский Союз приезжает зарубежная дива, блистательная актриса — Марлен Дитрих. Визит был продуман и расписан советскими чиновниками от культуры до мелочей. В один из вечеров Марлен Дитрих выступала в зале Центрального Дома Литераторов и в конце концерта к ней подошел кагэбешник и любезно спросил, что она хотела бы увидеть в Москве, конечно же, он предложил посетить Большой театр, Кремль. В ответ Марлен тихо сказала: «Я бы хотела встретиться с советским писателем Константином Паустовским. Это моя давняя мечта.» Все кто находились в зале просто онемели от такой просьбы, мировая знаменитость просит о встречи с каким-то там Паустовским… Кэгэбешник опомнился первым и лично помчался за писателем, разыскали тяжелобольного Паустовского в зашарпаной палате больницы и тут же приказали ехать на встречу с мировой дивой, Паустовский отказался, да и врачи были категорически против, пришлось большим начальникам просить писателя… что так непривычно было для них, умоляли. И вот тот же зал ЦДЛ, полный зрителей, нетвердой походкой на сцену выходит старик, а спустя секунду, блистая бриллиантовым колье, вышла подруга Хэмингуэя и Ремарка, — и вдруг, не вымолвив ни единого слова, опустилась перед ним на колени, схватила руку писателя и стала целовать, прижимая к мокрому от слез лицу. В этом не было ничего фальшивого, зал почувствовал всю искренность порыва и замер в оцепенении. И только возглас какой-то женщины сподвинул зрителей к шквалу рукоплесканий! Только спустя некоторое время, когда ошарашенного Паустовского усадили в кресло на сцене, актриса объяснила, что из множества книг, прочитанных ею, самое неизгладимое впечатление на нее произвел рассказ Паустовского «Телеграмма», который она прочитала в переводе на немецком. С тех пор она мечтала встретиться с автором и выразить ему свое восхищение, в заключении Марлен Дитрих сказала: «Я счастлива,что успела это сделать!»\\

Рубрики:

интересное
писатели

Метки: писатели интересные факты

Комментарии (0)

Валентин Распутин: живем и помним 11.03.2016 Татьяна УЛАНОВА, Иркутск

Дневник

Вторник, 22 Октября 2019 г. 10:32 + в цитатник

Год назад остановилось сердце последнего классика русской литературы Валентина Распутина. Практически сразу в Иркутске решили создать музей писателя. Открытие намечено на 2017-й, к 80-летию Валентина Григорьевича. А в эти дни областной краеведческий музей представляет выставку «Ближний свет издалека».

— Валентин Григорьевич крестился уже зрелым человеком, в Ельце, и оставил для нас удивительные размышления о начале христианской жизни, — раскрывает суть директор Иркутского областного краеведческого музея, куратор музея Валентина Распутина и его друг Сергей СТУПИН. — Чересчур откровенные записи, наверное, рано обнародовать, но показать духовный поиск великого человека важно. То, что крещение не было случайным, понятно — мысли о вере прорывались в работах... Впервые будут представлены иконы писателя, фотографии, книги из домашней библиотеки, рукописный отрывок из очерка «На Афоне» и Псалтырь со штампами Святой Горы, а также молитвенник, с которым Распутин провел последние дни жизни. Попытаемся разбудить чувства и мысли современников.

далее

Рубрики:

История
интересное
помним
чтобы помнили
писатели

Метки: писатели распутин памят музеи

Комментарии (0)

Маршак - поэт, сионист, белогвардеец и переводчик Мао Цзедуна

Дневник

Среда, 02 Октября 2019 г. 06:09 + в цитатник

Вот вам пять интересных фактов из жизни прославленного детского поэта.

Факт первый. Фамилия "Маршак" - это не слово, а аббревиатура. Что-то вроде КПСС или ЗАГС. На иврите это сокращение от фразы «Наш учитель рабби Аарон Шмуэль Кайдановер». Все Маршаки, живущие на Земле - потомки учеников этого известного раввина и талмудиста.

Факт второй. В молодости Самуил Яковлевич Маршак был убежденным сионистом. Его дебют в литературе - вышедший в 1907 году сборник стихов с характерным названием "Сиониды", целиком посвященный воспеванию проекта возвращения евреев на гору Сион. Одно из стихотворений («Над открытой могилой») было написано на смерть «отца сионизма» Теодора Герцля. Четыре года спустя вместе с группой еврейской молодежи совершил большое турне по Ближнему Востоку, результатом которого стал цикл стихотворений, объединенных общим названием «Палестина». По воспоминаниям, в 1952 году Маршак как ребенок радовался тому, что друг его юности и соратник по сионистской организации «Поалей Цион» Ицхак Бен-Цви (он же - Ицхок Шимшелевич) стал вторым президентом Израиля.

Рубрики:

История
великие классики
фото
биографии,судьбы ,жзл
литература
поэты
СССР
писатели

Метки: ПОЭТЫ жзл писатели интересное

Комментарии (0)

Александр Фадеев: что автор "Молодой гвардии" написал в предсмертной записке, адресованной ЦК КПСС

Дневник

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 08:40 + в цитатник

Известный советский писатель Александр Фадеев покончил с собой 13 мая 1956 года. Судя по всему, к уходу из жизни Фадеев тщательно подготовился. По крайней мере, литератор оставил предсмертную записку, адресованную ЦК КПСС. Кроме того, за несколько месяцев до этого секретарь Фадеева Валерия Зарахани стала свидетельницей «репетиции» суицида. И тогда Александр Александрович тоже написал предсмертное послание.

Смерть и обнаружение письма.

.Александр Фадеев добровольно ушел из жизни 13 мая 1956 года. Как пишет Зоя Богомолова, автор книги «Река судьбы», в тот момент писатель находился на даче в Переделкине вместе со своим 11-летним сыном Михаилом. Именно мальчик и обнаружил труп отца, когда около 15 часов зашел к нему в кабинет для того, чтобы позвать к обеду. Cупруга Фадеева, актриса Ангелина Степанова, в этот момент находилась в отъезде. Узнав о трагедии, на дачу в числе первых примчались литераторы Алексей Сурков и Евгений Долматовский. Кроме них, в Переделкино прибыли сотрудники КГБ: генерал Маляров, а также его заместитель и руководитель 4-го управления Филипп Бобков. Всем сразу бросилась в глаза обстановка в комнате: Фадеев лежал на кровати, его одежда была аккуратно сложена на стуле, а рядом на тумбочке находилось письмо, адресованное в ЦК КПСС. По крайней мере, именно так описывали очевидцы, слова которых приведены в книге Л. Ф. Киселевой «Александр Фадеев в воспоминаниях современников», то, что им пришлось лицезреть в тот день. Кстати, как утверждал Бобков, который много лет «курировал» советскую интеллигенцию, генерал Маляров был намерен прочесть предсмертное письмо Фадеева, но его одернул заместитель. Бобков заверял, что послание никто не вскрывал, и оно было доставлено сотрудникам партии, для которых и предназначалось.

Под грифом «Секретно» и еще одно послание

.Стоит отметить, что содержание предсмертного письма Александра Фадеева, как утверждает Леонид Млечин, было засекречено в течение 30 лет. Поэтому о том, что в нем поведал писатель, широкой общественности было неизвестно. Для всех, кроме сотрудников ЦК, а также литераторов Суркова, Шолохова, Твардовского, Симонова, послание оставалось тайной за семью печатями. Загадочное письмо взволновало тогдашнюю интеллигенцию. Лилия Чуковская, автор издания «Записки об Анне Ахматовой», утверждала, что в писательской среде даже ходили слухи о том, что никакого письма вообще не было. Впрочем, те, кто близко знал Фадеева, в наличии послания не сомневались. Да и о посещавших Фадеева мыслях тоже наверняка знали. Тем более, что Леонид Млечин в своей книге «Знаменитые самоубийцы» пишет, что Валерия Зарахани, секретарь и родственница Александра Фадеева, рассказывала о том, что за несколько месяцев до самоубийства писатель тоже собирался покончить с собой и тоже оставил записку. Правда, содержание этой записки Зарахани вспомнить не могла, но уверяла, что оно было «нехорошее».

Обвинения в адрес партии

.Между тем и второе письмо Александра Фадеева «хорошим» власти также не посчитали. В своем предсмертном послании, текст которого приведен в частности и в книге Геннадия Прашкевича «Самые знаменитые поэты России», Фадеев жаловался на партию, по его мнению, зарубившую литературу. «Не вижу возможности дальше жить, так как искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно-невежественным руководством партии и теперь уже не может быть поправлено» — сетовал Александр Александрович. Как утверждает Лев Лурье, автор издания «1956 год: середина века», Фадеев «думал, что стоял на посту, а оказалось – охранял нужник». Многие, кто так или иначе сталкивался с Фадеевым в последние годы жизни, не могли не догадываться о мотивах его поступка и уж тем более о содержании его письма в центральный комитет. Вот взять хотя бы Корнея Чуковского. По данным автора книги «Главная тайна горлана-главаря. Ушедший сам» Эдуарда Филатьева, уже в день самоубийства Фадеева Чуковский написал в своем дневнике: «Вся эта брехня сталинской эпохи, все ее идиотские бредни, весь ее страшный бюрократизм... Он (Фадеев) пытался совместить человечность с гепеушничеством. Отсюда и зигзаги его поведения, отсюда и его замученная совесть». Юли

Рубрики:

История
СССР

Метки: история СССР писатели

Комментарии (0)

Достоевский. "Мир станет красота Христова".

Дневник

Понедельник, 25 Марта 2019 г. 03:43 + в цитатник

Фёдор Михайлович Достоевский - достояние России и величайшее явление в истории литературы. Роману "Идиот" - 150 лет!

2

Федор Михайлович Достоевский, в 28 лет приговоренный к смертной казни, за пять минут до расстрела прожил в своем воображении всю свою жизнь, и воспринял помилование и смену приговора на восьмилетнюю каторгу как подарок свыше, как благодать. "Свобода, новая жизнь, воскресенье из мертвых" - так назвал этот миг сам автор. Идя по "этапу" к месту каторги и находясь во время короткого пребывания в Тобольске в январе 1850 года жены сосланных декабристов Ж. А. Муравьева, П. Е. Анненкова и Н. Д. Фонвизина устроили встречу писателя с другими этапируемыми петрашевцами , где передали каждому Евангелие с вклеенными в переплет деньгами (10 рублей). Свой экземпляр Евангелия Достоевский хранил всю жизнь как реликвию.
Период заключения и военной службы был поворотным в жизни Достоевского: из еще не определившегося в жизни "искателя правды в человеке" он превратился в глубоко религиозного человека, единственным идеалом которого на всю последующую жизнь стал Иисус Христос.
В Омске переосмыслил свои взгляды и начал вести Дневник, который вел потом в течение всей жизни.
Там же у него возникла идея описать прекрасного человека, умеющего любить всех людей.
Не случайно в рукописи "Идиот" он называется иногда "князем-Христом". Но обо всем по порядку.

Роман "Идиот" Достоевский писал в Швейцарии с 1867 по 1869 год, и задумал его как продолжение "Преступления и наказания". Его главный герой - "обновленный Раскольников", "исцелившийся" от гордыни человек, князь Мышкин, носитель "положительно-прекрасного" идеала.
Но оказывается: не всякое страдание благодатно. "Ибо печаль ради Бога производит неизменное покаяние ко спасению, а печаль мирская производит смерть" (2 Кор. 7, 10).
На идею романа сильно повлияло самое дерзкое и загадочное из произведений Ганса Гольбейна Младшего "Мертвый Христос в гробу".Федор Михайлович Достоевский познакомился с картиной в Базеле в 1867 году. Тогда он сам был подобно Иисусу, распят болезнью и кредиторами.
В своих воспоминаниях Анна Григорьевна Достоевская напишет, что сама она была не в силах смотреть на эту картину, это было слишком тяжелым испытанием. Федор Михайлович же провел достаточно длительное время перед этим полотном, которое его потрясло настолько, что он чуть было не лишился чувств в эпилептическом припадке, и Анне Григорьевне пришлось его усадить и отхаживать.
Вот запись его жены, Анны Григорьевны: "Картина произвела на Федора Михайловича подавляющее впечатление, и он остановился перед ней как бы пораженный… В его взволнованном лице было то испуганное выражение, которое мне не раз случалось замечать в первые минуты приступа эпилепсии... , что сказал: "От такой картины веру потерять можно".

!!INZ01-3V_7Od (770x220, 38Kb)

Ганс Гольбейн Младший. "Мертвый Христос в гробу". 1521-22гг.
Немыслимо, но этому полотну 500 лет. Необычен сам формат картины – 30,5 см х 200 см.
Будто целью было изобразить человеческое тело в натуральную величину, убрав все лишние, отвлекающие детали картина Ганса Гольбейна нарушила все традиционные линии иконографической системы.
Гольбейн Младший изобразил не просто мертвого Христа, он написал Христа одинокого в своей смерти — нет рядом ни учеников его, ни родных. Художник изобразил труп со всеми признаками начавшегося разложения. Страшны закатившиеся зрачки приоткрытых глаз, страшен оскал рта, вокруг ран появились синие пятна, а конечности стали чернеть. Нет здесь ничего одухотворенного, ничего святого. Мертвее мертвого лежал перед зрителем человек со всей своей устрашающей угловатостью наготы. Христа Гольбейн рисовал с утопленника, ему безжалостно придал он страшную величественность. Связанный с Христом евангельский сюжет Гольбейн низводит до скрупулезной анатомии мертвого тела, что даже говорит о некотором безбожии самого художника.

Трагическая фабула романа, где большинство героев живет без веры, во многом проистекает из размышлений об этой картине. Не случайно именно в мрачном доме Парфёна Рогожина, который потом совершит страшный грех убийства, висит копия картины "Мертвый Христос", а свои глубинные импульсы воплотил в из диалогах романа…

* * *
— Это копия с Ганса Гольбейна, — сказал князь, успев разглядеть картину, — и хоть я знаток небольшой, но, кажется, отличная копия. Я эту картину за границей видел и забыть не могу.
— А на эту картину я люблю смотреть! — пробормотал, помолчав, Рогожин.
— На эту картину! — вскричал вдруг князь, под впечатлением внезапной мысли, — на эту картину! Да от этой картины у иного вера может пропасть!
— Пропадает и то, — неожиданно подтвердил вдруг Рогожин.
(Достоевский Ф.М. "Идиот", ч.2, гл. IV.)

!!INZ01-3V_4Od (700x381, 40Kb)

Фрагмент из шестой главы "Идиота" с размышлениями по поводу "Мертвого Христа", князь Мышкин вместе с Ипполитом, столкнувшись с этой картиной у Рогожина, начинает сомневаться в Воскресении:

"…мне вдруг припомнилась картина, которую я видел давеча у Рогожина, в одной из самых мрачных зал его дома, над дверями. Он сам мне ее показал мимоходом; я, кажется, простоял пред нею минут пять. В ней не было ничего хорошего в артистическом отношении; но она произвела во мне какое-то странное беспокойство.
На картине этой изображен Христос, только что снятый со креста. Мне кажется, живописцы обыкновенно повадились изображать Христа и на кресте, и снятого со креста, все еще с оттенком необыкновенной красоты в лице; эту красоту они ищут сохранить ему даже при самых страшных муках. В картине же Рогожина о красоте и слова нет; это в полном виде труп человека, вынесшего бесконечные муки еще до креста, раны, истязания, битье от стражи, битье от народа, когда он нес на себе крест и упал под крестом и наконец крестную муку в продолжение шести часов (так, по крайней мере, по моему расчету).
Правда, это лицо человека только что снятого со креста, то есть сохранившее в себе очень много живого, теплого; ничего еще не успело закостенеть, так что на лице умершего даже проглядывает страдание, как будто бы еще и теперь им ощущаемое (это очень хорошо схвачено артистом); но зато лицо не пощажено нисколько; тут одна природа, и воистину таков и должен быть труп человека, кто бы он ни был, после таких мук...
На картине это лицо страшно разбито ударами, вспухшее, со страшными, вспухшими и окровавленными синяками, глаза открыты, зрачки скосились; большие, открытые белки глаз блещут каким-то мертвенным, стеклянным отблеском. Но странно, когда смотришь на этот труп измученного человека, то рождается один особенный и любопытный вопрос: если такой точно труп (а он непременно должен был быть точно такой) видели все ученики его, его главные будущие апостолы, видели женщины, ходившие за ним и стоявшие у креста, все веровавшие в него и обожавшие его, то каким образом могли они поверить, смотря на такой труп, что этот мученик воскреснет?
Тут невольно приходит понятие, что если так ужасна смерть, и так сильны законы природы, то как же одолеть их? Как одолеть их, когда не победил их теперь даже тот, который побеждал и природу при жизни своей, которому она подчинялась, который воскликнул: "Талифа куми" — и девица встала, "Лазарь, гряди вон", — и вышел умерший?..."
(Достоевский Ф.М. "Идиот", ч. 3, гл. VI.)

!!INZ01-4VOd (700x390, 77Kb)

Значит, жизнь неисцелима изнутри себя, если нет Бога. Человек наполняется божественным светом, светом благодати – и в этом его спасение. Если нет Бога, то действительно, "сострадание – все христианство", а это значит, что христианства нет?...
В авторских черновиках романа главный герой назывался "Князь-Христос" и даже фамилия Мышкина первоначально задумывалась как Христов.
Весь роман пронизан страданием, действующие лица, вплоть до самых незначительных персонажей, и это как бы омывает их грешные души, создает иллюзию прощения — "он много страдал…", и позволяет творить зло под личиной творения добра. Каждый считает себя правым в своем праве.
Но оказывается: не всякое страдание благодатно. "Ибо печаль ради Бога производит неизменное покаяние ко спасению, а печаль мирская производит смерть" (2 Кор. 7, 10).
Да и судьба князя Льва Николаевича Мышкина - страшная трагедия доброго человека, испытывающего любовь и жалость к людям, но бессильного им помочь и потому погибающего в жестоком бездуховном мире.
"Ну коли так, — воскликнул Рогожин, — совсем ты, князь, выходишь юродивый, и таких, как ты, Бог любит!"
Большинство воспринимало князя как идиота, наивного, глупого человека, не видящего подлостей мира, не имеющего главных человеческих пороков, отраженных в семи смертных грехах: гордыня, тщеславие, уныние, гнев, печаль, алчность.
Идиот в переводе с греческого: "иной, инакий". Идеальный человек порочен в глазах окружения в принципе, значит он и есть ИДИОТ, юродивый.
Хотя чистотой своего сердца, искренней любовью к ближним князь показал, что идиотами наполнен мир вокруг него и изменить этот мир можно только научившись любить! Ибо только любовью можно спасти свою душу. Увы, князю-Христу не удалось выполнить свою миссию, он не смог победить зло вокруг себя, стал жертвой собственной доброты.

Князь Мышкин, х/ф "Идиот" 1958г. И.Пырьев.

Намеренно привожу схожесть черт князя Мышкина, так похожих у двух художников.
Похоже, видеть князя иначе невозможно, поскольку описание образа князя художником слова Достоевским легло как на полотно.
К художественному воплощению образов Ф.М. Достоевского Илья Сергеевич Глазунов обратился в 1956г., будучи студентом Академии художеств СССР. Это были образы героев романа "Идиот". Всемирную славу Глазунову принесли иллюстрации к произведениям его любимого философа, писателя, русского пророка Федора Михайловича Достоевского. Он единственный художник, который проиллюстрировал все произведения великого писателя.
Гениальный режиссер Иван Пырьев поздно ознакомился с творчеством Достоевского, но после как-будто заболел. Иван Пырьев, безусловно, один из одиозных фигур в нашем кинематографе, поэтому сценарии к своим фильмам по-Достоевскому, писал сам ("Идиот", "Белые ночи" и "Братья Карамазовы").
Замысел фильма по роману "Идиот" возник у него еще в конце 40-х гг. И лишь в середине 50-х, увидев начинавшего тогда актера Юрия Яковлева, режиссер понял: " Я искал эти глаза 10 лет! Теперь можно начинать снимать!" (фильм снимался 400 дней и ночей!).
Снимать можно было и потому, что наступила "оттепель", разморозившая негласный сталинский запрет на пропаганду творчества Достоевского.
Пырьева, человека страстей (и низких страстей, в том числе), притягивал мир Достоевского. Сладострастник и циник, приспособленец и одновременно азартный, властный жизнелюбец, Иван Пырьев выглядит одним из героев Достоевского с мотивом греха и раскаяния за грех.
Пырьев смог передать атмосферу такого накала страстей, что становится просто страшно за актеров: как они смогли все это выдержать… В фильме все органично: сцены снятые крупным планом (глаза героя смотрят прямо в душу), прекрасная игра актеров и удивительная музыка.

!!INZ01-3V_11Od (700x445, 89Kb)

"Инсценировку написал сам Иван Александрович Пырьев, сценарий, только 1/4 части, не всего романа, эта работа предстояла еще, 4 серии должно было быть как минимум, а вышла только одна. Но очень многие зрители ошибаются, потому что там он заранее себя как бы перестраховал, Иван Александрович Пырьев, потому что там в заключительных титрах сказано "конец первой части" - это имелось ввиду первая часть романа "Идиот", а не конец первой серии." (Юрий Яковлев)
Да, была снята только первая часть - которая имеет название "Настасья Филипповна". Замысел автора фильма не был воплощен в полной мере, что и явилось основой для критических статей. Но, в то же время, было очевидно, что фильм совершал некий прорыв в отечественном кино, словно поднимал его на новую высоту, заставлял по-новому звучать вопросы о смысле человеческого бытия, о жизненных ценностях и приоритетах, о духовности и бездуховности.

!!INZ02V_16Od (700x445, 64Kb)

В романе "Идиот" можно встретить всем известную фразу "мир спасет красота".
В тексте ее произносят в грустном, ироничном и почти издевательском тоне два героя — Аглая Епанчина и смертельно больной Ипполит Терентьев. Сам Достоевский никогда не считал, что мир спасет некая абстрактная красота. В его дневниках формула спасения звучит так —

"мир станет красота Христова".
Как красота может спасти мир, если она постоянно требует жертв?...
Достоевский доказывает, что красоте присуща не только одухотворяющая, но и губительная сила. Трагическая судьба Настасьи Филипповны, женщины необыкновенной красоты, иллюстрирует мысль о том, что красота способна вызвать невыносимые страдания и погубить.
Ф.М. Достоевский тревожился за судьбу человека в мире, где добро стоит на одних весах со злом. Писатель был убежден, что "яростный" и ожесточенный мир нуждается в спасении, и эта тема грустной, щемящей музыкой звучит в его романе "Идиот". В подготовительных записках к роману, озаглавленных "Нотабена и словечки", Достоевский писал: "Мир красотой спасется", имея в виду прежде всего освященную страданием, одухотворенную красоту.

!!INZ01-7V_Od (700x422, 96Kb)

Представляю вниманию зрителей фильм "Идиот", экранизированный в 1958 году режиссером и сценаристом Иваном Пырьевым, с уникальным актерским составом, с гениальной музыкой Николая Крюкова.
Конечно, всякое мнение имеет свои основания. Но и спустя 60 лет, мы восхищаемся художественной мощью этой работы, удивительной игрой целой плеяды прекрасных русских актеров, которые и благодаря этому фильму стали гордостью российского кино: Юрий Яковлев, Юлия Борисова, Никита Подгорный, Вера Пашенная, Николай Пажитнов, Сергей Мартинсон, Леонид Пархоменко, Эммануил Геллер...

Отсутствие Бога нельзя заменить любовью к человечеству,
потому что человек тотчас спросит: для чего мне любить человечество?

!!INZ01-4V_2Od (260x300, 56Kb)

N.B.: Попытку экранизировать роман "Идиот" полностью через 40 лет предпринял Владимир Бортко. Экранизация превосходная. Всего по произведениям Достоевского мировой кинематограф имеет 100 экранизаций. Но стоит не забывать слова самого Федора Михайловича "Режиссер может как угодно изменять произведение для своих целей, но главное - сохранить его идею".

Рубрики:

Культура
православие
помним
сказки, рассказы

Метки: россия история писатели роман .

Комментарии (0)

Первый брак Федора Достоевского: болезненная история любви

Дневник

Понедельник, 13 Ноября 2017 г. 07:49 + в цитатник

Мария Исаева и Федор Достоевский

О браке Федора Достоевского с Анной Сниткиной известно достаточно много, а вот о первой большой любви писателя Марии Исаевой информации в открытом доступе значительно меньше. История их отношений – трагична, но вместе с тем исполнена уважения, тепла и взаимопомощи.

Знакомство Федора Достоевского с Марией Исаевой состоялось в Семипалатинске, когда у начинающего писателя уже были за спиной четыре года ссылки, а Мария Дмитриевна состояла в браке. Мария покорила сердце Федора Достоевского не только своей внешней красотой и аристократическими утонченными чертами, но и легкостью характера, широтой кругозора, беззаботностью и жизнелюбием. Ей тогда было 28 лет, и Федор Михайлович вызывал у нее скорее сострадание, чем любовь.

Портрет Марии Исаевой.

Отношение Федора Достоевского к Марии не было омрачено ни корыстью, ни стремлением отвоевать возлюбленную у ее законного мужа, с которым отношения, к слову, не были слишком трепетными. Федор стал для нее верным другом, чутким собеседником. Писатель с головой ушел в охватившее его чувство, он болезненно наблюдал за мужем Исаевой, злоупотреблявшим алкоголем, грешившим грубым отношением к своей жене.

Чулпан Хаматова в роли Марии Дмитриевны Исаевой.

Однако, кажется, сама судьба благоволила союзу двух сердец. Вначале семья Исаевых принимает решение уехать из Семипалатинска, и Федор Достоевский расценивает это как трагедию, горько переживая вынужденную разлуку. Но вскоре муж Марии скоропостижно умирает, и Достоевский прикладывает максимум усилий, чтобы помочь любимой. Он высылает Марии значительную сумму денег, ведь она осталась совсем одна в незнакомом городе с 9-летним ребенком без средств к существованию. Тогда же писатель принимает решение объясниться с Марией, делает ей предложение, но получает… отказ. Причиной такого ответа послужила влюбленность Марии в друга семьи Николая Вергунова.

Федор Михайлович был готов принять выбор Марии. Он даже согласился ради этого на очную ставку с соперником, организованную самой роковой дамой. Такая самоотверженность покорила Марию, она и представить не могла такое великодушие со стороны Достоевского и тут же объявила ему, что готова подумать и, возможно, сделать выбор в его пользу.

Федор Достоевский в молодости.

Терзания возлюбленных длились до 1856 года, тогда Мария наконец согласилась на решительный шаг – выйти замуж за бывшего каторжанина. Интересно, что на скромной венчальной церемонии присутствовал и Вергунов в качестве свидетеля со стороны жениха. Свадьбу Достоевскому делали всем миром, сам писатель был на мели. Ему казалось, что он нашел тихую гавань, пристанище от всех душевных мытарств, но идиллия была недолгой.

Вскоре молодые вынуждены были разъехаться. Из-за ухудшавшегося с каждым днем самочувствия оба не могли подолгу оставаться рядом: Марию съедала чахотка, Федора мучили припадки эпилепсии. Жизнь Марии оборвалась весной 1864 года во время очередного припадка. Для Достоевского это была невосполнимая утрата. Он долго и болезненно переживал ее уход, постоянно подчеркивая в письмах близким, что смерть Марии обнажила всю глубину потери.
Несмотря на то, что возлюбленные прожили в браке 8 лет, детей у них не было. Чтобы почтить память Марии, Федор Достоевский на протяжении всей жизни продолжал заботиться о ее сыне Павле.

Второй брак стал благом для Достоевского. С Анной Сниткиной великий писатель прожил до самой смерти...

Рубрики:

ЖЗЛ,биографии ,судьбы
помним
любовь

Метки: писатели любовь судьба

Комментарии (2)

Помню . В память о Данииле Гранине.

Дневник

Понедельник, 10 Июля 2017 г. 09:17 + в цитатник

Помню

Сейчас все слова кажутся лишними и мелкими по сравнению с полнотой биографии этого человека и масштабом его личности. Я просто сделаю перепост своей заметки трехлетней давности, посвященной 70-летию снятия блокады Ленинграда.
В память о Данииле Гранине.

Впереди меня стоял мальчик, лет девяти, может быть. Он был затянут каким-то платком, потом одеялом ватным был затянут, мальчик стоял промерзший. Холодно. Часть народа ушла, часть сменили другие, а мальчик не уходил. Я спрашиваю этого мальчишку: „А ты чего же не пойдешь погреться?“ А он: „Все равно дома холодно“. Я говорю: „Что же ты, один живешь?“ — „Да нет, с мамкой“. — „Так что же, мамка не может пойти?“ — „Да нет, не может. Она мертвая“. Я говорю: „Как мертвая?!“ — „Мамка умерла, жалко ведь ее. Теперь-то я догадался. Я ее теперь только на день кладу в постель, а ночью ставлю к печке. Она все равно мертвая. А то холодно от нее“.
"Блокадная книга" Алесь Адамович, Даниил Гранин

"Блокадная книга" Алеся Адамовича и Даниила Гранина. Я купил ее когда-то в лучшем питерском букинисте на Литейном. Книга не настольная, но всегда на виду. Скромная серая обложка с черными буквами хранит под собой живой, страшный, великий документ, собравший воспоминания очевидцев, переживших блокаду Ленинграда, и самих авторов, ставших участниками тех событий. Читать ее тяжело, но хотелось бы, чтобы это сделал каждый...

Из интервью с Данилом Граниным:
"— Во время блокады мародеров расстреливали на месте, но также, я знаю, без суда и следствия пускали в расход людоедов. Можно ли осуждать этих обезумевших от голода, утративших человеческий облик несчастных, которых язык не поворачивается назвать людьми, и насколько часты были случаи, когда за неимением другой пищи ели себе подобных?
— Голод, я вам скажу, сдерживающих преград лишает: исчезает мораль, уходят нравственные запреты. Голод — это невероятное чувство, не отпускающее ни на миг, но, к удивлению моему и Адамовича, работая над этой книгой, мы поняли: Ленинград не расчеловечился, и это чудо! Да, людоедство имело место...
— ...ели детей?
— Были и вещи похуже.
— Хм, а что может быть хуже? Ну, например?
— Даже не хочу говорить... (Пауза). Представьте, что одного собственного ребенка скармливали другому, а было и то, о чем мы так и не написали. Никто ничего не запрещал, но... Не могли мы...
— Был какой-то удивительный случай выживания в блокаду, потрясший вас до глубины души?
— Да, мать кормила детей своей кровью, надрезая себе вены".

«…В каждой квартире покойники лежали. И мы ничего не боялись. Раньше разве вы пойдете? Ведь неприятно, когда покойники… Вот у нас семья вымерла, так они и лежали. И когда уж убрали в сарай!» (М.Я.Бабич)

«У дистрофиков нет страха. У Академии художеств на спуске к Неве сбрасывали трупы. Я спокойно перелезала через эту гору трупов… Казалось бы, чем слабее, человек, тем ему страшнее, ан нет, страх исчез. Что было бы со мною, если бы это в мирное время, — умерла бы, от ужаса. И сейчас ведь: нет света на лестнице — боюсь. Как только люди поели — страх появился» (Нина Ильинична Лакша).

Павел Филиппович Губчевский, научный сотрудник Эрмитажа:
- Какой вид имели залы?
- Пустые рамы! Это было мудрое распоряжение Орбели: все рамы оставить на месте. Благодаря этому Эрмитаж восстановил свою экспозицию через восемнадцать дней после возвращения картин из эвакуации! А в войну они так и висели, пустые глазницы-рамы, по которым я провел несколько экскурсий.
- По пустым рамам?
- По пустым рамам.

Безвестный Прохожий — пример массового альтруизма блокады.
Он обнажался в крайние дни, в крайних обстоятельствах, но тем доподлинней его природа.
Сколько их было – безвестных прохожих! Они исчезали, вернув человеку жизнь; оттащив от смертельного края, исчезали бесследно, даже облик их не успевал отпечататься в мерклом сознании. Казалось, что им, безвестным прохожим,– у них не было никаких обязательств, ни родственных чувств, они не ждали ни славы, ни оплаты. Сострадание? Но кругом была смерть, и мимо трупов шли равнодушно, удивляясь своей очерствелости.
Большинство говорит про себя: смерть самых близких, дорогих людей не доходила до сердца, срабатывала какая-то защитная система в организме, ничто не воспринималось, не было сил отозваться на горе.

Блокадную квартиру нельзя изобразить ни в одном музее, ни в каком макете или панораме, так же как нельзя изобразить мороз, тоску, голод…
Сами блокадники, вспоминая, отмечают разбитые окна, распиленную на дрова мебель — наиболее резкое, необычное. Но тогда по-настоящему вид квартиры поражал лишь детей и приезжих, пришедших с фронта. Как это было, например, с Владимиром Яковлевичем Александровым:
«— Вы стучите долго-долго — ничего не слышно. И у вас уже полное впечатление, что там все умерли. Потом начинается какое-то шарканье, открывается дверь. В квартире, где температура равна температуре окружающей среды, появляется замотанное бог знает во что существо. Вы вручаете ему пакетик с какими-нибудь сухарями, галетами или чем-нибудь еще. И что поражало? Отсутствие эмоционального всплеска.
— И даже если продукты?
— Даже продукты. Ведь у многих голодающих уже была атрофия аппетита».

Врач больницы:
- Помню, привезли ребят-близнецов… Вот родители прислали им маленькую передачу: три печеньица и три конфетки. Сонечка и Сереженька — так звали этих ребятишек. Мальчик себе и ей дал по печенью, потом печенье поделили пополам.

Остаются крошки, он отдает крошки сестричке. А сестричка бросает ему такую фразу: «Сереженька, мужчинам тяжело переносить войну, эти крошки съешь ты». Им было по три года.
— Три года?!
— Они едва говорили, да, три года, такие крошки! Причем девочку потом забрали, а мальчик остался. Не знаю, выжили они или нет…»

Амплитуда страстей человеческих в блокаду возросла чрезвычайно — от падений самых тягостных до наивысших проявлений сознания, любви, преданности.
«…В числе детей, с которыми я уезжала, был мальчик нашей сотрудницы — Игорь, очаровательный мальчик, красавец. Мать его очень нежно, со страшной любовью опекала. Еще в первой эвакуации говорила: «Мария Васильевна, вы тоже давайте своим деткам козье молоко. Я Игорю беру козье молоко». А мои дети помещались даже в другом бараке, и я им старалась ничего не уделять, ни грамма сверх положенного. А потом этот Игорь потерял карточки. И вот уже в апреле месяце я иду как-то мимо Елисеевского магазина (тут уже стали на солнышко выползать дистрофики) и вижу — сидит мальчик, страшный, отечный скелетик. «Игорь? Что с тобой?» — говорю. «Мария Васильевна, мама меня выгнала. Мама мне сказала, что она мне больше ни куска хлеба не даст». — «Как же так? Не может этого быть!» Он был в тяжелом состоянии. Мы еле взобрались с ним на мой пятый этаж, я его еле втащила. Мои дети к этому времени уже ходили в детский сад и еще держались. Он был так страшен, так жалок! И все время говорил: «Я маму не осуждаю. Она поступает правильно. Это я виноват, это я потерял свою карточку». — «Я тебя, говорю, устрою в школу» (которая должна была открыться). А мой сын шепчет: «Мама, дай ему то, что я принес из детского сада».

Я накормила его и пошла с ним на улицу Чехова. Входим. В комнате страшная грязь. Лежит эта дистрофировавшаяся, всклокоченная женщина. Увидев сына, она сразу закричала: «Игорь, я тебе не дам ни куска хлеба. Уходи вон!» В комнате смрад, грязь, темнота. Я говорю: «Что вы делаете?! Ведь осталось всего каких-нибудь три-четыре дня, — он пойдет в школу, поправится». — «Ничего! Вот вы стоите на ногах, а я не стою. Ничего ему не дам! Я лежу, я голодная…» Вот такое превращение из нежной матери в такого зверя! Но Игорь не ушел. Он остался у нее, а потом я узнала, что он умер.
Через несколько лет я встретила ее. Она была цветущей, уже здоровой. Она увидела меня, бросилась ко мне, закричала: «Что я наделала!» Я ей сказала: «Ну что же теперь говорить об этом!» — «Нет, я больше не могу. Все мысли о нем». Через некоторое время она покончила с собой».

Ленинградский зоосад, блокада

Судьба животных блокадного Ленинграда — это тоже часть трагедии города. Человеческая трагедия. А иначе не объяснишь, почему не один и не два, а едва ли не каждый десятый блокадник помнит, рассказывает о гибели от бомбы слона в зоопарке.

Многие, очень многие помнят блокадный Ленинград через вот это состояние: особенно неуютно, жутко человеку и он ближе к гибели, исчезновению от того, что исчезли коты, собаки, даже птицы!..

Жители блокадного Ленинграда со своими питомцами

«Внизу, под нами, в квартире покойного президента, упорно борются за жизнь четыре женщины — три его дочери и внучка, — фиксирует Г.А.Князев. — До сих пор жив и их кот, которого они вытаскивали спасать в каждую тревогу.
На днях к ним зашел знакомый, студент. Увидел кота и умолял отдать его ему. Пристал прямо: «Отдайте, отдайте». Еле-еле от него отвязались. И глаза у него загорелись. Бедные женщины даже испугались. Теперь обеспокоены тем, что он проберется к ним и украдет их кота.
О любящее женское сердце! Лишила судьба естественного материнства студентку Нехорошеву, и она носится, как с ребенком, с котом, Лосева носится со своей собакой. Вот два экземпляра этих пород на моем радиусе. Все остальные давно съедены!»

В хирургическом отделении Городской детской больницы имени доктора Раухфуса, Новый год 1941/42 г.

А.П.Гришкевич записал 13 марта в своем дневнике:
«В одном из детских домов Куйбышевского района произошел следующий случай. 12 марта весь персонал собрался в комнате мальчиков, чтобы посмотреть драку двух детей. Как затем выяснилось, она была затеяна ими по «принципиальному мальчишескому вопросу». И до этого были «схватки», но только словесные и из-за хлеба».
Завдомом тов. Васильева говорит: «Это самый отрадный факт в течение последних шести месяцев. Сначала дети лежали, затем стали спорить, после встали с кроватей, а сейчас — невиданное дело — дерутся. Раньше бы меня за подобный случай сняли с работы, сейчас же мы, воспитатели, стояли, глядя на драку, и радовались. Ожил, значит, наш маленький народ».

Рубрики:

помним
чтобы помнили

Метки: Память писатели

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 28 Августа 2014 г. 13:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Вера_Шмитько [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В ст.Вёшенской будут проходить празднования в честь М.А.Шолохова.

Рубрики:

Культура
помним
ИСКУССТВО

Метки: культура/интересное писатели

Комментарии (0)

Неоцененная в свое время певица Ирина Бржевская , была недооценена и сегодня!

Пятница, 06 Июня 2014 г. 10:51 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_sadalskij [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удивительно красивый голос.
Не дай Бог вам видеть плачущую, оскорбленную невниманием актрису.
Позвали и не пустили в кадр.
Я сегодня видел, за кулисами передачи у Бори Корчевникова(расскажу утром(
А пока послушайте прекрасные 2 песни и прекрасную Ирину..!))
Откройте для себя Советскую певицу -пока жива)
Позвонил вездесущий Андрей Малахов и спросил кто же это?
http://sadalskij.livejournal.com/1776303.html?view=128306863
умираю от любопытства

В этом году ей будет 85

http://sadalskij.livejournal.com/1776555.html

Рубрики:

ЖЗЛ,биографии ,судьбы
певцы

Метки: Артисты певцы писатели поэты ЖЗЛ

Комментарии (0)

О Гоголе и высокодуховных людях.

Пятница, 17 Мая 2013 г. 04:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГОГОЛЬ

Портрет работы Ф. Моллера (1841 год), Гоголю 32 года

1 июня 1931 г. в связи с закрытием Даниловского монастыря и передачи его помещений для беспризорников и малолетних правонарушителей состоялось перенесение праха наиболе значительных общественных и культурных деятелей России с монастырского некрополя на Новодевичье кладбище. Был среди них и Николай Васильевич.

✂…

Рубрики:

интересное
ЖЗЛ,биографии ,судьбы

Метки: жзл писатели люди

Комментарии (0)

С Днем рождения, Валентин Григорьевич РАСПУТИН !!!

Пятница, 19 Апреля 2013 г. 12:56 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Валентин Григорьевич Распутин известен, прежде всего, как автор рассказа "Уроки французского", по мотивам которой создан одноименный фильм - о человечности, самопожертвовании и доброте простой женщины, пожелавшей поддержать чужого ребенка в трудные для него дни. Писатель был приверженцем жанра "деревенских рассказов", в которых раскрываются характеры людей скромных, но щедрых своей душой.

Читать далее...

Рубрики:

Культура
биографии,судьбы ,жзл

Метки: писатели книги

LiveInternetLiveInternet

-Цитатник

-Метки

-Рубрики

-Приложения

-Музыка

-Ссылки

-Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Друзья

-Постоянные читатели

-Статистика

Записи с меткой писатели

История

Екатерина маркина актриса жена тараторкина

Екатерина Маркова

Екатерина Маркова

10 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы. 4,3 тыс. дочитываний, 40%. Пользователи, дочитавшие до конца. 2 мин. Среднее время дочитывания публикации.