ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
21 ноября 1920 года появился на свет будущий знаменитый композитор, автор любимых хитов 60-70 годов Ян Абрамович Френкель. В этом году культурная общественность страны отмечает 100-летие со дня рождения маэстро. Предлагаю вспомнить его творчество на примере нескольких известных произведений из богатого творческого наследия.
Имя юбиляра неразрывно связано с важной исторической датой этого года – 75-летием победы в Великой Отечественной войне. Ян Абрамович – фронтовик, один из тех музыкантов, кому в страшные годы довелось защищать страну на полях сражений. На фронт он ушел в 1942 году. Этим же годом датируется и его первый композиторский опыт - песня «Шел пилот по переулку», но становление и яркая карьера композитора-песенника состоялись лишь через два десятилетия.
Тема великой войны не могла не отразиться в творчестве Яна Френкеля, уже будучи известным автором, в конце 60-х годов он пишет одну из главных своих песен – «Журавли» на стихи аварского поэта Расула Гамзатова в русском переводе Наума Гребнева.
Подробная статья об этой песне уже выходила на моём канале в рамках рубрики «История великой песни». Ссылку на материал я оставлю в конце публикации, а сегодня хочу вспомнить 7 других песен этого автора.
Известно, что Ян Абрамович не только писал песни для других артистов, но и сам любил выступать, исполняя собственные произведения под аккомпанемент рояля.
«Калина красная»
«Калина красная, калина вызрела», - эта песня глубоко укоренена в подкорке нескольких поколений, по мелодике и атмосфере она похожа на народную и многие считают её таковой. Однако автором этой мелодии является Ян Френкель. Этот факт всем известен, но песню продолжают петь как народную, наряду с фольклорными произведениями она часто звучит на застольях.
Считается, что именно песня «Калина красная» дала название знаменитым произведениям Василия Макаровича Шукшина – повести и кинофильму, снятому по её мотивам. Картина «Калина Красная» вышла на экраны в 1973 году, а песню пели ещё в шестидесятых. Каноническим считается исполнение квартетом «Советская песня».
На нескольких ресурсах тиражируется история о том, что эту песню на свидании Василию Макаровичу спела его будущая супруга Лидия Федосеева, а потом она же предложила использовать это название для книги, а следовательно и фильма по ней. Насколько достоверна эта информация – не знаю.Пишут, что Василий Макарович очень хотел использовать эту песню в фильме, однако саундтреком она не стала. Причина, судя по всему, была как раз в том, что песня оказалась авторской, а бюджет кинофильма не предполагал гонорара композитору. Отсылка к «источнику вдохновения» в картине всё же присутствует. В одном из эпизодов герой Шукшина напевает небольшой фрагмент этой песни а-капелло.
С музыкой всё понятно. А вот слова на многих ресурсах до сих пор значатся как народные. Эта версия верна лишь отчасти. Автором текста песни называют советского тележурналиста Евгения Синицына. Этот факт был отражен в передаче «Сегодня вечером», посвященной юбилею информационной программы "Время", где он работал. Также известно, что Евгений Леонидович «переписал» текст уже существовавшего фольклорного произведения. Наиболее компромиссной представляется формулировка «слова народные, в обработке Евгения Синицына»
«Текстильный городок»
Немало песен Ян Френкель написал в соавторстве с Михаилом Таничем. Композитор и поэт крепко дружили. К 1961 году, когда к широкому слушателю было представлено творение этих авторов под названием «Текстильный городок», авторы уже имели опыт сотрудничества, однако ещё не были хорошо известны народу. В весьма ироничной форме Михаил Исаевич вспоминает случай в ларьке, где он покупал мороженое. Продавщица напевала песенку, даже не подозревая о том, что перед ней стоит её автор. В лицо поэта и композитора тогда еще не знали, а песня ушла в народ и полюбилась, возможно, потому, что оказалась близка многим представительницам женского населения Союза. Такая «типично советская» песенка «рабочей тематики», при это очень душевная.
Название «Текстильный городок» у многих вызовет ассоциации с «ткацкой столицей» России, городом невест – Иваново, но в песне речь идет о Подмосковье. Географическим прототипом считается Орехово-Зуево.
Изначально Танич написал стихотворение о девушках-ткачихах, которые ждут парней из армии, даже не подозревая, что он станет песней. В одном из катренов упоминался тогдашний министр обороны. Поэт принес стихотворение в редакцию «Московского комсомольца», но опус не приняли к печати. На удачу, на обратном пути поэту встретился Ян Френкель и попросил отдать ему текст. Через некоторое время композитор представил поэту вальсовую музыку на его стихи. Получилась отличная песня, но в угоду настроению исходный текст пришлось немного отредактировать.
«Когда сыграл мне музычку, такой подкупающий простотой русский вальсок, я понял, что это может быть песня, а в песне, тоже понял, придется уволить министра обороны. И уволил», - вспоминал Михаил Танич.
Воспоминания поэта опубликованы на сайте, посвященном Яну Френкелю, который создан его дочерью.
Песня «Текстильный городок» была в репертуаре сразу нескольких известных советских певиц. Композицию исполняла Раиса Неменова, более известной стала версия Майи Кристалинской.
Популярно также и исполнение Валентины Толкуновой.
Через много лет после смерти композитора его фамилия оказалась в титрах многосерийной мелодрамы. «Текстильный городок» звучит в начале каждой серии теленовеллы «Аромат шиповника». Фильм транслировался на канале «Россия-1» в 2014 году.
Нас интересует не кино, а первые две минуты видео.
«Ну что тебе сказать про Сахалин»
В 1965 году авторский тандем Танича и Френкеля оказался в составе делегации деятелей культуры, отправившейся на Сахалин. Прозвучит банально, но именно в этой поездке родилась песня, ставшая «неофициальным гимном» острова. Песню пели многие эстрадные артисты, известны исполнения Эдуарда Хиля, Иосифа Кобзона.
В 2010-м году кавер-версию представил уроженец Сахалина певец и автор песен Игорь Николаев.
Композиция, пронизанная походной романтикой стала исполняться в туристических кругах по всему Советскому Союзу. Примечательно, что флагман «походной» авторской песни Юрий Иосифович Визбор изначально невысоко оценил произведение, назвав его «песней-однолеткой». Прогноз барда, однако, не сбылся, песня полюбилась и сам Визбор её исполнял.
Среди бардов, походников эта песня популярна до сих пор. В свои школьные и студенческие годы, пришедшиеся на начало нашего века, я неоднократно её слышал на вечерах самодеятельной песни. В сети мне удалось найти вариант от удмуртского барда Юрия Бякова.
«Погоня»
Ян Френкель – автор музыки к многим кинофильмам. В 1968 году на экраны вышло продолжение фильма «Неуловимые мстители» под названием «Новые приключения неуловимых». Оба творения режиссера Эдмонда Кеосаяна украсили замечательные песни. К первой части их написали композитор Борис Мокроусов и поэт Роберт Рождественский. Однако во второй картине Мокроусов принять участие уже не смог, композитор тяжело заболел и вскоре скончался. Вместо него писать музыку пригласили Френкеля. Он создал несколько композиций для этой киноленты. На стихи поэта Рождественского была написана «Погоня», ставшая ярчайшим хитом. Оригинальное закадровое исполнение в фильме принадлежит Иосифу Кобзону.
Песня давно преодолела пространство фильма и зажила самостоятельной жизнью. Произведение разучивается на уроках музыки в школе, в народе придумано немало разнообразных пародий на эту песню. Композиция попала в «гоблиновский перевод» одной из частей фильма «Властелин колец».
«Вальс расставания» («Старый вальсок»)
Музыка Яна Френкеля звучит в фильме Юрия Любимого «Женщины» 1965 года. В качестве своего соавтора для написания песни композитор предложил кандидатуру Константина Ваншенкина. После беседы с режиссером по пути из киностудии поэт придумал стихотворение. Френкелю слова были надиктованы по телефону. Так родилось произведение, официально названное «Вальс расставания». Однако в народе песню чаще идентифицируют как «Старый вальсок», «Юности нашей вальсок» или по первой строчке «Слышишь, тревожные дуют ветра».
Доброе задушевное произведение характеризуют как бытовой романс. В фильме песня прозвучала голосами Нины Сазоновой и Петра Любешкина.
В дальнейшем эту песню исполняла Раиса Неменова и многие другие.
«Август»
Автор «Вальса расставания» и других стихов на музыку Френкеля Константин Ваншенкин познакомил композитора со своей супругой – писательницей, поэтессой и журналисткой Инной Анатольевной Гофф. Она также стала его частым соавтором. Их первой совместной работой стала песня «Август». Она датируются 1966 годом. Поэтесса вспоминает, что во время дружеских посиделок как бы «невзначай» напела ему текст стихотворения на «произвольный мотив». Композитор заинтересовался, попросил записать текст и создал для него музыку.
Песня существует как в женском, так и в мужском варианте. Из известных певиц своё исполнение этой песни представили Нина Бродская, Майя Кристалинская, Аида Ведищева и др.
В «мужской версии» наиболее известно исполнение Кобзона.
Есть вариант Валерия Мулермана. Из следующего поколения артистов к композиции прикасался Валерий Сюткин.
«Русское поле»
На стихи Инны Гофф написана одна из самых узнаваемых песен Френкеля – «Русское поле» или просто «Поле». Она была написана в 1968 году и наряду с «Погоней» вошла в саунд-трек «Новых приключений неуловимых». Так получилось, что уже после завершения работы над саунд-треком, когда композитор был отпущен в отпуск, Кеосаян почувствовал необходимость добавить в картину ещё одну песню. Это должно было быть произведение патриотической тематики. У Френкеля и Гофф таковое имелось в загашнике. Стихи были вдохновлены необъятной широтой русской равнины, в одном из своих высказываний автор сравнивает её морем.
«Написала, потому что люблю поле», - признавалась поэтесса.
В фильме от лица своего героя песню исполнил актер Владимир Ивашов. Запись для радио сделал Юрий Гуляев. Композиция вошла в его репертуар, певец представил её на первом в истории концерте «Песня-71», давшем начало легендарному фестивалю «Песня года».
«Русское поле» часто называют вершиной песенного творчества поэтессы Инны Гофф. Она стала одной из «визитных карточек» и для авторов, и для исполнителя.
Расул Гамзатов назвал «Русское поле» Френкеля и Гофф «лучшей песней о России», достойной стать государственным гимном. В отличие от официальных гимнов и патриотических песнопений, это произведение лишено пафоса и патетики - и в этом его сила. Песня очень личная, искренняя. «Музыкальным символом отчизны» окрестил песню композитор Родион Щедрин.
Композитора нет с нами уже более 30 лет, он ушел из жизни в 1989 году, а его песни по-прежнему продолжают звучать, они известны не только представителям старого поколения, но и молодежи. Даже если название песни ни о чем не говорит, стоит её услышать, и становится понятно, что эта музыка, что называется, «сидит у нас в подкорке». И у каждого есть свои любимые, памятные песни за авторством Яна Френкеля. Всех его произведений в одной статье не перечесть.
Материал носит информационно-развлекательный характер и написал с целью отдать дань уважения и памяти великому композитору-песеннику. Содержание публикации не претендует на истину последней инстанции.
Пахмутова Александра Николаевна – легенда советской музыки, композитор, пианистка. Написала более 400 песен, большая часть из которых стала символом эпохи СССР, их исполняли звезды эстрады первой величины и крутили на всех радиостанциях страны. В советский период она была самым востребованным композитором, удостоилась дважды Государственной премии СССР, премии имени Ленинского комсомола, звания Героя Социалистического Труда и Народной артистки СССР.
Детство
Родилась Александра 9 ноября 1929 года под Сталинградом в маленьком поселке Бекетовка (сейчас это поселение вошло в городскую черту Волгограда).
Ее папа, Николай Андрианович трудился на местном лесозаводе. Он обожал музыку, хотя никакого специального образования не имел. Самостоятельно обучился игре на балалайке, арфе, скрипке, очень хорошо играл на имеющемся в доме фортепиано.
Мама, Мария Амплеевна работала на электростанции. В семье кроме Али (так родители ласково называли Александру) было еще две дочери и сын.
С ранних лет папа обучал игре на фортепиано и детей. Однажды родители пошли в кинотеатр на музыкальный фильм и взяли с собой трехлетнюю Сашеньку. Вернувшись домой, они пришли в полное изумление, когда малышка уселась за инструмент и точь-в-точь воспроизвела только что услышанную в кино мелодию.
Многие еще помнят то время, когда шлягер «Яблоки на снегу» в исполнении одного из самых ярких певцов советской эстрады 80-х — Михаила Муромова, был №1 на всех значимых концертах и конкурсах. Потрясающая музыкальная композиция и бархатный голос кумира буквально в одночасье покорили огромную страну. А вот по поводу текста этой песни было немало споров — кто-то считал её полной бессмыслицей и набором слов, а кто-то видел в ней глубочайший трагический смысл. Какую тайну содержит в себе песня, почему публика плачет, слушая ее и, почему вместо цветов на концерты певца до сих пор приносят корзины с яблоками, далее — в нашей публикации.
Михаил Муромов пришёл на большую эстраду довольно поздно, в 35 лет. Но уже в 1987-м году 37-летний композитор, написав свой главный хит — «Яблоки на снегу», стал популярнейшим артистом советской эстрады. Нужно отметить, что головокружительным успехом Муромов обязан поэту Андрею Дементьеву, автору стихов, ставших музыкальным шлягером. Как-то Андрей Дмитриевич по-соседски принес Муромову книжку своих избранных стихов. И музыкант буквально за месяц, выбрав из сборника 12 стихотворений, положил их на музыку. Наибольшую ставку молодой композитор сделал на песню «Улетай». Но, когда по телефону он наиграл Дементьеву несколько мелодий под гитару, тот восторженно заявил: «Конечно, «Улетай» — красивая песня. Но это только девятка. А «Яблоки», Мишаня, — это десятка». Поэт не ошибся. Именно они стали визитной карточкой певца и помогли Муромову попасть на большую сцену советской эстрады.
Михаил Муромов — композитор, певец, звезда эстрады 80-х годов.
А вот с телевидением у Михаила долго как-то не складывалось. Редакторам не давал покоя текст: если яблоки на снегу, то почему герой срывает их с веток? Они раз восемь снимали шлягер с эфира, аргументируя тем, что песня практически ни о чём. Никакие доводы, типа, что это такая аллегория, не имели воздействия на чиновников от телевещания. Тогда исполнителю пришлось глубже провести пошаговый смысловой разбор текста, объясняя, что песня — о расставании. За «яблоками» скрыты отношения, за «снегом» — неразрешимые противоречия пары. И словесные обороты «светят прощальным светом», «ты их согрей слезами» подчеркивают драматизм ситуации.
Тем временем, пока разбирались, что и к чему, «Яблоки» уже вовсю жили своей жизнью. Их беспрестанно транслировали по радио, прокручивали на кассетах магнитофонов, концерты Муромова собирали полные аншлаги. Смекалистый народ, также не особо понимая смысл песни, начал сам сочинять версии историй, заложенных в текст.
Придуманная легенда, как визитная карточка
В итоге и родилась легенда, которая и стала визитной карточкой шлягера. Согласно этой легенды песня рассказывает о том, что девушка, ждавшая парня из Афганистана, пришла на перрон встречать его с корзинкой яблок из своего сада. Прибывает поезд. Долгожданная встреча. Девушка протягивает парню корзинку, а он не может её взять — на войне парню оторвало кисти рук. Корзинка выпала из рук, застывшей в ужасе девушки. И яблоки рассыпаются по заснеженному перрону…
Придуманная легенда, как визитная карточка шлягера 80-х «Яблоки на снегу».
Ну, и кого могла не тронуть до слез эта история?… Причем эта версия не была беспочвенной. Афганская война прошлась болью, слезами и страданиями по многим советским семьям. Шел 1987-й. До вывода войск оставался ещё год. И можно себе только представить сколько эмоций и каких вызывали «Яблоки на снегу» Михаила Муромова у людей, которые столкнулись с горечью потерь своих сыновей и возлюбленных, казалось бы, в мирное для страны время. К слову сказать, самого Муромова и его творчество всегда уважали воины-афганцы. Певец не единожды был в Афганистане с концертами и посвятил героям чужой войны целый альбом под названием «Ребята из Афгана». Его душевные боевые песни этого цикла быстро разошлись на цитаты, а в 1992 году Михаил даже получил медаль «Славы» от Демократической организации молодежи Афганистана.
Реальная история «Яблок»
Поэт песенник, автор популярных хитов — Андрей Дементьев. («Лебединая верность», «Алёнушка» исп. Е.Мартынов, «Каскадеры» исп. группа «Земляне», «Я тебя рисую» исп. Яак Йоала).
А ведь есть у «Яблок» и реальная история, вдохновившая поэта-песенника Андрея Дементьева на написание этих строчек. Она куда более прозаичная и будничная. К слову, поэт описал реальный, но вовсе не трагический случай. Как-то однажды зимой, он с компанией заехал к своему другу на дачу, чтобы поздравить того с днём рождения. Тайком пробравшись на задний двор, друзья разложили на заснеженной скамейке яблоки и бутылки с шампанским, сымпровизировав праздничный стол. И вот этот сюрприз для именинника оказался настолько незабываемым для всех, что у Дементьева родились поэтические строки о яблоках на снегу.
И, что любопытно больше всего в этой истории, так это то, что свои «Яблоки» поэт написал до того, как СССР ввязался в военный конфликт в Афганистане, и до того, как наши парни стали гибнуть на чужой земле.
И сегодня хочется посоветовать нашим читателям переслушать вновь этот замечательный шлягер эпохи 80-х, и решить самим, какой вариант, по вашему мнению, ему подходит больше всего.
Думается, что к какому бы вы мнению не пришли, большинство согласится с тем, что песня «Яблоки на снегу» — это вовсе не бессмысленный набор фраз, иначе бы эти строки и этот яркий образ не запали бы в душу слушателям, которые вот уже более 33 лет продолжают подпевать автору и исполнителю.
А по словам самого Михаила Муромова, этот шлягер принес ему не только невероятную популярность, но и пожизненный запас витаминов. Ведь на его концерты люди несли, впрочем, продолжают и сейчас нести не цветы, а корзины с яблоками.
Михаилу Муромову — 70
Михаил Муромов в преддверии 70-летнего юбилея.
Сейчас наверняка было бы уместным затронуть немного тему личной жизни юбиляра, и узнать почему он так поздно появился на советской эстраде и, куда так неожиданно исчез, на пике своей славы. А ведь в конце 80-х сложно было представить более узнаваемого исполнителя на эстраде, нежели Михаил Муромов, который без труда собирал огромные залы и стадионы зрителей. Именно поэтому для многих было шоком, когда певец решил оставить эстраду.
Детские и юношеские годы
Михаил родился 18 ноября 1950 года в интеллигентной московской семье научных сотрудников. В детские годы под влиянием родителей мальчик проявлял интерес к точным наукам и окончил физико-математическую школу. Также Михаил увлекался спортом, посещал секцию по боксу и всерьез занимался плаванием. Помимо всего, увлечен был он и музыкой. К концу учебы за его плечами была музыкальная школа по классу гитары и виолончели. Юный вундеркинд уже в четвертом классе начал сочинять какие-то мелодии, а к восьмому им была создана вокальная группа «Хрустальные кактусы», для которой совсем юный Михаил сам сочинял тексты песен и музыкальное сопровождение.
Михаил Муромов в детские и молодые годы.
Когда стал вопрос о выборе вуза для поступления, разумеется, желание родителей сыграло немаловажную роль. Михаил поступил в столичный химико-технологический институт на биохимический факультет, а в 1971 году перевелся в технологический институт мясомолочной промышленности. После по настоянию матери пошел в аспирантуру. Но родители, очень гордившиеся своим отпрыском, не догадывались, что успех придет к молодому человеку в совершенно иной сфере деятельности. Начиная с 1969 года юноша параллельно с учебой в вузах пел в вокально-инструментальном ансамбле «Славяне», что дало Муромову большой сценический опыт и, что называется, путевку в жизнь.
Вернувшись со службы в 1973 году, молодой человек задумался о своем будущем, в котором он себя никак не видел научным сотрудником. Поэтому кардинально решил изменить свою жизнь. Несколько лет проработал метрдотелем в ночном ресторане. Накопив немного денег, купил себе синтезатор, организовал в своей квартире небольшую звукозаписывающую студию. Именно в ее стенах в 1982 году он создал музыку к фильму «Просто ужас». В этом же году Муромов записал и свою дебютную песню в дуэте с Ольгой Зарубиной – «Птица синее крыло».
Михаил Муромов на заре творческой карьеры.
Однако после успешного дебюта его песни стали беспощадно вырезать из телеэфиров. Многие мэтры советской эстрады видели в нем серьезного конкурента. Но, все изменилось после выхода «Яблок на снегу», мгновенно ставших хитом №1 во всей стране на долгое время. Делать вид, что Муромова не существует, на телевидении становилось все сложнее. К тому же певцу помогла ведущая программы «Шире круг!» Ольга Молчанова, которая пригласила певца в свою передачу и, с которой у Муромова был продолжительный роман.
Статный и привлекательный певец влюбил в себя миллионы советских женщин.
В 1988 году статный и привлекательный певец вышел на публику с новыми шлягерами лирического характера — «Странная женщина» и «Ариадна», вмиг влюбив в себя миллионы советских женщин. Перед ним открылись новые горизонты, в том числе его начали приглашать на концерты «Песни года». В течение последующих нескольких лет Михаил Муромов активно гастролировал по СССР. Но, неожиданное исчезновение певца с большой сцены породило множество слухов, грязных сплетен. Увы, у славы и популярности есть другая сторона медали… Да, действительно, Муромову очень долго пришлось бороться с пагубными привычками, пристрастием к алкоголизму, и он не скрывал этого.
Михаил Муромов на пике творческой карьеры.
Тем не менее, сумев выкарабкаться из бездны, Муромов не только вышел из тени, но и вернулся на сцену. Выпустив ряд неплохих треков, музыкант вновь стал важной частью отечественной эстрады. Но, разумеется, вернуть былую славу ему уже не удалось. Сейчас Михаил Муромов продолжает гастролировать с концертами и пишет новые песни.
Несколько слов о личном и сокровенном
«Я никогда не был обделен женским вниманием, мог покорить любую понравившуюся даму. Иногда, правда, приходилось от них отбиваться», — с улыбкой говорит Михаил Муромов, вспоминая свои былые похождения.
Михаил Муромов — певец и композитор.
О личной жизни ловеласа Муромова ходили самые настоящий легенды. До сих пор не ясно, что из этого можно считать правдой, а что является лишь частью отличного пиара. В любом случае в жизни Михаила было немало женщин, готовых ради него на все. Однако женой Михаила Муромова удалось стать лишь одной из них. Девушка по имени Тамара была далека от шоу-бизнеса, она работала на химическом заводе. Познакомившись с Михаилом, она была вне себя от счастья. Михаил не стал затягивать с предложением руки и сердца, и молодая пара зарегистрировала свой брак в 1973 году, который через три года распался. Причина была налицо — певец увлекался другими девушками, будучи не в силах устоять перед многочисленными искушениями.
Михаил Муромов — российский певец и композитор.
Дети Михаила Муромова — отдельная история. Официально им признанных — четверо. Четыре внебрачных сына, рожденные от разных женщин, которых он поддерживал материально до их совершеннолетия — Михаил, Константин, Павел, Артур появились на свет в разные периоды его жизни. А вот от многочисленных мимолетных интрижек во время гастролей, как заявлял в пору своей легендарной молодости сам певец: «У меня детей не меньше, чем городов в СССР». А вот верить или не верить этому заявлению — личное дело каждого. Ведь пиар — был и есть неотъемлемой частью шоу-бизнеса.
И напоследок, нам остается лишь пожелать будущему юбиляру новых творческих горизонтов и их достижений.
80-е годы прошлого века стали звездным часом и для «серебряного голоса России» певца и композитора Сергея Пенкина. Об этом уникальном артисте, его непростом пути на отечественную эстраду, читайте в нашей публикации: За что Сергей Пенкин попал в Книгу Рекордов Гиннеса и, почему он с лишь 11 раза стал студентом Гнесинки. Источник
Как говорил о себе сам Хачатурян, " я скорее печальный человек, чем весёлый". Но музыка его - это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он так любим во всём мире - нашему прагматичному времени не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.
Когда Арам Хачатурян приехал из родного Тифлиса (Тбилиси), ему было 18 лет, он умел подбирать песни на слух и вообще не знал нотной грамоты. Только в Москве он впервые услышал музыку Бетховена, Шопена и Рахманинова.
Своё музыкальное образование он начал с нуля в Гнесинском музыкальном техникуме (на отделении виолончели как раз был недобор).
Чтобы свести концы с концами, он подрабатывал грузчиком на заводе "Армянвино" и певчим в хоре армянской церкви.
Через двенадцать лет он с отличием закончил Московскую консерваторию, и начал свою блестящую карьеру, увенчанную всевозможными советскими и международными наградами, звездой Героя Соц.Труда, Сталинскими, Ленинскими и Государственными премиями. Читать далее
Жорж Бизе вошёл в дом и замер: в нём почти не осталось мебели, были распроданы даже ковры и домашняя утварь. Болезнь матери вползла в дом и привела с собой печаль, уныние и нищету.
Отец, седой и бледный, с трясущимися руками вышёл к нему навстречу: «Мальчик мой, ты приехал, хвала Господу. Иди к ней, она ждет только тебя. Совсем плоха, совсем»... В комнате матери было темно, лишь около постели горели две свечи. Мария Рейтер, сиделка, вскочила и протянула руки к Жоржу: «Наконец-то! Как она будет рада». Бизе присел на кровать и взял едва теплую руку: «Мама, здравствуй». Она не сразу открыла глаза. А когда узнала сына, взгляд её наполнился нежностью, а потом блеснул привычной суровостью. «Не успела, — прохрипела она тихо. — Я не успела увидеть твой триумф. Но помни, что ты, Александр Сезар Леопольд, назван в честь трех великих полководцев, — она закашлялась, и Мария Рейтер поднесла ей стакан воды. — И ты с рождения отмечен Богом. Ты будешь великим, потому что ты — гений, и ты — мой сын, — рука её потянулась к его кудрям, как в детстве. — Я отдала тебе жизнь и отдала бы ещё что-нибудь, если бы у меня хоть что-то осталось». Рука упала в подушки, тело обмякло, дыхание сделалось едва слышным. Жорж умоляюще вскрикнул…Читать далее
Так получилось, что наш Михаил Иванович Глинка так и не нашёл себе места на западной концертной сцене. Спросите любого иностранного меломана, знает ли он это имя, он наверняка ответит вам отрицательно. Да и в России попробуйте найти театр (кроме Мариинского), где сегодня ставили бы его "Жизнь за царя" или "Руслана и Людмилу".
Но к качеству его музыки это не имеет никакого отношения. Глинка был так роскошно одарён, что даже сочиняя от случая к случаю и не имея хорошей профессиональной подготовки, он создал шедевры, удивлявшие таких профессионалов, как Чайковский или Стравинский.
А публика всегда ценила редкую красоту, теплоту и гармоничность его музыки. И ещё совершенно роскошный мелодический дар, который во всей красе предстаёт в этих вальсах.
Вальсы Глинки родились из общеевропейской моды. Но Глинка сумел переплавить этот жанр в продукт русской дворянской культуры. А дальше эту коллекцию пополнили и Чайковский, и Глазунов, и Прокофьев, и Свиридов.
Кстати, Иоганн Штраус-сын развернул своё бесперебойное производство вальсов уже после Глинки.
✔ Вальс-фантазия
Это вальс всех вальсов, если брать русскую музыку.
Он был вдохновлён Шопеном, которого Глинка очень ценил (первоначально он был написан для фортепиано, как и вальсы Шопена). Но в итоге получилось что-то совершенно особое: восхитительно мелодичное, нарядное, и по-русски задушевное. Его первый мотив породил впоследствии массу подражаний.
Этот вальс сам Глинка и публика называли Павловским, потому что он с большим успехом исполнялся на летних концертах Павловского музыкального вокзала. А посвящён он Екатерине Керн, с которой у Глинки в это время начинался роман.
*Нажмите на танцоров и выберите мелодии по вкусу! Дайте файлу загрузится и плейлист будет звучать без остановки автоматически! Можно выбирать и по одному файлу в любой последовательности. Первый шарик - мелодии конца 50-х начала 60-х годов! Наслаждайтесь!
Будущий артист родился 19 февраля 1945 года в семье военного в Ташкенте, где в эвакуации жила его мать Наталья и куда он приехал на побывку в отпуск в 1944-м. После ВОВ отец еще три года служил в ГДР, а потом семья переехала в Белоруссию, по месту службы Михаила Васильевича. В Молодечном и начались первые шаги Юрия как музыканта. Еще когда он учился в школе и помогал убирать картофель в подшефной деревне, познакомился с Зайковским Иосифом, который научил его играть на скрипке и разглядел в нем способного ученика, знал, что из паренька выйдет талант. Впоследствии в благодарность своему первому учителю Антонов подарит скрипку. Юрий сначала окончил музыкальную школу, а потом — Молодечненское музыкальное училище по классу народных инструментов. Первую свою зарплату на музыкальном поприще – 60 рублей – получил в 14 лет, работая руководителем хора в депо, играя на аккордеоне. В годы студенчества (1959–1963) Юрий организовал в музучилище диксиленд. А потом Антонов устроился аккордеонистом в филармонию. Первые гастроли состоялись в 1964-м, его гонорар составил 400 рублей – по тем временам огромные деньги. На талантливого музыканта обратил внимание популярный в те годы белорусский певец Виктор Вуячич, который и пригласил его в ансамбль «Тоника». С этим музыкальным коллективом Антонов объездил многие города и села тогдашнего СССР. В 1969-м, будучи на гастролях в Донецке, Юрий Михайлович познакомился с ребятами из ленинградского вокально-инструментального ансамбля «Поющие сердца». Они-то и сагитировали Антонова устроиться к ним клавишником-инструменталистом. С этого времени и начинается ленинградский период творчества музыканта. Именно в этом ВИА Юрий Михайлович начал выступать как солист со своими песнями. Всесоюзная слава пришла к композитору вместе с сотрудничеством группы «Аракс». Несмотря на то, что худсовет запретил выпуск на фирме «Мелодия» их совместного альбома, Антонов издал несколько пластинок-миньонов, которые шли нарасхват в музыкальных магазинах. Именно тогда появились знаменитые композиции «Зеркало» и «Анастасия», «Золотая лестница» и «Я вспоминаю», «Жизнь» и «Двадцать лет спустя», «Маки» и «Крыша дома твоего». Миньоны тиражом свыше двадцати миллионов копий были распроданы практически мгновенно по всей стране. Антонов в 80-е годы жил неплохо. Хотя концертная ставка его была 30 рублей, администраторы платили ему еще по 400 рублей неофициально. На его счет в ВААПе ежемесячно перечислялось по 15 тысяч рублей (с налогами – 12–13), гонорарные деньги за многотиражные пластинки, расходящиеся в момент. Сегодня дискография артиста насчитывает более 50 альбомов и миньонов. В 2018 году увидел свет долгожданный студийный альбом Юрия Антонова "Дорога к морю". Юрий Антонов также является автором музыки ко многим кинофильмам, среди них - "Берегите женщин", "Прежде, чем расстаться", "Салон красоты", "Приказ", "Незнакомая песня", "Хищники", "Дураки умирают по пятницам" и др. Совместно с поэтом Михаилом Пляцковским им был написан детский мюзикл "Приключения кузнечика Кузи". Юрий Михайлович был трижды женат. Впервые зарегистрировал отношения в 1976-м с Анастасией, планировавшей выезд в Штаты. Антонов не любит вспоминать об этом времени. Он помогал ей оформлять документы, даже купил билеты, но сам передумал покидать страну. А жена уехала в Нью-Йорк и до сих пор проживает там. Вторая супруга Мирослава живет в Хорватии. Третья жена композитора Анна ныне проживает в Париже. У Юрия Антонова есть взрослая дочь Людмила и сын Михаил . Сейчас Юрий Михайлович Антонов проживает в огромном загородном доме под Москвой со своей родной сестрой и ее сыном. В доме у Антонова живет множество животных: собаки, кошки, птицы и рыбки. Судя по всему, с хозяином им повезло: Юрий Михайлович любит своих питомцев и трогательно заботится о них. В начале 2020 года Антонов планировал дать праздничные концерты по случаю собственного юбилея. Однако перенесенная им накануне Нового года операция на ноге не позволила этого сделать. Так как мужчина тщательно заботится о здоровье, такое мероприятие он решил отложить на неопределенный срок. По словам композитора, банкет тоже пройдет позднее. Президент России Владимир Путин поздравил народного артиста РФ Юрия Антонова с 75-летним юбилеем, который артист отмечает в среду, 19 февраля.
Президент России Владимир Путин поздравил народного артиста РФ Юрия Антонова с 75-летним юбилеем, который артист отмечает в среду, 19 февраля.
"Свой первый хит "Нет тебя прекрасней" я написал рядом с женщиной, которая навсегда останется в моей памяти", – признается знаменитый певец и композитор Юрий Антонов.
В этом году песня отмечает пятидесятилетие. По признанию автора, это его любимая песня, за текстом которой скрывается реальная история любви. Героиня этой песни сейчас живет за границей, как и бывшие жены гениального композитора. Однако, несмотря на политический скандал и запрет выступать на телевидении, сам он предпочел остаться на родине. Многие называли его советским Полом Маккартни. Пластинки Антонова выпускались миллионными тиражами, он считался первым советским миллионером.
Народный артист России Максим Дунаевский родился от внебрачной связи советского композитора Исаака Дунаевского и балерины Зои Пашковой 15 января 1945 года.
С 1969 по 1974 год занимал должность дирижера в Театре им. Е. Вахтангова. В 1974 году сочинил цикл песен для спектакля Марка Розовского в Московском театре юного зрителя, часть которых затем попали на саундтрек фильма «Д'Артаньян и три мушкетера».
В 1977 году он основал ВИА «Фестиваль», с которым записал музыку для фильмов «Карнавал», «Каникулы Петрова и Васечкина», а также к мультфильмам «Летучий Корабль» и «Остров Сокровищ».
В 1980-х был художественным руководителем и главным дирижером Государственного эстрадного оркестра РСФСР.
С 1992 по 1999 год жил и работал в США.
В 2006 году Дунаевского удостоили звания Народного артиста России.
С 2015 года он занимает пост художественного руководителя и председателя художественного совета Московской областной филармонии.
Художественный фильм «Карьера Димы Горина» с Александром Демьяненко и Татьяной Конюховой в главных ролях вряд ли можно занести в список лучших произведений советского кинематографа. Лирическая комедия о сотруднике сберкассы, которого судьба забросила в тайгу, забавна, но на звание шедевра всё же не тянет.
Крупные телеканалы редко ставят её в эфир. Возможно, поэтому многие отечественные кино- и меломаны не знают, что знаменитая песня «А снег идёт» была написана именно для этого фильма.
История песни «А снег идёт»
В 1961 году студенты режиссёрского факультета ВГИКа Лев Мирский и Фрунзе Довлатян начали снимать кинокартину «Карьера Димы Горина». Это была их совместная дипломная работа. Сочинить музыку они пригласили Андрея Эшпая. Читать далее
В 1984 году на советские экраны вышла мелодрама «Жестокий романс», которую Эльдар Рязанов снял по мотивам знаменитой пьесы «Бесприданница» Александра Островского. Сейчас, когда фильм признан классикой отечественного кинематографа, сложно поверить в то, что изначально он подвергся жёсткой критике. Режиссёра обвиняли в глумлении над шедевром русской литературы, опошлении героев и слишком вольной трактовке сюжетной линии.
Музыка к фильму также вызвала недоумение у критиков. Они посчитали, что произведениям поэтов двадцатого века не место в экранизации пьесы о девятнадцатом столетии. Одной из этих композиций стал романс «А напоследок я скажу», написанный на стихотворение «Прощание» Беллы Ахмадулиной .Читать далее
Обложка к статье «Про песню Нины Бродской и боевые подвиги Михаила Танича»
Сегодня, друзья, мы вспомним ещё одну замечательную песню, которую исполняла Нина Бродская. Надеюсь, вы помните песни в её исполнении?
Вот некоторые из них
Звенит Январская Вьюга
Кто тебе сказал
Одна снежинка еще не снег
Любовь - кольцо Песня, про которую мы поговорим сегодня, и которую послушаем, называется "Как тебя зовут". Очень часто в своих комментариях вы, уважаемые читатели, вспоминали эту песню. Для многих из вас с ней связано много прекрасных мгновений прошедшей юности...
Нина Бродская
Помните такую радио передачу — "В рабочий полдень"? В ней передавали песни по заявкам радиослушателей. Вот и сегодня я взял на себя смелость и выступил в роли такой передачи.
Итак, по вашим заявкам звучит песня "Как тебя зовут"! Слова Михаила Танича. Музыку написал советский композитор Вадим Гамалия.
