Понедельник, 14 Марта 2022 г. 10:44 + в цитатник

				11 марта в Мексике откроют памятник Юрию Кнорозову, расшифровавшему письмо майя. 

				Родился же человек, которому судьба уготовила жребий стать русским Шампольоном, в 1922 г., в небольшом селе под Харьковом. Юрий Валентинович Кнорозов появился на свет в семье русских интеллигентов, хотя бабушкой его была народная артистка Армении. Биография этого человека, полная тяжелых испытаний, совпадений, парадоксов и даже мистификаций - Но биографии гениев тем и отличаются от остальных, что все в них складывается необычно. В полной мере это правило применимо и к жизни Юрия Валентиновича Кнорозова.

				Юный Юра Кнорозов со скрипкой во время детского фестиваля в Харькове в 1932 году © Личный архив семьи Юрия Кнорозова. В детстве он чудом пережил страшнейший голод на Украине. Затем будущую гордость России пытались исключить из школы «за плохое поведение». Судя по всему, неординарность этой яркой личности раздражала многих уже тогда. Трудно предположить, что Юра был обычным двоечником-хулиганом, когда он великолепно играл на скрипке (видимо, сказывались гены бабушки), прекрасно рисовал и писал романтические стихи. Как бы то ни было, ему со сложностями удалось в 1937 году закончить семь классов железнодорожной школы и доучиваться на рабфаке. В 1939 г. Кнорозов поступил на исторический факультет Харьковского государственного университета им. А.М. Горького – но война прервала его занятия. После войны он продолжил учебу, но уже в МГУ, специализируясь по шаманским культам. Знаком судьбы стала опубликованная в 1945 г. статья немецкого исследователя Пауля Шелльхаса под названием «Дешифровка письма майя – неразрешимая проблема». «Как это неразрешимая проблема? – задумался совсем молодой тогда исследователь. «То, что создано одним человеческим умом не может не быть разгадано другим. С этой точки зрения, неразрешимых проблем не существует и не может существовать ни в одной из областей науки!» Решение дешифровать письмо майя, по собственным словам Кнорозова, было принято им почти как вызов или пари. С этого момента молодой ученый целиком погрузился в изучение древнего письма. В МГУ места в аспирантуре для Кнорозова не нашлось и он вынужден был уехать в Ленинград, поступив соискателем в Институт Этнографии -Кунсткамеру. Надо сказать, что война приукрасила его биографию нелепыми и в последующем создавшими ему немало мучительных психологических проблем легендами, которые он, в силу неизвестных нам обстоятельств, вынужден был поддерживать. Согласно записи в военном билете, Кнорозов встретил победу под Москвой телефонистом 158 артиллеристского полка резерва ставки главнокомандующего. Известно, что он не участвовал во взятии Берлина, но, тем не менее, согласно возникшей позже официальной версии, именно из Берлина в качестве военного трофея он принес две исключительно важные для всякого исследователя майя книги, якобы спасенные из пламени горящей библиотеки. В последние годы, когда советская идеологическая машина была разрушена, Юрий Валентинович пытался избавиться от «дурацкой и нелепой», как он сам говорил, легенды и по-новому представить те далекие события - книги лежали в ящиках подготовленной для эвакуации немецкой библиотеки в Берлине и оттуда были взяты советскими офицерами. Однако многое продолжает оставаться неясным: во-первых, как, в конце концов, эти книги попали к Кнорозову? А во-вторых, зачем некому офицеру понадобились такие издания как «Сообщение о делах в Юкатане» Диего де Ланды в публикации Брассера де Бурбура и «Кодексы майя» в гватемальской публикации братьев Вильякорта? Великий ученый умер, так и не поделившись до конца этой постылой для него тайной. На сохранившейся карточке, комментировавшей происхождение одной из книг, приписка: «этот листок прошу немедленно уничтожить». Кому и почему он обещал молчать? Теперь об этом можно только гадать. А ведь только благодаря этим двум книгам и была осуществлена дешифровка иероглифического письма майя.

				Образец письменности майя © AP Photo/Markus Schreiber Кнорозову пришлось и жить и работать в Музее этнографии народов СССР. В обязанности младшего научного сотрудника входило разбирать и мыть экспонаты музея, пострадавшего при бомбардировках. Но, занимаясь, по его словам, «черновой музейной работой без претензий» он все свое свободное время посвящал главному - дешифровке письма майя. Узкая, как пенал комната под лестницей, вмешавшая только койку и письменный стол, вся была увешана иероглифическими знаками. На почетном месте среди множества книг лежало то самое издание трех рукописей майя. Первая публикация результатов дешифровки, вышедшая в 1952 г., произвела настоящий фурор. Предстояла защита кандидатской диссертации в качестве соискателя. Однако вновь возникли проблемы. Дело в том, что в вопросе об индейцах майя марксистская догма имела в своем распоряжении лишь мнение Энгельса об отсутствии государств в доколумбовой Америке. Вместе с тем, согласно той же догме, фонетическое письмо могло существовать только при возникновении классовых государственных образований. Заявление о наличии у майя фонетического письма автоматически предполагало опровержение положений Энгельса, что могло повлечь за собой самые неожиданные последствия. Тема диссертации звучала нейтрально: «Сообщение о делах в Юкатане Диего де Ланды как этно-исторический источник». Однако в качестве основной задачи ставилось доказательство наличия государства у индейцев майя и затем обоснование присутствия фонетического письма. Как рассказывал сам Юрий Валентинович, он шел на защиту и не знал, чем все закончится, допуская даже самое кошмарное – обвинения в ревизионизме марксистского учения и арест. Защита проходила в Москве 29 марта 1955 года и уже на следующий день превратилась в легенду. Выступление Кнорозова на ученом совете, по образному выражению очевидцев, длилось «ровно три с половиной минуты», а результатом стало присвоение степени не кандидата, а доктора исторических наук, что в гуманитарной области происходит крайне редко. При этом научный руководитель Токарев оказался единственным, кто проголосовал против присвоения своему ученику сразу докторской степени.

				Юрий Кнорозов в молодости © Личный архив Галины Ершовой Но самое поразительное, что не перестает поражать воображение иностранцев, это то, что Кнорозов дешифровал письмо майя, не выходя из своей скромной комнатенки под лестницей – у него тогда даже не было кабинета. Он сделал то, чего не могли добиться зарубежные ученые, годами работавшие в Мексике и Гватемале. Зарубежные коллеги поделились на два лагеря: одни сразу же и безоговорочно стали, по определению известного американского археолога Майкла Ко, «кнорозовистами». Другие, и в первую очередь глава американской школы выдающийся майянист Эрик Томпсон, восприняли открытие молодого советского ученого как личное оскорбление. Тем более, что сам Томпсон, будучи величайшим знатоком культуры майя, раньше прочих понял, что «Кнорозов безусловно прав». Но добровольно сдавать свои позиции не пожелал, начав непримиримую войну, носившую в основе идеологический характер. Всемогущий глава американской школы жестоко преследовал всякого, кто пытался признать дешифровку Кнорозова. Таких он называл «ведьмами, летающими верхом на диких котах по полночному небу, по приказу Юрия». Кнорозов же уже тогда относился к своему открытию как к обычной работе, с удовольствием считая себя продолжателем дела древних жрецов: «Раз уж появляются где ученые, - говорил он - то они во всем мире одинаковые - будь то Старый Свет, будь то Новый, или где-нибудь еще посредине. Им без разницы. Они просто выполняют свою работу». Однако судьба припасла для великого ученого еще одно неожиданное испытание. В начале 60-х Кнорозову предложили поучаствовать в составлении первой компьютерной программы для машинной обработки текстов майя. Группа программистов из Новосибирска собралась странная и, по определению дешифровщика, состоявшая из «весьма нахальных жуликов». Забрав все материалы Кнорозова, они попытались создать некую, как это теперь бы мы назвали, незатейливую базу данных по знакам рукописей. При этом они постоянно намекали на свое сотрудничество с военными ведомствами и заявляли, что занимаются «теорией дешифровки». Через некоторое время новосибирская группа торжественно объявила о том, что у них разработана «теория машинной дешифровки» и издала в 4 томах компьютеризированную… базу данных Кнорозова. Издание они подписали на языке майя и не тратя времени преподнесли Хрущеву. С точки зрения специалистов, объявленная «машинная дешифровка» была полной глупостью и никакого впечатления, кроме брезгливости, не произвела. Тем более, что в 1963г. вышла великолепная монография Кнорозова «Письменность индейцев майя». Однако это нелепое недоразумение поставило для малосведущей публики под сомнение подлинные результаты дешифровки. За рубежом противники также воспользовались этим предлогом, чтобы оспорить открытие советского ученого. И в горькое испытание превратилось двадцатилетнее ожидание заслуженного признания, когда только в 1975 г., с публикацией перевода рукописей майя, ему была присуждена Государственная Премия СССР. Несмотря на все неприятности, Кнорозов не переставал работать - над текстами майя, проблемой заселения Америки и этногенеза индейцев, теорией дешифровки «забытых систем письма», над теорией коммуникации и проблемами цивилизационного развития. В 70-е годы на основе метода позиционной статистики, созданного Ю.В.Кнорозовым, были успешно осуществлены дешифровки протоиндийского письма и письма острова Пасхи.

				Президент Гватемалы Винисио Сересо вручает Юрию Кнорозову Большую Золотую Медаль Президента © Галина Ершова Сейчас это воспринимается как абсурдная нелепость, но в советские времена Кнорозов считался «невыездным». При этом он горько шутил, «создавались бесконечные комиссии по вывозу его в Мексику и уже все члены комиссий там уже побывали». В результате, в стране майя великому дешифровщику удалось побывать лишь в 1990 году, когда он был приглашен президентом страны Винисио Сересо. Приглашение совпало с периодом активных усилий по размораживанию дипломатических отношений с Гватемалой. Правительство Гватемалы организовало Кнорозову посещение всех наиболее ярких достопримечательностей страны и отметило заслуги великого ученого вручением ему Большой Золотой Медали Президента. Хотя ученый и говорил до поездки, что «все археологические места он прекрасно знает по публикациям», тем не менее, никогда не забыть то удивительное выражение его лица, когда он поднялся на пирамиду Тикаля. В Гватемале удалось пробыть около двух месяцев и посетить основные археологические зоны. Однако заканчивалось путешествие в духе традиционного гватемальского шоу или «Уик-энда в Гватемале» - вдруг объявились террористы, установившие демонстративную слежку и угрожавшие взорвать бомбу. Правда, на Кнорозова эти события произвели противоположный ожидаемому террористами эффект. Он был очень доволен – настоящий детектив разворачивался прямо вокруг него. Правда, ничем этот детектив так и не закончился – из соображений безопасности просто пришлось покинуть страну, в которую Юрий Валентинович до последних дней мечтал вернуться. Затем, начиная с 1995 г. последовали поездки в Мексику по приглашению Национального Института Антропологии и Истории. Он был счастлив, посещая все самые заветные места - Паленке, Бонампак, Йашчилан, Чичен-Ица, Ла-Вента, Монте-Альбан, Теотиуакан, Шочикалько… Если в 1990 г. он довольно бодро поднялся на пирамиду Большого Ягуара в Тикале, то пять лет спустя спуск к саркофагу в Паленке стоил ему неимоверных усилий и он сам признался в этом. Но на земле майя он чувствовал себя счастливым. В 1995 г. в Юрию Кнорозову был вручен серебряный Орден Астекского Орла. Такие ордена вручаются мексиканским правительством иностранным гражданам, имеющим исключительные заслуги перед Мексикой. Эта награда имела для Кнорозова особое значение. Получив награду, он сказал по-испански «Сердцем я всегда остаюсь мексиканцем». Большой радостью для великого ученого стало открытие в 1988 г. в Российском государственном гуманитарном университете Центра мезоамериканских исследований - он прекрасно понимал, что в сложившихся условиях это событие стало единственным шансом сохранить и развивать уникальную научную школу. Великий дешифровщик умер 30 марта 1999. Совсем немного оставалось до выхода в свет в Мексике трехтомного издания под названием «Дешифровка, Каталог и Словарь Шкарет Юрия Кнорозова». Наверное, есть определенная роковая закономерность в том, смерть и похороны Кнорозова по абсурдности напоминали кончину Паганини. Он умер в одиночестве в коридоре одной из городских больниц, где после инсульта у него развилась пневмония. Дирекция Кунсткамеры отказала в предоставлении музейного зала для прощания с крупнейшим из когда-либо работавших в этом институте ученым - и множество людей собрались в тесном больничном морге, где рядом было выставлено еще несколько гробов. Ему очень нравилась Невская Лавра, но похоронили его на новом, похожем на заброшенный пустырь кладбище, уже за городской чертой.

				Тогда казалось, что Петербургу не нужна даже память о гении, чей вклад в науку по праву относится к величайшим открытиям ушедшего XX века. Однако и после смерти ученого события вокруг его имени продолжают следовать собственному парадоксальному сценарию. В июне 2005 г. во время первого визита на высшем уровне в Мексику заслуги Ю. Кнорозова перед мировой культурой были специально отмечены в речи Президента РФ В.В.Путина. Администрация Президента финансирует производство документального фильма о Юрии Кнорозове. Совершенно независимо от Президента РФ, Председатель Совета Федерации С.М. Миронов буквально во время своего визита в Мексику в конце 2003г. принял решение о возведении памятника на могиле Кнорозова на Ковалевом кладбище. Памятник был выполнен московским скульптором Николаем Выборновым, участвовавшим несколько лет назад в выставке, проводившейся в РГГУ под названием «Мексика, глазами российских художников». Композиция выполнена в стиле архитектуры майя – платформа со стелой и алтарем. Для этого в подмосковном карьере, как только сошел снег, был подобран специальный камень - теплый розоватый известняк, совсем как на землях майя. На аверсе – рельефный портрет Кнорозова с его любимой кошкой - эту фотографию знают во всем мире. По бокам – надпись майя, передающая даты рождения и смерти ученого. На реверсе помещена копия рельефа из самого любимого Кнорозовым города майя - Паленке. Итак, 27 сентября дождливым петербургским днем состоялось открытие памятника, проводившееся Председателем СФ С.М. Мироновым. РГГУ был представлен делегацией, возглавляемой проректором Л.Н. Простоволосовой. На платформе, посреди подготовленной для церемонии площадки, был выставлен масляный портрет Ю.В.Кнорозова, а также керамический расписной сосуд, посвященный по традиции майя годовщине смерти ученого. Обе работы были выполнены художником из Смоленска Татьяной Витаковой. Церемонию было поручено провести директору Мезоамериканского центра им. Ю.В.Кнорозова Г. Ершовой. Первым выступил инициатор проекта - Сергей Михайлович Миронов, с искренним сопереживанием только рассказавший о том, как он только оказавшись в Мексике узнал о Кнорозове, о его гениальном открытии и тяжелой судьбе.

				Портрет Юрия Кнорозова с кошкой Асей, написанный парагвайским художником Карлосом Бедойя © Личный архив Галины Ершовой После Миронова выступили вице-губернатор С-Петербурга С.Б. Тарасов и зам. полномочного представителя Президента РФ в северо-западном округе Е.И. Макаров. Выступили также: советник Мексиканского посольства Э.Арриола, представитель МИД Т.Петрова, декан ФИПП А.П. Логунов, сотрудник Кунсткамеры Ю.Е. Березкин. От многочисленных родственников слово взял А.С.Кнорозов. Все выступления отличались искренностью и теплотой. Несмотря на присутствие лиц высокого статуса, церемония не превратилась в формальное мероприятие. Да и в целом в тот день на Ковалевом кладбище собрались люди, любившие и ценившие Юрия Валентиновича, переживавшие и за него, и за судьбу отечественной науки.

Метки: интересные факты

Комментарии (1)

Дом, где родился первый русский писатель, получивший Нобелевскую премию (и это не Солженицын)

Дневник

Четверг, 25 Ноября 2021 г. 06:44 + в цитатник

Мое внимание всегда привлекают неприметные старинные дома, которые встречаются на улицах городов нашей страны. За каждым из них скрыта история страны, жизнь людей, события... Очень жалко, когда фасады этих домов обновляют современными материалами, пряча под пластик их душу...

Пример сохраненного исторического наследия. Дом купца Дьякова. Построен в 1903 г. Внутри музей (Балашов, Саратовская обл.) (источник фото <a href=

Пример сохраненного исторического наследия. Дом купца Дьякова. Построен в 1903 г. Внутри музей (Балашов, Саратовская обл.) (источник фото www.tursar.ru)

Мне очень запомнилась история, которую довелось услышать от очевидцев. Она произошла в обычном провинциальном городке:

Однажды в 80-х г. XX в. к одному из домов г. Балашова подъехала дорогая машина. Дом старинный, кирпичный, построен еще до революции. Он располагался на когда-то купеческой улице с которой в свое время начинался город. Из машины вышел мужчина средних лет и стал внимательно осматривать дом. Тогда в нем находился детский сад. Мужчина долго стоял и о чем-то думал. К нему подошли местные жители, поинтересовались что нужно. Оказалось, он потомок тех людей, кто до революции владел этим домом. Живет он во Франции и, случайно оказавшись на родине предков, решил осмотреть родовое гнездо...

Недавно мне довелось заехать и осмотреть один из таких неприметных домов, за которым стоит важная страница истории страны. Он находится в Воронеже и относится к «скромным» достопримечательностям города, больше известного как «колыбель» русского флота.

Очень скромный старый дом. И не подумаешь, сколько в нем истории

Дом стоит на улице с весьма интенсивным движением – проспекте Революции. Ежедневно мимо проносятся тысячи машин, и далеко не каждый сидящий в них знает, как связана русская литература с этим скромным старинным двухэтажным особнячком под № 3, стоящим на улице, прежде называвшейся Большой Дворянской...

Автору пришлось долго ждать, когда появился «просвет», чтобы сделать фото

Оказывается, в этом доме родился и провел детство великий русский писатель и поэт И. А. Бунин, который первым из русских писателей удостоился Нобелевской премии по литературе!

Почему-то, когда говоришь о нобелевской премии по литературе, все вспоминают А.И. Солженицына. Однако, список Нобелевских лауреатов по литературе из России и СССР включает: И. А. Бунина (1933), Б.Л. Пастернака (1958), М. А. Шолохова (1965), А. И. Солженицына (1970), И. А. Бродского (1987).

Иван Алексеевич Бунин (1870 (Воронеж, Российская империя) – 1953 (Париж, Франция)). Потомок обедневшей дворянской семьи. Писать начал рано (в гимназические годы). Быстро вошел в литературные круги России конца XIX века. Обладатель Пушкинской премии за 1903 и 1909 г. Не принял революции и в 1918 г. эмигрировал во Францию. В 1933 г. получил Нобелевскую премию по литературе за «строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы». Последние годы жизни провел в бедности.

Иван Алексеевич Бунин

Как автор блога о путешествиях, я не возьмусь за полное описание истории жизни и творчества этого мастера реалистической прозы. Пусть этим занимаются профессионалы. Насколько мне известно, И. А. Бунин не только внес огромный вклад в русскую литературу, но и был незаурядным, одаренным человеком с непростой судьбой. О нем есть что рассказать:

в детстве чуть не умер от отравления беленой (ее ему предложили съесть крестьянские дети),
являлся дальним родственником сыну Пушкина,
не смог получить систематическое образование,
первый роман написал в 15 лет, но его никто не издал,
его первый поэтический сборник был опубликован, когда ему было 21,
был трижды женат,
Станиславский предлагал Бунину сыграть роль Гамлета,
увлекался коллекционированием...

Если доведется побывать в Воронеже, знайте, что непосредственно рядом с домом находится отличный музей, где можно узнать многое о судьбе нобелевского писателя и поэта.

Местонахождения музея И.А. Бунина на карте Воронежа

Комментарии (0)

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ПОД ЗЕМЛКОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ПОД ЗЕМЛЕЙ И КАМЕННЫЙ КОВЕР…ЕЙ И КАМЕННЫЙ КОВЕР…

Дневник

Среда, 23 Декабря 2020 г. 10:04 + в цитатник

				КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ПОД ЗЕМЛЕЙ И КАМЕННЫЙ КОВЕР… 

				Байкал - удивительная экосистема, неповторимая во всем мире. Чего здесь только нет? Сотни эндемичных растений, рыб, животных, птиц. (Эндемики - это животные и растения, которые обитают только в одном месте на планете). И кроме прочего здесь есть пещеры и одна из самых крупных находится всего в 100 километрах от Иркутска рядом с поселком Большое Голоустное. Охотничью пещеру открыли совсем недавно, в 2006 году. Она не исследована до конца и остается совершенно дикой. Сегодня известно, что глубина - больше 74 метров, а длинна ходов почти 6 километров, но это далеко не последние данные. Кроме того, это не прямые ходы, а настоящий запутанный лабиринт, который уходит не только в стороны, он может «вильнуть» как вверх, так и вниз. Преодолеть вертикальные ходы без альпинистского снаряжения невозможно, а вот походить по сторонам вполне реально. Только нужно запастись дополнительным комплектом одежды – потому как первый точно будет совершенно грязный. Нет, грязь не будет прыгать на Вас со стен, но местами преодолевать очень узкие и низкие колодцы и лабиринты между залами пещеры. А залов там много… И чаще всего они не уступают высотой семиэтажному дому, а вместительностью большому концертному залу. Пол, потолок и стены пещеры усеяны строматолитами (пусть Вас не пугает это слово) – в буквальном смысле оно переводится как каменный ковер, состоящий из древних следов первых организмов на земле. Это окаменелые водоросли возрастом от 540 миллионов до миллиарда лет. Еще один интересный факт о пещере: в гротах и лазах пещеры находили останки животных, пролежавших там не один век. Удивительно то, что это целые скелеты копытных зверей, то есть их не убили, не съели мясо – они умерли здесь своей смертью и это странно. Вариантов несколько: они прятались здесь от холода и не нашли выход, либо внутрь их загнали волки. Наш край богат удивительными событиями, природой бесподобной красоты, историей и древностью… стоит только протянуть руку, ну или проехать 110 километров на машине до Большого Голоустного. Приятного путешествия! Источники: bolshoye_goloustnoye, turizm.ngs.ru, zen.yandex.ru, irk.ru #вполезрения #вполезренияпроект #вполезрения_окрестностииркутска #иркутск #irkutsk #иркутскаяобласть #байкал #baikal

Рубрики:

Байкал

Метки: байкал интересные факты фото

Комментарии (0)

Что такое пенаты и как они выглядят

Дневник

Понедельник, 16 Ноября 2020 г. 11:47 + в цитатник

И почему возвращаться можно только «к родным пенатам», не «в родные пенаты».

Все пятеро — пенаты. Собака, как обычно, не считается

«Вот они, Пенаты!» — любят повторять смотрители петербургского музея-усадьбы Пенаты (усадьба принадлежала когда-то художнику И.Е. Репину). Все остальные жители России используют слово «пенаты» применительно к собственному дому, не задумываясь о том, что оно значит. И хорошо, что не задумываются, ведь если бы задумывались, нам не о чем было бы писать, сайт бы прикрыли, мы потеряли бы работу, умерли в нищете…

В общем, пенаты, согласно римской мифологии, боги-хранители домашнего очага. Поэтому-то возвращаться нужно не «в пенаты», а «к пенатам».

Среднестатистическая римская семья имела обычно двух пенатов, чьи изображения украшали камин. Вероятно, поэтому, изнывая от безделья в отпусках, мы рвемся к «родному очагу», несмотря на то что живем в панельных домах с центральным отоплением.

Метки: интересные факты

Комментарии (0)

7 крылатых фраз из мировой литературы, незнание которых говорит о необразованности

Дневник

Вторник, 03 Ноября 2020 г. 11:20 + в цитатник

Проверяем себя

Лучшие произведения давно разлетелись на цитаты, многие из которых стали крылатыми и ушли в народ. Хватит ли вашего литературного багажа, чтобы “опознать” первоисточник?

Думаем, вам не составило труда догадаться, что эта знаменитая фраза вышла из-под пера великого Александра Пушкина.

Вспомнили знаменитый монолог Гамлета из неподражаемой пьесы Уильяма Шекспира? Уверены, что да.

Эту цитату из произведения Федора Достоевского “Идиот” вы также должны были признать, причем сразу.

Маленький принц тронул не одно сердце. История Антуана де Сент-Экзюпери покорила не только детей, но и взрослых.

У нас так случилось, что мы смогли отложить более 3 000 книг для наших любимых покупателей! В этом ассортименте каждый найдет подходящую книгу, но самое главное — это скидки! Выбирайте книги разных жанров, от классики до кулинарии, и наслаждайтесь книгами в отпуске или же в уютной домашней библиотеке. А разнообразие скидок порадует даже самого избирательного книгомана.

Фразу из любимой книги не одного поколения ни с чем не спутаешь. Михаил Булгаков с “Мастером и Маргаритой” до сих пор популярен среди любителей чтения.

А вот это высказывание Скарлетт О'хара, героини “Унесенных ветром” Маргарет Митчелл, стоит взять на вооружение.

Пусть ваша семья будет такой же типичной и счастливой, как остальные. И, конечно же, вы точно узнали цитату Льва Толстого из “Анны Карениной”.

Рубрики:

афоризмы ,цитаты ,мысли
литература

Метки: интересные факты афоризмы цитаты мысли литература

Комментарии (0)

Советская актриса с "несоветским" лицом.

Дневник

Вторник, 03 Ноября 2020 г. 09:43 + в цитатник

Эта актриса имела совершенно нетипичную для советской женщины внешность. Многим казалось, что обладательница такой редкой красоты, должна быть очень востребованна в кино. Но в действительности все произошло совершенно по-другому. Когда один высокопартийный босс вознамерился сделать актрису своей любовницей, но получил категоричный отказ, в её личном деле тут же оказалась приписка: "Актриса с несоветским лицом, в фильмах не снимать!"

8 августа свой 85-летний юбилей отмечает Заслуженная артистка РСФСР Майя Менглет. Она родилась в Москве, в актерской семье. Своей необычной красотой она обязана матери Валентине Королевой, имевшей латышские и еврейские корни. Талантом Майя пошла в отца - Георгия Менглета, в роду которого были французы. Несмотря на то, что еще ребенком Майя снялась в фильме "Лермонтов" (1943), становиться профессиональной актрисой она не собиралась, так как очень боялась сцены и комплексовала из-за своей внешности.

Со временем актерские гены дали о себе знать. В 1953 году девушка тайком от родителей поступает в Школу-студию МХАТ. На четвертом курсе Майя получает приглашение на пробы к фильму "Дело было в Пенькове" (1957). На роль зоотехника Тони претендовали многие известные актрисы, в том числе и жена режиссёра картины Станислава Ростоцкого, Нина Меньшикова. Но режиссёру так понравилась непосредственность и открытость начинающей актрисы, что он утвердил её на главную роль, несмотря на недовольство киночиновников.

Зрители по-настоящему полюбили героиню фильма и сочувствовали ей. Они требовали продолжения, им так хотелось, чтобы Тоня была счастлива с Матвеем, но создатели фильма оставили всё как есть, предоставляя зрителям самим додумать судьбу героев. Майя Менглет очень спокойно отнеслась к обрушившейся на неё славе. Она стала одной из самых популярных актрис советского кино. Повсюду висели афиши и продавались открытки с её изображением.

Майя много ездила за границу на различные кинофестивали. В 1964 году её и Ларису Голубкину пригласили на приём в Кремль. Молодые актрисы были ведущими правительственного концерта. Майя Георгиевна часто вспоминает, как пригласивший её на вальс Леонид Ильич Брежнев, отдавил ей все ноги, и при этом ещё не забыл сделать "комплимент" по поводу раскосых глаз.

Конечно, несмотря на запрет, актриса снялась ещё в нескольких фильмах: "Матрос с "Кометы" (1958), "Исправленному верить" (1959), "Алёнка" (1961), "Домой" (1960) "Алло, Варшава" (1971), "Шанс" (1984), "Женский день" (1990), "Встретимся на Таити" (1991) "Крысиные похороны по Брэму Стокеру" (1994), "На углу, у Патриарших" (1995) и других. Но единственной звездной ролью в кинокарьере актрисы так и останется Тоня Глечикова. А фильм "Дело было в Пенькове" войдёт в Золотой фонд нашего кино.

Сама актриса по этому поводу не очень расстраивалась. Она всегда говорит, что любит театр гораздо больше, чем кинематограф. В МДТ имени К.С. Станиславского работал муж Майи Менглет Леонид Сатановский, а сама она оказалась в нём, благодаря своему другу и однокурснику Евгению Урбансому. Однажды он позвонил актрисе и позвал попробоваться в спектакле "Открытое окно" (1958). Игра актрисы очень понравилась режиссёру Михаилу Яншину, который уговорил её остаться в театре. Майя Менглет была задействована практически во всех основных спектаклях, и у неё было очень много хороших ролей.

Актриса отдала театру более сорока лет своей жизни. Но сменилось руководство, Майю Менглет и Леонида Сатановского вынудили уйти. Такая несправедливость очень негативно сказалась на здоровье обоих супругов. Им необходима была поддержка. На помощь пришли сыновья Алексей и Дмитрий, проживавшие в то время в Австралии. Они пригласили родителей к себе.

В начале супруги радовались возможности отдохнуть, побыть с детьми, но потом стали ждать вызова на Родину. Их не покидала надежда, что они будут приглашены в какой-нибудь театр. Но к большому сожалению, про актёрскую пару все забыли. Некоторое время Майя Георгиевна участвовала в антрепризных спектаклях Михаила Казакова, а позже ей вместе с супругом, поступило предложение играть в Монреальском Русском драматическом театре. В начале они с радостью его приняли, но постоянные гастроли, перелёты, смена климата и нервные переживания, очень негативно сказались на состоянии Леонида Моисеевича, которого не стало в 2015 году.

Майя Георгиевна до сих пор не оправилась от потери мужа. Сейчас смыслом всей её жизни стали внуки и правнуки. Себя актриса считает гражданкой России. "Я Ваша!" - постоянно говорит она российским зрителям и почитателям её таланта. Хочется поздравить замечательную актрису с юбилеем и пожелать ей крепкого здоровья.

Рубрики:

интересное
кино ,актёры ,роли
АКТЁРЫ
СССР

Метки: кино актёры роли ссср кино интересные факты

Комментарии (0)

63 ФАКТА О ШЕРЛОКЕ ХОЛМСЕ

Дневник

Воскресенье, 18 Октября 2020 г. 03:44 + в цитатник

14 октября 1892 года Артур Конан Дойль опубликовал книгу «Приключения Шерлока Холмса». И началось…

1. Охотничье кепи, без которого трудно представить себе Шерлока Холмса, ни словом не упоминается ни в одной книге Конан Дойля. Это самодеятельность иллюстратора первых изданий Сиднея Пэджета.

2. Ни в одном романе Конан Дойля Холмс не говорит фразу «Элементарно, Ватсон». Она появилась в первой звуковой экранизации.

3. Продюсеры сериала «Доктор Хаус» много раз говорили, что построили образ главного героя на чертах характера понятно какого сыщика.

4. Приключения Холмса по сей день являются самым экранизируемым литературным произведением в истории человечества. На октябрь 2019 года существует 223 официальные экранизации. Холмса в них играли 79 разных актеров. Специалисты, правда, считают, что этих фильмов давно уже больше трех сотен. В разное время Холмса играли Кристофер Ли, Роджер Мур, Майкл Кейн и Питер Кашинг, прославившийся в немых хоррорах и вполне звуковых «Звездных войнах». В одной из радиопостановок Холмса изображал Орсон Уэллс.

далее

Рубрики:

интересное

Метки: интересные факты

Комментарии (0)

За кадром фильма «Белорусский вокзал»

Дневник

Среда, 16 Сентября 2020 г. 03:43 + в цитатник

Почему съемки останавливали, Нину Ургант не утверждали, а режиссера обвиняли в клевете

Кадр из фильма *Белорусский вокзал*, 1970 | Фото: kino-teatr.ru
4 сентября исполняется 91 год известной актрисе театра и кино, народной артистке РСФСР Нине Ургант. Она сыграла более 50 ролей в кино, но самой яркой из них стала бывшая фронтовая медсестра Рая в фильме «Белорусский вокзал». Этот фильм сегодня называют классикой советского кинематографа и одним из самых лиричных фильмов о поколении фронтовиков, а 50 лет назад, когда режиссер Андрей Смирнов приступил к съемкам, худсовет 4 раза останавливал работу, а вокруг фильма о фронтовиках развернулись настоящие баталии

далее

Рубрики:

Культура
История
интересное
АКТЁРЫ
СССР

Метки: ссср кино актеры театра и кино интересные факты

Комментарии (0)

СЕКРЕТ МОЛОДОСТИ И БОЖЕСТВЕННАЯ МИССИЯ ЭДИТЫ ПЬЕХИ

Дневник

Пятница, 11 Сентября 2020 г. 06:05 + в цитатник

31 июля 2020

СЕКРЕТ МОЛОДОСТИ И БОЖЕСТВЕННАЯ МИССИЯ ЭДИТЫ ПЬЕХИ

Она стала символом эпохи для целого поколения советских людей, кумиром, которому подражали, певицей, которую слушали на протяжении десятилетий и слушают до сих пор. Ко дню рождения Эдиты Пьехи мы собрали для вас передачи телеканала "Россия 1", в которых об артистке рассказывают ее коллеги, друзья и родные, она сама делится воспоминаниями и, конечно, поет.

Она родилась в провинциальном французском городке в польской семье. Отец, Станислав Пьеха, работал на шахте. Мама, Фелиция Каролевская, занималась детьми – старшим сыном и дочкой, которую назвала в честь своей любимой певицы – Эдит Пиаф. Девочке было девять лет, когда после смерти отца мама вышла замуж во второй раз и они переехали жить в Польшу. Эдит мечтала учиться в СССР и в 1955 году, после конкурса в Гданьске, получила заветное направление. Она поступила в Ленинградский университет и записалась в хор польского землячества.

Именно там они и познакомилась: красавица, почти не говорившая по-русски, и ее будущий муж, руководитель интернационального ансамбля студентов консерватории (которому позже Эдита придумала название "Дружба") Александр Броневицкий. Это была не просто любовь с первого взгляда, но и союз Пигмалиона и Галатеи. Французская изысканность во внешности и манере общения были дарованы Пьехе свыше, но все остальное, что мы вкладываем в понятие артистический шарм, целиком придумано Броневицким. О том, как из крупного, чистой воды алмаза "Сан Саныч" гранил бесценный бриллиант, которым стала в конце концов его жена-артистка, а также о том, что она искала и не находила в других мужчинах, певица рассказывает в документальном фильме "Эдита

Пьеха" (2009).

Для советских людей Эдита Пьеха была будто ожившая фотография из журнала про красивую жизнь. Заграничная прическа, модные платья и, самое главное, неподражаемый акцент. Ее воспринимали как иностранку в России и любили за эту нездешность, но сама певица всю жизнь мечтала стать для новой родины своей. Своей среди чужих – не благодаря, а вопреки – она в конце концов стала, но какой ценой? Лента "Эдита Пьеха. Русский акцент" (2015) – это история отчаяния, любви, победы и предательства самой неординарной звезды отечественной эстрады. Артистка открывает перед зрителями неизвестные страницы своей биографии и делится самым сокровенным.

В июне 2018-го вечер сюрпризов для Эдиты Пьехи устроил в своем субботнем шоу Андрей Малахов. Например, он пригласил в Москву сводного брата певицы, Юзефа Яновича Голомба, с которым она не виделась 40 лет! Он живет в Польше, работал милиционером, сейчас вышел на пенсию. Дочь Эдиты Станиславовны, Илона Броневицкая, тоже с удовольствием увиделась с дядей и вспомнила свои редкие приезды с мамой в маленький польский городок. Не мог пропустить такой вечер и популярный певец Стас Пьеха, которым Эдита очень гордится. При каких обстоятельствах он стал жертвой пагубных привычек, как бабушка его спасла и как идут дела в открытой им реабилитационной клинике? Что из образа Эдиты Пьехи переняла Наталья Варлей для роли в комедии Леонида Гайдая "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"? Сколько в гардеробе певицы концертных платьев и где она их хранит? О чем мечтает звезда и как поддержала ее в студии польская актриса Барбара Брыльска? Ответы на эти вопросы, эксклюзивные документальные кадры, уникальное домашнее видео и, конечно, музыкальные номера – в программе "Привет, Андрей!".

Ян Голомб хотел стать папой маленькой Эдите, но девочка, хорошо помнившая и любившая родного отца, была категорически против. Уже в лицее, когда она задерживалась из-за опоздания поезда, отчим не верил девушке и бил ремнем, но когда она собиралась в Ленинград, купил ей теплые сапоги и сшил новое пальто, призналась Пьеха Борису Корчевникову в марте 2019 года. Свой приезд в СССР Эдита называет самым большим подарком судьбы: в Ленинграде она впервые наелась досыта, стала знаменитой и встретила любовь всей своей жизни. 19-летняя, она сама предложила Броневицкому пожениться. Певица откровенно рассказала о ревности мужа, его изменах и о своих попытках совмещать материнство с постоянными гастролями – в 30 странах мира! Как молодая Эдита понимала, хороший перед ней человек или плохой, что поведала о встрече с Юрием Гагариным, за что Броневицкий ее душил и почему она решила уйти от него? Смотрите выпуск шоу "Судьба Эдиты Пьехи. "Кто-то теряет, кто-то находит".

На следующий день разговор продолжился рассказом о жизни звезды после развода с первым супругом, который и познакомил ее с Геннадием Шестаковым, представителем КГБ в Ленконцерте. Но и этот брак через семь лет рухнул. В какой-то момент певица стала замечать, что цветы, которые ей дарили поклонники, исчезали после концерта. Оказалось, что Геннадий забирал их и относил другой женщине. "Я его побила, собрала чемоданы и подала на развод", – вспоминает Пьеха. Между тем в каждом российском городе, где она выступала, ей приносили корзину цветов с запиской от Администрации Президента. Их отправлял сотрудник ведомства, ее поклонник Владимир Поляков. Они стали встречаться. Она сама сделала ему предложение, а через 12 лет сама подала на развод… Изменяла ли Эдита Броневицкому и почему винит себя в его смерти? Как восприняла рождение внука и правнука? Как выступала под обстрелами в Афганистане? Что произошло с ней в Кисловодске и почему она больше туда не ездит? Ответы ищите в выпуске шоу "Судьба человека. Семейный альбом Эдиты Пьехи".

И, конечно, главное: песни! В рамках проекта "Площадь звезд" телеканал "Россия 1" предлагает вам посмотреть концерт "Звезда по имени Пьеха". Свою программу для этого шоу сама певица назвала "Никогда любить не поздно". И в этом – секрет ее неувядающей молодости! "Великолепная актриса, прекрасная, красивая женщина". "Неподражаемый голос. Никто и никогда не сможет петь так, как она". "Я не могу без Пьехи жить. Если бы не было Пьехи, я бы давно уже умерла", – говорят о певице ее поклонники. А ее дочь когда-то сказала: "Артисты, наверное, для того существуют, чтобы собой символизировать некие этапы жизни. Люди пришли в эту жизнь – и была Эдита Пьеха, молодая, красивая, западная, загадочная. Люди состарились, а Эдита Пьеха та же. Они на нее смотрят и думают: "Так мы ж не старые". То есть она является некой гарантией для целого поколения. И в этом ее божественная миссия".

Рубрики:

Культура
видео
интересное
биографии,судьбы ,жзл
ИСКУССТВО
певцы

Метки: жзлбиографии судьбы певица интересные факты видео

Комментарии (0)

История одной обиды: Почему Алексей Баталов всю жизнь чувствовал себя виноватым

Дневник

Четверг, 10 Сентября 2020 г. 09:39 + в цитатник

Алексей Баталов. / Фото: www.mycdn.me

Алексей Баталов старался жить по совести, не причиняя зла другим людям, не делая им намеренно больно. Но ошибки случались в его жизни. Была в его прошлом история, за которую он испытывал глубокую вину даже в зрелом возрасте. Когда-то в молодости он осознанно обидел девушку, а на склоне лет и хотел бы попросить прощения, но она уже покинула этот мир. Актёр лишь надеялся, что с годами она поняла причины его поступка.

Приятное знакомсто

Алексей Баталов. / Фото: www.ruskino.ru

Алексей Баталов и Ольга Заботкина познакомились в 1958 году, когда актёр приехал в Ленинград на съемки в картине Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек». Ему было почти 30 лет, он только недавно пережил развод с первой женой и откровенно наслаждался свободой. Кроме того, открытки с его портретом продавались на каждом углу, Алексей Баталов уже был довольно популярным и известным актёром.

Ольга Заботкина. / Фото: www.spb-tombs-walkeru.narod.ru

Впрочем, Ольга к моменту их встречи тоже успела заявить о себе. Она работала балериной в труппе Кировского театра (ныне Мариинский), а кроме этого снялась в фильме Владимира Венгерова «Два капитана», по одноимённому роману Вениамина Каверина. Она сыграла роль Кати Татариновой и для многих зрителей стала олицетворением образа настоящей любви и верности.

далее

Рубрики:

интересное
кино ,актёры ,роли
АКТЁРЫ
СССР

Метки: кино актёры роли интересные факты

Комментарии (0)

Краткая история Янтарной комнаты🔶

Дневник

Среда, 26 Августа 2020 г. 08:07 + в цитатник

			#интересное Петр Великий получил Янтарную комнату – набор янтарных панелей для оформления дворцового интерьера – в качестве дипломатического дара от короля Пруссии Фридриха Вильгельма Первого в 1716 году. Янтарные панели прибыли в Россию незавершенными, и украсили царский дворец в России уже при императрице Елизавете Петровне. Янтарный кабинет стал главным украшением загородного Екатерининского дворца в Царском Селе. Зал продолжил радовать посетителей и когда царский дворец стал музеем. Во время Великой Отечественной войны панели похитили фашисты. Найти их пытались многие, некоторые экспедиции походили почти на детективные истории, но на данный момент считается, что подлинные янтарные панно бесследно исчезли после 1945 года. Многолетний труд реставраторов Царскосельской янтарной мастерской возродил Янтарную комнату во всем былом великолепии.

			Прусский период Начало восемнадцатого века – время расцвета янтарного дела в Германии. Король Фридрих I пожелал украсить новый загородный дворец, перестраивавшийся для супруги Софии-Шарлотты, янтарными панно, используя необработанный янтарь и янтарные изделия из дворцовых кладовых. Архитекторы А. Шлютер, И.-Ф. Эозандер и другие прусские мастера приступили к работе над Янтарным кабинетом в 1701 году. Для обработки янтаря король специально приглашал мастеров из Дании: Готфрида Вольфрама, Готфрида Турау и Эрнста Шаха. В 1707 году королева скончалась, и король приказал устроить янтарную галерею в другой пригородной резиденции – Ораниенбурге. Но и этот проект закончен не был. Петр Великий во время одного из своих визитов в Пруссию видел янтарные панели и не скрывал, что очень хотел бы иметь у себя в Петербурге такую же диковину. Король умер в 1713 году, на прусский престол вступил его сын, Фридрих Вильгельм I. Он распорядился остановить дорогостоящие работы. Сначала новый король планировал украсить янтарными панелями свой собственный берлинский дворец, но, узнав, насколько сложной и дорогой будет окончательная отделка Янтарной комнаты, решил с этим повременить. В 1716 году Петр Первый снова посетил Пруссию, и прусский король подарил русскому монарху янтарные панно, помня, что Петр любит диковинные и необычные вещи. Петр мечтал о Янтарном кабинете для собрания Кунсткамеры – первого музея России. В ответный дар Петр отправил в Пруссию 55 великанов-гренадер, кубок собственноручной работы и токарный станок.

			Комната во времена правления Елизаветы Петровны При жизни Петра I Янтарный кабинет в его Летнем дворце сделать не успели. Дочь Петра Елизавета, взойдя на престол, повелела архитектору Растрелли оформить янтарными панелями парадный зал в Зимнем дворце в Петербурге. Оказалось, что имеющихся янтарных деталей для этого не хватало, к тому же панели были малы размером для планируемого зала. Для нового Янтарного кабинета Растрелли должен был изготовить зеркальные пилястры с золочеными резными украшениями в качестве связующего архитектурного элемента, а карнизы, наличники и дверные откосы расписать под янтарь. Стены украшала живопись придворного художника Иоганна Гроота. В то же время, в 1743 году, императрица начала перестраивать свой летний дворец в Царском Селе. Один из залов планировалось отделать яшмой, но это заняло бы немало времени, а Елизавета Петровна была нетерпелива (позже к этому проекту обратится следующая императрица – Екатерина). Тогда государыня приказала Растрелли перенести янтарные панно из Петербурга в Большой Царскосельский дворец и оформить новую Янтарную комнату в летнем царском дворце. Ящики с хрупкими панелями несли на руках. И вновь зал, являющийся частью роскошной Золотой анфилады дворца, оказался велик для панелей. Растрелли снова использовал живописные вставки, зеркальные пилястры и четыре мозаичные картины вместо живописных полотен, для создания единого интерьера. Невиданный доселе интерьер требовал внимания и особого отношения. В Янтарной комнате был специальный смотритель, который следил за состоянием янтаря.

			Янтарная комната во времена Екатерины Второй Новая императрица, взошедшая на престол в 1762 году, продолжила уделять немало внимания Янтарной комнате. Во время правления Екатерины Второй была выполнена последняя реконструкция интерьера: живописные вставки заменили на мозаичные панели из янтаря, сделали янтарные подставки под зеркальными пилястрами. Всеми работами заведовала недавно организованная Царскосельская янтарная мастерская – последний центр обработки янтаря в Западной Европе тех лет. Изысканный интерьер Янтарной комнаты дополнили предметы прикладного искусства: китайские фарфоровые вазы, французские бронзовые часы, мебель в технике маркетри. Интерьер Янтарной комнаты Красота Янтарной комнаты настолько впечатлила французского писателя Теофиля Готье, что он нашел янтарь, освещенный солнцем, более впечатляющим, нежели золоченую резьбу. Одна из стен зала полностью занята двумя рядами окон, между которыми помещены зеркала, обрамленные резными позолоченными рамами. Три стены убраны янтарными панно, которые перемежаются зеркальными пилястрами, обрамленными золочеными резными украшениями. Богатство множества оттенков янтаря – от молочно-белого до темно-бордового и красного – пленяет взор. Янтарные панели украшают четыре флорентийские мозаики из полудрагоценных камней, изображающие в аллегорической форме пять человеческих чувств. Великолепный наборный паркет дополняет неповторимое внутреннее убранство зала. Восьмым чудом света называли этот зал, который оставался одним из самых прекрасных внутренних покоев в царскосельской резиденции.

			История поисков и реставрации Янтарной комнаты История Янтарной комнаты – одна из главных загадок двадцатого века. После революции 1917 года Екатерининский дворец стал музеем. Грозным летом 1941 года все музейные ценности готовили к эвакуации из Ленинграда, но хрупкие, требовавшие очень бережного обращения янтарные панно вывезти не успели. Они остались во дворце, и их обнаружили оккупировавшие город Пушкин фашисты. Убранство Янтарной комнаты было вывезено в город Кенигсберг, где Гитлер намеревался устроить музей из награбленных ценностей со всей Европы. После освобождения Кенигсберга панели таинственно исчезли. Несколько экспедиций искали янтарные панно, многие энтузиасты пытались найти следы Янтарной комнаты, но все было безуспешно. Находили лишь отдельные предметы убранства. В 1979 году было решено воссоздать интерьер заново. Работы возглавил реставратор А. А. Кедринский, восстановление длилось 24 года. Много лет во время прогулки по дворцу на месте Янтарной комнаты посетители видели лишь проходной выставочный зал, но все верили, что наши реставраторы сделают невозможное. В 2000 году были возвращены из Германии подлинные вещи из Янтарной комнаты: один комод маркетри русской работы конца XVIII века и флорентийская мозаика «Осязание и Обоняние». В 2003 году, в присутствии глав государств России и Германии, Янтарная комната, была вновь открыта и засияла во всем своем блеске.

Рубрики:

Культура
История
интересное
фото
города
ИСКУССТВО

Метки: история.россия исчезнувшая комната интересные факты культура

Комментарии (0)

За кадром «Двенадцатой ночи»: Почему Клара Лучко просила режиссера научить ее целовать Аллу Ларионову

Дневник

Суббота, 11 Июля 2020 г. 04:55 + в цитатник

1 июля могло бы исполниться 95 лет знаменитой актрисе, народной артистке СССР Кларе Лучко, но 15 лет назад она ушла из жизни. Всенародную популярность ей принесли фильмы «Кубанские казаки» и «Цыган». Куда меньше известна широкой аудитории еще одна ее работа – музыкальная комедия «Двенадцатая ночь», которая стала первой отечественной экранизацией произведения Шекспира. В этом фильме актриса исполнила сразу три роли, а один из съемочных дней смутил всех на площадке пикантной ситуацией – поцелуем Клары Лучко и Аллы Ларионовой…

Кадр из фильма *Двенадцатая ночь*, 1955 | Фото: vokrug.tv
Театральные постановки произведений Шекспира создавались и до этого, а вот в их экранизации режиссер Ян Фрид оказался первопроходцем. В это же время Сергей Юткевич приступил к съемкам «Отелло», но этот фильм вышел на экраны годом позже. Впоследствии Ян Фрид прославится как режиссер «Собаки на сене», «Благочестивой Марты», «Сильвы» и «Летучей мыши», став законодателем жанра музыкальной комедии в кино, а «Двенадцатая ночь» была его первым опытом подобной постановки.

Кадр из фильма *Двенадцатая ночь*, 1955 | Фото: kino-teatr.ru

Клара Лучко в фильме *Двенадцатая ночь*, 1955 | Фото: vokrug.tv
По сюжету, брат и сестра, близнецы Виола и Себастьян, отправились в путь по морю, но в результате кораблекрушения были разлучены. Отправившись на поиски брата, Виола встретила герцога Орсино и полюбила его с первого взгляда. Чтобы быть к нему поближе, она переодевается в мужское платье и под именем Цезарио устраивается на службу к герцогу. Но он влюблен в графиню Оливию и отправляет к ней своего нового слугу с любовным посланием, а Оливия отдает свое сердце не герцогу, а его посланнику. Как правило, в театре и кино режиссеры отдавали роли близнецов мужчине и женщине, сходства которых добивались при помощи грима. Ян Фрид пошел на риск: он решил, что и женскую, и мужскую роль должна исполнить одна и та же актриса, и предложил это сделать Кларе Лучко. Учитывая то, что ей предстояло сыграть еще и Цезарио, в результате в этом фильме ей досталось сразу три роли.

далее

Рубрики:

интересное
фото
кино ,актёры ,роли
помним
АКТЁРЫ
СССР

Метки: день рождения память интересные факты кино .роли .память

Комментарии (0)

2 звездных брака и одна страсть советской Джины Лоллобриджиды: За что знакомые осуждали Лионеллу Пырьеву

Дневник

Среда, 10 Июня 2020 г. 08:03 + в цитатник

Лионелла и Олег Стриженовы | Фото: kino-teatr.ru

Лионелла Скирда была известна не только как актриса и признанная красавица, которую называли советской Джиной Лоллобриджидой, но и как жена знаменитого режиссера Ивана Пырьева и актера Олега Стриженова. Она заслужила репутацию femme fatale и первой сердцеедки советского кино, ее упрекали в расчетливости и корысти, но сама она всю жизнь любила только одного человека, с которым судьба не раз ее сводила и разлучала…

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

далее

Рубрики:

интересное
кино ,актёры ,роли
ЖЗЛ,биографии ,судьбы
АКТЁРЫ

Метки: жзлбиографии судьбы кино актёры роли интересные факты

Комментарии (0)

«Арабчик, зато не рябчик!»: 8 малоизвестных фактов из биографии Александра Пушкина, о которых не рассказывают в школе

Дневник

Вторник, 09 Июня 2020 г. 03:23 + в цитатник

Пушкин в Михайловском. Художник: Кончаловский.

Александр Сергеевич Пушкин написал огромное количество произведений, с которыми знакомятся еще в детстве. В биографии этого великого классика, которую изучают в учебных заведениях, раскрываются далеко не все факты его биографии. А ведь некоторые из них являются достаточно интересными.

1. «Арабчик, зато не рябчик!»

Пушкин в детстве.

О том, что Александр Сергеевич растет неординарной личностью окружающие стали понимать еще, когда будущий великий писатель был маленьким. Дом его родителей однажды посетил Иван Дмитриев, писатель. Когда он увидел маленького Пушкина, то был удивлен его внешностью и произнес: «Какой арабчик!». Мальчик, которому было всего 10 лет, не растерялся и сказал: «Да, зато не рябчик!». Подобными словами он отметил особенность внешности Дмитриева, лицо которого было рябым. Взрослые, присутствовавшие во время такой необычной беседы в комнате, были растеряны и смущены.

далее

Рубрики:

История
интересное
фото
Россия
поэты

Метки: россия царская россия жзлбиографии судьбы интересные факты поэт

Комментарии (0)

Комментарии Т.Н. Микушиной к концепции Национальной идеи России

Дневник

Воскресенье, 07 Июня 2020 г. 02:54 + в цитатник

Содержание:

1. Русские – народ-Богоносец

2. Подпадают ли «Русские» под экстремизм

1. Русские – народ-Богоносец

Коментарии Т.Н.Микушиной к Концепции Национальной Идеи России — Татьяна Николаевна Микушина

Дело в том, что вот эта русская цивилизация, действительно когда-то было очень мощной, и во главе её был Бог – это было основное. И это в нас до сих пор продолжает жить, потому что мы находимся на территории этого эгрегора. И поэтому мы являемся носителями – как говорил Достоевский: «Мы – народ-Богоносец» – то есть мы являемся носителями Бога. Хотим мы этого или не хотим, мы родились в России – мы уже являемся носителями Бога. Поэтому весь мир нас не любит.

А на самом-то деле за Россией будущее, но при условии, если люди России смогут вот этого «зверя», который на них навалился, победить. Но у каждого свой «зверь» – он внутри.

2. Подпадают ли «Русские» под экстремизм

Вопрос: Общее Благо, Добро и Справедливость для жителей России – это прекрасно! Но когда я читал концепцию Национальной идеи России, у меня возникли опасения, что некоторые её положения могут быть истолкованы противоположными силами как религиозный и национальный экстремизм. Например, привести всех к общей национальности или запретить какие-то религии или лишить каких-то прав.

далее

Рубрики:

интересное
православие
Россия

Метки: интересные факты наша россия

Комментарии (0)

Как дворянский романс XIX века превратился в популярную «народную казачью песню»

Дневник

Пятница, 05 Июня 2020 г. 04:23 + в цитатник

Строки прекрасного старинного романса «Не для меня придет весна» сегодня можно услышать в различных стилях, многие исполнители с удовольствием поют эту лиричную песню: группа «Любэ», Пелагея, Никита Михалков с Государственным академическим Кубанским казачьим хором и даже хор Сретенского монастыря. Раньше она входила в репертуар Федора Ивановича Шаляпина. Существовал и ее «блатной» вариант, а если хорошо покопаться в истории – то и «белогвардейский». Несмотря на то что у популярного романса есть автор, за 200 лет он стал по-настоящему народным.

Стихи, которые легли в основу романса, были написаны на боевом корабле во время черноморской кампании 1838 года. Об этом говорит подпись, с которой стихотворение было в том же году опубликовано в журнале «Библиотека для чтения»: «На корабле „Силистрия“, А. Молчанов, 1838.» Полное имя автора, к сожалению, неизвестно, однако, по сохранившимся документам, такой офицер действительно служил на флагманском 84-пушечный корабле под началом Павла Степановича Нахимова. В этот период времени «Силистрия» участвовала в создании Кавказской укрепленной береговой линии.

Н. П. Девитте и первое издание романса «Не для меня придет весна»

Стихи сразу заметили. Известный в то время композитор Николай Девитте написал музыку для нового романса. Существует теория, что этот музыкант является и автором слов. В то время было модно мистифицировать публику таким образом или просто дарить авторство нуждающимся молодым поэтам, но доказательств этому нет. В тот же год произведение впервые было исполнено в Петербурге в музыкальном салоне баронессы фон Раль. Интересно, что из множества романсов, написанных Девитте, сегодня известен только этот. Правда, за пару веков он изрядно растерял свою аристократичность. Первоначальный текст отличался от вариантов, которые затем создавались в разные периоды истории России:

Не для меня придёт весна,
Не для меня Буг разойдётся,
И сердце радостно забьётся
В восторге чувств не для меня!
(…)
Не для меня придёт весна!
Я поплыву к брегам абхазским,
Сражусь с народом закавказским…
Там пуля ждёт давно меня!

Река Буг, которая здесь упоминается, впадает в Черное море и действительно широко разливается. Судя по всему, русский офицер, сочиняя лиричные и полные тоски строки, вспоминал о своих родных местах. Однако «Буг» оказался не самым удачным вариантом. Иван Бунин писал по этому поводу:
«Знаете эту мещанскую песенку? „Не для меня придёт весна, не для меня Буг разольётся, и сердце радостью забьется не для меня, не для меня!“ Почему Буг, а не Дон, не Днепр — неизвестно, я ещё мальчиком этому удивлялся, слыша эту песенку.»

Судя по всему, малоизвестная река в песне удивляла не только знаменитого поэта, и во всех дальнейших переделках именно эту строчку изменяли в первую очередь. В разное время в начале романса «разливались» то «песнь» (в аранжировке для концертов во время русско-японской войны), то все-таки «Дон». Но эти изменения касались уже возрожденной песни, которую вдруг вспомнили в начале XX века. Сам композитор, вероятно, считал, что создал «однодневку» — после создания романс был в моде буквально пару лет, а потом о нем забыли на долгие годы.

Ф.И.Шаляпин

Позднее песня возродилась благодаря Федору Ивановичу Шаляпину. Певец исполнял ее как «забытый солдатский романс» и очень любил. Она входила в репертуар великого певца с самого начала его сценической карьеры. Во время Гражданской войны «Не для меня», вслед за страной, которая разделилась на два лагеря, тоже «раскололась» на два варианта. Один из них, малоизвестный сегодня, был увезен белыми эмигрантами за границу и отразил всю ярость и печаль людей, вырванных из своей жизни:

Не для меня реки текут,
Текут привольными ручьями.
Там дева с чёрными очами
Но дева та не для меня.
(…)
Но для меня придёт борьба.
Умчусь я в степи Приамурья.
Сражусь там с бандой большевистской,
Победа ждёт (в другом варианте – «там пуля ждёт») давно меня.

Интересна и «блатная» версия бывшего аристократического романса, здесь уже появляется река Дон:

Не для меня весна придёт
Не для меня Дон разольётся.
И сердце жалобно забьётся
С восторгом чувств — не для меня.
(…)
А для меня народный суд
Осудят сроком на три года,
Возьмёт конвой меня жестоко
и поведёт меня в тюрьму.
(…)

После 19з0-х популярную песню опять забыли на полвека, пока она не прозвучала 1978 году в фильме Никиты Михалкова «Пять вечеров». Там старинный романс напел главный герой в исполнении Станислава Любшина. С этого момента песня, уже второй раз, как птица Феникс возродилась из забвения. В новом тысячелетии романс опять находит своих поклонников. Теперь его начинают петь разноплановые исполнители, но наиболее ярко и задушевно — казачьи хоры, поэтому произведение постепенно приобретает статус «народной казачьей песни». Даже Никита Михалков в 2014 году спел «Не для меня» вместе с Государственным академическим Кубанским казачьим хором.

Никита Михалков исполняет романс «Не для меня»

Сегодня можно найти множество вариантов старинного романса, на любой вкус. «Не для меня» исполняют популярные певцы в самых различных стилях. Но каким бы он не представал перед слушателями – академическим, эстрадным, народным или даже блатным, слышим ли мы его в фильмах или в финале модного музыкального шоу, остается главное – щемящая лиричность, которая покоряет всех в течение уже почти двух веков.

Впрочем, самым знаковым романсом для Никиты Михалкова остается «Жестокий романс». За кадром популярного в СССР киноромана осталось много неприятного:Андрей Мягков чуть не погиб, а фильм получил разгромные рецензии

Источник

Рубрики:

музыка
интересное

Метки: музыка для души интересные факты

Комментарии (1)

Какая птица соответствует вашему месяцу рождения и характеризует вас

Дневник

Пятница, 01 Мая 2020 г. 07:34 + в цитатник

Знаете ли вы, что каждому из 12 месяцев соответствует определённая птица со своими качествами и характеристиками? Проверьте себя, насколько вы можете ассоциироваться с птицей-покровителем вашего месяца рождения.

далее

Рубрики:

интересное
птицы

Метки: знаки интересные факты

Комментарии (0)

Куда пропали воробьи в городах страны?

Пятница, 03 Апреля 2020 г. 13:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

>

Куда пропали воробьи интересно стало не только жителям городов, но и ученым. Мало кто обращает внимание и замечает, что птиц стало гораздо меньше, а то и вовсе исчезли из некоторых участков. При подкармливании птиц слетаются на еду только голуби.

Ситуация, действительно неприятная, потому что птицы просто так не покидают массово земли. Благодаря им уничтожается много вредителей. Поэтому после исчезновения воробьев стоит задуматься: возможно, человек ведет неправильный образ жизни.

Воробьи – это отличный защитник от вредных насекомых. Эти птицы поддерживают баланс природы, уничтожая определенное количество живых существ. Известно, что воробьи просыпаются до восхода солнца, моются, а затем уже летят делать дела. Эти птицы не любят, когда их трогают, поэтому воробья лучше не гладить.

Воробьи размножаются только в тепле, при первых плюсовых градусах. В день в гнезде воробья съедают от 800 насекомых, так как птенцов необходимо кормить только белками. А вот взрослые особи питаются зерновыми культурами, семенами.

Серия сообщений "животный мир":

Часть 1 - Художники из мира животных.
Часть 2 - Современные драконы.
...
Часть 48 - Почему в Нидерландах нет брошенных животных: «Собачья работа» для обитателей приютов.
Часть 49 - Сколько стоил кот в древней Руси, и Почему только котам из всей живности был разрешен вход в православный храм. Картины разных художников.
Часть 50 - Куда пропали воробьи в городах страны?

Рубрики:

интересное

Метки: интересные факты

Комментарии (1)

Загубленный талант: Что стало причиной раннего ухода Олега Даля

Дневник

Четверг, 05 Марта 2020 г. 11:58 + в цитатник

Одна из самых ярких и противоречивых фигур в советском кинематографе | Фото: kino-teatr.ru

37 лет назад, 3 марта 1981 г., ушел из жизни талантливейший актер театра и кино Олег Даль. До своего 40-летия он не дожил двух месяцев. Он сыграл около 50 ролей, но их могло бы быть вдвое больше, если бы он не отказывался от них и не терял из-за своего непростого характера. Говорят, он был «неудобным» для режиссеров, срывал спектакли и часто конфликтовал тогда, когда следовало бы искать компромиссы. В его жизни было много страстей, и одна из них его погубила.

Актер театра и кино Олег Даль | Фото: kino-teatr.ru

Он родился за месяц до начала войны и, как многие дети его поколения, мечтал стать моряком или летчиком. Но из-за проблем с сердцем ему пришлось выбирать другую профессию. Он увлекся литературой и живописью, а после окончания школы решил поступать в Щепкинское театральное училище, хотя его родители были против. Ему удалось сдать экзамены с первой попытки. Во время учебы Олег Даль начал сниматься в кино, и уже тогда он обратил на себя внимание известных режиссеров – ему поступили предложения от Леонида Аграновича и Сергея Бондарчука.

далее

Рубрики:

История
интересное
кино ,актёры ,роли
ЖЗЛ,биографии ,судьбы
АКТЁРЫ
чтобы помнили
СССР

Метки: актеры театра и кино жзлбиографии судьбы интересные факты память

Комментарии (0)

Неизвестный Пушкин: о чем вспоминали свидетели дуэли и смерти поэта?

Дневник

Четверг, 05 Марта 2020 г. 10:30 + в цитатник

Со школьной скамьи мы помним, что 10 февраля – особый день русского календаря: день смерти А.С.Пушкина. Сколько книг, исследований, фильмов посвящено этому событию… Но до сих пор многие действительно важные подробности последних дней жизни поэта остаются малоизвестными. Поэтому мы решили познакомить читателей с воспоминаниями тех людей, которые были реальными свидетелями его ранения и смерти. Мы не считаем нужным давать собственные пояснения к этим документам. Но нам показалось, что замечательным комментарием к ним могут послужить фрагменты из книги ныне покойного уже преподавателя Московской духовной академии Михаила Михайловича Дунаева “Православие и русская литература”*.

А. С. Пушкин. Набросок Гоголя. Из письма Гоголя к историку Михаилу Погодину (1800–1875) после гибели поэта: «Моя жизнь, мое высшее наслаждение умерло с ним. Мои светлые минуты моей жизни были минуты, в которые я творил. Когда я творил, я видел перед собою только Пушкина».

П. А. Вяземский: “Собираем теперь что каждый из нас видел и слышал, чтобы составить полное описание, засвидетельствованное нами и докторами. Пушкин принадлежит не одним ближним друзьям, но и отечеству, и истории. Надобно, чтобы память о нем сохранилась в чистоте и целостности истины. Но и изсказанного здесь мною ты можешь видеть, в каких чувствах, в каком расположении ума и сердца своего кончил жизнь Пушкин. Дай Бог нам каждому подобную кончину”.

В сознании народном смерть Пушкина навсегда запечатлена как национальная трагедия. Однако, пытаясь проникнуть умом в те скорбные дни, мы часто низводим наше внимание до уровня праздного любопытства, все стараясь выведать сопутствующие подробности совершавшегося тогда, что отчасти извинительно, но все же уводит от истинного понимания смысла случившегося. Мы выпытываем из разных источников о поведении Наталии Николаевны, жены поэта, расследуем действия барона Геккерна, попутно осведомляясь о его порочной натуре, мы позволяем заморочить себе голову вздорным вымыслом о некоей кольчуге, якобы изготовленной для Дантеса где-то в Архангельске, – и превращаем все в сплетню, которая, помимо всего прочего, пачкает имя и самого Пушкина. Не менее чем пасквильные преддуэльные слухи. Самого Пушкина мы принижаем при этом также, поскольку отводим ему роль жалкой марионетки в руках закулисных интриганов (о чем не раз уже писалось): они как будто за ниточки дергали, а он подчинялся. А помимо того, к нашему переживанию трагической гибели поэта примешивается и эгоистическое сожаление: столь безвременно ушел из жизни, как много мог еще создать, а следовательно, сколько мы недополучили прекрасных произведений, коими могли бы усладить еще наши эстетические потребности.

Если смысл творчества художественного лишь в том и заключен, чтобы служить предметом праздной забавы, эстетического развлечения, чтобы создать возможность погружения души и сознания в мир поэтических грез, где человек мог бы забыться и отвлечься от тяготеющей (а порою и пугающей) его действительности, – то наш эгоизм был бы вполне оправдан. Но сколь недостойная и мелочная роль отводится в таком случае искусству… Если же назначение искусства (как это понимал и сам Пушкин) в пророческом следовании Истине -мы обязаны отбросить собственные вздорные притязания, должны вспомнить, что всякое пророческое служение совершается в отмеренных ему пределах, и нам необходимо смириться перед Божиим Промыслом и постараться сознать смысл сказанного нам языком тех трагических событий, память о которых продолжает тревожить нашу душу и наш разум.

* * *
В 1835 году, Пушкин пишет стихотворение “Родрик”.
…В собраниях сочинений Пушкина приводится в качестве черновой редакции “Родрика” некий отчасти загадочный отрывок, который, по утверждению некоторых исследователей, имеет самостоятельное значение. В нем видят отчасти ключ к разгадке судьбы пушкинской, указание на некое видение, явленное самому поэту с предсказанием близкого завершения его жизни:

Чудный сон мне Бог послал:
С длинной белой бородою,
В белой ризе предо мною
Старец некий предстоял
И меня благословлял.
Он сказал мне: “Будь покоен,
Скоро, скоро удостоен
Будешь Царствия Небес.
Путник, ляжешь на ночлеге,
В пристань, плаватель, войдешь…”

Не станем домогаться: сообщил ли автор о действительном событии или то лишь художественный образ, отразивший его прозрение. Вернее второе. Белобородый старец – символ Посланца Небес, синонимичный шестикрылому серафиму или юноше-ангелу из “Странника”.
Завершение стихотворения – потрясает и как будто подводит к порогу какой-то непостижимой тайны, которая готова раскрыться перед вопрошающей душою.

Сон отрадный, благовещий –
Сердце жадное не смеет
И поверить и не верить.
Близок я к моей кончине?
И страшуся и надеюсь,
Казни вечныя страшуся,
Милосердия надеюсь:
Успокой меня Творец.
Но Твоя да будет воля,
Не моя. – Кто там идет?..

Можно ли проще, точнее, совершеннее выразить состояние души в предощущении близкого завершения земного бытия? Страх, надежда – и призывание помощи Божьей. И полное принятие Его воли:

Но Твоя да будет воля, Не моя
Дословное повторение слов Спасителя в Гефсиманском саду (Лк. 22, 42)… перед этим бессмысленны и бессильны любые сопутствующие рассуждения.
И вослед за этим как бы полным растворением в воле Господней – вопрос, в котором сосредоточена вся энергия ожидания на вопрос важнейший.

Кто там идет?..
Вот сейчас раскроется последняя тайна…
Промыслом Божиим Пушкину определено было обретение ответа – в предчувствованный (и предсказанный?) момент кончины.

Дуэль

В. А. Жуковский: “Он оперся на левую руку, лежа прицелился, выстрелил, и Геккерн упал, но его сбила с ног только сильная контузия; пуля пробила мясистые части правой руки, коею он закрыл себе грудь, и будучи тем ослаблена, попала в пуговицу, которою панталоны держались на подтяжке против ложки; эта пуговица спасла Геккерна. Пушкин, увидя его падающего, бросил вверх пистолет и закричал: “bravo!”
Между тем кровь лила [изобильно] из раны; было надобно поднять раненого; но на руках донести его до саней было невозможно, подвезли к нему сани, для чего надобно было разломать забор; и в санях донесли его до дороги, где дожидала его Геккернова карета, в которую он и сел с Данзасом. Лекаря на месте сражения не было, Дорогою он, по-видимому, не страдал, по крайней мере, этого не было заметно; он был, напротив, даже весел, разговаривал с Данзасом и рассказывал ему анекдоты.
Домой возвратились в шесть часов. Камердинер взял его на руки и понес на лестницу. “Грустно тебе нести меня?” – спросил у него Пушкин. Бедная жена встретила его в передней и упала без чувств. Его внесли в кабинет; он сам велел подать себе чистое белье; разделся и лег на диван, находившийся в кабинете.”

* * *
“Какой-то мучительный труд души отразился в нескольких стихах Пушкина, созданных примерно за полгода до гибели его, и раскрывших его внутреннее тяготение к Творцу и доходящее до отчаяния ощущение бессилия припасть к полноте Истины.
Сознание и ощущение в себе хищного и алчного греха рождает в поэтическом видении картины страшные.

Как с древа сорвался предатель ученик,
Диавол прилетел, к лицу его приник,
Дхнул жизнь в него, взвился с своей добычей смрадной
И бросил труп живой в гортань ггеены гладной…
Там бесы, радуясь и плеща, на рога

Приняли с хохотом всемирного врага
И шумно понесли к проклятому владыке,
И сатана, привстав, с веселием на лике
Лобзанием своим насквозь прожег уста,
В предательскую ночь лобзавшие Христа.

Умирание

Борель Пётр Фёдорович (1829-1898) Возвращение Пушкина с дуэли. 1885 г.

П.А.Вяземский: “Ожесточения к жизни в нем вовсе не было. Он желал смерти как конца мучений и, отчаиваясь в жизни, не хотел продолжать ее насильственно, бесполезными мерами и новыми мучениями.
Но на другой день, когда сделалось ему получше и заметил он, что и доктора приободрились, и он сделался податливым в надежде, слушался докторов, сам приставлял себе своеручно пиявицы, принимал лекарства и, когда доктора обещали ему хорошие последствия от лекарств, он отвечал им: “Дай Бог! Дай Бог!”
Но этот поворот к лучшему был непродолжителен, и он вновь убедился в неминуемой близкой кончине и ожидал ее спокойно, наблюдая ход ее как в постороннем человеке, щупал пульс свой и говорил: вот смерть идет! Спрашивал: в котором часу полагает Арендт, что он должен умереть, и изъявлял желание, чтобы предсказание Арендта сбылось в тот же день. Прощаясь с детьми, перекрестил он их. С женою прощался несколько раз и всегда говорил ей с нежностью и любовью. С нами прощался он посреди ужасных мучений и судорожных движений, но духом бодрым и с нежностью. У меня крепко пожал он руку и сказал: “Прости, будь счастлив!” Пожелал он видеть Карамзину. Мы за нею послали. Прощаясь с нею, просил он перекрестить его, что она и исполнила. Данзас, желая выведать, в каких чувствах умирает он к Геккерну, спросил его: не поручит ли он ему чего-нибудь в случае смерти касательно Геккерна? “Требую, отвечал он ему, чтобы ты не мстил за мою смерть, прощаю ему и хочу умереть христианином”.

К.К.Данзас: “Государь, наследник, великая княгиня Елена Павловна постоянно посылали узнавать о здоровье Пушкина; от государя приезжал Арендт несколько раз в день. У подъезда была давка.
В передней какой-то старичок сказал с удивлением: Господи Боже мой! я помню, как умирал фельдмаршал, а этого не было!”

В.А.Жуковский: “И особенно замечательно то, что в эти последние часы жизни он как будто сделался иной… ни слова, ни же воспоминания о поединке. Однажды только когда Данзас упомянул о Геккерне, он сказал: “Не мстить за меня! Я все простил”.

И.Т.Спасский: “Больной исповедался и причастился Святых Тайн. Когда я к нему вошел, он спросил, что делает жена. Я отвечал, что она несколько спокойнее.
– Она, бедная, безвинно терпит и может еще потерпеть во мнении людском, – возразил он…”

Николай I – Пушкину Ночь с 27 на 28 января 1837: Лермонтов назвал Пушкина невольником чести. Понятие же дворянской чести – не христианское, даже антихристианское.
“Но кто ударит тебя в правую щеку твою, обрати к нему и другую”… (Мф. 5,39). Это подвиг смирения. Для дворянина: если ударят по щеке – неизбежно вставать к барьеру, обрекая себя на убийство или даже на самоубийство. Это бунт гордыни. Честь – ценность, утверждаемая вовне собственною волею, защищаемая от внешних посягательств. И честью обладают не все, но избранные.
Христианство дает человеку сознание собственного достоинства, основанного на убеждении, что он создан по образу Божию. Это ценность внутренней, духовной жизни человека, утвержденная творческой волею Создателя. Достоинство даровано каждому человеку. Никто не может ни отнять у человека его достоинство, ни осквернить его – только он сам.
Человек, выходящий к барьеру защищает свою честь, но оскорбляет достоинство.
“Если Бог не велит уже нам увидеться на этом свете, то прими мое прощение и совет умереть по-христиански и причаститься, а о жене и детях не беспокойся. Они будут моими детьми, и я беру их на свое полное попечение. ”

В.А. Жуковский: “Послали за священником в ближнюю церковь. Умирающий исповедался и причастился с глубоким чувством. Когда Арендт прочитал Пушкину письмо государя, то он вместо ответа поцеловал его и долго не выпускал из рук; но Арендт не мог его оставить ему. Несколько раз Пушкин повторял: “Отдайте мне это письмо, я хочу умереть с ним. Письмо! где письмо?”

В.А.Жуковский: “Когда поутру кончились его сильные страдания, он сказал Спасскому: “Жену! позовите жену!” Этой прощальной минуты я тебе не стану описывать. Потом потребовал детей; они спали; их привели и принесли к нему полусонных. Он на каждого оборачивал глаза молча; клал ему на голову руку; крестил и потом движением руки отсылал от себя. “Кто здесь?” – спросил он Спасского и Данзаса. Назвали меня и Вяземского. “Позовите”, – сказал он слабым голосом. Я подошел, взял его похолодевшую, протянутую ко мне руку, поцеловал ее: сказать ему ничего я не мог, он махнул рукою, я отошел. Так же простился он и с Вяземским. ”

Воспоминания Данзаса, записанные А.А. Аммосовым: “Узнав от Данзаса о приезде Катерины Андреевны Карамзиной, жены знаменитого нашего историка, Пушкин пожелал проститься и, посылая за ней Данзаса, сказал:”Я хочу, чтоб она меня благословила”.
Данзас ввел ее в кабинет и оставил одну с Пушкиным. Через несколько времени она вышла оттуда в слезах.”

Е.А.Карамзина: “Он протянул мне руку, я ее пожала, и он мне также, и потом махнул, чтобы я вышла. Я, уходя, осенила его издали крестом, он опять мне протянул руку и сказал тихо: “перекрестите еще”, тогда я опять, пожавши еще его руку, я уже его перекрестила, прикладывая пальцы на лоб, и приложила руку к щеке: он ее тихонько поцеловал и опять махнул. Он был бледен, как полотно, но очень хорош; спокойствие выражалось на его прекрасном лице”.

В.А. Жуковский: “В это время приехал доктор Арендт. “Жду царского слова, чтобы умереть спокойно”, – сказал ему Пушкин. Это было для меня указанием, и я решился в туже минуту ехать к государю, чтобы известить его величество о том, что слышал. Надобно знать, что, простившись с Пушкиным, я опять возвратился к его постели и сказал ему: “Может быть, я увижу государя; что мне сказать ему от тебя”. – “Скажи ему, – отвечал он, что мне жаль умереть; был бы весь его”.
Сходя с крыльца, я встретился с фельдъегерем, посланным за мной от государя. “Извини, что я тебя потревожил”, – сказал он мне при входе моем в кабинет. “Государь, я сам спешил к Вашему Величеству в то время, когда встретился с посланным за мною”. И я рассказал о том, что говорил Пушкин. “Я счел долгом сообщить эти слова немедленно Вашему Величеству. Полагаю, что он тревожится о участи Данзаса”. – “Я не могу переменить законного порядка, – отвечал государь, – но сделаю все возможное. Скажи ему от меня, что я поздравляю его с исполнением христианского долга; о жене же и детях он беспокоиться не должен; они мои. Тебе же поручаю, если он умрет, запечатать его бумаги: ты после их сам рассмотришь”.

И.Т.Спасский: “- Что сказать от тебя царю? – спросил Жуковский.
– Скажи, жаль, что умираю, весь его бы был, – отвечал Пушкин.
Он спросил, здесь ли Плетнев и Карамзина. Потребовал детей и благословил каждого особенно. Я взял больного за руку и щупал его пульс. Когда я оставил его руку, то он сам приложил пальцы левой его руки к пульсу правой, томно, но выразительно взглянул на меня и сказал:
– Смерть идет.
Он не ошибался, смерть летала над ним в это время. Приезда Арендта он ожидал с нетерпением.
– Жду слова от царя, чтобы умереть спокойно, – промолвил он.”

В.А. Жуковский: “Я возвратился к Пушкину с утешительным ответом государя. Выслушав меня, он поднял руки к небу с каким-то судорожным движением. “Вот как я утешен! -сказал он. – Скажи государю, что я желаю ему долгого, долгого царствования, что я желаю ему счастия в его сыне, что я желаю ему счастия в его России”. Эти слова говорил слабо, отрывисто, но явственно.
Между тем данный ему прием опиума несколько его успокоил. К животу вместо холодных примочек начали прикладывать мягчительные; это было приятно страждущему. И он начал послушно исполнять предписания докторов, которые прежде отвергал упрямо, будучи испуган своими муками и ожидая смерти для их прекращения. Он сделался послушным, как ребенок, сам накладывал компрессы на живот и помогал тем, кои около него суетились. Одним словом, он сделался гораздо спокойнее. В этом состоянии нашел его доктор Даль, пришедший к нему в два часа. “Плохо, брат,” – сказал Пушкин, улыбаясь Далю.”

В.А. Жуковский: “Почти всю ночь (на 29-е число; эту ночь всю просидел Даль у его постели, а я, Вяземский и Виельгорский в ближайшей горнице) он продержал Даля за руку; часго брал по ложечке или по крупинке льда в рот и всегда все делал сам: брал стакан с нижней полки, тер себе виски льдом, сам накладывал на живот припарки, сам их снимал и проч. Он мучился менее от боли, нежели от чрезмерной тоски: “Ах! какая тоска! – иногда восклицал он, закидывая руки за голову. – Сердце изнывает!” Тогда просил он, чтобы подняли его, или поворотили на бок, или поправили ему подушку, и, не дав кончить этого, останавливал обыкновенно словами: “Ну, так, так, – хорошо: вот и прекрасно, и довольно; теперь очень хорошо”. Или: “Постой – не надо – потяни меня только за руку – ну вот и хорошо, и прекрасно “(Все это его точное выражение.) “Вообще, – говорит Даль, – в обращении со мною он был повадлив и послушен, как ребенок, и делал все, что я хотел”.

В.И.Даль: “Пушкин заставил всех присутствовавших сдружиться с смертью, так спокойно он ожидал ее, так твердо был уверен, что последний час его ударил. Плетнев говорил: “Глядя на Пушкина, я в первый раз не боюсь смерти”. Больной положительно отвергал утешения наши и на слова мои: “Все мы надеемся, не отчаивайся и ты!” – отвечал: “Нет. мне здесь не житье; я умру, да, видно, уже так надо”.

В.А.Жуковский: “Когда тоска и боль его одолевали, он делал движения руками и отрывисто кряхтел, но так, что его почти не могли слышать. “Терпеть надо, друг, делать нечего, – сказал ему Даль, – но не стыдись боли своей, стонай, тебе будет легче”. – “Нет, – он отвечал перерывчиво, – нет… не надо… стонать… жена… услышит… Смешно же… чтоб этот… вздор… меня… пересилил… не хочу”.

И.Т.Спасский: “Боль в животе возросла до высочайшей степени. Это была настоящая пытка. Физиономия Пушкина изменилась; взор его сделался дик, казалось глаза готовы были выскочить из своих орбит, чело покрылось холодным потом, руки похолодели, пульса как не бывало. Больной испытывал ужасную муку. Но и тут необыкновенная твердость его души раскрылась в полной мере. Готовый вскрикнуть, он только стонал, боясь, как он говорил, чтоб жена не услышала, чтоб ее не испугать.”

В. А.Жуковский: “Что было бы с бедною женою, если бы она в течение двух часов могла слышать эти крики: я уверен, что ее рассудок не вынес бы этой душевной пытки. Но вот что случилось: она в совершенном изнурении лежала в гостиной, головою к дверям, и они одни отделяли ее от постели мужа. При первом страшном крике его княгиня Вяземская, бывшая в той же горнице, бросилась к ней, опасаясь, чтобы с нею ничего не сделалось. Но она лежала неподвижно (хотя за минуту говорила); тяжелый летаргический сон овладел ею; и этот сон, как будто нарочно посланный свыше, миновался в ту самую минуту, когда раздалось последнее стенание за дверями.”

Кончина

смерть Пушкина — Белюкин Дмитрий Анатольевич (род. 1962) Смерть Пушкина. 1986 г.

В.И. Даль: “Умирающий несколько раз подавал мне руку, сжимал и говорил: “Ну, подымай же меня, пойдем, да выше, выше, ну, пойдем”. Опамятовавшись, сказал он мне: “Мне было пригрезилось, что я с тобою лезу по этим книгам и полкам высоко – и голова закружилась”. Раза два присматривался он пристально на меня и спрашивал: “Кто это, ты?” – “Я, друг мой”. – “Что это, – продолжал он, – я не мог тебя узнать”. Немного погодя он опять, не раскрывая глаз, стал искать мою руку и, протянув ее, сказал: “Ну пойдем же, пожалуйста, да вместе!” Я подошел к В.А.Жуковскому и гр.Виельгорскому и сказал: отходит! Пушкин открыл глаза и попросил моченой морошки.”

В. А.Жуковский: “Он открыл глаза и попросил моченой морошки. Когда ее принесли, то он сказал внятно: “Позовите жену, пускай она меня покормит”. Она пришла, опустилась на колени у изголовья, поднесла ему ложечку-другую морошки, потом прижалась лицом к лицу его; Пушкин погладил ее по голове и сказал: “Ну, ну, ничего; слава Богу; все хорошо! поди”. Спокойное выражение лица его и твердость голоса обманули бедную жену; она вышла как просиявшая от радости лицом. “Вот увидите, – сказала она доктору Спасскому, – он будет жив, он не умрет”.
А в эту минуту уже начался последний процесс жизни. Я стоял вместе с графом Виельгорским у постели его, в головах. Сбоку стоял Тургенев. Даль шепнул мне: “Отходит”. Но мысли его были светлы. Изредка только полудремное забытье их отуманивало. Раз он подал руку Далю и, пожимая ее, проговорил: “Ну подымай же меня, пойдем, да выше, выше… ну, пойдем!” Но, очнувшись, он сказал: “Мне было пригрезилось, что я с тобой лечу вверх по этим книгам и полкам; высоко… и голова закружилась”. Немного погодя он опять, не раскрывая глаз, стал искать Далеву руку и, потянув ее, сказал: “Ну пойдем же, пожалуйста, да вместе”. Даль по просьбе его, взял его под мышки и приподнял повыше; и вдруг, как будто проснувшись, он быстро раскрыл глаза, лицо его прояснилось, и он сказал: “Кончена жизнь”. Даль, не расслышав, отвечал: “Да, кончено, мы тебя положили”. – “Жизнь кончена!” – повторил он внятно и положительно.”

И.Т.Спасский: “Минут за пять до смерти Пушкин просил поворотить его на правый бок. Даль, Данзас и я исполнили его волю: слегка поворотили его и подложили к спине подушку.
– Хорошо, – сказал он и потом несколько погодя промолвил: – Жизнь кончена.
– Да, конечно, – сказал доктор Даль, – мы тебя поворотили.
– Кончена жизнь, – возразил тихо Пушкин.
Не прошло нескольких мгновений, как Пушкин сказал;
– Теснит дыхание.
То были последние его слова. Оставаясь в том же положении на правом боку, он тихо стал кончаться, и -вдруг его не стало.”

В.И. Даль: “Друзья, ближние молча окружили изголовье отходящего; я, по просьбе его, взял его подмышки и приподнял повыше. Он вдруг будто проснулся, быстро раскрыл глаза, лицо его прояснилось, и он сказал: “Кончена жизнь!” Я не дослышал и спросил тихо: “Что кончено?” – “Жизнь кончена”, – отвечал он внятно и положительно.
“Тяжело дышать, давит” – были последние слова его. Всеместное спокойствие разлилось по всему телу; руки остыли по самые плечи, пальцы на ногах, ступни и колени также; отрывистое, частое дыхание изменялось более и более в медленное, тихое, протяжное; еще один слабый заметный вздох – и пропасть, необъятная, неизмеримая разделила живых от мертвого. Он скончался так тихо, что предстоящие не заметили смерти его.”

В. А.Жуковский: “Тяжело дышать, давит!” – были последние слова его. В ту минуту я не сводил с него глаз и заметил, что движение груди, доселе тихое, сделалось прерывистым. Оно скоро прекратилось. Я смотрел внимательно, ждал последнего вздоха; но я его не приметил. Тишина, его объявшая, казалась мне успокоением. Все над ним молчали. Минуты через две я спросил: “Что он?” – “Кончилось”, – отвечал мне Даль. Так тихо, так таинственно удалилась душа его. Мы долго стояли над ним молча, не шевелясь, не смея нарушить великого таинства смерти, которое свершилось перед нами во всей умилительной святыне своей.
Когда все ушли, я сел перед ним и долго один смотрел ему в лицо. Никогда на этом лице я не видал ничего подобного тому, что было на нем в эту первую минуту смерти. Голова его несколько наклонилась; руки, в которых было за несколько минут какое-то судорожное движение, были спокойно протянуты, как будто упавшие для отдыха после тяжелого труда. Но что выражалось на его лице, я сказать словами не умею. Оно было для меня так ново и в то же время так знакомо! Это было не сон и не покой! Это не было выражение ума, столь прежде свойственное этому лицу; это не было также и выражение поэтическое! нет! какая-то глубокая, удивительная мысль на нем развивалась, что-то похожее на видение, на какое-то полное глубокое, удовольствованное знание. Всматриваясь в него, мне все хотелось у него спросить: “Что видишь, друг?” И что бы он отвечал мне, если бы мог на минуту воскреснуть? Вот минуты в жизни нашей, которые вполне достойны названия великих. В эту минуту, можно сказать, я видел самое смерть, божественно тайную, смерть без покрывала. Какую печать наложила она на лицо его и как удивительно высказала на нем и свою и его тайну. Я уверяю тебя, что никогда на лице его не видал я выражения такой глубокой, величественной, торжественной мысли. Она, конечно, проскакивала в нем и прежде. Но в этой чистоте обнаружилась только тогда, когда все земное отделилось от него с прикосновением смерти. Таков был конец нашего Пушкина.”

Прощание

Федоров В. Похороны Пушкина в Святогорском монастыре 6 (18) февраля 1837 г.

А.И.Тургенев: “Вчера отслужили мы первую панихиду по Пушкину в 8 час. вечера. Жена рвалась в своей комнате; она иногда в тихой, безмолвной, иногда в каком-то исступлении горести. Когда обмывали его, я рассмотрел рану его, по-видимому, ничтожную”.

В. А.Жуковский: “На другой день мы, друзья, положили Пушкина своими руками в гроб; на следующий день, к вечеру, перенесли его в Конюшенную церковь. И в эти оба дни та горница, где он лежал в гробе, была беспрестанно полна народом. Конечно, более десяти тысяч человек приходило взглянуть на него: многие плакали; иные долго останавливались и как будто хотели всмотреться в лицо его; было что-то разительное в его неподвижности посреди этого движения и что-то умилительно-таинственное в той молитве, которая так тихо, так однообразно слышалась посреди этого шума.”
“3 февраля в 10 часов вечера собрались мы в последний раз к тому, что еще для нас оставалось от Пушкина; отпели последнюю панихиду; ящик с гробом поставили на сани; сани тронулись; при свете месяца я несколько времени следовал за ними; скоро они поворотили за угол дома; и все, что было земной Пушкин, навсегда пропало из глаз моих.”

* * *
Быть может, не стоит углубляться в разбор доводов философа Вл. Соловьева, в статье “Судьба Пушкина”, в пользу того утверждения, что Пушкин уже ничего не смог бы создать великого после дуэли, завершись она гибелью его противника, – в них есть много убедительного и справедливого, но и это становится отчасти второзначным перед выяснением причины свершившегося и смысла его (а не того, что могло бы произойти, если бы все события развивались так, как нам того желалось). С философом нужно согласиться прежде всего в том, что не следует преувеличивать роковую роль “светской черни” в свершившемся, снимая вину с самого поэта – вину внутреннюю, сущностную. Понять же истинную вину кого бы то ни было нам нужно вовсе не для того, чтобы осудить его и оправдать кого-то иного – нельзя брать на себя роль Высшего Судии. Мы должны лишь извлечь из всего урок для себя, распознав в себе ту же греховность, что так ясно становится видна в столкновении характеров, наблюдать которые нам выпало. Вина имеет истоки преимущественно внутренние, мы же силимся найти виновных именно вовне, по вполне понятным причинам соблазняясь лермонтовским негодованием, увлекающем нас во власть темной злобы и мстительных вожделений. С недавних пор мы особенно упорно стремимся обнаружить во всех событиях действие могущественных закулисных сил, соединяя прошлое со злобою нынешнего дня. Урок, извлекаемый нами из трагедии Пушкина, становится для нас вполне однозначным: ищи во всем внешних врагов, не гони от себя ненависть к ним.

Враг рода человеческого, без сомнения, не преминет воспользоваться помощью своих служителей (так что и впрямь забывать о них не след), но зачем же забываем мы: подчинить нас своей воле они смогут только через наши слабости. Вовсе не для того, чтобы тут же осудить Пушкина, должны мы уяснить себе, в чем он позволил темным силам взять над собою верх, – так мы лишь впадем в грех гордыни, не сумев добыть для себя никакой духовной пользы, ради которой и необходимо нам осознать истинный смысл происшедшего.

“Раб же тот, который знал волю господина своего, и не был готов, и не делал по воле его, бит будет много; а который не знал, и сделал достойное наказания, бит будет меньше. И от всякого, кому дано много, много и потребуется, и кому много вверено, с того больше взыщут” (Лк. 12,47-48). Пушкину было дано с преизбытком.

Поэтому небесполезно задуматься над мыслью Вл.Соловьева, непонятой и отвергнутой многими, ибо для большинства она оказалась неприемлемой эмоционально и непостижимою рассудком: “Пушкин убит не пулею Геккерна, а своим собственным выстрелом в Геккерна”.

Вернемся мыслью в тот зимний январский вечер, на берег Черной речки, где в снегу лежит раненый Пушкин. Мы не можем утверждать с непоколебимой уверенностью, что рана была безусловно смертельною, но нельзя отвергнуть того, что темная злая энергия переполняла в тот момент душу поэта. Друзьям, которые бросились к нему в тревоге, он твердо сказал: “У меня хватит силы на выстрел”. НЕДРОГНУВШЕЙ рукою, прицелившись послал он свой выстрел во врага – и вот в этот-то момент зло, обращенное на противника, жажда убийства отравляющим ядом поразила стрелявшего, отозвалась безусловным разрушительным действием в его физическом теле. Дантес упал, ибо Пушкин был слишком опытным стрелком, ибо рука его была достаточно натренирована. Падение противника вызвало недобрую радость в душе поэта, радость убийства, – и это все ус

Рубрики:

Загадки и тайны
великие классики
интересное
история России
помним
Россия
чтобы помнили

Метки: великие классики память интересные факты

LiveInternetLiveInternet

-Цитатник

-Метки

-Рубрики

-Приложения

-Музыка

-Ссылки

-Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Друзья

-Постоянные читатели

-Статистика

Записи с меткой интересные факты

Почему съемки останавливали, Нину Ургант не утверждали, а режиссера обвиняли в клевете

СЕКРЕТ МОЛОДОСТИ И БОЖЕСТВЕННАЯ МИССИЯ ЭДИТЫ ПЬЕХИ

Приятное знакомсто

1. «Арабчик, зато не рябчик!»

Дуэль

Умирание

Кончина

Прощание