ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
Хотя супруга императора Александра III, датская принцесса Мария София Фредерика Дагмар и была иностранкой, ее хорошо приняло русское общество и она вполне вписалась в него. Обладая яркой внешностью и внутренним обаянием, Мария Федоровна (это имя она приняла при крещении в православие) завоевала уважение и любовь подданных и стала матерью шести детей, в том числе и будущего императора Николая II. Ее брак с Александром был вполне счастливым, супруги жили в любви и она всячески поддерживала своего мужа. Однако, Александр умер в 1894 году, когда ей было 47 лет и эта смерть безусловно потрясла ее. Тем не менее, справившись с шоком она после этого прожила долгую жизнь, повторно вышла замуж и дала поводы к множеству слухов, окружавших ее имя. Каких же именно?
Мария София Фредерика Дагмар, она же Мария Федоровна (1848 - 1928 гг)
Второй брак, неприязнь к невестке и спорная пластическая операция
Например, относительно увлечения Марией Федоровной князем из Абхазии Григорием Шервашидзе-Чачба, с которым она познакомилась еще в 1888 году. В следующем году он был назначен губернатором Тифлиса (Тбилиси), на а еще через 10 лет вдовствующая императрица сделала его обер-гофмейстером собственного двора. Спустя еще 8 лет князь, которому тогда исполнилось 60 лет, развелся со своей супругой и после этого он во всех мероприятиях, предусмотренных по протоколу для императорской семьи, занимал место одного из ее старших членов. Это означало, что по факту он стал морганатическим (неравноправным) супругом Марии Фёдоровны, хотя формально свои отношения они оформили лишь в 1918 году. Правда, князь вскоре после этого умер и бывшая императрица овдовела во второй раз.
Князь Григорий Шервашидзе-Чачба (1847 - 1918 гг)
После смерти Александра III новым императором стал его сын Николай, который вскоре женился на Алисе Гессен-Дармштадтской, ставшей в православии Александрой Федоровной. Мать Николая дала свое согласие на этот брак, хотя ранее отец наследника был против из-за высокого шанса на рождение у него детей с заболеванием гемофилией. Впрочем, Мария не слишком поладила с невесткой, хотя в целом она старалась держать нейтралитет, куда больше интересуясь судьбой внуков. Но многие утверждали, что мать просто ревнует сына, поскольку тот, по ее убеждению, слишком уж зависел от мнения своей супруги.
Семья Александра III и Марии Федоровны
Еще один слух, связанный с Марией Федоровной — якобы сделанная ею за границей уникальная пластическая операция, сильно омолодившая ее лицо. Никаких документальных подтверждений этой версии обнаружено не было, хотя на фотографиях после 1895 года бывшая императрица действительно выглядит моложе своего возраста. Тем не менее, не факт что это именно последствия хирургических ухищрений — во-первых, в те времена косметическая хирургия только делала первые шаги, а во-вторых, вполне возможно, что моложавый внешний вид связан с хорошим здоровьем или наследственностью матери Николая II. И действительно — ее мать прожила 81 год, а отец — даже 87 лет, что по тем временам даже для европейских монархов было достаточно солидным возрастом.
Участие в политике, эмиграция и смерть после возвращения на родину
Мало кому сегодня известно, но вдовствующая императрица была не слишком высокого мнения о государственных способностях своего старшего сына. Она отрицательно относилась к многим его действиям как во внутренней, так и внешней политике России, а после начала Первой Мировой войны вместе с рядом других членов семьи Романовых резко вступила против влияния на царя его жены и особенно ее протеже - Григория Распутина. Да и вообще, будучи датчанкой Мария Федоровна сильно не любила немцев и выступала за войну с ними и против заключения мира. Правда, всерьез участия в заговорах против Николая она не принимала, лишь призывая его «не делать глупостей» - но тот не послушался ее, а зря.
Мария Федоровна со своим старшим сыном Николаем
В апреле 1919 года бывшая императрица покинула Россию на борту британского линкора «Мальборо» и прибыла в Великобританию, а затем переехала в Данию, где прожила остаток своей жизни. Никакой политикой она больше не занималась хотя многие деятели русской эмиграции и пытались вовлечь ее туда. Умерла она в 1928 году и была похоронена на родине, но в 2006 году ее останки были перевезены в Россию и захоронены на территории Петропавловской крепости, в соборе святых Петра и Павла.
8 января 1962 года на большой советский экран вышел фильм, который стал одним из главных рождественских атрибутов страны, где не одобрялось празднование Рождества, Пасхи и других религиозных праздников. Но когда речь идёт об одной из лучших повестей Гоголя, которую экранизировал главный «сказочник» Советского Союза - возможно всё
До недавнего времени с творчеством Александра Артуровича Роу были знакомы все граждане республик бывшего Советского Союза поголовно. Невозможно было пройти в детстве, да и уже будучи взрослым, мимо его легендарных киносказок «Морозко», «Кащей Бессмертный», «Королевство кривых зеркал» и множества других, включая последнюю — «Финист — ясный сокол», для которой он написал сценарий, а снять не успел.
Александр Артурович по праву считается главным сказочником советского кинематографа, который поднял планку своего искусства на такой уровень, которую и доныне «взять» особо никто не то что не может — даже не берётся. Но речь сейчас не об этом.
В 1952 году Роу снял свой первый фильм по повести Николая Васильевича Гоголя из украинского цикла писателя «Вечера на хуторе близ Диканьки» — «Майская ночь, или Утопленница».
Этот опыт ему понравился, и в 1961 году он решил экранизировать «Ночь перед Рождеством». Для советских чиновников от кино название религиозного праздника было как красная тряпка для быка, и режиссёру отказали. Тогда он предложил назвать будущий фильм так же, как называется весь гоголевский цикл — «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Это было совсем другое дело, такой подход чиновников устраивал. Но Александр Артурович схитрил — название повести всё равно появляется в первых кадрах ленты в сделанных в виде книги титрах — страницы перелистываются и останавливаются на названии повести.
Фильм снимался на Московской киностудии имени М. Горького, но подбирать актёров на главные роли Александр Артурович ездил в Киев на киностудию им. Довженко.
Роль дьяка Осипа Никифоровича первоначально досталось известнейшему в то время в СССР эстрадному комику Юрию Тимошенко — легендарному «Тарапуньке». Он же предложили Роу на главную женскую роль Оксаны взять начинающую эстрадную певицу, ученицу Киевского музыкального училища Юлию Пашковскую. Режиссёр сначала согласился, но потом «всплыло», что она находится с Тимошенко в более чем дружеских отношениях, собирается за него замуж, и Роу уволил их обоих.
Поиски Оксаны пришлось начинать заново.
Как это нередко бывает в кино, помог случай. Однажды Роу, проходя по коридору киевской студии, увидел 19-летнюю студентку, а точнее даже — студийку, так называли учившихся при студиях будущих актрис, Людмилу Мызникову. Её пригласили на Довженко на пробы заезжие «киношники» с «Беларусьфильма». Она потом вспоминала: «Ко мне подбежал какой-то человек и закричал: «Вот моя Оксана!», я просто опешила. До меня перебрали около 5000 претенденток».
С остальными актёрами всё оказалось намного проще.
На роль Вакулы взяли студента Киевского театрального института Юрия Таврова. На съёмочной площадке его потом все звали «Юркой» — роль влюблённого молодого кузнеца оказалась его первой и единственной главной в жизни ролью. С Мызниковой у них дружба не сложилась: «…Мне казалось, что он чересчур замкнутый, и было тяжело играть к нему любовь. А вот плакалось в кадре легко — я скучала по дому, по маме, вспоминала киевский дом — и рыдала!»
На роль казака Пацюка из Киева пригласили незабываемого самобытного Николая Яковченко, хорошо известного в то время советскому зрителю по комедии «Максим Перепелица» (1955).
В роли казака Чуба снялся менее известный в наше время, но в то время гремевший по всему СССР Александр Хвыля. В его фильмографии есть главные роли в таких знаковых для советского кинематографа фильмах, как «Кармелюк» (1938), «Первая конная» (1941), «Александр Пархоменко» (1942), «Непобедимые» (1942). Роу впервые его снял в роли второго плана в «Майской ночи, или Утопленнице», потом стал приглашать всё чаще. С подачи Александра Артуровича после исполнения роли Морозко в одноимённом фильме режиссёра на склоне лет Хвыля стал главным советским Дедом Морозом — играл его роль на Кремлёвской Ёлке.
Ещё один приглашённый на роль киевский актёр — участник Гражданской войны Дмитрий Капка — он играл ткача Шапуваленко. Практически все остальные исполнители ролей в фильме московские.
Людмилу Хитяеву Роу «видел» в роли ведьмы-Солохи ещё задолго до начала съёмочного периода и взял без проб. В начале 60-х это была одна из «прим» советского кинематографа, сыгравшая в таких известнейших лентах, как «Кочубей» (1958), «Тихий Дон» (1958), «Поднятая целина» (1959).
С нею возникла неожиданная проблема — через некоторое время Хитяева перезвонила Александру Артуровичу и попросила снять с роли. Во время зимних каникул она на горнолыжном курорте пыталась научиться кататься на лыжах и сильно «впечаталась» в дерево, от чего лицо превратилось в один большой кровоподтёк. Суеверная актриса посчитала это наказанием за намерение сняться в роли ведьмы, и призналась, что в ближайшее время ситуацию не спасут никакие гримёры.
Роу пришлось включить всю свою чуткость и дипломатичность. Вскоре оказалось, что Хитяева была настроена чересчур пессимистично — синяк довольно быстро рассосался, о недавней «катастрофе» напоминала только горбинка на носу. Но это было даже к лучшему — увидев её, Роу тут же заявил: «В сцене, когда Солоха летит на помеле, мы будем снимать тебя в профиль!»
С внешностью актрисы вопросы возникли в другом моменте — в свои 30 лет Людмила Ивановна выглядела очень молодо, а у Солохи по действию имелся взрослый сын на выданье — в кадре требовалась «знойная» тётка в теле, а не стройная девушка. Пришлось костюмерам облачать её сразу в несколько нижних юбок, а режиссёр и оператор просили вжимать в кадре подбородок в шею, чтобы он казался двойным.
Чёрта играл близкий друг Роу и негласный талисман его киносказок — Георгий Францевич Милляр. Его незабываемый голос известен практически всем, и даже современным детям, поскольку им говорит не только огромное количество сказочных киношных героев, но и мультяшных. А образ Бабы-Яги в его исполнении стал просто каноническим.
С Хитяевой у них сложился замечательный дуэт — в перерывах между съёмками они устраивали застолья и конкурсы украинской песни.
Милляр вообще, несмотря на свои 57 лет, на съёмочной площадке вёл себя как сорванец-переросток: исполнителя роли Панаса прозвал Поносом, во время гримирования (а длилось оно по шесть часов) позволял себе отпускать фривольные шуточки, от которых краснели гримёрши и костюмерши, декламировал похабные стишки собственного сочинения. Себя из-за них он в шутку называл «Стариком Похабычем». Когда это начинало мешать работе, Роу полушутя-полусерьезно грозил: «Прекрати, а то маме пожалуюсь!», и тогда уже покатывалась съёмочная группа — все прекрасно знали, что лысеющий актёр-озорник жил с мамой, очень её любил и примерно слушался.
Милляр боялся высоты, а нужно было снять павильонную сцену, где он парит над землёй, воруя месяц, звёзды и любезничая с «великолепной Солохой». Для этого выкрасили в чёрный цвет страховочный трос, которого на фоне изображавшего ночное украинское небо чёрного бархата не было видно. Решили пригласить дублёра — циркового акробата. Но тут случилось непредвиденное, трос оборвался, дублёр рухнул вниз. Он, к счастью, уцелел, только сломал челюсть, но искать новую замену времени не осталось.
И тогда Георгий Францевич, собрав всю свою волю в кулак, согласился сняться в этой сцене самостоятельно. Сначала он с опасением взирал из-под крыши павильона вниз, когда его туда подняли первый раз. Но затем так вошёл в раж, что даже, когда камера была выключена, хохоча выделывал в воздухе головокружительные пируэты и изображал, будто плавает.
«Летала» и Солоха. Заменявшие звёзды ёлочные игрушки подвесили на чёрных нитках, и при просмотре можно заметить, как актриса делает небольшое усилие, обрывая их.
Сцену, в которой казак Пацюк — Николай Яковченко — ест, не прикасаясь к ним, галушки, сделали «дёшево и сердито». Анимацию бултыхания и кручения в миске со сметаной, сняли при помощи «спрятанных» в сметане булавок. Ну а для показа, как галушки сами прыгают Пацюку в рот использовался спецэффект обратной перемотки, к которому Роу, за отсутствием в то время компьютерной графики, часто прибегал в своих киносказках.
Наконец пришло время натурных съёмок.
Изначально фильм Роу хотел снимать в тех же местах, о которых в повести и ведётся речь — на юге, под Полтавой. Но чиновники затянули начало выездного съёмочного процесса до марта 1961 года, а потому пришлось ехать в противоположную сторону, на север — туда, где ещё лежал снег.
Выбор пал на Кольский полуостров. Здесь в Мурманской области в крошечном посёлке под Кировском, отмеченном на карте, как «16-й километр», декораторы и монтажники быстро возвели из больших тяжёлых картонных стен небольшое украинское село с кузницей и церковью. В картине то, что оно бутафорское, выдаёт только отсутствие дыма над печными трубами.
Тем временем съёмочная группа занималась в Кировске набором массовки. По городу расклеили объявления, что для участия в съёмках фильма приглашаются парни и девушки. Роу тоже вносил свою лепту в этот процесс. Одна из участниц массовки — Надежда Михайловна Калашникова (в кадрах фильма её можно узнать по жёлтой ленте на голове и чёрному платку с большими красными цветами) — вспоминала более полувека спустя:
«Мне тогда только 18 исполнилось, я уже работала. Идём мы как-то по весне с подружками по городу Кировску, а навстречу нам мужчина: «Девчонки, хотите в кино сниматься?» Мы в сторону шарахнулись, думаем: «Тю, дурак какой-то! Какое тут кино?!» Это только потом мы узнали, что приглашал нас знаменитый режиссёр, САМ Александр Артурович Роу».
И вот стартовали съёмки. Массовку гримировали в медучилище. Гримёры и ассистенты режиссёра строго следили, чтобы ни у кого не осталось на руках колец, чтобы ногти не были накрашены. Переодетую в украинских парубков и дивчат молодёжь везли на автобусах к месту съёмки. Здесь юношей и девушек просили постоянно кататься с горки, играть в снежки, чтобы они, во-первых, не замёрзли, а во-вторых, набрались положительных эмоций, раскраснелись, повеселели, и попали в кадр задорными и радостными.
Когда снимались кадры колядования, а в фильме звучат настоящие украинские рождественские колядки, в стоящей рядом со съёмочной площадкой машине включали громкую запись хорового пения, под которую массовку просили старательно открывать рты. За такую работу платили по 2,5 — 3 рубля, в зависимости от потраченного времени.
Опять «пострадать» за общее дело пришлось Георгию Милляру.
Первоначально, чтобы он не мёрз, костюмеры сделали ему утеплённый костюм чёрта. Однако Милляр от него отказался, так как тот стеснял его движения, лишал нужной пластичности, да и выглядел он в нём не так противно, как требовалось. Актёру сшили другой тонкий костюм, который и присутствует в фильме. Теперь за эту актёрскую самоотдачу приходилось расплачиваться — Георгий Францевич на съёмках отчаянно мёрз, жаловался, что снежинки, как иголки, впиваются через тонкую ткань в его тело… но терпел.
Мало того, когда Роу, жалея верного друга, предложил сцену охлаждения Чёртом своей «пятой точки» снять не в настоящей проруби на реке, а в бутафорской в павильоне, Милляр сам отказался от этого и стоически выдержал два дубля, после каждого из которых его кутали в тулуп и отпаивали водкой. В результате сцена вышла более чем натуральной.
Но всё когда-нибудь заканчивается, закончились и натурные съёмки «Вечеров на хуторе близ Диканьки».
Съёмочная группа устроила в Кировске прощальный вечер, на котором именитые актёры и массовка сидели за одним большим столом. Перед застольем всем показали ещё не смонтированный отснятый материал. Дальнейшие съёмки должны были проходить в Москве, куда пригласили приехать часть юношей и девушек, но до этого ещё предстояло поработать в Ленинграде.
Съёмки сцены приёма Екатериной II казачьего посольства, куда затесался и «контуженный» любовью казак Вакула, проходили в Эрмитаже.
Администрация музея разрешила киношникам снимать только по ночам, но Роу это даже было на руку — в противном случае мешали бы посетители и зеваки. Исполнительнице роли императрицы — Зое Чекулаевой — музейщики даже разрешили примерить настоящие платья её героини из запасников Эрмитажа, но они, к сожалению, не подошли ей ни по росту, ни по размеру.
Первый неофициальный премьерный показ состоялся… в Кировске во дворце культуры «Апатит» 15 декабря 1961 года.
Режиссёр и съёмочная группа решили таким образом отблагодарить жителей гостеприимного северного города. Устроители организовали настоящий праздник с чертовщинкой — по фойе дома Ккльтуры бегали костюмированные черти и забрасывали зрителей бутафорскими ватными снежками. Для представления ленты в Кировск специально приехали второй режиссёр Владимир Лосев и исполнитель роли казака Чуба Александр Хвыля.
Первые зрители встретили картину с восторгом, так же как потом её с восторгом приняли и все остальные жители Советского Союза после официальной премьеры ленты, которая состоялась 8 января 1962 года в Москве.
Так и жила страна, в которой Украину могли спокойно снять где-то на Русском Севере, а Россию — на Украине, и никого это нисколько не напрягало — об этом даже особо не задумывались. И кому только это всё мешало?
Ну а фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки» по-прежнему уже 60 лет на просторах когда-то единой необъятной страны остаётся одним из главных новогодне-рождественских атрибутов, радует очередные поколения населяющих её народов, вызывая у них только самые лучшие эмоции. В том-то и заключается великая магия Александра Артуровича Роу, киносказки которого в любые времена, в любых условиях пробуждают в людях только то, что в них неистребимо, — веру в чудо, счастье и добро.
Как вы думаете, кто изображен на гербе Иркутска? Куница, барс, тигр, пантера, соболь?
На самом деле тут достаточно запутанная история. Сначала зверь предполагался один, потом по ошибке назначили другого зверя, но пририсовали только хвост от него к предыдущему. А потом уже не стали ничего менять и оставили как есть.
Вот вам подробности …
Мотивы, послужившие основой современного герба Иркутска, можно проследить по сибирским печатям XVII века. Недавно присоединённая к России, Сибирь более других богатств славилась изобилием пушных зверей. Поэтому герб Сибирского царства представлял собой двух соболей, держащих в лапах корону.
В 1642 году, когда Иркутска ещё не существовало, рисунок, описываемый как «барс изымет соболя» (то есть «барс изловил соболя»), появился на печати Якутской таможни. Это изображение перешло затем в печать и герб Иркутска, который в 1680-х годах стал центром воеводства и приобрел более важное значение, чем Якутск. 18 февраля 1690 года Иркутску были пожалованы печать и герб. Герб представлял собой «в серебряном поле бабра, бегущего по зелёной траве в левую сторону щита и имеющего в челюстях своих соболя».
Бабр, то есть тигр, встречался иногда в Забайкалье, которое в XVIII веке входило в Иркутское наместничество, а иногда и западнее Байкала. Таким образом, в гербе Иркутска были изображены самый необычный зверь для европейской России и соболь, дававший самый ценный мех. Рисунок этот находится на городских печатях Иркутска 1711 и 1743 годов. Бабыр (тюрк.) — пантера, то есть чёрный барс. Возможно, именно поэтому позднее изображение бабра на гербе — чёрного цвета. (на фарси «babre» означает «тигр»)
21 апреля 1785 году российским городам была дана жалованная грамота императрицы Екатерины II. 28-я статья этой грамоты предписывала каждому «городу иметь герб, утверждённый рукою губернаторского величества, и оный герб, употреблять во всех городовых делах». 26 октября 1790 года Екатерина II утвердила гербы городов Иркутского наместничества и герб Иркутска. «Полный свод законов Российской империи» даёт гербу следующее описание (дословно): «В серебряном поле щита бегущий тигр, а в роту у него соболь. Сей герб старый».
Старыми назывались «гербы, кои уже были прежде», которые герольдмейстерская контора собрала воедино. «Старые» легко узнать по отсутствию в них герба наместнического города. В большинстве других гербов городов иркутского наместничества фигура бабра-тигра обязательно входила составной частью и занимала верхнюю половину геральдического щита. Ценность первого иркутского герба, как «старого», значительно повышалась, он фактически был переутверждён.
В 1859 году бароном Б. В. Кёне, стоявшим во главе Департамента герольдии, была начата масштабная реформа российской геральдики и вексиллологии. Как это часто бывает, реформа, призванная ликвидировать застарелые ошибки, вызвала новые. К числу наиболее известных ошибок, которыми мы обязаны ей, было создание так называемого «флага гербовых цветов Российской империи» и переименование иркутского бабра в бобра.
Указом от 5 июля 1878 года, согласно проектам Гербового отделения, Сенат ввёл в действие 46 гербов губерний и областей, которые были опубликованы в 1880 году в виде отдельного сборника «Гербы губерний и областей Российской империи», в котором герб Иркутской губернии описывался следующим образом: «В серебряном щите чёрный бегущий бобр с червлёными глазами, держащий во рту червлёного соболя».
Следует отметить, что, к чести художников, не было нарисовано ни одного изображения иркутского герба с бобром, грызущим соболя. Однако, поскольку указ оставался указом, бабру на гербе пририсовали большой бобровый хвост и перепончатые задние лапы, создав некое новое, мифическое животное.
Герб Иркутска (1878)
Реформа Кене привнесла в русскую геральдику правила украшения гербов. Помимо бобра, иркутский герб получил дополнение в виде золотых дубовых листьев, соединённых Андреевской лентой, и был увенчан короной.
Именно в таком виде герб употреблялся как символ губернии и города, а позднее и области. Известны дооктябрьские открытки Иркутска с этим гербом, его изображение на пьедестале памятника императору Александру III, на страницах газеты «Иркутские губернские ведомости» (1916), на знамени Иркутского страхового пожарного общества (1909).
В 1997 Государственной Герольдией при Президенте России были утверждены гербы Иркутской области и города Иркутска. Что же касается герба Иркутска, то Герольдия не вполне согласилась с предложением городской Думы. Облик бобра по просьбе городской Думы изменён и напоминает зверя из губернского герба. Таким образом, правда восторжествовала, и описание бобра покинуло герб Иркутска. Однако само изображение, являющееся уникальным и своеобразной достопримечательностью городской символики, изменено не было, и бабр красуется с бобровым хвостом.
Он умер в полной нищете. Когда его хоронили, гроб до кладбища несли на руках, и за гробом шли двадцать тысяч человек. В наше время даже на митинги платные столько народу не собирается, а тут Москва середины ХlX века. Похороны простого врача. Проститься с ним люди шли по зову сердца...
В романе Ф. М. Достоевского «Идиот» один из персонажей рассказывает другому:
"В Москве жил один «генерал», он всю свою жизнь таскался по острогам и по преступникам; каждая пересыльная партия в Сибирь знала заранее, что на Воробьевых горах ее посетит «старичок генерал». Он делал свое дело в высшей степени серьезно и набожно; он являлся, проходил по рядам ссыльных, которые окружали его, останавливался пред каждым, каждого расспрашивал о его нуждах, наставлений не читал почти никогда никому, звал их всех «голубчиками».
В прошлом году я была в Тобольске, где отбывали ссылку 17 участников Декабрьского восстания 1825 года. Тогда впервые я так отчетливо поняла, каково было этим блестящим дворянам, а особенно их женам попасть в ссылку в такую глухомань. Как-то раньше, когда говорили об их судьбе меня это не особенно впечатляло. Сама всю жизнь живу в Сибири и поэтому мне не казалось большим лишением ссылка в Сибирь.
Тобольск
Но в Тобольске я поняла насколько же это и сейчас далеко от большой земли, а уж в 19 веке это была реальная глушь. В те годы Тобольск был совсем маленьким и мало цивилизованным городом. К тому же тут не самый комфортный климат, а еще летом жителей одолевает гнус. В общем, наказание было для декабристов было суровое, особенно для жен декабристов, которые покинули светское общество, отбросили привычный образ жизни и приехали в эту глушь.
Но все же в Тобольске декабристам позволили организовать относительно комфортное существование. Они могли общаться с местной интеллигенцией, могли организовывать школы, строили церкви. Собственно декабристы сильно повлияли на культурную жизнь города. Сейчас город чтит могилы декабристов, которые покоятся на Завальном кладбище. А еще тут есть памятник женам декабристов, так что город помнит их подвиг.
Завальное кладбище в Тобольске
Но оказалось, что мои представления о жизни декабристов еще претерпят сильные изменения. Когда я собиралась на Байкал через Иркутск, то обязательно хотела побывать в музее декабристов. Мне было интересно узнать, а как они жили совсем уж в недрах Сибири. И я была поражена.
Усадьба Трубецкого в Иркутске
Усадьба Трубецкого рассказывает о самой страшной части наказания декабристов. В Иркутской губернии была самая большая «колония» декабристов. Прибыли они сюда в кандалах, дорога из Петербурга заняла 37 дней. И следующие несколько лет кандалы с них не снимали. Дворяне, образованные люди работали на рудниках, это были настоящие каторжные работы. И так было несколько лет.
Только после того, как жены декабристов смогли добиться разрешения воссоединиться с мужьями и приехали в Сибирь им начали делать некоторые послабления в работе. Когда каторга сменилась поселением в Иркутске образовался круг декабристов и местной интеллигенции. Правда, император запрещал декабристам занимать места на государственной службе или преподавать, но все они нашли применение своему образованию и опыту на благо Сибири.
В 1930 году «Артек» отметил свое пятилетие открытием второго лагеря. Появились «Нижний» и «Верхний» лагеря. Фото: архив МДЦ
Жемчужина Крыма - лагерь «Артек» принимает юбилейную смену. 16 июня ему исполнилось 90 лет! За год в составе России детский центр пережил грандиозную реконструкцию, ребята заселились в новенькие корпуса лагерей: «Лазурный», «Янтарный», «Хрустальный», «Морской», «Речной» и «Озерный». Все они могут похвастать ультрасовременным дизайном, а территория – интересными архитектурными задумками. Даже стелу на въезде в «Артек» сделали мультимедийной. Пионерам прошлого такое и не снилось! Зато у нас сегодня есть возможность, вспомнить, с чего начинал «Артек», как он развивался, и чем здесь жили советские дети.
Фото: архив МДЦ "Артек"
16 июня 1925 года в уютной и живописной бухте, где тишину и покой охраняет древний Аю-Даг, зазвучали детские голоса и под звуки горна взвился ввысь флаг, – так в Крыму открыл свою первую смену лагерь-санаторий Общества Красного Креста РСФСР в «Артеке». Смех ребят не смолкает в этом живописнейшем уголке Крыма уже 90 лет!
80 первых артековцев жили у самого моря, в четырех брезентовых палатках. "Артек" сегодня размещает ребят в "пятизвездочных" корпусах с уютными комнатами на 4 и 8 человек.
Популярность «Артека» вышла далеко за пределы СССР. В каждом лагере — «Верхнем», «Нижнем», «Суук-Су», на «15-й даче» — самостоятельно проводится работа: своя линейка, лагерный флаг, свой старший вожатый, открытие и закрытие смены. Ребята учатся плавать, фотографировать, изучают азбуку Морзе, составляют гербарий, делают модель аэроплана.
Автобусы прошлого и автобусы настоящего: так возят детей в "Артек"
Фото 1966 года. Сейчас на территории лагеря «Прибрежного» растет более 35 тысяч деревьев и находятся более 50 зданий и сооружений.
Жизнь артековцев полна разнообразия — один день не похож на другой, а ежедневная запись в отрядных дневниках, как правило, заканчивалась словами: «Сегодня, как всегда, было весело», «Еще интересней, чем обычно, прошел сегодняшний день».
Около самого моря, где теперь разбита «костровая» площадь с амфитеатром для гостей, была физкультурная площадка. Здесь же в первые годы существования лагеря зажигались артековские костры!
Для столовой использовалось место под тентом, где были столыи скамейки. И хотя столы были грубо сколочены из теса, их покрывали белоснежными скатертями, а у каждого пионера была салфетка и кольцо для салфетки.
Так столовая "Артека" согласно проекту будет выглядеть через пару лет.
Новая столовая в лагере "Лазурный" сейчас просто блестит от лоска.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Самая длинная смена «Артека»: дети писали письма на арбузе, а во снах видели Победу
«Комсомолка» нашла те немногие уцелевшие личные дневники, где хранятся воспоминания пионеров и вожатых. А также узнала, как их эвакуировали из Крыма в Алтай (читайте далее)
КСТАТИ
Артековец сегодня – артековец всегда!
Уважаемые читатели, а вы отдыхали в «Артеке»? Мы предлагаем вам поделиться своими памятными фото об отдыхе в этом лагере в соцсетях с хэштегом #Артек90
Картины русских художников на тему отечественной истории, созданные мастерами живописи в основном в 1880-1914 годы. Под каждой картиной даётся описание, чтобы было интересно разглядывать.
Николай Рерих. Славяне на Днепре. 1905 г.
Славяне – самая большая семья народов в Европе и одна из самых больших в Азии. Не сразу из отдельных племён сложились народы, а некоторые, в том числе и многочисленные славянские племена вообще исчезли.
Поляне, которые жили по берегам среднего течения Днепра, составили основу населения Киевской Руси.
Ильменские словене были ядром Новгородской республики.
Кривичи – предки смолян – были защитниками западных рубежей славянских земель. Потомки волынян и бужан, живших по берегам рек Западный Буг и Волынь, живут там и доныне.
Столицей вятичей стал город Вятка.
Потомки древлян живут в Полесье – украинском и белорусском…
Недавно украинские археологи провели раскопки в Коростене – так называется столица древлян Искоростень – и сделали там много важных открытий.
А дреговичи, жители некогда славного Туровского княжества, менее заметны на общем славянском фоне. “Растворились” среди других славянских народов и племена радимичей, северян, уличей и тиверцев.
Классный разбор! В новогодние и предновогодние дни по всем телеканалам зомбоящика из года в год повторяется одна и та же программа — выступают артисты, которые уже 30 лет назад были немолодыми, увешанными орденами заслуженными исполнителями, поются песни пятидесятилетней давности, в шестидесятый раз шутятся одни и те же шутки про дефицит и хозрасчёт, и полумёртвый Масляков вновь начинает КВН. Именно так выглядит «стабильность» в представлении дорвавшихся до власти престарелых комсомольцев, душа которых осталась где-то в 1976-м году, а бренное тело по какой-то непонятной причине коптит небо в XXI веке. Частью «телевизионной стабильности» является и целый сборник советских «новогодних фильмов» — которые заканчиваются всегда на мажорной ноте и призваны создавать послевкусие в стиле «ах, в какой великой стране мы жили! Все были румяные, радостные, двери никогда не закрывались, жили дружно зато бедно, и какое же вкусное было мороженое!». Фильмы показываются в тридцатый, сороковой, сотый раз — так, словно страна продолжает жить в каком-нибудь 1976-м году Одним из таких «классических новогодних фильмов» стала лента «Ирония судбы, или с лёгким паром» — которую многие по какой-то ошибке до сих пор продолжают считать «шедевральной лентой». Лично я не люблю это кино и считаю, что его можно смотреть только в качестве примера косячных отношений детей из неполных семей и в целом антипримера судьбы советского алкоголика, который разворачивается на фоне достаточно мрачного семейного бэкграунда. Итак, в сегодняшнем посте — разоблачение главного советского новогоднего «шедевра» под названием «Ирония судьбы, или с лёгким паром». История создания «шедевра».
Драматург. За короткую жизнь Вампилов создал свой неповторимый театр, его творчество оказало огромное влияние на всю сов. драматургию 1970-1980-х. Пьесы Вампилова поставлены практически во всех странах Европы, в театрах Японии, Монголии, США.
Гайдай Леонид Иович популярный кинорежиссер, сценарист, актер. Народный артист СССР. Благодаря тому, что в комедиях Гайдая задача "высмеять" (сатира) стала явно уступать задаче "рассмешить" (эксцентрика, пародия), его герои приобрели определенное позитивное обаяние и стали чрезвычайно популярны у зрителя.
Распутин, Валентин Григорьевич
Русский сибирский писатель,представитель т. н. «деревенской прозы».Герой Социалистического Труда (1987), дважды лауреат Государственной премии СССР (1977 и 1987), почетный гражданин города Иркутска(1986), общественный деятель.
Белобородов Афанасий Павлантьевич
- командующий 43-й армией, генерал-лейтенант.Дважды Герой Советского Союза.
В городе Иркутске установлен бюст Героя. Именем А.П.Белобородова названы улицы в Москве, Иркутске, Калининграде. В селе Баклаш Иркутской области действует музей А. П. Белобородова.
ВОЛЫНОВ БОРИС ВАЛЕНТИНОВИЧ
Дважды Герой Советского Союза
– командир экипажа космического корабля «Союз-5»; командир космического корабля «Союз-21» и орбитальной станции «Салют-5», лётчик-космонавт СССР, полковник.
7 февраля исполняется 95 лет с момента казни Александра Колчака — одной из самых противоречивых фигур российской истории 20 века. Этот человек, живший в переломное для нашей страны время, до сих пор вызывает ожесточенные идеологические споры. Немалая часть жизни ученого, полярного исследователя, флотского офицера, а под конец жизни — «самозванного» правителя России в эпоху Гражданской войны связана с Иркутском. Поэтому неудивительно, что именно в нашем городе Колчаку установлен памятник — столь же неоднозначный, как и сама его личность. О месте Иркутска в жизни легендарного адмирала — в нашем материале.
Мои 17 лет пришлись на 1991 год. Вся шваль, что сейчас критикует Путина, была у власти. Я не помню ничего, что они хорошего сделали. Я помню, как развалили мою страну, я помню, как люди годами не получали зарплату, как профессор ядерной физики работал у меня и мездрил шкуры косой, как моя мама, отработав 23 года старшей медсестрой детской реанимации, вытащившая с того света не один десяток детей, стала челноком-торгашем. Я помню банды ублюдков, собиравших дань, даже со старушек, торговавших семечками. Я помню, как в моем городе Нальчике похищение людей за выкуп было поставлено на поток, а мрази, этим занимавшиеся, считались уважаемыми людьми. Я помню, как американцев с радостью пускали на самые секретные военные объекты, как, в угоду им, резали на куски самолеты, ракеты, подлодки и прочие достижения моей Родины. Я помню нищих стариков, просящих милостыню. Я помню униженных воинов-афганцев, искалеченных в боях, выполнивших приказ Родины и оплеванных сегодняшними либерастами. Продолжать????? Я также помню, как, через две недели, после прихода к власти Путина, прекратились похищения людей. Помню, как чеченцы, которых лично я уважал всегда, из врагов России, переродились в ее верных воинов. Я вижу, как моя страна стала вновь строить газопроводы, самолеты, корабли и прочее. Я вижу, как мои сыновья, подобно мне в детстве, стали гордиться своей страной. Все познается в сравнении. Отсюда вопрос: Как у либерастов, продавших Родину, вообще поворачивается язык, что бы вякать про Путина всякую чепуху. Что они ему оставили, что бы гавкать , что "Путин развалил"? Это, в первую очередь, их вина в том, что сейчас творится на Украине, это они создали эту ситуацию еще в 1991 году. Немцову и ему подобным, не то что памятник в центре Москвы, им вообще нельзя ставить памятники. Их нужно сжигать и пепел развеивать по ветру. Обращаюсь к молодым: Не верьте либерастам, не смотрите на "звезд" (что вообще за слово дебильное), типа Ксюши Собчак, не берите пример с проституток и ублюдков. Все они врут. Мы - величайшая страна на свете. Поинтересуйтесь, сколько достижений, начиная от воинских подвигов и до науки, спорта и всего прочего, принадлежит нашим соотечественникам. Не позволяйте тем, кого мы научили мыться, учить нас культуре. Не позволяйте тем, кто родил фашизм, инквизицию и прочие зверства, учить нас человеколюбию. Тем, кто венчает извращенцев в Храмах, учить нас человеческим ценностям. Мы - Россия, нам с ними не по пути."
Автором идеи создания суворовских училищ является известный русский, советский военный деятель, генерал Алексей Алексеевич Игнатьев. В 1894 г. окончил Владимирский Киевский кадетский корпус, переведён в специальные классы Пажеского Его Величества корпуса. В 1896 г. окончил Пажеский Его Величества корпус и выпущен в Кавалергардский Ея Величества полк.
Старший редактор Воениздата НКО генерал-майор Игнатьев А.А. написал письмо Народному Комиссару Обороны Маршалу Советского Союза Сталину И.В. «О создании кадетских корпусов», в котором подробно изложил свои предложения. За идею создания суворовских военных училищ генерал-майору Игнатьеву А.А. было присвоено воинское звание генерал-лейтенанта.
Постановление от 21 августа 1943 года «О неотложных мерах по восстановлению хозяйства в районах, освобожденных от немецкой оккупации», в котором, в частности, говорилось: «Для устройства, обучения и воспитания детей воинов Красной Армии, партизан Отечественной войны, а также детей советских и партийных работников, рабочих и колхозников, погибших от рук немецких оккупантов, организовать... девять суворовских военных училищ, типа старых кадетских корпусов…»
Младшие воспитанники первого астраханского набора Сталинградского СВУ в торжественном строю 19 декабря 1943 года при вручении училищу Красного Знамени
1 сентября 1943 г. девять первых из них (Краснодарское, Новочеркасское, Сталинградское, Воронежское, Харьковское, Курское, Орловское, Калининское и Ставропольское) начали обучение и воспитание первых 4500 суворовцев.
В сентябре 1943 г. в соответствии с требованиями директивы Генерального Штаба Красной Армии и указаниями УВУЗ по укомплектованию суворовских училищ с фронтов, госпиталей, после излечения, с военных училищ в Москву на двухнедельные сборы стали прибывать первые офицеры, большинство из которых имели педагогическое образование. Изучали Положение о суворовских военных училищах, уясняли цели и задачи СВУ, обязанности должностных лиц, организацию учебно-воспитательного процесса, правила внутреннего распорядка дня. Отбор кадров завершался собеседованием по основам педагогики и психологии. А дальше — в путь по суворовским училищам. На местах вопрос комплектования преподавательского состава из числа гражданских лиц решался начальником училища совместно с партийными и советскими органами. Желающих работать в закрытом учебном военном заведении было достаточно, так как ставка преподавателя в училище была более чем в два раза выше, чем в городской школе, поэтому отбирали самых опытных учителей.
Краснодарское суворовское военное училище
Ряд выпускников кадетских корпусов стали первыми начальниками, командирами рот, офицерами-воспитателями суворовских училищ. Бывшие кадеты Г.Г. Невский, А.Н. Афанасьев, В.В. Баланцев, И.А. Долгов, ставшие генералами, возглавили суворовские училища. Выпускник Морского корпуса контр-адмирал В.Ю. Рыбалтовский — Тбилисское нахимовское военно-морское училище. Бывший кадет Сумского корпуса полковник Н.С. Неелов стал начальником учебного отдела Тамбовского СВУ. Выпускник Псковского кадетского корпуса полковник Г.А. Филимонов — начальником учебного отдела Саратовского СВУ. Кадет того же корпуса подполковник А.А. Обух — командиром роты Саратовского СВУ. Выпускник Нижегородского графа Аракчеева кадетского корпуса майор Г.А. Шелехов — офицером-воспитателем Горьковского СВУ.
В СВУ приему в первую очередь подлежали беспризорники и воспитанники детских домов Сталинграда, «сыны полков» и юные партизаны, уже опаленные огнем боев. Ребят для поступления в училище привозили из горящих разбитых городов и деревень, с дорог, забитых беженцами и военной техникой, из партизанских отрядов и даже с фронтов.
Медаленосцы-сыны полков 1 роты Новочеркасского суворовского военного училища. 1945 год
Суворовские училища размещались в городах, в которых до 1917 г. располагались кадетские корпуса. Соответственно были определены и названия суворовских училищ. Однако, когда города освободили от фашистов, то оказалось, что здания в некоторых городах (Орел, Харьков, Сталинград и др.) были полностью разрушены и восстановление их было нецелесообразно. Места размещения училищ пришлось изменить, но названия училищ остались такими, как были указаны в Постановлении СНК и ЦК РКП(б) от 21 августа 1943 г. № 901.
Почему одно из первых суворовских училищ было организовано именно в Ставрополе? Надо полагать потому, что Ставропольская крепость, или иначе крепость №8 Азово-Моздокской оборонительной линии, положившая начало г. Ставрополю была построена в 1777-1780 гг. Таганрогским (Владимирским) драгунским полком. В выборе места для крепости непосредственное участие принимал великий полководец А.В. Суворов, командированный на Кавказ для наблюдения за строительством и для инспектирования Азово-Моздокской оборонительной линии. Об этом свидетельствует доска на остатках крепости. В 1785 г. крепость получила статус города.
Публикация Постановления незамедлительно привела в действие весь советский партийный и государственный аппарат управления на местах. Шла война и каждое решение, принятое на высшем государственном уровне, исполнялось по-военному «беспрекословно, точно и в срок».
Воспитанники Ставропольского СВУ
Тем временем Генеральный Штаб Красной Армии издал 27 августа директиву, определившую штатное расписание суворовских училищ. В директиве указывалось, что для работы в суворовских училищах следует отобрать «лучший офицерский состав, имеющий достаточный опыт в педагогической и воспитательной работе и практический стаж в командовании подразделениями и частями Красной Армии». Должностные оклады устанавливались в среднем на 25% выше, чем у командно-преподавательского состава военных училищ, готовивших офицерские кадры. Директива определяла и порядок набора детей в СВУ. В первую очередь принимались дети-сироты, которых война лишила родителей, дети фронтовиков — офицеров и солдат Красной Армии, дети партизан…
После выхода постановления Наркоматом обороны было открыто 9 суворовских военных училищ, а также Тбилисское, Рижское и Ленинградское нахимовские военные училища. Вполне понятно, что другие силовые структуры — НКВД и НКГБ, имевшие свои войска, центральные и территориальные органы, не могли остаться в стороне, тем более, что и их сотрудники, солдаты и офицеры сражались в рядах действующей армии или самостоятельно решали поставленные правительством задачи. Ко времени создания СВУ существовали самостоятельные наркоматы госбезопасности и внутренних дел. Ташкентское СВУ создавалось НКВД. В управление войск наркомата входили внутренние, конвойные и пограничные войска, войска по охране тыла, железных дорог, промышленных предприятий, правительственной связи, военного снабжения и учебные заведения (15 марта 1946 г. Верховный Совет СССР принял закон о преобразовании Совета Народных Комиссаров СССР в Совет Министров СССР, а наркоматов — в министерства. 13 марта 1954 г. указом Президиума Верховного Совета СССР был создан Комитет Государственной Безопасности при СМ СССР).
Встреча с А.П. Маресьевым суворовцев Киевского суворовского военного училища
В августе 1943 г. руководство НКВД обратилось в советское правительство с предложением об открытии суворовских военных училищ своего ведомства. 4 сентября 1943 г. СНК СССР принял постановление №946 о создании СВУ войск НКВД в Кутаиси и Ташкенте. Оно было объявлено 27 сентября приказом №605 наркома внутренних дел СССР генерального комиссара госбезопасности Л.П. Берия. В этот же день им же был подписан и приказ №606 «О комплектовании суворовских военных училищ войск НКВД». В отличие от СВУ Наркомата обороны, в Кутаисском и Ташкентском СВУ войск НКВД СССР должна была осуществляться подготовка преимущественно сыновей офицеров, генералов и вольнонаемных сотрудников войск и органов НКВД и НКГБ для поступления их в военные училища и дальнейшей службы в этих ведомствах в офицерском звании.
Здание Тверского суворовского военного училища
Суворовская военная школа — национальное достояние России. Ее особая жизненная сила заключается в том, что она принадлежит истории нашего Отечества и одновременно активно применяется в сегодняшней теории и практике. Суворовские идеи, постулаты и принципы отражены во многих положениях нынешней Военной доктрины России, в программах и планах военного строительства, в современных уставах и наставлениях, в повседневной подготовке офицерских кадров, практике обучения и воспитания войск.
Сегодня мыслить и действовать по-суворовски — значит осваивать предшествующий опыт, извлекать из него уроки, на этой основе находить оптимальные решения сегодняшних проблем и успешно выполнять их в новых условиях. Востребованность суворовского научного метода, его школы обусловлена необходимостью эффективно решать сложнейшие задачи военной реформы, преобразования Вооруженных Сил при опоре на качественные показатели состава, структуры, оснащения и обеспечения войск и сил, их подготовки и боевого применения. Первостепенную значимость приобретает духовный потенциал, соединенный с высоким профессионализмом.
Суворовский гений придал сформулированным полководцем принципам и требованиям обучения и воспитания живой, созидательный, творческий дух. Они освещены ясным пониманием русского народного характера, четкими и твердыми представлениями о добре и зле, о доблести и славе, о стойкости и мужестве, о чести, достоинстве, верности долгу, преданности Отечеству, как главных добродетелях человека.
Сталинградское суворовское военное училище
Министр обороны СССР Герой Советского Союза Р.Я. Малиновский среди «сталинградцев».
Оренбург, 1958 год
В этой связи одним из убедительных проявлений актуальности суворовской военной школы служит реализация ее сути и духа, ее методологии и традиций в системе кадетского образования и воспитания, воссозданной в 1943 году.
Сегодня эта система служит решению задач модернизации отечественного образования, формирования патриотического сознания молодежи, упрочения нравственных основ ее активной жизненной позиции. До дезинтеграции СССР она включала в себя сеть суворовских военных училищ, нахимовское военно-морское училище, суворовское военно-музыкальное училище. Все эти образовательные учреждения были государственными военно-учебными — и по организации учебно-воспитательного процесса, укладу и образу жизни были максимально близки к «старым», как устанавливалось в 1943 году, дореволюционным кадетским корпусам. Их целью, при реализации общеобразовательной программы среднего (полного) образования и программ военной подготовки, разработанных Министерством обороны, оставалась подготовка юношей к военной службе, дальнейшему обучению воинским специальностям, получению в будущем офицерского звания. Возглавляли училища, исполняли должности командиров учебных подразделений, воспитателей и преподавателей кадровые офицеры армии и флота. В этом контексте воплощались в жизнь основные положения и принципы суворовской военной школы.
Горьковское суворовское военное училище на Параде Победы
Тульское суворовское военное училище на Параде Победы 1955 года на Красной площади
Сегодня в Российской Федерации есть суворовские военные училища, которые продолжают славные традиции: Московское, Горьковское, Тверское, Калининское, Казанское, Курское, Уссурийское.
Понедельник, 18 Декабря 2017 г. 03:14
+ в цитатник
Кто написал песенку “В лесу родилась елочка...”, и вообще, какая у нее история? Некоторые выражают сомнение, что у песни был автор, считая это народным произведением. Есть, наши уважаемые читатели, есть у этой песенки и поэт, и композитор. Но сначала давайте сверим текст, потому что имеются “разночтения”. Пусть каждый, читая, проверит себя: В лесу родилась елочка, В лесу она росла. Зимой и летом стройная, Зеленая была. Метель ей пела песенку; “Спи, елочка, бай-бай!” Мороз снежком укутывал: “Смотри не замерзай!” Трусишка, зайка серенький, Под елочкой скакал. Порою волк, сердитый волк, Рысцою пробегал. Чу! Снег по лесу частому Под полозом скрипит: Лошадка мохноногая Торопится, бежит. Везет лошадка дровенки, А в дровнях — старичок. Срубил он нашу елочку Под самый корешок. Теперь ты здесь, нарядная, На праздник к нам пришла И много-много радости Детишкам принесла. Стихи эти написала Раиса Адамовна Гидройц (в замужестве — Кудашева). Родилась она в 1878 году в семье чиновника Московского почтамта. Окончила женскую гимназию М. Б. Пуссель. Служила гувернанткой, учителем, библиотекарем. Читать любила всегда. С детства писала стихи. Раиса Адамовна печаталась в детских журналах “Подснежник”, “Малютка” и “Светлячок”. А в 1899-м году в журнале “Русская мысль” вышла ее большая повесть для взрослых “Лери”. Несколько позже повесть была даже переведена на французский язык. Накануне рождественских праздников, в 1903 году, Кудашева написала стихотворение “Елка”. Декабрьский номер журнала “Малютка” уже сдали в печать, когда Раиса Адамовна принесла свои новые стихи. Тотчас же в типографию передали распоряжение, и номер был переверстан, так как редактору очень хотелось, чтобы в 12-м номере журнала вышла “Елка” — как раз к празднику. Это стихотворение, как и большинство своих произведений, Кудашева подписала инициалами А. Э. “Я не хотела быть известной, — вспоминала она впоследствии, — но не писать не могла”. А два года спустя “Елка” стала песенкой. 17-го октября 1905-го года в семье Леонида Карловича Бекмана и известной русской пианистки Елены Александровны Бекман-Щербиной произошло радостное событие. Вот как об этом писала в своих воспоминаниях сама Елена Александровна: “Моей старшей дочке Верочке исполнилось два года, и я утром подарила ей живую куклу — сестричку Олю, которая родилась тоже 17-го октября. Пока я лежала, Леонид как-то сел за рояль, посадил Верочку на колени и сочинил для нее песенку на слова Р.А. Кудашевой из детского журнала “Малютка”: “В лесу родилась елочка, в лесу она росла...” Верочка, обладавшая прекрасным слухом, быстро ее выучила и, чтобы не забыть песенку, я записала ее, так как автор был на этот счет “неграмотным”. Впоследствии мы оба стали сочинять для детей и другие песенки. Так возник наш сборник “Верочкины песенки”, выдержавший в короткий срок четыре издания, а после —“Оленька-певунья”. Песенки имели большой успех и получили одобрение В.И. Сафонова, С.И. Танеева, сестер Гнесиных, А.Н. Скрябина и особенно С.В. Рахманинова. А “Елочку” до сих пор поет вся детвора, и мало кто знает, что эту, ставшую почти народной, песню сочинил не музыкант, а кандидат естественных наук и агроном!” Леонид Карлович Бекман окончил в Москве естественный факультет университета и Петровскую сельскохозяйственную академию, был композитором-любителем и вообще страстным любителем музыки. Композитор Михаил Львович Герцман как-то сказал мне про поразительное единство слов и музыки в этой песенке. Он объяснил, что песенка по интервалике совсем не простая, там есть сложные скачки в мелодии, но благодаря необыкновенному обаянию и естественности мелодии, они поются очень легко. И если бы Бекман хоть капельку сфальшивил, схалтурил, никто бы эту песенку сегодня не пел. Но вернемся к автору стихов. В 20 лет Раиса Адамовна написала “В синем море, на просторе…”, и композитор Р. Глиэр положил эти стихи на музыку. Вообще ее произведения для детей стоило бы переиздать. По журналам для маленьких конца XIX — начала XX века насчитывается около двухсот стихотворений Р. Кудашевой. Например, “Санки-самокатки”, “Степка-растрепка”, “Беда петушка”. И все — под псевдонимом. Самуил Яковлевич Маршак считал это не очень хорошим переводом с английского, объясняя успех использованием народных мотивов и веселой манерой повествования. Надо сказать, что оба, когда уже были в преклонных годах, перезванивались, общались. А судьба Раисы Адамовны сложилась тяжело. Вышла за князя Кудашева. Наступила Великая Октябрьская социалистическая революция. Фамильный особняк им больше не принадлежал. С голодом тех лет она боролась одна. В 1941-м году Раиса Адамовна случайно услышала свою песню в поезде. Ее попутчицами были две бабушки с внучками. Одна из бабушек попросила свою девочку спеть что-нибудь. Ребенок запел “В лесу родилась ёлочка, в лесу она росла...”. В начале того же сорок первого года Детиздат выпустил сборник, в который включили и “Елку” Р.А. Кудашевой. Весь сборник назывался “Елка”. Его составительница Э. Эмден (такое сведение я встретила в одном из журналов) отыскала автора. О завершающем периоде жизни Раисы Адамовны мне попадались самые разные истории. Один автор писал, что запоздавшее признание пришло к ней в 1950 году. А накануне празднования 100-летия стихотворения “Елка” довелось прочитать много такого “сенсационного”, что встретишь лишь в нынешней “жёлтой” прессе. Одна версия гласила, что нищая женщина явилась к главе Союза писателей СССР Максиму Горькому и попросила принять ее в члены Союза. Он поинтересовался, есть ли у нее книги, но книг не было. И тогда она прочла Горькому “Елочку”, и ее сразу же приняли в Союз писателей. Все это сомнительно. Горький умер в 1936 году, следовательно, если бы Раиса Адамовна пришла к нему, то и до войны и после войны она была бы известна, в том числе как автор самой любимой новогодней песенки. Еще одна версия встретилась. Однажды Александру Александровичу Фадееву (а он возглавлял Союз писателей СССР с 1946-го по 1954-й год) доложили, что к нему пришла какая-то старуха, говорит, что стихи пишет. Вошла женщина преклонного возраста, плохо одетая, с мешком в руках. Положила свой мешок на колени и сказала: — Жить тяжело, Александр Александрович, помогите как-нибудь. Фадеев спросил: — Вы действительно стихи пишете? — Писала, печатали когда-то, — ответила старуха. — Прочтите мне что-нибудь из ваших стихотворений. Она благодарно посмотрела на него и слабым голосом начала читать: В лесу родилась елочка, В лесу она росла. Зимой и летом стройная, Зеленая была. — Так это вы написали? — вскричал Фадеев. И стал вспоминать, где это было впервые напечатано и как он первый раз, ребенком, прочел эти стихи и плакал, как плачут маленькие дети, когда доходят до строк: “Срубил он нашу елочку под самый корешок”. Затем вызвал сотрудников и отдал распоряжение, чтобы автора этих стихов Р.А. Кудашеву немедленно оформили в Союз писателей и оказали ей всяческую помощь. — Ее стихи имеют такую популярность, которая нашим поэтам и не снилась, — сказал он. Все это тоже как-то сомнительно. Во-первых, почему Раиса Адамовна явилась к Фадееву с мешком? Она ведь не бомж какой-нибудь. Хоть и бедно, но жила в квартире, в Москве. Сам Фадеев родился в 1901-м году и вряд ли мог держать в руках двенадцатый номер журнала “Малютка” за 1903-й год и вообще прочесть это стихотворение. Значит, не читал, но пел в новогоднем хороводе. И пел ли... Вступление же в Союз писателей СССР было делом очень непростым — с рекомендациями и разбирательством кандидатуры на заседании президиума. Так что если подобная встреча в самом деле состоялась, то автора песенки Фадеев мог оформить разве только членом Литфонда, что действительно давало советским писателям материальную поддержку. Сама помню, как в пятидесятые годы в одном киножурнале показали сюжет: дети пришли в гости к старой женщине, автору всеми любимой песенки про елочку. Теперь-то я точно знаю, что в 1958-м году журнал “Огонек” поместил небольшую заметку о Р.А. Кудашевой. Тогда и пришла известность, о которой Раиса Адамовна действительно писала своей подруге Анне Ивановне Сытиной: “Мне же все происшедшее со мной кажется сном...”. В конце 1958-го года в Детгизе вышла тоненькая книжечка, маленький сборник стихотворений Р.А. Кудашевой “В лесу родилась елочка…”. Умерла Раиса Адамовна в 1964 году. Ее песню никто не называет “Елка”. Целые поколения детей, водивших хороводы вокруг новогодней елки, оставили в тексте ласковое “елочка”. Замечательный исследователь детской литературы Владимир Глоцер писал: “В песенке Кудашевой выражена вся нежность к лесной гостье. Она именуется только ласково — елочка. Нежность сквозит и в том, как относятся к ней персонажи сказки. Обычно сердитые Мороз и Метель заботятся о ней. “Метель ей пела песенку... Мороз снежком укутывал”. Ласковость разлита и это, несомненно, одна из причин, почему сказочка Кудашевой так нравится детям”.+ “И еще деталь, — писал Глоцер. — На протяжении почти всей песенки про елочку говорилось в третьем лице: “она”, “ей”, “нашу” (она же была далекo), а в концовке автор и, следовательно, читатель с нею на ты, потому что она, к общий радости, теперь здесь, рядом. И как приятно, что ей можно сказать ты и, наверное, потрогать. Так вся песенка написана в тональности, наиболее соответствующей настроению читателя. И потому: сколько будут существовать новогодний праздники, столько будут дети читать и петь на нам “В лесу родилась елочка...” Ольга Клековкина, член Союза журналистов России, РВС
10 САМЫХ ЛЖИВЫХ МИФОВ О "РОССИЙСКО-УКРАИНСКИХ ОТНОШЕНИЯХ"
«История-это не учительница, а надзирательница!»
МИФ ПЯТЫЙ
В Российской империи и СССР шел процесс русификации, притеснялся украинский язык.
Разоблачение
Говорить об украинском языке в XIX веке — не совсем корректно. Говоря о «притеснениях», русофобы любят кивать на такие документы, как Эмский указ и Валуевский циркуляр. Вот только никакой «украинский язык» в этих документах не фигурирует! Речь идет в нем лишь об используемом в «простонародье» «малороссийском наречии», которое характеризуется как испорченный полонизмами диалект русского языка. Власти Российской империи вполне разумно оценивали разговоры об «отдельном языке» и «отдельном народе» в Малороссии фактически как информационное оружие, направленное против России и русского единства.
Считающийся одним из первых создателей украинской грамматики «кулишовки» Пантелеймон Кулиш был возмущен попытками использовать его наработки для обучения грамоте детей из простого народа в политических целях:
«Вам известно, что правописание, прозванное у нас в Галиции «кулишивкою», изобретено мною в то время, когда все в России были заняты распространением грамотности в простом народе. С целью облегчить науку грамоты для людей, которым некогда долго учиться, я придумал упрощенное правописание. Но из него теперь делают политическое знамя. Полякам приятно, что не все русские пишут одинаково по-русски; они в последнее время особенно принялись хвалить мою выдумку: они основывают на ней свои вздорные планы и потому готовы льстить даже такому своему противнику, как я… Теперь берет меня охота написать новое заявление в том же роде по поводу превозносимой ими «кулишивки». Видя это знамя в неприятельских руках, я первый на него ударю и отрекусь от своего правописания во имя русского единства».
Пантелеймон Кулиш.
Во времена СССР в отношении «украинского языка» большевики снова-таки пошли по пути наименьшего сопротивления, признав его наличие и попытавшись сделать его фактически одним из механизмов создания украинской советской политической общности. С этой целью в 1920-е — 1930-е годы в УССР проводилась политика фактически насильственной украинизации. Даже после отхода от нее, на украинском языке функционировало большое количество образовательных учреждений, издавался огромный массив литературы, снимались фильмы и ставились спектакли. Государственная поддержка украинского языка во времена СССР была значительно глубже, чем даже на современной Украине. Просто она не была сопряжена с насильственной деруссификацией. И вот тут возникали вопросы. Жители УССР в своей массе не видели за изучением украинского языка никаких перспектив. Он был полностью бесполезен в повседневном общении в городах и, тем более, при естественных миграциях по территории Советского Союза. Поэтому большинство родителей просто не желало, чтобы их дети тратили на изучение украинского языка время и теряли "конкурентное преимущество" перед детьми, которые в это время изучали более полезные предметы. Отказ от украинского был выбором не власти, а народа!
Вообще украинский язык в СССР и на современной Украине — тема интересная, и к ней можно будет еще вернуться в других материалах.
10 САМЫХ ЛЖИВЫХ МИФОВ О "РОССИЙСКО-УКРАИНСКИХ ОТНОШЕНИЯХ"
«История-это не учительница, а надзирательница!»
МИФ ШЕСТОЙ
Запорожские казаки считали себя украинцами.
Разоблачение
То, что стало «стержнем» украинской истории в ее современном понимании, — это один большой фейк. Запорожцы никогда и ни в одном документе: ни в «грамотах», ни в знаменитых «мартовских статьях» — не называли себя украинцами! Более того, очень редко и то, в поздние времена, казаков могли вообще как-то увязать с «малороссами». Сами себя помимо «запорожцев» они именовали «русскими» и «православными» людьми. Миф о запорожцах, как об украинцах, является «политическим продуктом» начала манипуляций XIX начала — ХХ века.
Лнепропетровцы, кричавшие о мове якобы родной, забыли кто они, и что язык их русский, и стали предателями в полном смысле этого слова.
10 САМЫХ ЛЖИВЫХ МИФОВ О "РОССИЙСКО-УКРАИНСКИХ ОТНОШЕНИЯХ"
«История-это не учительница, а надзирательница!»
МИФ ЧЕТВЕРТЫЙ
Украинцы всегда подвергались притеснениям со стороны российских шовинистов.
Разоблачение
С существованием «украинства» до ХХ века мы уже разобрались выше. Однако, возможно, субэтнические группы, ставшие основной для формирования современных «украинцев», все же подвергались со стороны Москвы или Санкт-Петербурга каким-либо гонениям? Что-то более абсурдное трудно себе было даже представить. Напомнить кому-то, что ставший на столетия символом предательства и нездоровых амбиций, гетман Мазепа был изначально одним из самых влиятельных людей Российской империи? А о роде Разумовских, «оккупировавших» высшие должности России, при Елизавете Петровне и при Екатерине II? Алексей Григорьевич достиг пика возможной власти, став графом, генерал-фельдмаршалом и, судя по многочисленным данным, супругом императрицы Елизаветы. Даже после смерти Елизаветы, Екатерина II, по свидетельствам очевидцев, относилась к Алексею Григорьевичу, как к родственнику. Его брат Кирилл Григорьевич был также генерал-фельдмаршалом, гетманом Войска Запорожского и более полувека — президентом Российской академии наук. Алексей Кириллович Разумовский был министром народного просвещения империи. Андрей Кириллович — известным дипломатом, посланником при основных дворах Европы. Иван и Петр Кирилловичи — генералами.
Еще более нелепо звучат обвинения в «притеснениях» украинцев в советскую эпоху. Достаточно сказать, что из шести генеральных и первых секретарей ЦК КПСС (глав СССР) к Украине имели прямое отношение трое: Никита Хрущев, Леонид Брежнев и Константин Черненко. Вот это притеснения, так притеснения! Количество украинцев же на руководящих должностях Союза в целом всегда было чрезвычайно велико.
10 САМЫХ ЛЖИВЫХ МИФОВ О "РОССИЙСКО-УКРАИНСКИХ ОТНОШЕНИЯХ"
«История-это не учительница, а надзирательница!»
История абсурдных мифов, краткий разбор которых мы сейчас устроим, уходит в конец XIX — начало ХХ века. Тогда сначала польские националисты, а затем — сотрудники австро-венгерских спецслужб стали работать над планами раскола русского или, если хотите, восточнославянского единства. Со временем эстафетная палочка мифотворчества об ужасных «российско-украинских» отношениях перешла сначала к гитлеровцам, а затем — к специалистам по информационно-психологической борьбе из НАТО. Сверстанная ими виртуальная реальность, не имеющая ничего общего с действительностью, позволила сначала создать «Незалэжну Украйину», а затем — запустить в Киеве «эффект лемминга», спровоцировав два самоубийственных Майдана.
МИФ ТРЕТИЙ
Украина как страна и украинцы как этнос существуют уже много столетий.
Разоблачение
Украинские псевдоисторики-пропагандисты любят ссылаться на запись в Ипатьевской летописи от 1187 года, в которой упоминается слово «оукраина». Но употребляется оно в привязке к посульскому пограничью, как имя нарицательное — именно в значении «окраина». В те же годы в различных летописях слово «оукраина» применяется к самым разным землям Руси, например, при описании пограничных областей Пскова, который уж точно к современной Украине не имел никакого отношения... В XV веке «вкраинные места» находятся под Смоленском и Мценском, а непосредственно «украина» — в... Мордве! Мордовец-хохол с салом во рту!!! Вы где-нить слышали об этом?! В XVI веке «украины» существуют «татарские», «немецкие», «казанские», короче фрицы-, татары-, окцы-хохлы заядлые... Не ну а ганс с чубчиком смотрелся бы... А также «украина окская». В XVII — говорят «...в Сибирь и в Астрахань и в иные дальние Украинные городы». К «украине» тогда же относили Тулу, Одоев, Каширу. В XVIII веке упоминается «Слободская Украина» России (Харьковщина) и с XVII — «украина» в Поднепровье. Причем, «украина» категорически не была синонимом даже «Малороссии». В XVIII - XIX веках термин «Украина» чаще начинает использоваться, как устоявшееся название Поднепровья. Однако это не дает абсолютно никаких оснований наделять его каким-то этническим или, тем более, «государственническим» смыслом. Термин даже в это время был абсолютно равнозначен в смысловом наполнении Кубани, Сибири, Уралу, которые не претендовали никогда ни на какую «этничность». Кстати, в отличие от украинцев, в то время, например, поморы уже даже имели свое отдельное наименование. Но они все равно были, есть и будут русскими.
Даже склонный к фантазиям на этнополитические темы Тарас Шевченко, сделанный затем символом «украинства", ни разу в своем «Кобзаре» не употребил слово «украинец». Объясняется это просто: даже в середине XIX века «украинцев» как самостоятельного этноса не существовало даже в проекте. «Создан» он был виртуально ближе к концу XIX века силами разного рода политических деятелей и под сильным «внешним» влиянием — сначала польским, а затем - австро-венгерским, целью которого была ослабление России перед Первой мировой войной.
Уже после революции большевики пошли по пути наименьшего сопротивления и, чтобы "«мягче» интегрировать жителей условной УНР, стали искусственно создавать нечто вроде украинской «политической нации» в рамках УССР, смешивая «в одном этнополитическом котле» потомков субэтнических групп малороссов, казаков и собственно великороссов, живших на территории «Украины», Новороссии и Слобожанщины. Отсюда и обилие «Ивановых»-«Петровых», у которых в советское время в паспорте было написано «украинец».
В преддверии и в годы Великой Отечественной войны тему «украинства" в военно-политических целях стали эксплуатировать гитлеровцы, а затем — спецслужбы США, ФРГ и Великобритании.
src="//img1.liveinternet.ru/images/attach/d/1/135/978/135978311_0__KGB.jpg" width="100" height="97" alt="0 - КГБ (100x97, 11Kb)"/> 10 САМЫХ ЛЖИВЫХ МИФОВ О "РОССИЙСКО-УКРАИНСКИХ ОТНОШЕНИЯХ"
«История-это не учительница, а надзирательница!»
История абсурдных мифов, краткий разбор которых мы сейчас устроим, уходит в конец XIX — начало ХХ века. Тогда сначала польские националисты, а затем — сотрудники австро-венгерских спецслужб стали работать над планами раскола русского или, если хотите, восточнославянского единства. Со временем эстафетная палочка мифотворчества об ужасных «российско-украинских» отношениях перешла сначала к гитлеровцам, а затем — к специалистам по информационно-психологической борьбе из НАТО. Сверстанная ими виртуальная реальность, не имеющая ничего общего с действительностью, позволила сначала создать «Незалэжну Украйину», а затем — запустить в Киеве «эффект лемминга», спровоцировав два самоубийственных Майдана.
МИФ ПЕРВЫЙ
Украина - прямая наследница Киевской Руси. А Россия к ней никакого отношения не имеет.
Разоблачение
Государства под названием «Киевская Русь» на самом деле никогда не существовало. Сам термин начали использовать историки в XIX веке для обозначения периода существования Древнерусского государства (Руси) в тот период, когда его столица находилась в Киеве. Первый центр государственности Руси был, кстати, на территории современной России — в Новгороде. И после Киева он на территорию же современной России — во Владимир (а затем — Москву) — и переместился снова. Называлось государство просто Русь. В Русь входили территории современной Белоруссии, Украины и значительной части европейской части России. Ядром государственности Руси изначально стали представители группы «руси» — «мигрантов» (согласно данным последних исследований, скорее всего, из славянского или славянизированного населения Южной Прибалтики) и племени полян. Антропологи указывают на то, что со временем потомки этого ядра как раз и переселились на берега современной Оки. В XIII — XIV веках на территорию современной России полностью переместился политический и духовный центр Руси (переехал даже митрополит). Именно Москва стала единственным «столом» династии Рюриковичей, с нуля в свое время создавших Русь. В общем, как ни крути, Русь — это «общая колыбель» для тех, кого сегодня называют русскими, украинцами и белорусами. Но политическим и духовным преемником Киева времен Владимира стала именно Москва. А претензии современной Украины на единоличное наследие Руси просто до опупения смешны.
Украинские националисты любят кричать о том, что термин «Россия», мол, это «новодел», придуманный Петром для обозначения некоей «Московии». Этот фейк рассчитан на людей, совершенно не знающих истории. Первое дошедшее до нас использование термина «Росия» принадлежит византийскому императору Константину Багрянородному и было сделано в Х веке (от византийского Ρως). Первое известном нам кириллическое написание слова «Росия» относится к 1387 году. Около двухсот лет термины «Русь» и «Росия» употребляются параллельно. Но при Иване Грозном официально закрепляется второй вариант, сохранившийся до наших дней. Термин «Московия» самими русскими не употреблялся. Гулять он стал по злому умыслу литовцев, которым очень не хотелось возвращать украденные у Рюриковичей земли законным владельцам. Несмотря на все старания литовцев, в Европе все прекрасно знали, что «Московия», «Россия» и «Русь» — это одно и то же, и использовали все эти термины в документах как синонимичные.
