ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
Екатерина Маркова - биография, информация, личная жизнь
Екатерина Маркова
Екатерина Георгиевна Маркова. Родилась 18 ноября 1946 года в Иркутске. Советская и российская актриса театра и кино, сценарист, писатель.
Екатерина Маркова родилась 18 ноября 1946 года в Иркутске в семье литераторов.
Отец - Георгий Марков, известный советский писатель, автор романов «Строговы», «Соль земли», «Сибирь».
Мать - Агния Кузнецова, писательница, автор книг «Земной поклон», «Моя мадонна».
Ее родители познакомились в редакции газеты, занимались журналистикой. Екатерина была младшей в семье.
За роман «Строговы» ее отец Георгий Маркович Марков получил Сталинскую премию, а спустя несколько лет он стал руководителем Союза писателей СССР. Когда Екатерине исполнилось 8 лет семья перебралась в Москву.
В школе училась на отлично.
После 8-го класса поступила в студию при Театре Станиславского. Среднее образование получала в школе рабочей молодежи.
В 1969 году окончила Московское театральное училище им. Б.В. Щукина.
Работала в театре «Современник».
Екатерина Маркова в молодости
В 1972 году дебютировала в кино с главной роли - Гали Четвертак - в фильме «...А зори здесь тихие» режиссера Станислава Ростоцкого по роману Бориса Васильева.
"Я очень полюбила свою героиню, хотя вспоминаю съемки со страхом", - признавалась актриса. Она вспоминала один эпизод, который мог стоить ей жизни. В фильме ее героиня выбегает из кустов с криком «Мама!» и получает выстрел в спину. Ростоцкий захотел сделать крупный план спины с дырками от пуль. В доске просверлили отверстия, прикрепили емкости с красной жидкостью, присоединили электрический шнур и надели на спину Екатерине Марковой. Электрический шнур замыкали, гимнастерка прорывалась изнутри, и со стороны казалось, что течет кровь. Но пиротехники просчитались - гимнастерку разорвало в клочья. По счастью, актриса не пострадала.
Картина «...А зори здесь тихие» стала визитной карточкой актрисы.
Екатерина Маркова в фильме "...А зори здесь тихие"
В 1973 году сыграла главную роль в социальной драме «Дела сердечные» (фельдшер кардиологической скорой помощи Наташа).
Екатерина Маркова в фильме "Дела сердечные"
Позже снималась мало. Ее можно увидеть в картинах «Желаю успеха» (Лида), «Третий в пятом ряду» (Маша), «Семья» (журналист) и др.
Екатерина Маркова в фильме "Третий в пятом ряду"
Без отрыва от работы в театре окончила Литературный институт. Стала писательницей, как и ее родители. Написала несколько повестей и романов.
По её сценариям поставлены фильмы «Чужой звонок», «Непохожая», «Чехарда» и др.
В 1985 году получила Премию за лучший сценарий на международном телефестивале в Праге.
В 2000-е продолжила периодически играть в спектаклях. Актриса Московского театра «Ангажемент».
Екатерина Маркова
Личная жизнь Екатерины Марковой:
Муж - актер Георгий Тараторкин.
Познакомила их подруга Екатерины актриса Ирина Короткова, которая снималась с Тараторкиным в ленте «Незабываемое». Георгий Тараторкин в то время работал в Ленинградском ТЮЗе, в Москве снимался в «Преступлении и наказании». Он заехал за подругами на такси и сразу попал под обаяние новой знакомой. Позже, рассказывая своим детям историю знакомства, он скажет, что влюбился в трогательные веснушки Марковой.
Поженились в 1970 году и прожили вместе почти полвека.
В 1974 году родился сын Филипп. Сразу после рождения сыну поставили диагноз «нежизнеспособен» и Екатерина долгие годы боролась за его жизнь и здоровье. Георгий Тараторкин работал почти круглосуточно, пытаясь обеспечить семье достойное существование. Они смогли победить страшный диагноз, Филипп вырос совершенно здоровым, стал православным священником.
В 1982 году родилась дочь Анна Тараторкина, которая пошла по стопам родителей, стала актрисой.
Георгий Тараторкин ушел из жизни 4 февраля 2017 года после тяжелой болезни. Это стало сильным ударом для Екатерины Марковой.
Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин
Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин с детьми
Фильмография Екатерины Марковой:
1972 - ...А зори здесь тихие - Галя Четвертак
1973 - Дела сердечные - Наташа, фельдшер кардиологической скорой помощи
1976 - Вечно живые (фильм-спектакль) - Танечка
1977 - Андрей Колобов (фильм-спектакль) - Белкина
1980 - Желаю успеха - Лида
1984 - Третий в пятом ряду - Маша, медсестра в больнице
1986 - Ваша дочь Александра (фильм-спектакль) - Лариса Сергеевна
2004 - Сёстры - эпизод
2004 - Sapiens (короткометражный)
2005 - Семья - журналист
2008 - Фильм о фильме. А зори здесь тихие - детям победы посвящается (документальный)
2008 - А зори здесь тихие... Фильм о фильме (документальный)
Сценарии Екатерины Марковой:
1984 - Третий в пятом ряду
1985 - Чужой звонок
1985 - Непохожая
1987 - Чехарда
2004 - Нежное чудовище
екатерина маркина актриса жена тараторкина
Екатерина Маркова - биография, информация, личная жизнь
Екатерина Маркова
Екатерина Георгиевна Маркова. Родилась 18 ноября 1946 года в Иркутске. Советская и российская актриса театра и кино, сценарист, писатель.
Екатерина Маркова родилась 18 ноября 1946 года в Иркутске в семье литераторов.
Отец - Георгий Марков, известный советский писатель, автор романов «Строговы», «Соль земли», «Сибирь».
Мать - Агния Кузнецова, писательница, автор книг «Земной поклон», «Моя мадонна».
Ее родители познакомились в редакции газеты, занимались журналистикой. Екатерина была младшей в семье.
За роман «Строговы» ее отец Георгий Маркович Марков получил Сталинскую премию, а спустя несколько лет он стал руководителем Союза писателей СССР. Когда Екатерине исполнилось 8 лет семья перебралась в Москву.
В школе училась на отлично.
После 8-го класса поступила в студию при Театре Станиславского. Среднее образование получала в школе рабочей молодежи.
В 1969 году окончила Московское театральное училище им. Б.В. Щукина.
Работала в театре «Современник».
Екатерина Маркова в молодости
В 1972 году дебютировала в кино с главной роли - Гали Четвертак - в фильме «...А зори здесь тихие» режиссера Станислава Ростоцкого по роману Бориса Васильева.
"Я очень полюбила свою героиню, хотя вспоминаю съемки со страхом", - признавалась актриса. Она вспоминала один эпизод, который мог стоить ей жизни. В фильме ее героиня выбегает из кустов с криком «Мама!» и получает выстрел в спину. Ростоцкий захотел сделать крупный план спины с дырками от пуль. В доске просверлили отверстия, прикрепили емкости с красной жидкостью, присоединили электрический шнур и надели на спину Екатерине Марковой. Электрический шнур замыкали, гимнастерка прорывалась изнутри, и со стороны казалось, что течет кровь. Но пиротехники просчитались - гимнастерку разорвало в клочья. По счастью, актриса не пострадала.
Картина «...А зори здесь тихие» стала визитной карточкой актрисы.
Екатерина Маркова в фильме "...А зори здесь тихие"
В 1973 году сыграла главную роль в социальной драме «Дела сердечные» (фельдшер кардиологической скорой помощи Наташа).
Екатерина Маркова в фильме "Дела сердечные"
Позже снималась мало. Ее можно увидеть в картинах «Желаю успеха» (Лида), «Третий в пятом ряду» (Маша), «Семья» (журналист) и др.
Екатерина Маркова в фильме "Третий в пятом ряду"
Без отрыва от работы в театре окончила Литературный институт. Стала писательницей, как и ее родители. Написала несколько повестей и романов.
По её сценариям поставлены фильмы «Чужой звонок», «Непохожая», «Чехарда» и др.
В 1985 году получила Премию за лучший сценарий на международном телефестивале в Праге.
В 2000-е продолжила периодически играть в спектаклях. Актриса Московского театра «Ангажемент».
Екатерина Маркова
Личная жизнь Екатерины Марковой:
Муж - актер Георгий Тараторкин.
Познакомила их подруга Екатерины актриса Ирина Короткова, которая снималась с Тараторкиным в ленте «Незабываемое». Георгий Тараторкин в то время работал в Ленинградском ТЮЗе, в Москве снимался в «Преступлении и наказании». Он заехал за подругами на такси и сразу попал под обаяние новой знакомой. Позже, рассказывая своим детям историю знакомства, он скажет, что влюбился в трогательные веснушки Марковой.
Поженились в 1970 году и прожили вместе почти полвека.
В 1974 году родился сын Филипп. Сразу после рождения сыну поставили диагноз «нежизнеспособен» и Екатерина долгие годы боролась за его жизнь и здоровье. Георгий Тараторкин работал почти круглосуточно, пытаясь обеспечить семье достойное существование. Они смогли победить страшный диагноз, Филипп вырос совершенно здоровым, стал православным священником.
В 1982 году родилась дочь Анна Тараторкина, которая пошла по стопам родителей, стала актрисой.
Георгий Тараторкин ушел из жизни 4 февраля 2017 года после тяжелой болезни. Это стало сильным ударом для Екатерины Марковой.
Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин
Екатерина Маркова и Георгий Тараторкин с детьми
Фильмография Екатерины Марковой:
1972 - ...А зори здесь тихие - Галя Четвертак
1973 - Дела сердечные - Наташа, фельдшер кардиологической скорой помощи
1976 - Вечно живые (фильм-спектакль) - Танечка
1977 - Андрей Колобов (фильм-спектакль) - Белкина
1980 - Желаю успеха - Лида
1984 - Третий в пятом ряду - Маша, медсестра в больнице
1986 - Ваша дочь Александра (фильм-спектакль) - Лариса Сергеевна
2004 - Сёстры - эпизод
2004 - Sapiens (короткометражный)
2005 - Семья - журналист
2008 - Фильм о фильме. А зори здесь тихие - детям победы посвящается (документальный)
2008 - А зори здесь тихие... Фильм о фильме (документальный)
Сценарии Екатерины Марковой:
1984 - Третий в пятом ряду
1985 - Чужой звонок
1985 - Непохожая
1987 - Чехарда
2004 - Нежное чудовище
Анна Тараторкина раскрыла семейные тайны Анна Тараторкина. Фото: личный архив Анны Тараторкиной.
У нее «полный комплект» звездных родителей. Папу, легендарного Георгия Тараторкина, все знают. Да и мама человек неординарный — актриса, писатель и сценарист. Но Анна не побоялась и тоже выбрала актерскую стезю.
Каждый человек — это история. А наследник известной фамилии — история вдвойне. Ведь за ним стоят талантливые родственники, особый уклад жизни, который формирует мироощущение с детства, и целый шлейф мифов — о блате, о желании идти проторенной дорожкой, о более легкой жизни… Все это стереотипы. И надо иметь определенное мужество, чтобы им не поддаться. Сейчас у Анны все хорошо: она играет в РАМТе, активно снимается в кино и занимается воспитанием сына Никиты. Впрочем, она призналась, что не всегда была такой благополучной, как сейчас.
Тайна двух имен
Ваши мама и папа вместе уже почти сорок лет. Оба известные творческие люди. И за такой солидный срок — никаких слухов не то что о разводе, но даже о романах. Как так получилось?
Анна Тараторкина: «Откуда такое предубеждение, что актеры обязательно ветренны? У меня всю жизнь перед глазами противоположный пример».
А родители рассказывали вам, как познакомились?
Анна: «Папа снимался вместе с маминой однокурсницей, и однажды они все очутились в одной компании. Папа говорит, что мама сразу его покорила. Причем настолько, что все сорок минут, которые они проговорили на кухне, он просидел на… горячей батарее. Мама потом дотронулась до нее — раскаленная! А папе хоть бы что. (Смеется.) До такой степени девушка поразила, что ему было вполне комфортно.
Еще помню, как давным-давно мы с мамой были на даче в январе. И она рассказала мне такую историю. Однажды на Святки ей кто-то предсказал, что ее будущего мужа будут звать Юрой. Она очень удивилась, рассмеялась в ответ и заявила, что такого не может быть, поскольку это имя ненавидела с детства. Однако прошло несколько лет, и предсказание все же сбылось».
Разве Георгий и Юрий — одно и то же?
Анна: «Дело в том, что папины родители работали в военном госпитале в Румынии, где он и появился на свет. А там Георгиев принято называть Юрами. Папа с этим именем рос, поэтому для друзей и близких он Юра».
А как он завоевывал свою избранницу?
Анна: «Подробности ухаживания мне неизвестны. Знаю лишь, что мама окончательно влюбилась в него после того, как посмотрела спектакль „После казни прошу…“, в котором папа играл Петра Шмидта. Видимо, мама разглядела в папином Шмидте черты его самого».
Аня с отцом. Девочка отняла у родных много сил и нервов. К примеру, до трех лет она почти не спала по ночам. Фото: личный архив Анны Тараторкиной.
Правда ли, что первые годы супружества ваши родители жили в разных городах: он в Ленинграде, она — в Москве?
Анна: «Да. Они постоянно друг к другу ездили. Мама играла в „Современнике“, на папе держался весь репертуар ленинградского ТЮЗа. Когда родился мой старший брат Филипп, папа принял решение переехать в Москву. И хотя он гармонично влился в столичную жизнь, до сих пор остается абсолютным питерцем. Когда оказывается в Санкт-Петербурге, буквально преображается и светится — он в каком-то редком созвучии с этим городом».
Каким вы были ребенком?
Анна: «Думаю, я много сил и нервов отняла у родителей. До трех лет почти не спала по ночам. Как утверждают родители, ровно в семь вечера у меня начинался „спектакль“, который длился практически до рассвета: я улюлюкала, пританцовывала и всеми силами привлекала к себе внимание, что мне, естественно, удавалось. А когда была совсем маленькой, успокаивалась только на руках. Папа в то время играл Сирано де Бержерака, и все монологи, посвященные Роксане, адресовались мне. Когда я подросла, родителям легче не стало. Друг нашей семьи, космонавт дядя Саша Серебров, как-то назвал меня „десять тысяч вольт“ — и попал в точку. Я отличалась бешеной коммуникабельностью: могла спокойно остановить на улице прохожего, вежливо поздороваться и, спросив: „Как вас зовут? Где вы живете?“ — и так далее, завести непринужденную беседу. А еще я с детства была очень кокетлива, что чрезвычайно смущало гостей мужского пола, которые приходили к нам в дом. Мне было лет пять, когда наступил апогей моего кокетства: я смотрела в упор на какого-нибудь несчастного папиного или маминого знакомого и не сводила с него глаз. Сначала человек пытался шутить, потом напрягался, краснел, бледнел и… начинал поспешно собираться…» (Смеется.)
А как вас с братом воспитывали?
Анна: «Родители всегда находили для нас время. Мы купались в их внимании, любви и заботе. Хорошо запомнилось, как мы с папой вдвоем гуляли по Москве. Нас с Филиппом никогда не наказывали, но при этом каким-то образом всегда присутствовало внутреннее знание того, что можно, а чего нельзя. В общем, родители подарили нам с братом ощущение защищенности. Конечно, они не знали обо всех наших шалостях, особенно когда отвозили нас на все лето на дачу в Переделкино. Мы там лазили по заборам, что-то на кого-то выливали, в Доме творчества писателей пытались подстраивать знакомства взрослых, которые, как нам казалось, друг другу подходили… Иногда мама и папа узнавали о моих „подвигах“. К примеру, в первом классе я подговорила девчонок прогулять физкультуру и труд и вместо уроков пойти в Макдоналдс. А потом учительница написала в моем дневнике: „Тараторкина морально разлагает класс“. Родители пришли в восторг и смеялись над такой формулировкой!»
Значит, гнев родителей вам незнаком?
Анна: «Ну, мама всегда высказывала то, что думала, о моих поступках. Поэтому ее критические замечания были мне привычны. А вот довести папу — это надо было постараться. У меня был один-единственный безумный поступок в переходном возрасте. Однажды родители уехали на неделю, оставив меня на попечение Филиппа. Брат учился себе в РГГУ, а я вместо школы гуляла с подружками по Москве, ходила в кино, а по вечерам мы осваивали дискотеки. Вся эта вольница должна была закончиться с приездом родителей. Но они прилетели на сутки раньше. А в тот вечер я собиралась на очень важный день рождения и, зная, что родители меня не отпустят, так как празднование начиналось поздно, решила незаметно сбежать. Когда все уснули, подложила под свое одеяло игрушки (как будто это я там сплю) и крадучись вышла из дома. Еще минут двадцать стояла во дворе и смотрела на наши окна — не включится ли свет. А потом со спокойной душой пошла на свое мероприятие. Вернулась, смотрю — в окнах свет не горит. Ну, думаю, пронесло. Вхожу в квартиру, а дверь в мою комнату открыта настежь. Тут же сердце в пятки ушло. Захожу и вижу: постель ровненько застелена, игрушки аккуратно расставлены, чуть ли не по росту. В общем, чувствуется папина рука. Я поняла, что все пропало… Проснулись родители и Филипп. Мама отругала меня, а папа — и это было самое ужасное! — просто молчал. Эта его реакция меня буквально убила. Что угодно, только не это страшное молчание. И особенно остро я почувствовала, как разочаровала, огорчила и обидела и его, и маму. После того случая я всю неделю ходила подавленная. Но выводы сделала».
Актер с женой и детьми – Филиппом и Аней. Дети сплотили семью: до рождения сына супруги жили в разных городах. На то были веские причины. Фото: личный архив Анны Тараторкиной.
Все гениальные просто!
Визитной карточкой Георгия Тараторкина стал фильм «Преступление и наказание», а Екатерину Маркову все помнят по картине «А зори здесь тихие…». Оба фильма тяжелые, герои ваших родителей страдают. Помните свои впечатления от первых просмотров?
Анна: «Еще бы! Я всегда очень болезненно реагировала на все происходившее с их персонажами и на экране, и в театре. Как сейчас помню: захожу в комнату, по телевизору идет фильм „Чисто английское убийство“, и какая-то красивая тетя говорит папе явно неприятные вещи, а потом вдобавок ко всему еще и пощечину ему дает. Кому же такое понравится! (Улыбается.) А в фильме „Самая длинная соломинка“ я, совсем еще маленькая, попала на сцену, где папиного героя убивали. Естественно, разрыдалась. Мама говорит: „Анюсенька, ну что ты, успокойся! Выгляни в окно, смотри: вон папа идет и рукой тебе машет“. Я послушно подхожу к окну, вижу папу, но успокоиться не могу. Вот такая сила искусства. Кстати, я всегда и в папиных, и в маминых героях видела прежде всего их самих. Видимо, поэтому так остро и реагировала.
Мамой я всегда восхищалась. Работая в „Современнике“ и воспитывая нас с братом, мама успела и Литературный институт окончить, и замечательные книги и сценарии писать. Она буквально разрывалась между профессиями актрисы и писателя и в конце концов отдала предпочтение второй. Галина Борисовна Волчек уговаривала ее не торопиться, подумать. После ухода из „Современника“ мама все же периодически выходила на сцену: сыграла Аркадину в антрепризной постановке „Чайки“ Чехова, и несколько лет у нее шел моноспектакль „Прощеное воскресенье“ в Театре наций. Еще одно яркое воспоминание детства — коридор нашей квартиры, заставленный ящиками с письмами маминых читателей».
Читала где-то, что вы ревновали отца к молоденьким студенткам. Почему?
Анна: «Ну, во-первых, не к студенткам, а вообще к его курсу во ВГИКе. Когда я училась в восьмом классе, папа набрал свой первый курс. И у меня сразу возникло ощущение, что у него появилось еще двадцать восемь собственных детей помимо нас с братом. Настолько он вникал в личность каждого из них, решал их проблемы. И меня это возмущало. Он приходил домой за полночь, я его почти не видела. По-другому папа не может, все делает на сто процентов. Если папа моет маме машину, то по чистоте она не будет уступать операционной, если он стрижет кусты на даче, получается Версаль как минимум, а если чинит кран, то весь день просидит, но найдет причину поломки и исправит ее. Где бы папа ни появился, он стремится навести порядок: цветы поставит по-особенному, плед сложит аккуратно. Он никогда без дела не сидит. Думаю, когда он чем-то занят, то может прокручивать в голове роль, анализировать спектакль. У него все не случайно и взаимосвязано».
Есть ли у Георгия Георгиевича недостатки?
Анна: «У папы была одна вредная привычка — он много курил. Дымил без остановки. Мы с мамой и братом перебрали все возможные аргументы, умоляли, настаивали, даже угрожали. Я как-то в сердцах сказала ему: „Если не бросишь, то я тоже начну курить“. Но папа не придал тогда особого значения моим словам, решив, наверное, что это шутка. Я покурила немного, мне не понравилось, и вскоре бросила. В итоге от курения папа отказался сам — усилием воли. И с тех пор держится».
Георгий Тараторкин и Екатерина Маркова вместе уже сорок лет. Что удивительно, никаких слухов о романах или разводе никогда не возникало. Фото: личный архив Анны Тараторкиной.
Дети актеров часто идут по стопам родителей. У вас тоже не было альтернативы?
Анна: «Напротив, мама с папой подарили нам возможность выбора. Во-первых, при нас с братом никогда не обсуждались театрально-киношные дела, роли. Папа крайне редко брал меня с собой в театр. И оттого такие походы приравнивались мной к некоему чуду. Я до сих пор помню запах грима, кулис, театральных костюмов… Во-вторых, мне не позволили выйти на сцену в раннем возрасте. А шанс такой был. Когда мне было лет пять, я случайно услышала, как папе кто-то говорил, что ищут девочку на главную роль в спектакле „Пчелка“. И когда я спросила с замиранием сердца, могут ли меня посмотреть, папа сказал абсолютно безапелляционное „нет“. Такая категоричность ему несвойственна, поэтому и запомнилась. Я увидела, что спорить бесполезно. Теперь понимаю: он боялся, что у меня исчезнет ощущение волшебства театра, если я увижу его „кухню“. Ведь именно „Пчелка“ стала моим первым театральным впечатлением и потрясением. Когда я посмотрела этот спектакль, то пережила настоящий шок: море эмоций, слезы щипали глаза. Все эти ощущения я помню до сих пор, хотя мне тогда было всего четыре года. А вот Филипп добровольно отказался от своего шанса. (С улыбкой.) У него потрясающие актерские способности. Он так может показать человека или предмет, что мы буквально катаемся по полу от хохота. На каком-то мероприятии в Доме кино он читал стихи Блока. (Ему было шесть лет, я родилась только два года спустя, так что историю эту слышала много раз в пересказе родителей.) Так вот, к нашей маме подошла ассистентка режиссера и попросила узнать, захочет ли Филипп сняться в кино. Мама ответила: „Что вы у меня спрашиваете? Спросите у него сами“. И тут Филипп выдал: „Что я, дурак, с детства нервы себе трепать?!“ А теперь он, можно сказать с уверенностью, самый умный среди нас: кандидат исторических наук, доцент и директор Гуманитарного архива РГГУ, пишет книгу о Василии Блаженном в „ЖЗЛ“, работает над докторской диссертацией».
А кем бы вы стали, если бы не решились выбрать профессию актрисы?
Анна: «Мама хотела, чтобы я училась на филолога: у меня всегда были способности к языкам, я прекрасно писала сочинения. Но в какой-то момент я поняла, что если не попытаюсь поступить в театральный, то в душе на всю жизнь останется осадок оттого, что я не попробовала. К тому же меня не покидало чувство, что мне есть чем поделиться с миром — через роль. Во ВГИК я принципиально не пошла, так как там у папы был курс. Оставались Школа-студия МХТ, „Щепка“, „Щука“ и РАТИ. Вы не представляете, с каким азартом я поступала… Когда видела уставшие лица и потухшие глаза членов приемной комиссии, мной овладевало желание непременно их расшевелить, заинтересовать собой. А когда скептически реагировали на мою фамилию (типа, все ясно, папина протеже), меня это заводило еще сильнее. В итоге я везде дошла до конкурса, но выбрала Щепкинское училище и поступила на курс к Виктору Ивановичу Коршунову».
«У отца была лишь одна вредная привычка… Мы с мамой и братом перебрали все возможные аргументы, умоляли, настаивали, даже угрожали, но ничего не помогало». Фото: личный архив Анны Тараторкиной.
Там как относились к вашей звездной фамилии?
Анна: «Меня никогда особо не беспокоило, что обо мне думают или говорят. Возникли сложности иного плана. Было очень болезненно обнаружить, что изнутри театральный мир не так однозначен и идеален, как казалось. Волнительно было после окончания учебы идти на показы, где тебя могли развернуть через две минуты… Но мне в этом плане повезло. Поступили предложения от нескольких ведущих московских театров. Худрук РАМТа Алексей Владимирович Бородин предложил мне две главные роли в пьесах Бориса Акунина „Инь и Ян. Белая версия“ и „Инь и Ян. Черная версия“, написанных специально для этого театра. В одной я сыграла прелестную чистую девушку, в другой — роковую обольстительницу и коварную убийцу».
Часто предлагают интересные образы или приходится играть то, что дают?
Анна: «Какой будет роль, во многом зависит от актера. Хотя материал важен. К примеру, папе несколько лет назад прислали пьесу для двух человек под названием „Американские горки“. История о том, как немолодой уже человек познакомился в кафе с юной красоткой и позвал ее к себе в гости. Она кружила ему голову, трепала нервы… А в конце выяснилось, что эта девушка — его родная дочь, о которой он понятия не имел. В этом спектакле мы с папой впервые оказались на сцене вдвоем. Это сложно и невероятно увлекательно. К тому же с папой на сцене играть — большое счастье».
А как родители отнеслись к вашему участию в комедии «Счастливый конец»? Сюжет там фривольный: от беспутного парня сбегает его мужской орган…
Анна: «Когда я получила сценарий, то сначала даже растерялась. Дала его почитать родителям и своему будущему мужу. А когда они сказали, что эта история им представляется забавной — а-ля гоголевский „Нос“ и надо быть совсем уж ханжой, чтобы узреть в ней что-то пошлое, мои сомнения рассеялись. Получилось очень доброе кино».
Ее любимые мужчины
«У меня стойкое неприятие свадеб и всей этой атрибутики – терпеть не могу выкуп невест, кукол на машинах, крики «горько!». Фото: личный архив Анны Тараторкиной.
Непросто при таком идеальном отце, как ваш, найти себе спутника жизни?
Анна: «Да, мой папа — это совершенство. Видимо, я осознала это еще в глубоком детстве, когда сказала: „Я вырасту и выйду за тебя замуж“. Папа спорить не стал. Но со временем стало ясно, что маму мне никуда не деть и она превосходит меня по многим статьям».
Как вы познакомились со своим будущим мужем — актером Александром Ратниковым?
Анна: «На съемках. Я сидела на гриме, он проходил мимо и бросил взгляд в мою сторону. И я сразу почувствовала, что это мой человек. Потом стали общаться, и я ощутила, что мы с Сашей на одной волне. Нам было очень комфортно вдвоем. К тому же Саша так потрясающе за мной ухаживал, окружил меня невероятной любовью и заботой. И такой напор проявил, что я сдалась…»
Сразу поженились?
Анна: «Нет, поскольку у меня стойкое неприятие свадеб и всей свадебной атрибутики — терпеть не могу выкуп невест, кукол на машинах, крики „горько!“. В этом, кстати, мы с Сашей тоже совпали. Поэтому мы быстренько расписались, а потом отметили с близкими».
Свою судьбу Анна встретила на съемочной площадке: «Саша так потрясающе ухаживал, окружил меня невероятной любовью и заботой. И такой напор проявил, что я сдалась…» Фото: личный архив Анны Тараторкиной.
Два года назад вы стали мамой. Родители помогают с Никитой?
Анна: «Конечно! Вообще не представляю, что бы я делала без них! Когда родители видят внука, они расцветают. Они готовы с утра до ночи возиться с ним, играть. Я считаю, что они очень много в него вкладывают, за что я им безмерно благодарна. С мамой Никита хулиганит и дурачится. Папу же он воспринимает как равного: у папы в этом отношении особый талант — это мы с братом по детству помним. Он умеет найти такой ключик к ребенку, что тот перестает воспринимать его как взрослого. Они с упоением читают стихи и сказки, строят из кубиков дома и замки, много гуляют».
Есть ли у вас достижения, которых вы от себя не ожидали?
Анна: «Безусловно, мое самое большое достижение — это рождение сына. Я всегда любила детей, но их появление было далекой перспективой. Некоторые мои подруги до сих пор не могут привыкнуть, что я мама. Я и сама не могу привыкнуть: рождение ребенка — это период удивительных открытий. В том числе и в себе самой».
Многие актеры и знаменитые личности пытаются всеми силами и способами давать о себе знать, лишь бы зритель не позабыл об их существовании и актерской игре. Талантливейший актер нашего отечественного кино Александр Михайлов никогда не думал, что займется актерской деятельностью и свяжет свою жизнь именно с этой профессией.
Напротив, он никогда не думал об этом. Михайлов всегда мечтал о море и все, что было связано с ним.
Дожив до почтенного года, познав большую известность, благополучие и любовь наиболее привлекательной девушки, Николай Сличенко будет помнить собственный сложный путь к этому. «Не знаю, как я вообще в то время остался в живых», — сообщит артист в преддверии собственного восьмидесятилетия.
В Москве среди множества театров есть и цыганский Николай родился в цыганской семье, веселой и дружной. Старший ребенок, он активно помогал воспитывать младших, совсем крошек. Все было хорошо. Но когда началась война и фашисты заняли Харьков, они принялись массово расстреливать цыган и евреев. Отец Николая Сличенко был убит прямо на глазах у сына. В послевоенное время семья жила под Воронежем. Жить было тяжело, голодали. Заболела бабушка, болезнь прогрессировала. Коле пришлось идти на работу. Работая в цыганском колхозе, парень не впадал в уныние, а песня стала его доброй помощницей. Талант подростка заметили взрослые, которые говорили шутливо: «В «Ромэн» бы тебя». -
Так Николай узнал о существовании цыганского театра в столице. Попасть туда стало его заветной мечтой. Конечно, неграмотному подростку было сложно понять, что представляет собой театр. Но желание попасть в этот неведомый мир только увеличивалось. Деньги на билет собирали всем колхозом. И Сличенко отправился в Москву. Вначале ему даже пришлось пожить на вокзале. -
Признание Мечта Коли сбылась – он попал в «Ромэн». Театр стал для него всем, потому что парень не имел ничего другого. С годами он понял, что все у него получилось потому, что он всецело отдавался любимому делу. Сначала молодой артист исполнял эпизодические роли. Но как-то на вечеринке он исполнил известный романс про черные очи и покорил слушателей. После этого он часто стал получать главные роли в спектаклях, позже получил приглашение и в кино. -
«Свадьба в Малиновке» сделала артиста знаменитым на всю страну. Песни его часто звучали по радио, у него появились поклонники. Сличенко побывал во многих странах мира и везде успешно выступал. Талант его оценили даже сдержанные японцы, чьи аплодисменты не смолкали очень долго. -
Вместе и навсегда С первой супругой, Сетарой Казымовой, Сличенко имел честь познакомиться в кинематографии. Первое время Сетаре было жутко: безусловно, артист, а вдруг украдет? Прожили в браке 8 лет и развелись. Но со второй супругой, Тамиллой Агамировой, артист прошел рука об руку через целую жизнь.
Любовь живет вечно На зарубежных гастролях артист постоянно скучал по супруге. Поклонницы стлали путь до его автомобиля цветами, но он рвался к себе, в Москву. Как-то раз Тамилле срочно сделали визу, чтобы Сличенко не порвал иностранный контракт и не отбыл к ней.
Если он слышит, что «любовь существует 3 года», Сличенко злится: «Что за чепуха! С годами влюбленность становится больше». -
Благодаря фильму «Адмирал» и таланту Елизаветы Боярской имя гражданской жены адмирала Колчака сегодня известно даже школьникам. Момент ее добровольной сдачи в плен и желание разделить судьбу любимого – это исторический факт, однако жизнь Анны Тимирёвой не закончилась в 1920-м году.
Она дожила до весьма преклонных лет и сполна заплатила за свое яркое, но недолгое счастье. Мало кто знает, что в 60-х пожилая женщина подрабатывала на Мосфильме, и мы даже можем увидеть ее в эпизодической роли у Бондарчука.
Наверное, в спокойные времена любовь двух людей, связанных обязательствами со своими семьями, не смогла бы расцвести так ярко, однако судьба подарила Александру Колчаку и Анне Тимирёвой именно это время – неспокойное и бурное. Трагические и великие события, изменившие ход истории нашей страны, позволили им показать себя в полной мере: он взял на плечи тяжелейшую задачу руководить остатками умирающей империи, а она стала его ангелом-хранителем и проявила чудеса верности. Эти подвиги не смогли спасти ни их самих, ни бывшую страну, но подарили миру прекрасную историю любви.
Адмирал А. В. Колчак и А.В Тимирёва
В фильмах и книгах принято заканчивать приключения на самом ярком, трогательном моменте. Анна добровольно пошла за своей любовью в тюрьму, чтобы оставаться рядом до последнего. Пока ЧК проводил допросы белого адмирала, любящая женщина смогла трижды прорваться к нему на свидание, однако разбирательства тянулись не долго. Уже через две недели после ареста, в ночь с 6 на 7 февраля 1920 года, адмирал А. В. Колчак был расстрелян на берегу реки Ушаковки близ Знаменского женского монастыря. Женщина, которая пошла вслед за ним, осталась в тюрьме.
Иркутский тюремный замок — последнее земное пристанище Колчака. Открытка начала XX века
До октября 1920 года заключенная Тимирёва просидела в камере. За ней не было никакой вины, но раз уж попал в застенки, - сиди. Возможно, молодая и немного наивная, она не понимала этого, когда делала свой выбор, но в награду за верность Анна получила десятилетия тюрем и ссылок. Сначала ей удалось было освободиться по амнистии, в октябре того же года, но уже в мае 1921-го бывшую любовницу Колчака вновь арестовали. Она сидела в Иркутске, затем в Москве, освободилась через год, но в 1925-м – снова на нары. Женщину выслали из Москвы, она жила некоторое время под Калугой. Там Анна Васильевна повторно вышла замуж за инженера-путейца Владимира Книпера, но затем, в 1935-м, для нее все-таки придумали серьезную статью, ведь тогда сажали и за меньшее.
За контрреволюционную деятельность Анна получила пять лет забайкальских лагерей. За несколько дней до освобождения, по той же статье, ей добавили еще восемь лет лагерей в Караганде. Одновременно с продлением срока заключенной пришло сообщение о расстреле единственного сына и смерти мужа, который не выдержал «травли» и скончался от инфаркта. Анну Васильевну ждали казахстанские лагеря.
Фотографии из дела Анны Тимирёвой
В страшном отделении ГУЛАГа – Карлаге около 25 тысяч заключенных обеспечивали «продовольственную базу для развивающейся угольно-металлургической промышленности Центрального Казахстана». Отряды из бывших кулаков, усиленные небольшими добавлениями бывших дворян, трудились на гигантских полях. «Мадам Колчак», как называли Анну Васильевну в те годы, работала вместе со всеми, но чуть позже ей повезло, удалось устроиться художницей в клуб.
После освобождения из мест заключения Тимирёва-Книпер проживала за 100-м километром от Москвы, но в 1949-м – вновь арест, уже как «повторница». С таким определением нового обвинения не требовалось, и женщину этапом отправили в Енисейск. Освободили через шесть лет, но ограничили в гражданских правах. Только в 1960-м году советская власть наконец-то удовлетворилась и оставила бывшую любовь белого адмирала в покое. Было ей на тот момент уже 67 лет.
Анна Васильевна Тимирёва в 1960-е годы
Вся жизнь этой любящей и верной женщины представляла собой череду «отсидок», лагерей и допросов. В небольших перерывах бывшая заключенная, конечно, не могла и мечтать о нормальной постоянной работе, перебивалась чем придется: работала библиотекарем, архивариусом, дошкольным воспитателем, чертёжником, ретушёром, картографом, вышивальщицей, инструктором по росписи игрушек, маляром, бутафором и художником в театре. Порой приходилось сидеть без работы, перебиваться случайными заработками.
В 1960-м году Анна Васильевна наконец сумела обосноваться в Москве. Крохотная комнатка в коммуналке на Плющихе и пенсия в 45 рублей, – наверное, после всех испытаний она просто радовалась спокойствию и возможности не бояться ночных звонков в дверь. По воспоминаниям знакомых, «мадам Колчак» в те годы была бодрой пожилой женщиной с живыми глазами и прекрасными манерами, которые годы отсидок не смогли вытравить из нее.
Через общих знакомых об Анне Васильевне узнал режиссер Сергей Бондарчук и пригласил на съемки киноэпопеи «Война и мир» в качестве консультанта. Благодаря этому мы можем с вами увидеть Анну Тимирёву-Книпер в нескольких кадрах, на первом балу Наташи Ростовой. Благородная старушка, которая стоит рядом с режиссером в образе молодого Пьера Безухова – это она.
Анна Тимирева в фильме «Война и мир»
За пять лет до смерти, в 1970-м, Анна Васильевна написала строчки, посвященные ее главной любви — Александру Колчаку:
Полвека не могу принять -
Ничем нельзя помочь:
И все уходишь ты опять
В ту роковую ночь.
А я осуждена идти,
Пока не минет срок,
И перепутаны пути
Исхоженных дорог...
Но если я еще жива
Наперекор судьбе,
То только как любовь твоя
И память о тебе.
Уже давно, как цитаты Михаила Жванецкого из искрометных миниатюр об отношениях между мужчинами и женщинами превратились в цитируемые афоризмы. Однако о собственных любовных похождениях писатель-сатирик предпочитал всегда умалчивать. А, как известно, шило в мешке не утаишь... И публика уже несколько десятилетий обсуждает не только творческую, но и личную жизнь юмориста: оставленных им возлюбленных и внебрачных детей, проблемы со здоровьем и скандалы с коллегами. Какой же он на самом деле, многогранный и любвеобильный Михаил Жванецкий.
«Бороться и искать, найти и не сдаваться» – эти слова стали девизом самого известного киногероя Бориса Токарева, Саньки Григорьева из фильма «Два капитана». Сегодня 73-летний актер может сказать, что это стало и его собственным жизненным кредо, ведь после тех испытаний, которые ему довелось пережить в последние годы, не сдаться было очень сложно. Не опустить руки ему помог тот человек, которого он уже полвека называет своим вторым капитаном.
Борис Токарев в фильме *Спасенное поколение*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Вступление*, 1962 | Фото: kino-teatr.ru
Свою первую роль Борис Токарев сыграл еще в детские годы – однажды к ним в школу пришла ассистентка режиссера, и в 12 лет мальчик получил предложение сняться в фильме «Спасенное поколение». Через год ему доверили роль в спектакле Московского театра им. А. Пушкина, а в старших классах он снялся еще в нескольких фильмах. В 15 лет Токарев получил свою первую главную роль в фильме «Вступление», а еще через 2 года сыграл главного героя в фильме «Где ты теперь, Максим?» На съемках он познакомился со своей ровесницей, начинающей актрисой Людмилой Гладунко. Она стала его первой любовью – и единственной женщиной на всю жизнь. Позже Борис признавался, что влюбился в нее еще тогда, когда впервые увидел на фотографии. Они вместе поступили во ВГИК, а после окончания вуза поженились.
Эта актерская династия насчитывает уже четыре поколения, а самым известным ее представителем стал народный артист СССР Кирилл Лавров. Не имея актерского образования, он сыграл около 80 ролей в кино и 50 – на театральной сцене, стал художественным руководителем БДТ. Правда, успех и признание пришли к нему только после 40 лет, и в его жизни были периоды, когда приходилось думать не о творческой реализации, а о выживании. И в этот момент помощь пришла с неожиданной стороны, от женщины, которая многие годы была его горячей поклонницей…
Юрий Лавров в фильме *Три товарища*, 1935 | Фото: kino-teatr.ru
Основателями актерской династии стали родители Кирилла Лаврова. Его отец, Юрий Лавров, с 14 лет выступал на сцене БДТ, 30 лет жизни отдал Киевскому театру русской драмы им. Леси Украинки, с 1928 г. и до последних своих дней снимался в кино, сыграл около 50 ролей, в 1960 г. получил звание народного артиста СССР. Его супругой стала тоже артистка, Ольга Гудим-Левкович, происходившая из дворянской семьи. Она на сцене выступала мало, но записывала программы на радио и занималась литературно-чтецкой деятельностью. Рожденный в актерской семье, Кирилл Лавров еще в юности начал мечтать о сцене, но жизнь внесла в его планы серьезные коррективы.
Юрий Лавров в фильме *Тревожная молодость*, 1954 | Фото: kino-teatr.ru
Когда Кириллу было 15 лет, началась война. Из-за этого он даже не успел окончить школу. Его родители развелись, когда он был маленьким. Вместе с матерью и сестрой они отправились в эвакуацию в Кировскую область, где Кирилл, чтобы помочь матери, работал грузчиком на заготовительном пункте зерна. В 1942 г. они переехали в Новосибирск, и Лавров устроился токарем на завод Наркомата боеприпасов. В 1943 г., когда ему исполнилось 18 лет, он ушел в армию добровольцем, а после окончания войны в течение 5 лет проходил службу на Дальнем Востоке. Вот там он и смог наконец вернуться к своему давнему увлечению театром – участвовал в художественной самодеятельности и выступал в любительских спектаклях.
Кирилл Лавров с отцом | Фото: uznayvse.ru
Кирилл Лавров в юности | Фото: rewizor.ru
Он пытался поступить в театральное училище, но без аттестата о среднем образовании это было невозможно. Однако от своей мечты Кирилл Лавров не отказался и осваивал азы актерского мастерства на практике. Он пришел в Киевский театр русской драмы им. Леси Украинки, где выступал его отец, и убедил режиссера устроить ему прослушивание и принять в труппу на испытательный срок.
Народный артист СССР Кирилл Лавров | Фото: uznayvse.ru
Поначалу ему доставались лишь роли в массовке, но режиссер увидел в нем большой потенциал, и в скором времени Кирилл Лавров начал получать главные роли. В 1951 г. к ним в театр пришла выпускница Школы-студии МХАТ Валентина Николаева, которая стала его женой. Вместе они прожили почти 50 лет. Когда в 1955 г. руководителя Киевского театра назначили художественным руководителем БДТ, он пригласил супругов в Ленинград. С тех пор творческая судьба Лаврова круто изменилась.
Кирилл Лавров с женой и детьми | Фото: kino-teatr.ru
Актер с женой, Валентиной Николаевой | Фото: kino-teatr.ru
Сразу же после переезда в Ленинград актер начал сниматься в кино, правда, поначалу его роли были такими крохотными, что имя Лаврова даже не упоминалось в титрах. В начале 1960-х гг. ему начали предлагать главные роли, а первая громкая популярность пришла к актеру только после 40 лет, когда на экраны вышел фильм «Братья Карамазовы». После этого Кирилл Лавров стал одним из самых узнаваемых и востребованных советских актеров. В зрелом возрасте он сыграл все свои самые яркие роли и в театре, и в кино. Самыми известными его киноработами стали фильмы «Укрощение огня», «Мой ласковый и нежный зверь», «Соль земли», «Из жизни начальника уголовного розыска», «Колье Шарлотты», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита».
Кирилл Лавров в фильме *Братья Карамазовы*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Укрощение огня*, 1972 | Фото: babr24.com
Несмотря на большой успех в актерской профессии, Кирилл Лавров всю жизнь переживал из-за того, что не получил профильного образования. Не имея диплома, он и в зрелом возрасте продолжал заниматься самообразованием и столько читал, что с лихвой восполнил эти пробелы. Хотя в театре и кино он сыграл десятки ролей и добился всесоюзного признания, Лавров не считал себя вправе оценивать чье-то актерское мастерство. Когда его дочь Мария, решившая пойти по его стопам, делала первые шаги на театральной сцене, он ей заявил: «Я ничего не могу тебе сказать, потому что ничего не понимаю и не знаю».
Кирилл Лавров в фильме *Мой ласковый и нежный зверь*, 1978 | Фото: babr24.com
Кадр из фильма *Дубровский*, 1988 | Фото: kino-teatr.ru
У супруги актера профессиональная судьба сложилась не так успешно – после переезда в Ленинград крупных ролей в театре ей не предлагали, а в кино она практически не снималась. Кирилл Лавров никогда не пользовался своей громкой фамилией, чтобы оказать протекцию жене или дочери – в их семье это считалось недопустимым. При этом творческой ревности тоже не было – Валентина Николаева пожертвовала своей актерской карьерой ради семьи и без сожалений ушла в тень своего знаменитого супруга.
Народный артист СССР Кирилл Лавров | Фото: bulvar.com.ua
Актер с дочерью Марией | Фото: rewizor.ru, tele.ru
Когда Лаврову было 30 лет, у него родился сын Сергей, а спустя 10 лет – дочь Маша. Она и стала продолжательницей актерской династии, против чего родители не стали возражать. В 1987 г. она окончила ЛГИТМиК и стала актрисой Ленинградского ТЮЗа. Хотя через 2 года Кирилла Лаврова назначили художественным руководителем БДТ, Маша не спешила переходить в театр к отцу, еще 4 года продолжая выступать на сцене ТЮЗа.
Кирилл Лавров с дочерью, женой и внучкой | Фото: kino-teatr.ru, tele.ru
Актриса Мария Лаврова | Фото: bulvar.com.ua
В отличие от театральной, кинокарьера Марии Лавровой сложилась не так успешно. Она начинала свой творческий путь в 1990-х гг., когда в кинематографе случился кризис. Мария повторила судьбу своего отца: в кино она начала активно сниматься только после 40 лет, но никогда об этом не жалела, считая себя в первую очередь театральной актрисой.
Актриса Мария Лаврова | Фото: kino-teatr.ru, ctv.by
1990-е гг. стали самыми тяжелыми для всей их семьи. В одном из интервью Мария Вспоминала: «Работы не было, кино не снималось, мы каждую осень думали, переживем ли зиму? Будем голодать или нет? Запасать ли картошку? Однажды даже запасли, но она в подвале на даче вся сгнила. Помню, давняя папина поклонница из Германии, которая влюбилась в него после фильма «Живые и мертвые», присылала нам гуманитарную помощь. У меня в 1990-х дочь родилась, и мы все ждали этих посылок, собирались всей семьей, чтобы их распаковать. Там было лекарство от простуды, витамины, какие-то игрушки, фломастеры, еда... У нас везде ужас творился, а посылку раскрываешь – там столько всего… Но это была еще и эмоциональная поддержка: было приятно, что о нас помнят, заботятся. Мы поддерживали с ней отношения, родители к ней приезжали в Германию. А когда их не стало и мы с театром поехали туда на гастроли, она приходила ко мне на спектакль, мы общались. Сейчас тоже поддерживаем отношения».
Кирилл Лавров в фильме *Мастер и Маргарита*, 2005 | Фото: vppress.ru
Кирилл Лавров выходил на театральную сцену и снимался в кино до последних дней своей жизни, несмотря на серьезные проблемы со здоровьем. Накануне его 80-летия многие знакомые и коллеги обращали внимание на то, что актер выглядит очень уставшим, осунувшимся и бледным. В 2006 г. у него диагностировали лейкемию. Чтобы продлить ему жизнь, была необходима пересадка костного мозга. Донором должна была стать его дочь Маша. К сожалению, врачи не успели его спасти. 27 апреля 2007 г. Кирилла Лаврова не стало.
Внучка Кирилла Лаврова Ольга Семенова | Фото: kino-teatr.ru
После ухода актера его дело продолжила не только дочь, но и внучка Оля. В 2011 г. она окончила Санкт-Петербургскую академию театрального искусства и начала выступать на сцене ТЮЗа. Кроме того, 30-летняя актриса участвует в спектаклях театра «Русская антреприза им. А. Миронова» и с 2002 г. снимается в фильмах и сериалах.
Ольга Семенова в сериале *Улицы разбитых фонарей*, 2014 | Фото: kino-teatr.ru
Еще до женитьбы у Кирилла Лаврова был роман с одной из самых красивых советских актрис, но он сам принял решение его прекратить: Разбитые мечты Элины Быстрицкой.
7 октября - день рождения Президента России. Ему исполняется 67 лет
Веру Дмитриевну и сегодня мы - редко, но иногда все же видим рядом со своим учеником, которого она по-прежнему называет Володей
Эту книгу мне подарил один из соратников Владимира Путина, который живёт в Санкт-Петербурге.
Она интересна не только тем, что автор - Вера Гуревич - учительница немецкого языка и "классная" нашего президента, помнит его мальчишкой, которого - из-за двоек по пению и рисованию - перевели из 4 -"А" - в 5- "А" ... "условно".
Веру Дмитриевну и сегодня мы - редко, но иногда все же видим рядом со своим учеником, которого она по-прежнему называет Володей. Эти кадры показывают по ТВ и они красноречивее всего говорят о том, с каким уважением и любовью Путин относится к такой простой, и в тоже время - уникальной женщине, старейшему педагогу России. Мы только что отметили День учителя, а в понедельник, 7-го - день рождения президента. Нам кажется, эти воспоминания - о школьных годах Путина - сегодня - как нельзя кстати...
40 ЛЕТ БЕЗ ВЫСОЦКОГО. ОН ЖИЛ И ДАЖЕ УМЕР "НЕУДОБНО"
"В ночь с 24 июля на 25-е, в 4 утра умер Володя Высоцкий, и годы пройдут – не соединить, не совместить, не пережить", – написал тогда в дневнике Вениамин Смехов. Поэт, писатель, актер и бард: песни Высоцкого стали новой "энциклопедией русской жизни", а официальные власти травили и игнорировали его до самой "перестройки". А потом заговорили о том, что он "занял одно из центральных мест в русской культуре XX века и оказал сильное влияние на формирование взглядов своих современников и последующих поколений..." В документальных фильмах телеканала "Россия 1" – малоизвестные факты, уникальные видеоматериалы и необычные точки зрения на судьбу и личность Владимира Высоцкого.
Кем он был – борцом, бунтарем, антисоветчиком или гением, встроенным в систему? Бардом – одним из многих – или по-настоящему большим поэтом уровня Маяковского и Есенина? В фильме "В гости к Богу не бывает опозданий" – редие кадры интервью Высоцкого, отрывки из его переписки с власть предержащими и ответы на вопросы, которые вам, возможно, даже не пришло бы в голову задать.
Он давал концерты для сотрудников КГБ, его магнитофонные записи хранили и обожали слушать Галина и Юрий Брежневы, лично знакомые с артистом, и дети Юрия Андропова. В то же время он боготворил опального Василия Аксенова и дружил с высланным из страны Михаилом Шемякиным. Художник откровенно рассказывает об их парижских загулах и о том, сколько раз они "зашивались" в попытке победить алкоголизм. Считает ли он себя и друга диссидентами?
Как создавался знаменитый самиздатовский альманах "Метрополь" и какова трагическая история печатавшей его машинистки? Считали ли Высоцкого серьезным литератором и "своим" Евтушенко, Вознесенский, Окуджава и его любимая Ахмадулина? А Бродский? Кто устраивал подпольные выступления барда и чем это для них обернулось? Виноват ли личный врач Высоцкого в его смерти? Сколько долгов оставил Владимир Семенович, сколько занял у одного только Церетели и на что тратил крупные суммы? Кто и из каких проектов памятника сделал выбор и где стоит самый высокий монумент артисту? За сколько был куплен на аукционе автограф последнего стихотворения поэта? Ответы – в ленте Александра Рогаткина. "Он обокрал русскую культуру и своих поклонников, отняв у них то, что не успел написать из-за своей нелепой, бессмысленной смерти", – злятся на Володю его друзья. А было бы о чем петь Высоцкому сегодня?..
Фильм "Владимир Высоцкий. Французский сон" посвящен одной из главных страниц в жизни артиста. Большей частью любовной лирики Высоцкого мы обязаны Марине Влади. Эти песни – звучащая в ленте канва, на которую нанизана вся история отношений двух звезд.
В Марину Влади после выхода в СССР фильма "Колдунья" были влюблены все мужчины страны, но обладание ею было для них лишь несбыточной мечтой: она – женщина из другого мира. Когда актриса впервые "материализовалась" в Москве, ее повели в модную "Таганку" смотреть "Пугачева". При личной встрече Владимир сначала не произвел на диву особого впечатления, но потом он взял гитару и запел… Их бурный роман, а потом и брак наделали больше шума, чем все сенсации из жизни современных звезд вместе взятые.
Режиссеры Иван Дыховичный и Александр Митта, переводчик Юлия Абдулова, литератор Давид Карапетян и импресарию артиста Валерий Янклович рассказывают об отношениях Высоцкого с женщинами вообще и о том, с какого конфуза начался его роман с Влади. Они также без утайки говорят об алкоголизме и наркомании Высоцкого и о том, как недуг отразился на его отношениях с женой, как разрушил ее карьеру (по первому сигналу о запое она летела в Москву), сколько раз она возила мужа в реанимацию Склифа и сколько лет жизни ее забота подарила супругу…
"Нет смысла лепить сейчас сусальный образ. Это было, и это влияло на его творчество. Об этом можно молчать. А можно – кричать, чтобы нынешние пацаны, которые считают это нормой жизни, знали, как такой знаменитый и сильный человек боролся с этим – и проиграл". Так говорят о наркозависимости артиста близкие ему люди в фильме "Владимир Высоцкий. Смерть поэта".
Хроника последних 205 дней жизни Высоцкого. Он много лет боролся со смертью, но к началу 1980-го этот поединок превратился в агонию… В Новый год он попал в аварию, помчавшись из пригорода в Москву – предположительно, за дозой. Врач, вскрывавший в феврале нарыв от уколов на бедре, предупредил друзей пациента: тот умрет через два – три месяца или от передозировки, или от ломки. В марте актер признался в наркомании Марине. В апреле в Склифе ему сделали очищение крови – гемосорбцию. Не помогло, тяга лишь усилилась. В мае по настоянию Влади он лег во Франции в реабилитационную клинику и… умудрялся доставать свои "лекарства" там. Мешал алкоголь с морфием. Перестал писать песни – только стихи, в которых говорил со смертью. 18 июля – на уколах – сыграл Гамлета: "Умереть, уснуть..." Можно ли было его спасти? Авторы фильма надеются, что попытка рассказать правду об обстоятельствах гибели поэта не будет шокировать зрителя. Владимир Высоцкий любил правду, как бы она ни была груба, и ненавидел ложь даже в красивых одеждах.
P.S. Владимира Высоцкого погубила болезнь, которой в СССР, как и секса, не было. Достать нужные ему "препараты" в июле 80-го было практически невозможно: в Москве "пела и плясала" политически выстраданная Олимпиада, город находился под плотной опекой милиции и даже знакомые врачи боялись нарушать закон. Кончина Высоцкого оказалась безвременной во всех отношениях: массовые траурные мероприятия, в которые грозили вылиться похороны всенародно любимого артиста, были бы некстати на фоне победного спортивного ликования… Но скрыть смерть поэта не получилось. Утром 28 июля в театре на Таганке началось прощание: очередь растянулась на девять километров. По официальным данным, на площади и прилегающих к ней территориях собралось в тот день 108 тысяч человек.
СЕКРЕТ МОЛОДОСТИ И БОЖЕСТВЕННАЯ МИССИЯ ЭДИТЫ ПЬЕХИ
Она стала символом эпохи для целого поколения советских людей, кумиром, которому подражали, певицей, которую слушали на протяжении десятилетий и слушают до сих пор. Ко дню рождения Эдиты Пьехи мы собрали для вас передачи телеканала "Россия 1", в которых об артистке рассказывают ее коллеги, друзья и родные, она сама делится воспоминаниями и, конечно, поет.
Она родилась в провинциальном французском городке в польской семье. Отец, Станислав Пьеха, работал на шахте. Мама, Фелиция Каролевская, занималась детьми – старшим сыном и дочкой, которую назвала в честь своей любимой певицы – Эдит Пиаф. Девочке было девять лет, когда после смерти отца мама вышла замуж во второй раз и они переехали жить в Польшу. Эдит мечтала учиться в СССР и в 1955 году, после конкурса в Гданьске, получила заветное направление. Она поступила в Ленинградский университет и записалась в хор польского землячества.
Именно там они и познакомилась: красавица, почти не говорившая по-русски, и ее будущий муж, руководитель интернационального ансамбля студентов консерватории (которому позже Эдита придумала название "Дружба") Александр Броневицкий. Это была не просто любовь с первого взгляда, но и союз Пигмалиона и Галатеи. Французская изысканность во внешности и манере общения были дарованы Пьехе свыше, но все остальное, что мы вкладываем в понятие артистический шарм, целиком придумано Броневицким. О том, как из крупного, чистой воды алмаза "Сан Саныч" гранил бесценный бриллиант, которым стала в конце концов его жена-артистка, а также о том, что она искала и не находила в других мужчинах, певица рассказывает в документальном фильме "Эдита
Для советских людей Эдита Пьеха была будто ожившая фотография из журнала про красивую жизнь. Заграничная прическа, модные платья и, самое главное, неподражаемый акцент. Ее воспринимали как иностранку в России и любили за эту нездешность, но сама певица всю жизнь мечтала стать для новой родины своей. Своей среди чужих – не благодаря, а вопреки – она в конце концов стала, но какой ценой? Лента "Эдита Пьеха. Русский акцент" (2015) – это история отчаяния, любви, победы и предательства самой неординарной звезды отечественной эстрады. Артистка открывает перед зрителями неизвестные страницы своей биографии и делится самым сокровенным.
В июне 2018-го вечер сюрпризов для Эдиты Пьехи устроил в своем субботнем шоу Андрей Малахов. Например, он пригласил в Москву сводного брата певицы, Юзефа Яновича Голомба, с которым она не виделась 40 лет! Он живет в Польше, работал милиционером, сейчас вышел на пенсию. Дочь Эдиты Станиславовны, Илона Броневицкая, тоже с удовольствием увиделась с дядей и вспомнила свои редкие приезды с мамой в маленький польский городок. Не мог пропустить такой вечер и популярный певец Стас Пьеха, которым Эдита очень гордится. При каких обстоятельствах он стал жертвой пагубных привычек, как бабушка его спасла и как идут дела в открытой им реабилитационной клинике? Что из образа Эдиты Пьехи переняла Наталья Варлей для роли в комедии Леонида Гайдая"Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"? Сколько в гардеробе певицы концертных платьев и где она их хранит? О чем мечтает звезда и как поддержала ее в студии польская актриса Барбара Брыльска? Ответы на эти вопросы, эксклюзивные документальные кадры, уникальное домашнее видео и, конечно, музыкальные номера – в программе "Привет, Андрей!".
Ян Голомб хотел стать папой маленькой Эдите, но девочка, хорошо помнившая и любившая родного отца, была категорически против. Уже в лицее, когда она задерживалась из-за опоздания поезда, отчим не верил девушке и бил ремнем, но когда она собиралась в Ленинград, купил ей теплые сапоги и сшил новое пальто, призналась Пьеха Борису Корчевникову в марте 2019 года. Свой приезд в СССР Эдита называет самым большим подарком судьбы: в Ленинграде она впервые наелась досыта, стала знаменитой и встретила любовь всей своей жизни. 19-летняя, она сама предложила Броневицкому пожениться. Певица откровенно рассказала о ревности мужа, его изменах и о своих попытках совмещать материнство с постоянными гастролями – в 30 странах мира! Как молодая Эдита понимала, хороший перед ней человек или плохой, что поведала о встрече с Юрием Гагариным, за что Броневицкий ее душил и почему она решила уйти от него? Смотрите выпуск шоу "Судьба Эдиты Пьехи. "Кто-то теряет, кто-то находит".
На следующий день разговор продолжился рассказом о жизни звезды после развода с первым супругом, который и познакомил ее с Геннадием Шестаковым, представителем КГБ в Ленконцерте. Но и этот брак через семь лет рухнул. В какой-то момент певица стала замечать, что цветы, которые ей дарили поклонники, исчезали после концерта. Оказалось, что Геннадий забирал их и относил другой женщине. "Я его побила, собрала чемоданы и подала на развод", – вспоминает Пьеха. Между тем в каждом российском городе, где она выступала, ей приносили корзину цветов с запиской от Администрации Президента. Их отправлял сотрудник ведомства, ее поклонник Владимир Поляков. Они стали встречаться. Она сама сделала ему предложение, а через 12 лет сама подала на развод… Изменяла ли Эдита Броневицкому и почему винит себя в его смерти? Как восприняла рождение внука и правнука? Как выступала под обстрелами в Афганистане? Что произошло с ней в Кисловодске и почему она больше туда не ездит? Ответы ищите в выпуске шоу "Судьба человека. Семейный альбом Эдиты Пьехи".
И, конечно, главное: песни! В рамках проекта "Площадь звезд"телеканал "Россия 1" предлагает вам посмотреть концерт "Звезда по имени Пьеха". Свою программу для этого шоу сама певица назвала "Никогда любить не поздно". И в этом – секрет ее неувядающей молодости! "Великолепная актриса, прекрасная, красивая женщина". "Неподражаемый голос. Никто и никогда не сможет петь так, как она". "Я не могу без Пьехи жить. Если бы не было Пьехи, я бы давно уже умерла", – говорят о певице ее поклонники. А ее дочь когда-то сказала: "Артисты, наверное, для того существуют, чтобы собой символизировать некие этапы жизни. Люди пришли в эту жизнь – и была Эдита Пьеха, молодая, красивая, западная, загадочная. Люди состарились, а Эдита Пьеха та же. Они на нее смотрят и думают: "Так мы ж не старые". То есть она является некой гарантией для целого поколения. И в этом ее божественная миссия".
Он был отмечен Богом. Талантливый, красивый, любимец женщин и публики. Выпускник престижного театрального вуза и актер знаменитой «Таганки». Верный друг и любящий отец. Он обладал удивительной способностью всегда быть приветливым и улыбающимся.
Борис Хмельницкий
Казалось, не было в его жизни промахов и неудач, несчастной любви и смертельной болезни. Для всех он был успешный и жизнелюбивый Боря Хмельницкий, который спешил на помощь каждому. Все сложности его жизни для окружающих оставались за кадром. И мало кто догадывался, какой непростой была жизнь Бориса Хмельницкого, самого известного в нашей стране Робин Гуд
Эта актриса появилась на экранах в 1980-х гг. и сразу же была названа одной из самых очаровательных и многообещающих молодых актрис, но вместе с тем одной из самых загадочных и закрытых. Ее самой яркой ролью этого периода стала Принцесса из фильма «Сказки старого волшебника». Но вскоре она пропала с экранов больше чем на 10 лет, и вернулась в кино только в новом столетии. Чем была вызвана эта пауза, и почему Анна Исайкина не любит отвечать на вопросы о Сергее Жигунове – далее в обзоре.
Анна Исайкина в фильме *Хозяйка детского дома*, 1983 | Фото: kino-teatr.ru
Анна Исайкина – коренная москвичка. Любовь к театру и кино ей передалась от бабушки с дедушкой: Екатерина Гущина была актрисой, заслуженной артисткой Узбекской ССР, Яков Кракопольский – режиссером, заслуженным работником культуры РСФСР. Они оказали на внучку большое влияние, так как из-за занятости родителей сами занимались ее воспитанием.
Анна Исайкина в фильме *Хозяйка детского дома*, 1983 | Фото: kino-teatr.ru
Анна училась в спецшколе с углубленным изучением французского языка и готовилась к поступлению на филологический факультет МГУ, но увлечение театром все же перевесило. Позже она рассказывала: «Я хорошо училась во французской спецшколе и готовилась с преподавателями для поступления в МГУ на филфак. Но воспитывали меня бабушка с дедушкой – мама всегда много работала. Бабушка у меня была актрисой, очень красивой и известной, а дедушка – режиссером. И, видимо, сама атмосфера детства повлияла на то, что, окончив школу, я как-то легко и просто поступила сразу в несколько театральных вузов. Сложнее всего было поступить в Щукинское училище, но мне туда хотелось. Я слышала, что учеба там – это четыре года праздника и счастья, бурлеска, чуда, фантастики. Так и оказалось. К тому же мне уже на первом курсе разрешали сниматься в кино. Но палка оказалась о двух концах. Я так интенсивно снималась, что на третьем курсе обнаружила себя в числе отстающих, и принялась срочно наверстывать упущенное».
Ники́та Серге́евич Михалко́в (род. 21 октября 1945, Москва, СССР) — советский и российский кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Народный артист РСФСР (1984). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Председатель Союза кинематографистов России с 1998 года. Трижды лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993, 1995, 1999). Обладатель «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля (1991) и номинант на премию «Оскар» (1993) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Урга — территория любви». Лауреат премии «Оскар» (1995) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля (1994) за фильм «Утомлённые солнцем». Обладатель «Специального льва» Венецианского кинофестиваля (2007) за вклад в киноискусство и номинант на премию «Оскар» (2008) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «12»
В самом начале 2000-х годов на эстраде появилась очаровательная девушка в темных солнцезащитных очках, сумевшая поразить мир не только своим уникальным голосом. Больше всего потрясла всех сила духа певицы, сумевшей невероятными усилиями взлететь на гребень популярности в мире шоу-бизнеса, невзирая на свой неизлечимый недуг. Диана Гурцкая — певица с потрясающей энергетикой, сделавшая прекрасную музыкальную карьеру и устроившая свою личную жизнь, не понаслышке знающая, как жить в мире без красок, обогатила музыкальный мир множеством оттенков и заставила многих поверить в свои силы.
Эта хрупкая, девушка сумела вдохновить многих, став достойным примером преодоления жизненных препятствий, и показать, что даже слепота не может стать преградой на пути к осуществлению мечты. Стремительно ворвавшаяся в мир шоу-бизнеса Диана Гурцкая, также стремительно исчезла со сцены, спустя десять лет. Но интерес публики к творческой деятельности и личной жизни этой удивительной женщины не пропадает и сегодня. Чем живет и, чем занимается звезда российской эстрады, далее — в нашей публикации.
Вечная темнота, не мешающая жить полноценной жизнью
Диана Гурцкая.
Имя Дианы Гурцкой, давно отдавшей своё сердце не только музыке, но и политике, постоянно на слуху, она время от времени заставляет говорить о себе СМИ. Так, сенсационным было ее выступление на песенном конкурсе «Евровидение 2008», где представляла родную страну Грузию. Правда, больших результатов Диана достичь не смогла, но зато войти в историю конкурса в качестве первой незрячей артистки у неё получилось. Позже певица много гастролировала по стране, пела в дуэтах с прославленными звездами эстрады — Тото Кутуньо, Иосифом Кобзоном, Марком Тишманом. В 2011 году Диана стала участницей ТВ-шоу «Танцы со звездами», что также вызвало немалый интерес к паре под №11 — Гурцкая-Балашев.
В фильмографии Романа Филиппова очень мало главных ролей, хотя снимался он довольно много. Но каждый сыгранный актёром персонаж становился ярким и незабываемым: Никола Питерский в «Джентльменах удачи», парень с Колымы в «Бриллиантовой руке», Вася Зайцев в «Девчатах» и другие. У колоритного актёра было множество поклонниц, а он оставался верен своей супруге, с которой прожил вместе 30 лет. В своё время он выиграл соперничество с самим Владимиром Высоцким в борьбе за сердце Екатерины Шелихиной.
В жизни этой замечательной актрисы была блестящая карьера, безответная любовь и супруг, за которого она вышла замуж, отчаявшись стать женой Бориса Равенских. С актёром Владимиром Ушаковым Вера Васильева прожила вместе 55 счастливых лет. Но в 2011 году его не стало, и актриса осталась совсем одна, детей у супругов не было. Что помогло актрисе справиться с болью утраты и как она живёт сегодня, спустя девять лет после его ухода?
Когда Галина Уланова впервые танцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева, никто и представить себе не мог, что вкладывала балерина в эту роль. Именно в это время произошёл разрыв Галины Улановой с единственным человеком, которого она любила по-настоящему. По сути, художник Николай Радлов стал единственным, кому отдала свои чувства одна из самых талантливых балерин Советского Союза.
Они встретились в 1938 году на Селигере. Именно там летом отдыхали представители творческой интеллигенции. Галина Уланова очень любила это место, но любому обществу балерина предпочитала уединение. Именно поэтому дни её были наполнены музыкой и общением с природой.
Она покидала свой маленький домик рано утром, садилась в байдарку, прихватив с собой старенький патефон и несколько пластинок с любимой музыкой, и уплывала навстречу новому дню. Галина Уланова останавливалась где-нибудь в тихой безлюдной заводи и наслаждалась одиночеством, музыкой и единением с природой.
Она успела пережить несколько романов, но сердце её не знало настоящей любви. Галина Уланова впервые избавилась от беременности по настоянию матери, считавшей, что дочь должна выбирать: балет или дети. И собственноручно отвела юную Галину к врачу. Казалось, Галина Уланова жила только на сцене и у неё просто не хватало сил на чувства за её пределами. Тем не менее, нашёлся мужчина, сумевший разбудить в ней целую лавину любви и страсти.
Николай Радлов. Портрет работы А. Е. Яковлева / Фото: www.wikimedia.org
Художник и искусствовед Николай Радлов был на 21 год старше Галины Улановой. Первый его брак, в котором подрастали две дочери, распался из-за многочисленных измен главы семьи. Уже после развода от скарлатины скончалась младшая дочь Соня, а за ней следом умерла и мама, художница Эльза Зандер.
Во втором браке с Надеждой Шведе Николай Радлов тоже не был примерным мужем, однако многочисленные его романы и увлечение никогда не были угрозой для семьи, ибо он всегда предупреждал своих подруг о том, что уходить от супруги не собирается.
Николай Эрнестович был человеком интересным, очень образованным и увлечённым. Он успешно совмещал работу художника с научной и преподавательской деятельностью, а все его ученики были влюблены в педагога. Он умел так читать лекции, что слушатели не оставались равнодушными, словно заражаясь его увлечённостью. Он прекрасно разбирался во многих видах искусства, преподавал рисование, читал доклады об истории искусств, очень любил литературу, сотрудничал с журналами как художник.
Импозантный, подтянутый и общительный Николай Радлов не мог не нравиться женщинам и умело пользовался своим обаянием. Впрочем, во время первой встречи на Селигере с Галиной Улановой особого впечатления он на неё не произвёл. Да и сам художник поначалу отнёсся к балерине просто как к очаровательной талантливой балерине, но она показалась ему очень загадочной.
Николая Радлова совершенно очаровала привычка Галины Улановой проводить время в уединении на байдарке с патефоном. Она была так красива в то лето: загоревшая, грациозная, со светлыми прядями волос, высветленных ветром и солнцем… Девушка, которой не нужно было общество…
Художник постарался произвести на Галину впечатление. Вскоре она уже не сторонилась его и даже принимала приглашения на вечерние посиделки, где Николай Эрнестович блистал: он был остроумен и услужлив, внимателен и заботлив. Прошло совсем немного времени, и Радлов уже был желанным гостем на участке балерины. Они подолгу беседовали, и балерина, давно отвыкшая доверять свои мысли посторонним, вдруг раскрылась.
Ему было 49, ей – 28. Уланова вдруг поняла, как бесконечно дорог ей этот мужчина. И отдалась роману со всем пылом нерастраченной страсти. Она полюбила искренне и, как выяснилось позже, безнадёжно. Николай Радлов был влюблён в Галину, но не более того. Ему льстили её чувства, но к столь пылкому проявлению любви художник оказался не готов.
Галина Уланова уехала с Селигера первой и тут же отправила одну за другой две телеграммы, где признавалась, сколь мрачным ей теперь кажется Ленинград, и передавала привет любимцу художника, собаке по кличке Степан. А потом из Ленинграда в Москву полетели письма, полные признаний, размышлений о жизни и об отношениях влюблённых. И в каждом было столько любви, нежности и страха потери, что Радлов просто растерялся от такого напора. Он был влюблён, но не более того. Он не мог ничего ей дать, кроме яркого необременительного романа. И совершенно не планировал менять свою жизнь. Ему это было просто не нужно.
Галина Уланова, почувствовав охлаждение со стороны возлюбленного, словно заболела. Он иногда приезжал, она снова парила от любви, но стоило ему сесть в поезд, и мир вокруг тут же выцветал, а у самой балерины заканчивались любые силы. Галина Уланова мечтала о будущем, она хотела жить вместе с любимым человеком, а он… Николай Радлов придумывал способы, как завершить эти тягостные для него отношения.
Прощание с любовью
Галина Уланова и Юрий Жданов в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. / Фото: www.pinimg.com
Известие о беременности Галина Уланова приняла, как знак свыше. Она хотела родить ребёнка, но для этого нужно было услышать самые важные слова от Николая Радлова. Он их так и не произнёс, и балерина снова покорно отправилась к врачу. Наверное, в тот момент в ней сломалась надежда. Теперь она знала точно, что её роман с Николаем Радловым обречён. Но любить его она не переставала.
Вскоре она получила письмо от любимого. Он прощался с ней, просил не писать и не звонить, сообщал о том, что они больше никогда не увидятся… Она не понимала, что ей делать с этой любовью. Впервые в жизни она испытала настоящие чувства, но они оказались не нужны самому дорогому для неё человеку.
Галина Уланова в образе Джульетты. / Фото: www.pinimg.com
В январе 1940 года на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта», музыку к которому написал Сергей Прокофьев. Вся партия великой балерины была исполнена на одном дыхании. В ней было всё: счастье зарождения первых чувств, горечь безнадёжности, боль утраты. Но никто не догадывался о том, что на сцене Уланова хоронит собственные чувства.
Она прощалась с Николаем Радловым, превратив свою личную трагедию во вдохновение. Когда Джульетта видела рядом с собой бездыханное тело Ромео, сама Галина Уланова убивала свою любовь…
В 1942 году, когда балерина находилась в эвакуации с театром, стало известно о смерти Николая Радлова. Он скончался от травм, полученных в результате бомбёжки. Галина Уланова приняла сообщение о смерти любимого человека на удивление спокойно. Она уже похоронила его два года назад вместе со своей любовью. Она выбросила все его письма и старалась никогда не вспоминать о человеке, который когда-то подарил ей настоящие чувства. Николай Радлов сохранил все послания Галины Улановой, но для неё это уже не имело значения.
В детстве ее считали зажатой и не артистичной, а позже, когда она стала звездой мирового балета, называли богиней и говорили, что ей нет равных. В общении она всегда держала невидимую дистанцию, но когда выходила на сцену, от нее невозможно было отвести взгляда. Галина Уланова, пожалуй, самая загадочная из всех великих балерин. Человек-тайна, нераскрытая книга и вместе с тем идеал, превзойти который пока не смог никто… Источник: https://kulturologia.ru/blogs/040120/45097/
Народный артист РСФСР Александр Ширвиндт | Фото: kino-teatr.ru
19 июля исполняется 86 лет знаменитому актеру, режиссеру, сценаристу и педагогу, художественному руководителю Театра сатиры, народному артисту РСФСР Александру Ширвиндту. Зрители часто отождествляли его с легендарными киногероями и представляли таким же гулякой и поклонником женского пола. В какой-то мере он действительно был похож на своих персонажей, правда, это проявлялось в другом. За что друзья называли его «Железной маской», как он «приманивал» самолеты в Шереметьево, почему своей женитьбой был обязан корове и другие интересные факты – далее в обзоре.
Артист в молодости | Фото: aif.ru
Александр Ширвиндт вырос в творческой атмосфере: его мать начинала как актриса МХАТа, но позже сменила профессию и устроилась в столичную филармонию, отец был музыкантом, играл на скрипке и выступал в оркестре Большого театра, а также преподавал в музыкальной школе. В их доме часто собирались видные деятели искусства, среди которых были Леонид Утесов, Василий Качалов, Ростислав Плятт, Рина Зеленая и др. Во время войны его родители выступали в составе концертных бригад для воинских частей. Отец хотел, чтобы Александр тоже стал музыкантом. Но тот, отучившись в музыкальной школе 5 лет, бросил учебу – театр интересовал его намного больше.
В последние 100 лет на театральной сцене и на экранах блистали несколько известных артистов по фамилии Ливанов: один из лучших учеников Станиславского Борис Ливанов, главный Шерлок Холмс в СССР Василий Ливанов, звезда телесериала «Государственная граница» Аристарх Ливанов, один из первых советских суперменов из боевика «Тридцатого уничтожить!» Игорь Ливанов. В актерской среде о них шутили: «В каждом приличном театре должен быть свой Ливанов». И хотя не все они связаны родственными узами, говорят, что предки всех знаменитых Ливановых жили в одной деревне!
Одна из красивейших актрис-долгожительниц советского кино родилась 30 сентября 1925 года и перешагнула через девятый десяток жизни. Выйдя замуж не по любви, она сумела создать одну из самых крепких семей среди отечественных актеров.
Стать актрисой
Если бы мама Веры в свое время не настояла на переезде всей семьи в Москву из глухого захолустья Тверской области, то актёрское и личное счастье Веры Васильевой вряд ли состоялось бы.
Большая семья поселилась в Москве в одной комнате коммуналки.
Кадр из фильма «Сказание о земле Сибирской», 1947 год
Одна из маминых подруг однажды взяла Веру с собой в театр, и с тех пор девочка жила только одной мыслью: стать актрисой. Она рассказывала, что если бы не поступила в театральное училище, то сбежала бы из дому, устроившись в театр хоть гардеробщицей, хоть поломойкой – лишь бы стоять за кулисами и хоть издалека, но жить театральными страстями.
Когда началась война, ей было 15 лет. Маму с двухлетним братом увезли в эвакуацию, а Вера осталась с любимым отцом и мечтами о театре.
Пара чулок от Пырьева
В 1943 году пришло время выбирать профессию. Путь на сцену через цирковую арену показался короче, но экзамены Вера провалила: физподготовка цирковых оказалась девушке не по плечу.
