ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
Подобные фильмы притягивают внимание. Они напоминают просвет в облаках времени, когда ярко, живо мелькнут в памяти прошедшие годы с их модой, прическами, ценностями, вспомнятся улицы, дома и воздух 80-х, времени молодых надежд, первой любви и выбора, определяющего грядущую взрослую жизнь.
Повесть Екатерины Марковой "Чужой звонок", по которой в 1985 году была снята одноименная картина, при кажущейся простоте сюжета будоражит душу, заставляет вспоминать свою собственную юность.
Кадр из фильма "Чужой звонок" (1985)
"Вообще я бы могла по звонку определить стоящего за дверью. Мой сын втыкался в кнопку звонка с разбегу. Муж звонил всегда виновато и напряженно, словно еще за дверью просил прощения… Сама я звонила всегда кратко и исчерпывающе - безапелляционным, не дающим права на расспросы звонком". И вдруг раздался чужой звонок, который героиня этой истории не смогла распознать.
Кадр из фильма "Чужой звонок" (1985)
Случайная встреча и сны - вот что работает, как машина времени. И это возвращение и отстраненная оценка "с высоты прожитых лет" иногда вызывают сожаление о другом себе, таком юном и неопытном создании, и размышления-вопросы: а правильно ли мы тогда поступили и "что было бы, если бы". Сомнения - сценарии неосуществленного. Хотя бы раз в жизни каждый из нас погружается в этот своеобразный транс, и пусть быстротечное время ушло и ничего уже не изменишь. Воспоминания...
Кадр из фильма "Чужой звонок" (1985)
Главную героиню играют разные актрисы, и это очень правильно, потому что юная порывистая Кузя (артистка Татьяна Назарова) осталась в прошлом, сменившись замкнутой, молчаливой Натальей. Выбрав Елену Сафонову на взрослую роль, режиссер Сергей Олейник не ошибся. Актриса всегда хороша на крупных планах, а ее выразительные глаза говорят зрителям больше, чем любые слова. Она рассказывает о несбывшемся с удивительной простотой и точностью.
Кадр из фильма "Чужой звонок" (1985)
Мы не видим взрослого Игоря, вызвавшего бурю эмоций в душе героини. Но в водовороте воспоминаний Натальи он - главное действующее лицо. Роль серьезного, основательного, рано повзрослевшего юноши играет 17-летний Данила Перов. Это далеко не первая роль артиста, который снимался с детства.
Кадр из фильма "Чужой звонок" (1985)
Авторам фильма "Чужой звонок" удалось создать умную и проникновенную киноисторию с прекрасно подобранным актерским составом и необыкновенной музыкой Эдуарда Артемьева. Смотрите в плеере ниже.
Телеспектакли и фильмы советских лет смотрите на канале Гостелерадиофонда по этой ссылке
8 января 1962 года на большой советский экран вышел фильм, который стал одним из главных рождественских атрибутов страны, где не одобрялось празднование Рождества, Пасхи и других религиозных праздников. Но когда речь идёт об одной из лучших повестей Гоголя, которую экранизировал главный «сказочник» Советского Союза - возможно всё
До недавнего времени с творчеством Александра Артуровича Роу были знакомы все граждане республик бывшего Советского Союза поголовно. Невозможно было пройти в детстве, да и уже будучи взрослым, мимо его легендарных киносказок «Морозко», «Кащей Бессмертный», «Королевство кривых зеркал» и множества других, включая последнюю — «Финист — ясный сокол», для которой он написал сценарий, а снять не успел.
Александр Артурович по праву считается главным сказочником советского кинематографа, который поднял планку своего искусства на такой уровень, которую и доныне «взять» особо никто не то что не может — даже не берётся. Но речь сейчас не об этом.
В 1952 году Роу снял свой первый фильм по повести Николая Васильевича Гоголя из украинского цикла писателя «Вечера на хуторе близ Диканьки» — «Майская ночь, или Утопленница».
Этот опыт ему понравился, и в 1961 году он решил экранизировать «Ночь перед Рождеством». Для советских чиновников от кино название религиозного праздника было как красная тряпка для быка, и режиссёру отказали. Тогда он предложил назвать будущий фильм так же, как называется весь гоголевский цикл — «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Это было совсем другое дело, такой подход чиновников устраивал. Но Александр Артурович схитрил — название повести всё равно появляется в первых кадрах ленты в сделанных в виде книги титрах — страницы перелистываются и останавливаются на названии повести.
Фильм снимался на Московской киностудии имени М. Горького, но подбирать актёров на главные роли Александр Артурович ездил в Киев на киностудию им. Довженко.
Роль дьяка Осипа Никифоровича первоначально досталось известнейшему в то время в СССР эстрадному комику Юрию Тимошенко — легендарному «Тарапуньке». Он же предложили Роу на главную женскую роль Оксаны взять начинающую эстрадную певицу, ученицу Киевского музыкального училища Юлию Пашковскую. Режиссёр сначала согласился, но потом «всплыло», что она находится с Тимошенко в более чем дружеских отношениях, собирается за него замуж, и Роу уволил их обоих.
Поиски Оксаны пришлось начинать заново.
Как это нередко бывает в кино, помог случай. Однажды Роу, проходя по коридору киевской студии, увидел 19-летнюю студентку, а точнее даже — студийку, так называли учившихся при студиях будущих актрис, Людмилу Мызникову. Её пригласили на Довженко на пробы заезжие «киношники» с «Беларусьфильма». Она потом вспоминала: «Ко мне подбежал какой-то человек и закричал: «Вот моя Оксана!», я просто опешила. До меня перебрали около 5000 претенденток».
С остальными актёрами всё оказалось намного проще.
На роль Вакулы взяли студента Киевского театрального института Юрия Таврова. На съёмочной площадке его потом все звали «Юркой» — роль влюблённого молодого кузнеца оказалась его первой и единственной главной в жизни ролью. С Мызниковой у них дружба не сложилась: «…Мне казалось, что он чересчур замкнутый, и было тяжело играть к нему любовь. А вот плакалось в кадре легко — я скучала по дому, по маме, вспоминала киевский дом — и рыдала!»
На роль казака Пацюка из Киева пригласили незабываемого самобытного Николая Яковченко, хорошо известного в то время советскому зрителю по комедии «Максим Перепелица» (1955).
В роли казака Чуба снялся менее известный в наше время, но в то время гремевший по всему СССР Александр Хвыля. В его фильмографии есть главные роли в таких знаковых для советского кинематографа фильмах, как «Кармелюк» (1938), «Первая конная» (1941), «Александр Пархоменко» (1942), «Непобедимые» (1942). Роу впервые его снял в роли второго плана в «Майской ночи, или Утопленнице», потом стал приглашать всё чаще. С подачи Александра Артуровича после исполнения роли Морозко в одноимённом фильме режиссёра на склоне лет Хвыля стал главным советским Дедом Морозом — играл его роль на Кремлёвской Ёлке.
Ещё один приглашённый на роль киевский актёр — участник Гражданской войны Дмитрий Капка — он играл ткача Шапуваленко. Практически все остальные исполнители ролей в фильме московские.
Людмилу Хитяеву Роу «видел» в роли ведьмы-Солохи ещё задолго до начала съёмочного периода и взял без проб. В начале 60-х это была одна из «прим» советского кинематографа, сыгравшая в таких известнейших лентах, как «Кочубей» (1958), «Тихий Дон» (1958), «Поднятая целина» (1959).
С нею возникла неожиданная проблема — через некоторое время Хитяева перезвонила Александру Артуровичу и попросила снять с роли. Во время зимних каникул она на горнолыжном курорте пыталась научиться кататься на лыжах и сильно «впечаталась» в дерево, от чего лицо превратилось в один большой кровоподтёк. Суеверная актриса посчитала это наказанием за намерение сняться в роли ведьмы, и призналась, что в ближайшее время ситуацию не спасут никакие гримёры.
Роу пришлось включить всю свою чуткость и дипломатичность. Вскоре оказалось, что Хитяева была настроена чересчур пессимистично — синяк довольно быстро рассосался, о недавней «катастрофе» напоминала только горбинка на носу. Но это было даже к лучшему — увидев её, Роу тут же заявил: «В сцене, когда Солоха летит на помеле, мы будем снимать тебя в профиль!»
С внешностью актрисы вопросы возникли в другом моменте — в свои 30 лет Людмила Ивановна выглядела очень молодо, а у Солохи по действию имелся взрослый сын на выданье — в кадре требовалась «знойная» тётка в теле, а не стройная девушка. Пришлось костюмерам облачать её сразу в несколько нижних юбок, а режиссёр и оператор просили вжимать в кадре подбородок в шею, чтобы он казался двойным.
Чёрта играл близкий друг Роу и негласный талисман его киносказок — Георгий Францевич Милляр. Его незабываемый голос известен практически всем, и даже современным детям, поскольку им говорит не только огромное количество сказочных киношных героев, но и мультяшных. А образ Бабы-Яги в его исполнении стал просто каноническим.
С Хитяевой у них сложился замечательный дуэт — в перерывах между съёмками они устраивали застолья и конкурсы украинской песни.
Милляр вообще, несмотря на свои 57 лет, на съёмочной площадке вёл себя как сорванец-переросток: исполнителя роли Панаса прозвал Поносом, во время гримирования (а длилось оно по шесть часов) позволял себе отпускать фривольные шуточки, от которых краснели гримёрши и костюмерши, декламировал похабные стишки собственного сочинения. Себя из-за них он в шутку называл «Стариком Похабычем». Когда это начинало мешать работе, Роу полушутя-полусерьезно грозил: «Прекрати, а то маме пожалуюсь!», и тогда уже покатывалась съёмочная группа — все прекрасно знали, что лысеющий актёр-озорник жил с мамой, очень её любил и примерно слушался.
Милляр боялся высоты, а нужно было снять павильонную сцену, где он парит над землёй, воруя месяц, звёзды и любезничая с «великолепной Солохой». Для этого выкрасили в чёрный цвет страховочный трос, которого на фоне изображавшего ночное украинское небо чёрного бархата не было видно. Решили пригласить дублёра — циркового акробата. Но тут случилось непредвиденное, трос оборвался, дублёр рухнул вниз. Он, к счастью, уцелел, только сломал челюсть, но искать новую замену времени не осталось.
И тогда Георгий Францевич, собрав всю свою волю в кулак, согласился сняться в этой сцене самостоятельно. Сначала он с опасением взирал из-под крыши павильона вниз, когда его туда подняли первый раз. Но затем так вошёл в раж, что даже, когда камера была выключена, хохоча выделывал в воздухе головокружительные пируэты и изображал, будто плавает.
«Летала» и Солоха. Заменявшие звёзды ёлочные игрушки подвесили на чёрных нитках, и при просмотре можно заметить, как актриса делает небольшое усилие, обрывая их.
Сцену, в которой казак Пацюк — Николай Яковченко — ест, не прикасаясь к ним, галушки, сделали «дёшево и сердито». Анимацию бултыхания и кручения в миске со сметаной, сняли при помощи «спрятанных» в сметане булавок. Ну а для показа, как галушки сами прыгают Пацюку в рот использовался спецэффект обратной перемотки, к которому Роу, за отсутствием в то время компьютерной графики, часто прибегал в своих киносказках.
Наконец пришло время натурных съёмок.
Изначально фильм Роу хотел снимать в тех же местах, о которых в повести и ведётся речь — на юге, под Полтавой. Но чиновники затянули начало выездного съёмочного процесса до марта 1961 года, а потому пришлось ехать в противоположную сторону, на север — туда, где ещё лежал снег.
Выбор пал на Кольский полуостров. Здесь в Мурманской области в крошечном посёлке под Кировском, отмеченном на карте, как «16-й километр», декораторы и монтажники быстро возвели из больших тяжёлых картонных стен небольшое украинское село с кузницей и церковью. В картине то, что оно бутафорское, выдаёт только отсутствие дыма над печными трубами.
Тем временем съёмочная группа занималась в Кировске набором массовки. По городу расклеили объявления, что для участия в съёмках фильма приглашаются парни и девушки. Роу тоже вносил свою лепту в этот процесс. Одна из участниц массовки — Надежда Михайловна Калашникова (в кадрах фильма её можно узнать по жёлтой ленте на голове и чёрному платку с большими красными цветами) — вспоминала более полувека спустя:
«Мне тогда только 18 исполнилось, я уже работала. Идём мы как-то по весне с подружками по городу Кировску, а навстречу нам мужчина: «Девчонки, хотите в кино сниматься?» Мы в сторону шарахнулись, думаем: «Тю, дурак какой-то! Какое тут кино?!» Это только потом мы узнали, что приглашал нас знаменитый режиссёр, САМ Александр Артурович Роу».
И вот стартовали съёмки. Массовку гримировали в медучилище. Гримёры и ассистенты режиссёра строго следили, чтобы ни у кого не осталось на руках колец, чтобы ногти не были накрашены. Переодетую в украинских парубков и дивчат молодёжь везли на автобусах к месту съёмки. Здесь юношей и девушек просили постоянно кататься с горки, играть в снежки, чтобы они, во-первых, не замёрзли, а во-вторых, набрались положительных эмоций, раскраснелись, повеселели, и попали в кадр задорными и радостными.
Когда снимались кадры колядования, а в фильме звучат настоящие украинские рождественские колядки, в стоящей рядом со съёмочной площадкой машине включали громкую запись хорового пения, под которую массовку просили старательно открывать рты. За такую работу платили по 2,5 — 3 рубля, в зависимости от потраченного времени.
Опять «пострадать» за общее дело пришлось Георгию Милляру.
Первоначально, чтобы он не мёрз, костюмеры сделали ему утеплённый костюм чёрта. Однако Милляр от него отказался, так как тот стеснял его движения, лишал нужной пластичности, да и выглядел он в нём не так противно, как требовалось. Актёру сшили другой тонкий костюм, который и присутствует в фильме. Теперь за эту актёрскую самоотдачу приходилось расплачиваться — Георгий Францевич на съёмках отчаянно мёрз, жаловался, что снежинки, как иголки, впиваются через тонкую ткань в его тело… но терпел.
Мало того, когда Роу, жалея верного друга, предложил сцену охлаждения Чёртом своей «пятой точки» снять не в настоящей проруби на реке, а в бутафорской в павильоне, Милляр сам отказался от этого и стоически выдержал два дубля, после каждого из которых его кутали в тулуп и отпаивали водкой. В результате сцена вышла более чем натуральной.
Но всё когда-нибудь заканчивается, закончились и натурные съёмки «Вечеров на хуторе близ Диканьки».
Съёмочная группа устроила в Кировске прощальный вечер, на котором именитые актёры и массовка сидели за одним большим столом. Перед застольем всем показали ещё не смонтированный отснятый материал. Дальнейшие съёмки должны были проходить в Москве, куда пригласили приехать часть юношей и девушек, но до этого ещё предстояло поработать в Ленинграде.
Съёмки сцены приёма Екатериной II казачьего посольства, куда затесался и «контуженный» любовью казак Вакула, проходили в Эрмитаже.
Администрация музея разрешила киношникам снимать только по ночам, но Роу это даже было на руку — в противном случае мешали бы посетители и зеваки. Исполнительнице роли императрицы — Зое Чекулаевой — музейщики даже разрешили примерить настоящие платья её героини из запасников Эрмитажа, но они, к сожалению, не подошли ей ни по росту, ни по размеру.
Первый неофициальный премьерный показ состоялся… в Кировске во дворце культуры «Апатит» 15 декабря 1961 года.
Режиссёр и съёмочная группа решили таким образом отблагодарить жителей гостеприимного северного города. Устроители организовали настоящий праздник с чертовщинкой — по фойе дома Ккльтуры бегали костюмированные черти и забрасывали зрителей бутафорскими ватными снежками. Для представления ленты в Кировск специально приехали второй режиссёр Владимир Лосев и исполнитель роли казака Чуба Александр Хвыля.
Первые зрители встретили картину с восторгом, так же как потом её с восторгом приняли и все остальные жители Советского Союза после официальной премьеры ленты, которая состоялась 8 января 1962 года в Москве.
Так и жила страна, в которой Украину могли спокойно снять где-то на Русском Севере, а Россию — на Украине, и никого это нисколько не напрягало — об этом даже особо не задумывались. И кому только это всё мешало?
Ну а фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки» по-прежнему уже 60 лет на просторах когда-то единой необъятной страны остаётся одним из главных новогодне-рождественских атрибутов, радует очередные поколения населяющих её народов, вызывая у них только самые лучшие эмоции. В том-то и заключается великая магия Александра Артуровича Роу, киносказки которого в любые времена, в любых условиях пробуждают в людях только то, что в них неистребимо, — веру в чудо, счастье и добро.
Для доброго, светлого кино никогда не жаль времени, согласны? А на то, чтобы поделиться подборкой с другими, — и подавно. Оцените наш выбор и приходите в комментарии, мы собираем под этим постом названия фильмов, мультиков и сериалов о мамах. Один комментарий — одна картина. Чур, не повторяться! Кто последним оставит комментарий — тот молодец. 🤱Поддержка семей — одна из главных задач нацпроекта «Демография». Материнский капитал, выплаты на ребёнка, бесплатное ЭКО — вот лишь малая часть возможностей для тех, кто планирует беременность и воспитывает детей. В команде нацпроекта почти каждый — родитель. В своих инициативах мы стараемся идти от забот, надежд и целей, о которых знаем не понаслышке. #нацпроекты#нацпроектдемография#демографиявприоритете
Галина Польских - всем известная народная артистка РСФСР. Её детство было не из легких, и дальнейшая жизнь была полна испытаний и неприятных моментов.
Родилась артистка в 1939 году в Москве. Так как настало военное время, её папу призвали на фронт, где он и погиб, когда Галина была еще ребенком. Еще одним ударом судьбы была потеря матери. Её подкосила тяжелая болезнь - туберкулез, от которой она умерла, когда девочке было восемь лет.
У Эльдара Александровича в жизни была одна история принципиального значения, которую он собирался, но не успел опубликовать, но которую нельзя не знать. Это история про письмо из Алма-Аты. Во время интервью речь зашла о том, что его лучшие фильмы реально спасали людям жизни.
Друзья, 9 октября исполняется 95 лет со Дня рождения Евгения Евстигнеева, одного из самых талантливых и любимых артистов театра и кино. К этому событию мы приготовили 6 фотозарисовок.
Фото 1. Художественная самодеятельность
Евгений Евстигнеев (в центре) в ансамбле художественной самодеятельности. Скриншот кадра из документального фильма "Евгений Евстигнеев. Я понял, что вам еще нужен", 2016 г., источник: ok.ru
Евгений Евстигнеев – не из тех, кто с детства грезил театром и кино. Родился он в рабочей семье, после семилетки год проучился в техникуме и пошел работать на завод. Однако все это время с удовольствием занимался художественной самодеятельностью. Очень любил джаз, освоил несколько музыкальных инструментов, а на ударных играл просто виртуозно. На одном из выступлений Евгения приметил Виталий Александрович Лебский, директор Горьковского театрального училища, и предложил юноше поступить на актерское отделение. Узнав, какую стипендию получают студенты, Евстигнеев отказался. Но Лебский не отступил и пригласил его на спектакль, в котором играл сам. После посещения театра Евгений заинтересовался актерской профессией. "...Мне повезло, что я стал актером, и, как выяснилось, кое-что в этом деле могу. Я доволен своей судьбой", – признавался исполнитель. Кстати, джаз он любил всю жизнь. Из всех заграничных поездок привозил кассеты и диски, собрал большую коллекцию.
Фото 2. Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков и Александр Ширвиндт
Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков и Александр Ширвиндт. Фото: just4fun.su
В 1954 году, уже поработав во Владимирском областном драматическом театре, Евстигнеев попал на прослушивание в Школу-студию МХАТ и был принят сразу на третий курс, которым руководил Павел Владимирович Массальский. Однокурсник актера, Михаил Козаков, потом вспоминал: "И сразу стало ясно, что перед нами нечто удивительное, чудо какое-то. Никогда не забуду, как Женя читал монолог Антония из "Юлия Цезаря". 28-летний Евгений моментально вписался в компанию юных студентов, хотя, по словам Козакова, поначалу показался "пожилым".
Фото 3. Сцена из спектакля "Голый король"
Евгений Евстигнеев в спектакле "Голый король". Фото: visualrian.ru
В 1957 году Евстигнеев стал актером театра "Современник". Оглушительный успех пришел к нему после постановки пьесы "Голый король". Актер и режиссер Всеволод Шиловский рассказывал, как студентом тайком сидел на приемке спектакля комиссией от управления культуры: "Все занятые в "Голом короле" актеры играли прекрасно. А Евстигнеев – парил. Иного слова не подберу. Он, человек нетеатральной внешности, держал весь спектакль".
Фото 4. Профессор Плейшнер
Татьяна Лиознова обсуждает сцену с Евгением Евстигнеевым. Съемки телесериала "Семнадцать мгновений весны". Фото: dubikvit.livejournal.com
Актеры и режиссеры, работавшие с Евгением Александровичем, отмечали, насколько быстро и точно он придумывал образ. Так произошло и с профессором Плейшнером из телефильма "Семнадцать мгновений весны". Рассказывают, что перед началом натурных съемок на "Цветочной улице" режиссер Татьяна Лиознова взяла с собой оператора Петра Катаева, чтобы присмотреться и освоиться на месте. Там уже был Евстигнеев, и Лиознова попросила его немного пройтись. Актер на мгновенье задумался и пошел знаменитой походкой своего персонажа. "Снимай, снимай!", – закричала Татьяна Михайловна оператору, чтобы запечатлеть образ, найденный исполнителем.
Фото 5. Профессор Преображенский
Евгений Евстигнеев и Владимир Бортко на съемках фильма "Собачье сердце". Фото: m.fishki.net
Профессор Преображенский "родился" у Евстигнеева тоже на съемочной площадке, правда, со второй попытки. Режиссер картины "Собачье сердце" Владимир Бортко говорил, что первый выход Евгения Александровича напомнил ему профессора Плейшнера. Бортко сказал актеру: "Это не профессор!" Актер возразил, что знает, как играть профессора, – уже играл. Режиссер объяснил, что нужен другой образ. После небольшого раздумья Евстигнеев превратился в Преображенского. Эту роль он очень полюбил.
Фото 6. Актер "Современника" отдыхает
Актер "Современника" Евгений Евстигнеев отдыхает. 1964 год. Фото А. Жигайлова, источник: fishki.net
С приходом в "Современник" Евстигнеев стал популярным театральным актером. А вот широко известным его сделало кино. После картины "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (1964) он стал чаще сниматься, появились значимые роли. Со временем начались проблемы с сердцем, артист сильно уставал и придумал свою систему "энергосбережения" – в свободную минутку на съемке или репетиции находил место и засыпал. "У меня столько сил и энергии, я столько еще могу сделать, а сердце, как двигатель в старой машине, не тянет", – сокрушался исполнитель.
Друзья, к 95-летию со Дня рождения удивительного актера Евгения Евстигнеева телеканал "Мосфильм. Золотая коллекция" включил в программу несколько замечательных фильмов с его участием: "Невероятные приключения итальянцев в России", "Бег", "Семнадцать мгновений весны", "Берегись автомобиля". Заглядывайте в программу, выбирайте любимый фильм – mosfilmgold.ru/. Читайте и другие статьи о кино и актерах:
Его называли глыбой советского кино, но в жизни это был невероятно простой и скромный человек. Одна любовь на всю жизнь, одна семья, одна профессия - все это про Михаила Ульянова.
Михаил Александрович Ульянов
При встрече с ним многие первым делом обращали внимание на его голос - чуть хрипловатый, будто сорванный. Каких трудов стоило артисту добиться этого!
От природы Ульянов обладал звонким высоким голоском, за который в детстве его часто высмеивали. Чтобы его исправить, юный Миша громко кричал, пугая тем соседей. Но в итоге сработало!
В детстве Миша Ульянов ничем не отличался от своих сверстников - бегал в кино, играл в уличные игры, ходил в походы. А потом однажды заглянул на литературный вечер в школе, где услышал, как мальчишки декламируют стихи...
Когда окружающие поняли, что Ульянов - талантливый юноша, а не просто любитель, стали советовать советовать ему поехать в Омск, в театральную студию при драматическом театре. Выехал Миша туда с одним мешком картошки, поступил и проучился в студии два года.
Михаил в юности
А в августе 1946 года с благословения отца, отправился в Москву поступать в театральный. Но не прошел ни в один ВУЗ! Отчаявшись, совершенно случайно встретил своего сокурсника по омской студии. Тот посоветовал Ульянову попробовать удачу в училище им. Щукина. И тут будущему актеру повезло: он прошел экзамены!
В 1950 году Михаила приняли в труппу Театра им. Е. Б. Вахтангова, который он позже назвал "своим вторым домом" - здесь прошла вся его театральная жизнь. Поступали предложения и от кинорежиссеров. Но вот незадача: Ульянов приезжал на пробы, проходил их, но в итоге его почему-то не брали.
Исключение сделали лишь в 1953 году для фильма "Они были первыми". Но совсем не этим запомнилась актеру работа на картиной: куда важнее было то, что на съемочной площадке Михаил встретил любовь всей своей жизни! Он даже не ожидал, что можно так сильно влюбиться!
Кадр из фильма "Небесный тихоход" с участием Аллы Парфаньяк
Звали ее Алла Парфаньяк, к тому времени она уже блистала на киноолимпе благодаря участию в фильме "Небесный тихоход", а за глаза ее называли первой красавицей столицы.
Одно было плохо - девушка была замужем за Николаем Крючковым и воспитывала сына Колю. Но это не остановило Ульянова, он активно начал ухаживать за Анной, и вскоре возлюбленная приняла решение развестись - муж нещадно пил.
В 1959 году Ульянов сделал девушке предложение, и они сразу расписались, а уже через несколько месяцев в семье родилась дочь Леночка. К тому моменту Ульянов уже стал популярен. Часто актеру приписывали романы на стороне, но он все отрицал, не уставая повторять "Любовь в моей жизни только одна!"
Алла, как мудрая женщина, оставила карьеру ради семьи
Сама же Парфаньяк лишь усмехалась, когда до нее доходили слухи о любовных похождения мужа. Она точно знала: он верный семьянин! Мужа Анна держала в ежовых рукавицах. А он и не возражал!
Михаил Ульянов, по его собственному признанию часто выпивал... Даже встреча с Аллой и рождение дочери избавили его от пагубной привычки лишь на короткий срок. Супруга очень страдала от этого. Нужно было что-то делать!
Однажды вечером, когда Михаил вернулся домой навеселе, Алла распахнула окно, встала на подоконник (они жили на 8-ом этаже) и прокричала: "Выбирай или Я, или водка!" В ее глазах и голосе было столько решимости, что Ульянов не на шутку испугался и сразу отрезвел. Поклялся, что завяжет, и слово сдержал: С того дня больше никогда не брал в рот ни капли. Ради семьи немного позже он бросил и курить.
Роли маршалов и мстителей
Имея за плечами надежный тыл в виде любимой жены и дочери, Ульянов мог полностью посвятить себя работе. Он был несомненно очень талантлив! Ему доставались роли совершенно разноплановые, и каждую он играл блестяще.
Кадр из картины "Тишина"
Так, в картине "Тишина" актер сыграл подлого доносчика Петра Быкова, а в фильме "Председатель", напротив, его Егор Трубников стал образцом для подражания.
Кадр из фильма "Председатель"
Последняя работа принесла Ульянову известность всесоюзного уровня, а так же Ленинскую премию в размере 7 тыс. руб. Впрочем, актер никогда не стремился к финансовому благополучию и относился (по словам друзей) к деньгам с прохладой.
Некоторые роли буквально сами шли к Ульянову в руки, а другие приходилось чуть ли не вымаливать. Например, в 1968 году, когда режиссер Иван Пырьев снимал свою картину "Братья Карамазовы", актер сам решил попросить в ней поучаствовать. Пырьев дал ему роль Дмитрия, еще одного брата сыграл Кирилл Лавров.
Много раз Михаил Александрович исполнял роль Жукова. Мечтал встретиться с маршалом лично, но не успел - Жуков скончался...
Ульянов в роли маршала Жукова
Одной из самых запоминающихся и трогательных ролей Ульянова стала роль мстителя Ивана Афонина из киноленты "Ворошиловский стрелок" (1999). Даже критики отмечали: в фильме актер сыграл особенно пронзительно! Это объяснялось просто: защищая свою экранную внучку, артист представлял свою настоящую - родную Лизоньку!
Кадр из фильма "Ворошиловский стрелок"
Девочка родилась в июле 1984 года, и врачи практически сразу поставили ей порок сердца. Узнав о ее появлении на свет, обычно стойкий Ульянов расплакался как ребенок. От счастья! А чтобы вылечить Елизавету, дошел до самого Горбачева - тот лично похлопотал, чтобы девочку взяли на операцию за границу. Это было правильным решением!
Во внучке дед души ни чаял: даже собственноручно шил костюмы и платья для кукол. После школы Лиза думала пойти по стопам деда и стать актрисой, но Михаил Александрович долго и упорно ее отговаривал. Девушка в конце концов согласилась, и решила стать художницей.
В кругу семьи и друзей
Всю свою жизнь Михаил Ульянов разрывался между двумя своими страстями - семьей и работой. Разрывался, но получал удовольствие от обеих.
Домочадцев актер любил страстно! Супруге на каждый день рождения готовил стихи собственного сочинения. И это при том, что поэтом он вовсе не был! Ночами Ульянов сидел и корпел над строчками, чтобы потом любимая жена улыбнулась от счастья!
Парфаньяк поддерживала мужа на актерском поприще - с ее благословения Ульянов принял предложение стать худруком Вахтанговского театра.
А когда в средине 1990-х Михаилу Александровичу диагностировали болезнь Паркинсона, супруга убедила его, что можно и нужно продолжать жить обычной жизнью.
Увы, недуг прогрессировал. Родные пытались помочь с ним справиться - возили его к целителям и шаманам, но за пятнадцать лет положительных сдвигов так и не произошло. Коллеги, которые работали с Ульяновым над последней работой - фильмом "Охота на изюбра" (2005), - замечали, каким похудевшим, уставшим и измотанным выглядел артист. Он уже был глубоко болен, но тщетно скрывал это, чтобы его не жалели.
Михаил Александрович со своими любимыми девочками. Звезды СССР
Летом 2006 года на отдыхе в Киеве, он вдруг почувствовал себя плохо. Для его госпитализации был вызван вертолет. Ульянову сделали срочную операцию, после которой врачи сообщили, что дела плохи.
В марте 2007 года его снова госпитализировали с обострением кишечника, после полного обследования стало понятно, какой букет заболеваний за набрался за эти годы у Михаила Александровича. Врачи стали настаивать на операции, но актер категорически отказался. Говорят, именно это повлияло на его скорый уход - 26 марта Михаила Ульянова не стало.
Олег Басилашвили С днём рождения!!! Дорогой Олег Валерианович!!! Желаем вам новых ролей, крепкого здоровья, тепла, множества счастливых событий в кругу семьи! Вдохновения, энергии и сил для воплощения всех замыслов.
Родился в Москве, но ещё в молодые годы переселился в Ленинград. Он появился на свет 26 сентября 1934 года. Его отец, Валериан Басилашвили, работал директором столичного техникума связи. Мать, Ирина Ильинская, была серьёзным специалистом в области филологии, защитила докторскую диссертацию, опубликовала несколько книг, в том числе популярный учебник русского языка, предназначенный для педагогических вузов.
О фильме «Вокзал для двоих" В основу сценария легли две реальных истории. Одна из них произошла в жизни композитора Микаэла Таривердиева. Он ехал со своей возлюбленной и уступил ей водительское кресло. Поездка закончилась ДТП с трагичным исходом — погиб пешеход. Композитор взял вину на себя, был осуждён на два года, но амнистирован еще до перевода в тюрьму. О происшествии знал только узкий круг знакомых и друзей, но всех история просто потрясла. Эмиль Брагинский решил положить её в основу сценария, додумав развитие событий — невиновный герой все-таки отправился за решётку… Когда Микаэл Таривердиев пришел на премьеру, то был в ужасе — он решил, что всем теперь известно, что фильм про него. Его долго убеждали, что никто ничего не знает и никто даже не интересовался, откуда взялся сюжет.
Второй случай произошёл с поэтом Ярославом Смеляковым, который отбывал срок в лагере. После смерти Сталина политзаключенные ждали амнистии и отношение к ним было более мягким, чем к сидящим по другим статьям. Поэтому Смелякова под расписку отпустили из лагеря в гости к находящимся неподалёку на поселении сценаристам Валерию Фриду и Юлию Дунскому, и все трое после застолья проспали будильник. Чтобы Смеляков не опоздал к утренней поверке и не был наказан, Фрид с Дунским тащили уставшего к концу пути друга на себе.
Роль провинциального города Заступинска «сыграли» обе столицы. Улицы снимали на окраинах Ленинграда, вокзальные и привокзальные сцены сняли в Москве и на ленинградском Витебском вокзале. Ресторанные эпизоды снимали на самом малолюдном Рижском вокзале, все сцены с железнодороными путями и платформами — на станции «Лосиноостровская». Режиссёр Эльдар Рязанов здесь уже работал — снимал эпизоды для фильма «Служебный роман».
В свое время Эльдар Рязанов дал Олегу Басилашвили расписку, что будет снимать его в каждом своем фильме. И хотя она была больше шуточной — режиссёр любил работать с актёром и по возможности давал роли. Сценарий «Вокзала для двоих» писался сразу «под Басилашвили». Со своей партнёршей по фильму, Людмилой Гурченко, они познакомились за два часа до начала съёмок. И в первый же съёмочный день предстояло снимать поцелуй их героев! Басилашвили уговаривал Рязанова переписать сцену, чтобы не пришлось целовать эту незнакомую женщину, даже угрожал отказом от съёмок… На помощь пришла Людмила Марковна, она так переделала диалог, что поцелуй отложили на другую сцену. К концу съёмок Басилашвили и Гурченко были уже близкими друзьями.
Фильм начали снимать с конца — в первый съёмочный день снимали финал, так как зима уже кончалась и надо было успеть заснять сцены в колонии. Стояла хмурая погода и режиссёр и сценарист считали, что это очень кстати — она подчеркнет переживания из-за опаздывания на поверку и вообще всю тяжесть ситуации, в которую попал главный герой. Но когда группа выехала на съёмки, неожиданно распогодилось и вышло солнце. Настроение сцены сразу получилось совсем другим! Актёры бежали по снежной дороге, а перед ними на санях ехал оператор с камерой. Сани надо было везти очень быстро, поэтому в них впрягалась вся съёмочная группа, включая Эльдара Рязанова. Падали на скользкой и неровной трассе актёры по-настоящему, и после этой сцены Гурченко долго лечила разбитые колени.
Олег Басилашвили месяц фактически прожил в колонии для несовершеннолетних в Икше, где снимали тюремные сцены. Заключённые долгое время переодетого в зека актёра не любили, постоянно старались как-то задеть и даже ударить, ждали от его присутствия неприятностей. Басилашвили пытался наладить отношения, потихоньку делился «пайкой» с арестантами из массовки, и вскоре враждебность прошла. У актёра даже появился консультант из числа заключённых — учил, как выглядят и ведут себя люди на зоне, но взамен попросил увековечить его в фильме. Басилашвили выполнил просьбу, и в сцене, когда героиня Людмилы Гурченко пытается разбудить Платона, он сквозь сон говорит: «Онофренков, кончай!». Это была фамилия его «наставника».
21 сентября - Ольге Остроумовой, советской и российской актрисе театра и кино, народной артистке России, исполняется 74 года! Она не рассуждает о своей роли в искусстве, не воздевает руки к небесам, не сыплет пышными цитатами. Нетипичная актриса. Кажется, и нетипичная женщина. Прожитых лет не скрывает, к комплиментам равнодушна, не холит, не лелеет свою красоту...
Она была и остается одной из самых красивых отечественных актрис. Успех в профессии пришел к ней достаточно рано, еще в студенческие годы, а вот личного счастья ей пришлось дожидаться очень долго, пережив череду разочарований и предательств, из-за которых ей даже хотелось покончить с собой.
Детство Ольги Остроумовой пришлось на послевоенные годы. Она выросла в многодетной семье, в городе Бугуруслан Оренбургской области. Ее мать была домохозяйкой, а отец – школьным учителем. Три поколения мужчин в их семье были священниками. Ольга рассказывала: «Никогда не было фанатичного отношения к вере, просто нас воспитывали в добре, любви, бережном отношении друг к другу. Родители на собственном примере показывали нам, как нужно жить… В вере мы… просто жили. Дышали этим воздухом. И это то, что до сих пор держит меня на земле». Желанию Ольги стать актрисой в семье никто не препятствовал. А она еще в 10 лет, впервые попав в театр, твердо решила связать свою жизнь со сценой.
Ольга Остроумова в фильме *Доживем до понедельника*, 1968 После окончания школы Ольга Остроумова отправилась в Москву, чтобы поступить в театральный вуз. Она даже не знала, где находится ГИТИС, и добралась туда только под вечер, едва успев на прослушивание, но ей удалось поступить с первого раза. Когда она училась на 3-м курсе, состоялся ее кинодебют. Ей досталась роль школьницы, первой красавицы класса Риты Черкасовой, в фильме «Доживем до понедельника». Первая же работа оказалась успешной и принесла ей известность и узнаваемость, правда, тогда она еще не понимала, как ей повезло с дебютным фильмом: «Это понимаешь только сейчас. А тогда даже и мыслей о «судьбе» не возникало. Подумаешь, школьницу сыграла! Фильм я оценила лишь пятнадцать лет спустя, когда включила телевизор и оказалось, что идет «Доживем до понедельника». Прежде я не хотела его смотреть, поскольку на первую свою работу смотреть невозможно. Всегда думаешь, что ты совсем не такая. Для начинающей актрисы впервые увидеть себя на экране – шок».
Ольга Остроумова в фильме *А зори здесь тихие…*, 1972 Спустя 4 года Ольга Остроумова закрепила свой успех, сыграв одну из главных ролей в фильме «А зори здесь тихие…». Правда, и на этот раз она изначально не верила в успех этой работы: «Я и моя будущая героиня были несопоставимы. У Ростоцкого было свое видение Жени. Я никак не вписывалась в эту роль. Получила сценарий и... отложила в долгий ящик». На тот момент она была полностью сосредоточена на работе в театре, а кинематограф вообще не считала истинным искусством. Позже она изменила свое решение и не пожалела об этом. В 1973 г. этот фильм стал лидером проката – его посмотрели 66 млн зрителей. Кинокритики высоко оценили работу Остроумовой, и режиссеры засыпали ее новыми предложениями. Правда, большинство из них были однотипными – ее видели в том же образе Женьки Комельковой. Опасаясь навсегда стать заложницей этой роли, актриса отказывалась от этих предложений.
Только через 2 года Остроумова дала согласие сыграть главную роль в фильме «Любовь земная», и еще через 3 – в его продолжении «Судьба». Обе ленты были награждены Госпремией СССР. Яркой работой Остроумовой в кино стала и ее роль профессорской дочки Марины в фильме Эльдара Рязанова «Гараж». На съемочную площадку актриса попала благодаря счастливой случайности – она пришла к Эльдару Рязанову с просьбой помочь устроить ребенка в детский сад, а в результате получила роль. Так же случайно попал в этот фильм и Валентин Гафт – в роли председателя гаражного кооператива режиссер видел Александра Ширвиндта, но его не отпустили из театра на съемки, и Лия Ахеджакова посоветовала Рязанову обратить внимание на Гафта. Так они с Остроумовой встретились на съемочной площадке, а спустя 17 лет стали мужем и женой. Гафт признавался, что чувства к Ольге появились у него еще тогда.
Ольга Остроумова в фильме *Любовь земная*, 1974
Ольга Остроумова и Игорь Костолевский в фильме *Гараж*, 1979 На тот момент актриса была замужем. Ее первый студенческий брак распался очень быстро – после того, как супруг после распределения в вузе попал в театр в Ашхабаде, а она – в московский ТЮЗ. Вскоре она вышла замуж во второй раз – за молодого режиссера и писателя Михаила Левитина. У них родились дочь и сын, которых назвали в честь родителей. О своей супруге режиссер говорил: «В жене я нашел идеал – холодный внешне, но страстный внутри. Она женщина честная и чистая, хотя и с некоторой никому не нужной назидательностью».
Семейную жизнь нельзя было назвать счастливой. Левитин не верил в институт брака и не хранил верность супруге. Остроумова боготворила мужа, считала его гением и на протяжении 23 лет пыталась мириться с тем, что семья никогда не была для него на первом плане. Но когда Остроумова узнала о его постоянных изменах, ее терпению пришел конец. Она сама подала на развод, в качестве причины указав «безудержную любовь мужа к свободе». "Ты одерживаешь победу, если не опускаешься до мести!"
Кадр из фильма *Филер*, 1987 В одном из интервью актриса призналась, что ее любовь к Левитину не прошла, а разбилась. Она называла его «жильцом», а не мужем, по той причине, что он уделял семье слишком мало внимания. Она так и не смогла его простить: «Понимаете, я отдана была ему полностью, всю свою жизнь подчинила ему. У меня личного ничего не было – только все его. И это разрубить было очень страшно... Но я прожила, пережила, понимаете. Да, он отец моих детей. Но иметь дела с ним я не хочу... Там все было. Не то что просто измена – разные предательства. Очень много было всего...». Остроумова очень тяжело переживала их расставание, о чем позже рассказывала: «Я была в шоковом состоянии. Все, во что я верила, рухнуло. Могла запросто покончить с собой. Спасли меня дети. Ради них я держалась и делала вид, что все нормально… Я приготовилась к одиночеству, никого не искала. Но судьба непредсказуема...».
После того, как детский фильм «Приключения Буратино» вышел на экраны, все юные актёры, сыгравшие в нём, стали популярны. Многим зрителям запомнился благородный и верный друг Мальвины – пёс Артемон. Сыграл эту роль Томас Аугустинас. Он мог бы и дальше сниматься в кино, но предпочёл выбрать другую профессию, о чём совсем не жалеет.
40 лет назад впервые зрители смогли увидеть фильм «Цыган». Телесериал так понравился зрителям, что многие с замиранием сердца ждали следующей серии. Успех картины был невероятен. Практически все жители страны посмотрели многосерийный фильм режиссёра Александра Бланка.
Настоящая дружба, проверенная временем и трудностями – явление, к сожалению, не такое уж частое. А среди звезд – тем более.
i/Популярность и зависть ходят рядом, разрушая крепкие союзы друзей. Но это точно не о Ален Делоне и Жан-Поле Бельмондо.
Сегодня мы хотим рассказать вам о невероятной дружбе между двумя актерами. Они дружат уже 60 лет, хотя всегда были конкурентами в кинематографе. Их дебют на экране состоялся одновременно в 1960 году, и часто актеры работали с одними и теми же режиссерами. Если они хотели, чтобы в фильме снимались оба актера, обязательным условием была равнозначность образов героев. Иначе – война. «Он и я — это день и ночь. С самого начала наши карьеры шли параллельно. Мы оба «выстрелили» в 1960 году: он в «На ярком солнце», я — в «На последнем дыхании». Работали с одними и теми же режиссерами. На съемках он был сосредоточенным, я — раскованным. Мы были известны и могли себе позволить выбирать роли. В кино хватало места для нас обоих», — вспоминал Бельмондо. Хотя режиссерам и сценаристам часто приходилось учитывать все требования мужчин еще на этапе написания сценария. Если они хотели, чтобы в фильме снимались оба актера, обязательным условием была равнозначность образов героев. Иначе – война. Многие даже скептически предсказывали, что такая «битва титанов» закончиться грандиозным скандалом и ненавистью.
Франция скорбит из-за невосполнимой утраты – не стало легендарного Бельмондо. Всемирно известный актер скончался у себя дома в Париже на 89-м году жизни.
Соболезнования уже выразил президент республики Эммануэль Макрон: "Жан-Поль Бельмондо был национальным достоянием. В нем мы находили самих себя".
И действительно, многие поколения зрителей полюбили французского актера за его неповторимое обаяние и образ неисправимого авантюриста, который он создавал на экране.
"С его кончиной мы теряем часть той старомодной французской элегантности, которой так не хватает кино" – заявила Марин Ле Пен, глава французской партии "Национальное объединение".
Пик карьеры Бельмондо пришелся на 60-е и 70-е годы. Фильмы "На последнем дыхании", "Профессионал", "Баловень судьбы" вошли в золотой фонд мирового кино. Всего Жан-Поль Бельмондо снялся в 95 лентах и сыграл 40 театральных роле
«КиноОхота» представляет в публикации пять лучших фильмов (по версии канала), снятых советскими режиссерами в 1957 году.
1. Летят журавли (1957)
Алексей Баталов и Татьяна Самойлова: кадр из фильма "Летят журавли" (1957) / "КиноОхота"
Военная драма режиссёра Михаила Калатозова, ставшая лауреатом Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля 1958 года.
Кадр из фильма "Летят журавли" (1957) / "КиноОхота"
Действие фильма начинается в Москве, накануне Великой Отечественной войны. Борис (Алексей Баталов) и Вероника (Татьяна Самойлова) – влюбленные молодые люди. И солнце светит над головой, и клин журавлей пролетает в небе – жизнь прекрасна!
Кадр из фильма "Летят журавли" (1957) / "КиноОхота"
Но на календаре 22 июня 1941 года. Прогуляв всю ночь по летним улицам и площадям столицы, строя планы на будущее, Борис и Вероника расстаются до завтра. А война уже вторглась в жизни советских людей, и у неё свои планы на каждого.
Алексей Баталов: кадр из фильма "Летят журавли" (1957) / "КиноОхота"
Борис, имея бронь, счел своим долгом пойти на фронт. Полученная повестка обязывала его явиться на сборный пункт накануне дня рождения Вероники. Неумолимые обстоятельства не позволили им даже попрощаться. Борис оставил Веронике в подарок игрушечную белку да корзинку с золотыми орешками, куда положил записку для любимой.
У этой именитой актрисы столько сил и энергии, что можно только позавидовать. У Веры Васильевой настолько насыщенная жизнь, что сложно поверить в ее настоящий возраст!
28 января скончался Василий Лановой — главный красавец советского кино, которому удивительно шла униформа всех стран, эпох и структур. Вспоминаем 10 главных ролей Ланового — триумфальный путь от романтических юношей до стальных офицеров и крестных отцов.
«Аттестат зрелости»
Дебют Ланового, тогда еще студента Щукинского училища, в кино. Фильм о зазнавшемся, но затем раскаявшемся эгоисте Валентине Листовском — типичное произведение позднесталинской эпохи, до отказа нашпигованное идеологией оптимизма и коллективизма (фильм вышел в прокат в 1954-м, уже после смерти Сталина). Полвека спустя картина стала культовой — во многом благодаря линии броманса между Валентином и секретарем комсомольской организации Женей, — а также, очевидно, вдохновила сценаристов «Легенды № 17»на сцену разговора Харламова и Гусева над бездной.
Эта актерская династия насчитывает уже четыре поколения, а самым известным ее представителем стал народный артист СССР Кирилл Лавров. Не имея актерского образования, он сыграл около 80 ролей в кино и 50 – на театральной сцене, стал художественным руководителем БДТ. Правда, успех и признание пришли к нему только после 40 лет, и в его жизни были периоды, когда приходилось думать не о творческой реализации, а о выживании. И в этот момент помощь пришла с неожиданной стороны, от женщины, которая многие годы была его горячей поклонницей…
Юрий Лавров в фильме *Три товарища*, 1935 | Фото: kino-teatr.ru
Основателями актерской династии стали родители Кирилла Лаврова. Его отец, Юрий Лавров, с 14 лет выступал на сцене БДТ, 30 лет жизни отдал Киевскому театру русской драмы им. Леси Украинки, с 1928 г. и до последних своих дней снимался в кино, сыграл около 50 ролей, в 1960 г. получил звание народного артиста СССР. Его супругой стала тоже артистка, Ольга Гудим-Левкович, происходившая из дворянской семьи. Она на сцене выступала мало, но записывала программы на радио и занималась литературно-чтецкой деятельностью. Рожденный в актерской семье, Кирилл Лавров еще в юности начал мечтать о сцене, но жизнь внесла в его планы серьезные коррективы.
Юрий Лавров в фильме *Тревожная молодость*, 1954 | Фото: kino-teatr.ru
Когда Кириллу было 15 лет, началась война. Из-за этого он даже не успел окончить школу. Его родители развелись, когда он был маленьким. Вместе с матерью и сестрой они отправились в эвакуацию в Кировскую область, где Кирилл, чтобы помочь матери, работал грузчиком на заготовительном пункте зерна. В 1942 г. они переехали в Новосибирск, и Лавров устроился токарем на завод Наркомата боеприпасов. В 1943 г., когда ему исполнилось 18 лет, он ушел в армию добровольцем, а после окончания войны в течение 5 лет проходил службу на Дальнем Востоке. Вот там он и смог наконец вернуться к своему давнему увлечению театром – участвовал в художественной самодеятельности и выступал в любительских спектаклях.
Кирилл Лавров с отцом | Фото: uznayvse.ru
Кирилл Лавров в юности | Фото: rewizor.ru
Он пытался поступить в театральное училище, но без аттестата о среднем образовании это было невозможно. Однако от своей мечты Кирилл Лавров не отказался и осваивал азы актерского мастерства на практике. Он пришел в Киевский театр русской драмы им. Леси Украинки, где выступал его отец, и убедил режиссера устроить ему прослушивание и принять в труппу на испытательный срок.
Народный артист СССР Кирилл Лавров | Фото: uznayvse.ru
Поначалу ему доставались лишь роли в массовке, но режиссер увидел в нем большой потенциал, и в скором времени Кирилл Лавров начал получать главные роли. В 1951 г. к ним в театр пришла выпускница Школы-студии МХАТ Валентина Николаева, которая стала его женой. Вместе они прожили почти 50 лет. Когда в 1955 г. руководителя Киевского театра назначили художественным руководителем БДТ, он пригласил супругов в Ленинград. С тех пор творческая судьба Лаврова круто изменилась.
Кирилл Лавров с женой и детьми | Фото: kino-teatr.ru
Актер с женой, Валентиной Николаевой | Фото: kino-teatr.ru
Сразу же после переезда в Ленинград актер начал сниматься в кино, правда, поначалу его роли были такими крохотными, что имя Лаврова даже не упоминалось в титрах. В начале 1960-х гг. ему начали предлагать главные роли, а первая громкая популярность пришла к актеру только после 40 лет, когда на экраны вышел фильм «Братья Карамазовы». После этого Кирилл Лавров стал одним из самых узнаваемых и востребованных советских актеров. В зрелом возрасте он сыграл все свои самые яркие роли и в театре, и в кино. Самыми известными его киноработами стали фильмы «Укрощение огня», «Мой ласковый и нежный зверь», «Соль земли», «Из жизни начальника уголовного розыска», «Колье Шарлотты», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита».
Кирилл Лавров в фильме *Братья Карамазовы*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Укрощение огня*, 1972 | Фото: babr24.com
Несмотря на большой успех в актерской профессии, Кирилл Лавров всю жизнь переживал из-за того, что не получил профильного образования. Не имея диплома, он и в зрелом возрасте продолжал заниматься самообразованием и столько читал, что с лихвой восполнил эти пробелы. Хотя в театре и кино он сыграл десятки ролей и добился всесоюзного признания, Лавров не считал себя вправе оценивать чье-то актерское мастерство. Когда его дочь Мария, решившая пойти по его стопам, делала первые шаги на театральной сцене, он ей заявил: «Я ничего не могу тебе сказать, потому что ничего не понимаю и не знаю».
Кирилл Лавров в фильме *Мой ласковый и нежный зверь*, 1978 | Фото: babr24.com
Кадр из фильма *Дубровский*, 1988 | Фото: kino-teatr.ru
У супруги актера профессиональная судьба сложилась не так успешно – после переезда в Ленинград крупных ролей в театре ей не предлагали, а в кино она практически не снималась. Кирилл Лавров никогда не пользовался своей громкой фамилией, чтобы оказать протекцию жене или дочери – в их семье это считалось недопустимым. При этом творческой ревности тоже не было – Валентина Николаева пожертвовала своей актерской карьерой ради семьи и без сожалений ушла в тень своего знаменитого супруга.
Народный артист СССР Кирилл Лавров | Фото: bulvar.com.ua
Актер с дочерью Марией | Фото: rewizor.ru, tele.ru
Когда Лаврову было 30 лет, у него родился сын Сергей, а спустя 10 лет – дочь Маша. Она и стала продолжательницей актерской династии, против чего родители не стали возражать. В 1987 г. она окончила ЛГИТМиК и стала актрисой Ленинградского ТЮЗа. Хотя через 2 года Кирилла Лаврова назначили художественным руководителем БДТ, Маша не спешила переходить в театр к отцу, еще 4 года продолжая выступать на сцене ТЮЗа.
Кирилл Лавров с дочерью, женой и внучкой | Фото: kino-teatr.ru, tele.ru
Актриса Мария Лаврова | Фото: bulvar.com.ua
В отличие от театральной, кинокарьера Марии Лавровой сложилась не так успешно. Она начинала свой творческий путь в 1990-х гг., когда в кинематографе случился кризис. Мария повторила судьбу своего отца: в кино она начала активно сниматься только после 40 лет, но никогда об этом не жалела, считая себя в первую очередь театральной актрисой.
Актриса Мария Лаврова | Фото: kino-teatr.ru, ctv.by
1990-е гг. стали самыми тяжелыми для всей их семьи. В одном из интервью Мария Вспоминала: «Работы не было, кино не снималось, мы каждую осень думали, переживем ли зиму? Будем голодать или нет? Запасать ли картошку? Однажды даже запасли, но она в подвале на даче вся сгнила. Помню, давняя папина поклонница из Германии, которая влюбилась в него после фильма «Живые и мертвые», присылала нам гуманитарную помощь. У меня в 1990-х дочь родилась, и мы все ждали этих посылок, собирались всей семьей, чтобы их распаковать. Там было лекарство от простуды, витамины, какие-то игрушки, фломастеры, еда... У нас везде ужас творился, а посылку раскрываешь – там столько всего… Но это была еще и эмоциональная поддержка: было приятно, что о нас помнят, заботятся. Мы поддерживали с ней отношения, родители к ней приезжали в Германию. А когда их не стало и мы с театром поехали туда на гастроли, она приходила ко мне на спектакль, мы общались. Сейчас тоже поддерживаем отношения».
Кирилл Лавров в фильме *Мастер и Маргарита*, 2005 | Фото: vppress.ru
Кирилл Лавров выходил на театральную сцену и снимался в кино до последних дней своей жизни, несмотря на серьезные проблемы со здоровьем. Накануне его 80-летия многие знакомые и коллеги обращали внимание на то, что актер выглядит очень уставшим, осунувшимся и бледным. В 2006 г. у него диагностировали лейкемию. Чтобы продлить ему жизнь, была необходима пересадка костного мозга. Донором должна была стать его дочь Маша. К сожалению, врачи не успели его спасти. 27 апреля 2007 г. Кирилла Лаврова не стало.
Внучка Кирилла Лаврова Ольга Семенова | Фото: kino-teatr.ru
После ухода актера его дело продолжила не только дочь, но и внучка Оля. В 2011 г. она окончила Санкт-Петербургскую академию театрального искусства и начала выступать на сцене ТЮЗа. Кроме того, 30-летняя актриса участвует в спектаклях театра «Русская антреприза им. А. Миронова» и с 2002 г. снимается в фильмах и сериалах.
Ольга Семенова в сериале *Улицы разбитых фонарей*, 2014 | Фото: kino-teatr.ru
Еще до женитьбы у Кирилла Лаврова был роман с одной из самых красивых советских актрис, но он сам принял решение его прекратить: Разбитые мечты Элины Быстрицкой.
НАША ГОРДОСТЬ, НАША СЛАВА: ШЕСТЬ ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ О РОССИЙСКОМ ФЛОТЕ
День Военно-Морского Флота отмечается ежегодно в последнее воскресенье июля. Это профессиональный праздник всех, кто стоит на страже морских рубежей страны, кто обеспечивает боеготовность кораблей российского флота, рабочих и служащие флотских учреждений и предприятий, ветеранов Великой Отечественной войны и Вооруженных сил. В эфире канала "Россия 1" было показано немало документальных и художественных фильмов, посвященных истории отечественного флота. Предлагаем вспомнить некоторые из них.
Каждый из нас с младых ногтей усвоил, что в числе важнейших атрибутов государства российского флот занимает самое почетное место. Мы привыкли, что четыре флота по четырем концам света защищают наши морские рубежи. Наши эскадры несут военно-морской флаг по всем морям и океанам, наши корабли и подводные лодки каждый день находятся в мировом океане и готовы в любой момент ответить ударом на удар. Россия без флота – не Россия. Флот – наша гордость, наша слава!
Документальный фильм Алексея Денисова повествует о непростом жизненном пути адмирала флота Николая Герасимовича Кузнецова. О его разногласиях с руководством страны – как со Сталиным, так и с Хрущевым, о безумных переживаниях из-за увольнения с флота и невозможности помочь родине. Легендарный адмирал, посвятивший жизнь строительству и развитию военно-морских сил страны, в 51 год стал простым пенсионером… Человек безмерной отваги, невероятной силы духа, исполненный патриотизма и веры в свою правоту, – таков был Николай Герасимович Кузнецов.
В годы Великой Отечественной войны о подводной лодке "Щ-406", воевавшей в Балтике, ходили легенды. 39 моряков экипажа во главе с командиром Евгением Осиповым могли атаковать неприятеля на глубине или вступить в бой в надводном положении, чего другие делать не осмеливались. Враги их смертельно боялись, а свои называли отчаянными храбрецами. Разгромив противника, "Щука" мастерски ускользала от преследования и всегда возвращалась в порт. Но однажды она исчезла…
В начале сентября 2013 года американские спутники засекли: с базы в Североморске вышел отряд из десяти кораблей российского Северного флота во главе с флагманом – тяжелым атомным ракетным крейсером "Петр Великий". В сопровождении четырех атомных ледоколов он двинулся дальше на восток по Северному морскому пути и бросил якорь у острова Котельный в Новосибирском архипелаге. Через несколько месяцев здесь была воссоздана на новом техническом уровне авиабаза "Темп", заброшенная в безденежном 1993 году...
Герои этого сериала – представители одной из самых сложных, опасных и романтичных профессий. Недаром о мужестве и воинской доблести моряков ходят легенды. Троим друзьям – молодым офицерам флота – предстоит пройти долгий и опасный путь, чтобы доказать, что понятия "дружба", "верность" и "честь" для них не пустые слова. В ролях -Анатолий Руденко, Глафира Тарханова, Ирина Розанова, Василий Лановой, Екатерина Васильева, Вячеслав Разбегаев и другие.
Действие этого остросюжетного шпионского сериала разворачивается в 1944 году – незадолго до начала Крымской наступательной операции. Кораблям Черноморского флота и Азовской флотилии угрожает серьезная опасность. Немецкие диверсанты-подводники готовят крупномасштабную акцию по уничтожению основных боевых единиц флота. В Новороссийск приезжает капитан второго ранга Сергей Сабуров (Павел Трубинер). Он призван усилить местную группу контрразведчиков по борьбе с подводными диверсантами под предводительством агента Кунца (Евгений Миллер)..
Казалось бы, что может быть общего у известного советского режиссёра и нынешнего президента США? Тем не менее их интересы пересеклись в далёком теперь уже 1991 году. При этом Дональд Трамп пошёл навстречу Леониду Гайдаю, а вот наш режиссёр отказал в небольшой просьбе американцу. Правда, в то время ещё и представить себе никто не мог, что спустя четверть века Дональд Трамп займёт пост президента США.
Он всегда играл вдохновенно, в полную силу, будь то волк в сказке «Про Красную Шапочку» или капитан Тушин в «Войне и мире», а его Сэмюэля Пиквика из «Пиквикского клуба» в постановке Георгия Товстоногова знала и любила вся страна. Николай Трофимов был невероятно талантлив и в то же время очень скромен. Он крайне редко рассказывал о себе, поэтому мало кто знал о том, что происходило в его жизни. И уж тем более не распространялся Николай Трофимов о той трагедии, которую ему довелось пережить.
Он родился в далёком 1920 году в Севастополе и всю жизнь любил море. Отец Николая Трофимова был рабочим на секретном заводе, где ремонтировали корабли, мама занималась домашним хозяйством. Сын с детства проявлял свои актёрские способности, а в четвёртом классе, исполнив чеховскую шутку «О вреде табака», стал школьной знаменитостью.
Уже в 14-летнем возрасте он впервые вышел на театральную сцену, сыграв в Севастопольском ТЮЗе крохотную роль невольника в «Хижине дяди Тома». Правда, в тот раз юного актёра нещадно раскритиковали: уходя со сцены он пнул ненавистного эксплуататора. О своей задумке он никому не сказал, но смог убедить режиссёра позволить уходить ему последним. Подобная самодеятельность шла в разрез с режиссёрской задумкой и с представлениями рецензента о поведении угнетённого подростка, но Николай Трофимов был очень горд собой.
