ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РОМАНС "НЕ УХОДИ, ПОБУДЬ СО МНОЮ..." И ЕГО ИСТОРИЯ
Музыка и слова Н.В.Зубова
Не уходи, побудь со мною,
Здесь так отрадно, так светло,
Я поцелуями покрою
Уста, и очи, и чело.
Я поцелуями покрою
Уста, и очи, и чело.
Побудь со мной,
Побудь со мной!
Не уходи, побудь со мною,
Я так давно тебя люблю.
Тебя я лаской огневою
И обожгу, и утомлю.
Тебя я лаской огневою
И обожгу, и утомлю.
Побудь со мной,
Побудь со мной!
Не уходи, побудь со мною,
Пылает страсть в моей груди.
Восторг любви нас ждет с тобою,
Не уходи, не уходи!
Восторг любви нас ждет с тобою,
Не уходи, не уходи.
Побудь со мной,
Побудь со мной!
Поет Валентина Пономарева
Кто же такой был Зубов? Кому посвятил свой изумительный романс?
"2020 год обесценил смерти. Каждый день умирают знакомые. Близкие, далекие, совсем родные, друзья и каждый день умирают великие. Раньше мы вздыхали: "Уходит эпоха". Сейчас уже молчим. Из 2020 года мы выйдем голыми. У нас кроме нас уже никого не будет....".
(актриса Юлия Ауг)
Уходящий год оказался самым страшным в личной биографии каждого из нас. И сокрушительным для культуры. Не проходит недели, чтобы мы не узнали про смерть еще одного актера, режиссера....
6 ноября остановилось сердце писателя-сатирика Михаила Жванецкого. 14 ноября умер актер и худрук созданного им же театра Армен Джигарханян. 17 ноября ушел из жизни режиссер Роман Виктюк.
А 12 декабря не стало актера и поэта Валентина Гафта, написавшего эпиграмму на друга:
"Гораздо меньше на земле армян,
Чем фильмов, где сыграл Джигарханян".
Они были практически ровесники, ушедшие вслед друг другу – Гафт и Джигарханян этой осенью отметили 85-летие.- они были из лучшей эпохи кинематографа и театра.
Вчера посмотрела по телевизору старый французский фильм "Большие манёвры" с Жераром Филиппом и Мишель Морган 1955 года.
Потрясающий фильм! Все-таки французский кинематограф в 50-х годах был на высоте! Кто видел этот фильм, вспомнит наверняка и последнюю встречу героев в карете, когда Арман просит Марию-Луизу открыть окно в тот момент, когда его полк будет идти мимо. Она соглашается, но уже знала об этом мерзком пари.
Но меня поразило другое: я вдруг вспоминать стала слова изумительного вальса французского композитора Октава Кремье, который танцевали на балу герои!
Одного не могла вспомнить: кто же исполнял этот дивный романс? И я стала искать. Увы, русского текста слов поэта Вьевегера так и не нашла, только было упоминание, что на русский язык перевела Наталья Рождественская. Среди исполнительниц сразу же выделила Надежду Обухову и тут же подумала, что это она пела в то время, когда мне запали в память слова.
От Пугачевой до Земфиры, от Цоя до Mujuice, от «Пусть всегда будет солнце» до «Солнышка в руках», от важных гимнов до хлесткого рэпа. Time Out выбрал более 100 самых значимых песен в музыкальной истории страны, начиная с советских композиций 60-х годов и заканчивая молодежной русской музыкой дня сегодняшнего.
60-е: выход в космос и «сексуальная революция»
Владимир Трошин — «14 минут до старта» (1961)
Суть
Космос стал ближе.
Цитата
Я верю, друзья, караваны ракет
Помчат нас вперед, от звезды до звезды
На пыльных тропинках далеких планет
Останутся наши следы.
Значение
Песня появилась на свет за несколько месяцев до полета Гагарина в космос и практически лишена героического пафоса, присущего всем остальным песням о советских космонавтах. Именно из-за своей «несерьезности» была популярна среди школьников и даже воспитанников детских садов.
Факт
Товарищ Дынин, персонаж Евгения Евстигнеева в комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», утверждал, что Юрий Гагарин пел эту песню в космосе. Правда, историки с ним не согласны.
СЕКРЕТ МОЛОДОСТИ И БОЖЕСТВЕННАЯ МИССИЯ ЭДИТЫ ПЬЕХИ
Она стала символом эпохи для целого поколения советских людей, кумиром, которому подражали, певицей, которую слушали на протяжении десятилетий и слушают до сих пор. Ко дню рождения Эдиты Пьехи мы собрали для вас передачи телеканала "Россия 1", в которых об артистке рассказывают ее коллеги, друзья и родные, она сама делится воспоминаниями и, конечно, поет.
Она родилась в провинциальном французском городке в польской семье. Отец, Станислав Пьеха, работал на шахте. Мама, Фелиция Каролевская, занималась детьми – старшим сыном и дочкой, которую назвала в честь своей любимой певицы – Эдит Пиаф. Девочке было девять лет, когда после смерти отца мама вышла замуж во второй раз и они переехали жить в Польшу. Эдит мечтала учиться в СССР и в 1955 году, после конкурса в Гданьске, получила заветное направление. Она поступила в Ленинградский университет и записалась в хор польского землячества.
Именно там они и познакомилась: красавица, почти не говорившая по-русски, и ее будущий муж, руководитель интернационального ансамбля студентов консерватории (которому позже Эдита придумала название "Дружба") Александр Броневицкий. Это была не просто любовь с первого взгляда, но и союз Пигмалиона и Галатеи. Французская изысканность во внешности и манере общения были дарованы Пьехе свыше, но все остальное, что мы вкладываем в понятие артистический шарм, целиком придумано Броневицким. О том, как из крупного, чистой воды алмаза "Сан Саныч" гранил бесценный бриллиант, которым стала в конце концов его жена-артистка, а также о том, что она искала и не находила в других мужчинах, певица рассказывает в документальном фильме "Эдита
Для советских людей Эдита Пьеха была будто ожившая фотография из журнала про красивую жизнь. Заграничная прическа, модные платья и, самое главное, неподражаемый акцент. Ее воспринимали как иностранку в России и любили за эту нездешность, но сама певица всю жизнь мечтала стать для новой родины своей. Своей среди чужих – не благодаря, а вопреки – она в конце концов стала, но какой ценой? Лента "Эдита Пьеха. Русский акцент" (2015) – это история отчаяния, любви, победы и предательства самой неординарной звезды отечественной эстрады. Артистка открывает перед зрителями неизвестные страницы своей биографии и делится самым сокровенным.
В июне 2018-го вечер сюрпризов для Эдиты Пьехи устроил в своем субботнем шоу Андрей Малахов. Например, он пригласил в Москву сводного брата певицы, Юзефа Яновича Голомба, с которым она не виделась 40 лет! Он живет в Польше, работал милиционером, сейчас вышел на пенсию. Дочь Эдиты Станиславовны, Илона Броневицкая, тоже с удовольствием увиделась с дядей и вспомнила свои редкие приезды с мамой в маленький польский городок. Не мог пропустить такой вечер и популярный певец Стас Пьеха, которым Эдита очень гордится. При каких обстоятельствах он стал жертвой пагубных привычек, как бабушка его спасла и как идут дела в открытой им реабилитационной клинике? Что из образа Эдиты Пьехи переняла Наталья Варлей для роли в комедии Леонида Гайдая"Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"? Сколько в гардеробе певицы концертных платьев и где она их хранит? О чем мечтает звезда и как поддержала ее в студии польская актриса Барбара Брыльска? Ответы на эти вопросы, эксклюзивные документальные кадры, уникальное домашнее видео и, конечно, музыкальные номера – в программе "Привет, Андрей!".
Ян Голомб хотел стать папой маленькой Эдите, но девочка, хорошо помнившая и любившая родного отца, была категорически против. Уже в лицее, когда она задерживалась из-за опоздания поезда, отчим не верил девушке и бил ремнем, но когда она собиралась в Ленинград, купил ей теплые сапоги и сшил новое пальто, призналась Пьеха Борису Корчевникову в марте 2019 года. Свой приезд в СССР Эдита называет самым большим подарком судьбы: в Ленинграде она впервые наелась досыта, стала знаменитой и встретила любовь всей своей жизни. 19-летняя, она сама предложила Броневицкому пожениться. Певица откровенно рассказала о ревности мужа, его изменах и о своих попытках совмещать материнство с постоянными гастролями – в 30 странах мира! Как молодая Эдита понимала, хороший перед ней человек или плохой, что поведала о встрече с Юрием Гагариным, за что Броневицкий ее душил и почему она решила уйти от него? Смотрите выпуск шоу "Судьба Эдиты Пьехи. "Кто-то теряет, кто-то находит".
На следующий день разговор продолжился рассказом о жизни звезды после развода с первым супругом, который и познакомил ее с Геннадием Шестаковым, представителем КГБ в Ленконцерте. Но и этот брак через семь лет рухнул. В какой-то момент певица стала замечать, что цветы, которые ей дарили поклонники, исчезали после концерта. Оказалось, что Геннадий забирал их и относил другой женщине. "Я его побила, собрала чемоданы и подала на развод", – вспоминает Пьеха. Между тем в каждом российском городе, где она выступала, ей приносили корзину цветов с запиской от Администрации Президента. Их отправлял сотрудник ведомства, ее поклонник Владимир Поляков. Они стали встречаться. Она сама сделала ему предложение, а через 12 лет сама подала на развод… Изменяла ли Эдита Броневицкому и почему винит себя в его смерти? Как восприняла рождение внука и правнука? Как выступала под обстрелами в Афганистане? Что произошло с ней в Кисловодске и почему она больше туда не ездит? Ответы ищите в выпуске шоу "Судьба человека. Семейный альбом Эдиты Пьехи".
И, конечно, главное: песни! В рамках проекта "Площадь звезд"телеканал "Россия 1" предлагает вам посмотреть концерт "Звезда по имени Пьеха". Свою программу для этого шоу сама певица назвала "Никогда любить не поздно". И в этом – секрет ее неувядающей молодости! "Великолепная актриса, прекрасная, красивая женщина". "Неподражаемый голос. Никто и никогда не сможет петь так, как она". "Я не могу без Пьехи жить. Если бы не было Пьехи, я бы давно уже умерла", – говорят о певице ее поклонники. А ее дочь когда-то сказала: "Артисты, наверное, для того существуют, чтобы собой символизировать некие этапы жизни. Люди пришли в эту жизнь – и была Эдита Пьеха, молодая, красивая, западная, загадочная. Люди состарились, а Эдита Пьеха та же. Они на нее смотрят и думают: "Так мы ж не старые". То есть она является некой гарантией для целого поколения. И в этом ее божественная миссия".
«Татарский хан» в тюбетейке и восточном халате, отважный офицер, «бродяга» и «бунтарь», написавший «главный бордельный текст русской литературы» — скандальную «Яму»... У Александра Куприна было много масок. Но где же настоящий писатель? Ответ лучше всего искать в его текстах. Всем своим творчеством Куприн красноречиво доказывал, что самое главное в мире чувство — это любовь. Любви посвящён и один из самых известных его рассказов — «Гранатовый браслет». Почему это вовсе не отчаянная история о мужчине, покончившем с собой из-за неразделенной любви? Как из забавной истории из жизни Куприну удалось создать настоящий шедевр? О чем на самом деле «Гранатовый браслет»? В основе повести — реальный случай, который потряс Куприна. .
#интересное Петр Великий получил Янтарную комнату – набор янтарных панелей для оформления дворцового интерьера – в качестве дипломатического дара от короля Пруссии Фридриха Вильгельма Первого в 1716 году. Янтарные панели прибыли в Россию незавершенными, и украсили царский дворец в России уже при императрице Елизавете Петровне. Янтарный кабинет стал главным украшением загородного Екатерининского дворца в Царском Селе. Зал продолжил радовать посетителей и когда царский дворец стал музеем. Во время Великой Отечественной войны панели похитили фашисты. Найти их пытались многие, некоторые экспедиции походили почти на детективные истории, но на данный момент считается, что подлинные янтарные панно бесследно исчезли после 1945 года. Многолетний труд реставраторов Царскосельской янтарной мастерской возродил Янтарную комнату во всем былом великолепии.
Прусский период Начало восемнадцатого века – время расцвета янтарного дела в Германии. Король Фридрих I пожелал украсить новый загородный дворец, перестраивавшийся для супруги Софии-Шарлотты, янтарными панно, используя необработанный янтарь и янтарные изделия из дворцовых кладовых. Архитекторы А. Шлютер, И.-Ф. Эозандер и другие прусские мастера приступили к работе над Янтарным кабинетом в 1701 году. Для обработки янтаря король специально приглашал мастеров из Дании: Готфрида Вольфрама, Готфрида Турау и Эрнста Шаха. В 1707 году королева скончалась, и король приказал устроить янтарную галерею в другой пригородной резиденции – Ораниенбурге. Но и этот проект закончен не был. Петр Великий во время одного из своих визитов в Пруссию видел янтарные панели и не скрывал, что очень хотел бы иметь у себя в Петербурге такую же диковину. Король умер в 1713 году, на прусский престол вступил его сын, Фридрих Вильгельм I. Он распорядился остановить дорогостоящие работы. Сначала новый король планировал украсить янтарными панелями свой собственный берлинский дворец, но, узнав, насколько сложной и дорогой будет окончательная отделка Янтарной комнаты, решил с этим повременить. В 1716 году Петр Первый снова посетил Пруссию, и прусский король подарил русскому монарху янтарные панно, помня, что Петр любит диковинные и необычные вещи. Петр мечтал о Янтарном кабинете для собрания Кунсткамеры – первого музея России. В ответный дар Петр отправил в Пруссию 55 великанов-гренадер, кубок собственноручной работы и токарный станок.
Комната во времена правления Елизаветы Петровны При жизни Петра I Янтарный кабинет в его Летнем дворце сделать не успели. Дочь Петра Елизавета, взойдя на престол, повелела архитектору Растрелли оформить янтарными панелями парадный зал в Зимнем дворце в Петербурге. Оказалось, что имеющихся янтарных деталей для этого не хватало, к тому же панели были малы размером для планируемого зала. Для нового Янтарного кабинета Растрелли должен был изготовить зеркальные пилястры с золочеными резными украшениями в качестве связующего архитектурного элемента, а карнизы, наличники и дверные откосы расписать под янтарь. Стены украшала живопись придворного художника Иоганна Гроота. В то же время, в 1743 году, императрица начала перестраивать свой летний дворец в Царском Селе. Один из залов планировалось отделать яшмой, но это заняло бы немало времени, а Елизавета Петровна была нетерпелива (позже к этому проекту обратится следующая императрица – Екатерина). Тогда государыня приказала Растрелли перенести янтарные панно из Петербурга в Большой Царскосельский дворец и оформить новую Янтарную комнату в летнем царском дворце. Ящики с хрупкими панелями несли на руках. И вновь зал, являющийся частью роскошной Золотой анфилады дворца, оказался велик для панелей. Растрелли снова использовал живописные вставки, зеркальные пилястры и четыре мозаичные картины вместо живописных полотен, для создания единого интерьера. Невиданный доселе интерьер требовал внимания и особого отношения. В Янтарной комнате был специальный смотритель, который следил за состоянием янтаря.
Янтарная комната во времена Екатерины Второй Новая императрица, взошедшая на престол в 1762 году, продолжила уделять немало внимания Янтарной комнате. Во время правления Екатерины Второй была выполнена последняя реконструкция интерьера: живописные вставки заменили на мозаичные панели из янтаря, сделали янтарные подставки под зеркальными пилястрами. Всеми работами заведовала недавно организованная Царскосельская янтарная мастерская – последний центр обработки янтаря в Западной Европе тех лет. Изысканный интерьер Янтарной комнаты дополнили предметы прикладного искусства: китайские фарфоровые вазы, французские бронзовые часы, мебель в технике маркетри. Интерьер Янтарной комнаты Красота Янтарной комнаты настолько впечатлила французского писателя Теофиля Готье, что он нашел янтарь, освещенный солнцем, более впечатляющим, нежели золоченую резьбу. Одна из стен зала полностью занята двумя рядами окон, между которыми помещены зеркала, обрамленные резными позолоченными рамами. Три стены убраны янтарными панно, которые перемежаются зеркальными пилястрами, обрамленными золочеными резными украшениями. Богатство множества оттенков янтаря – от молочно-белого до темно-бордового и красного – пленяет взор. Янтарные панели украшают четыре флорентийские мозаики из полудрагоценных камней, изображающие в аллегорической форме пять человеческих чувств. Великолепный наборный паркет дополняет неповторимое внутреннее убранство зала. Восьмым чудом света называли этот зал, который оставался одним из самых прекрасных внутренних покоев в царскосельской резиденции.
История поисков и реставрации Янтарной комнаты История Янтарной комнаты – одна из главных загадок двадцатого века. После революции 1917 года Екатерининский дворец стал музеем. Грозным летом 1941 года все музейные ценности готовили к эвакуации из Ленинграда, но хрупкие, требовавшие очень бережного обращения янтарные панно вывезти не успели. Они остались во дворце, и их обнаружили оккупировавшие город Пушкин фашисты. Убранство Янтарной комнаты было вывезено в город Кенигсберг, где Гитлер намеревался устроить музей из награбленных ценностей со всей Европы. После освобождения Кенигсберга панели таинственно исчезли. Несколько экспедиций искали янтарные панно, многие энтузиасты пытались найти следы Янтарной комнаты, но все было безуспешно. Находили лишь отдельные предметы убранства. В 1979 году было решено воссоздать интерьер заново. Работы возглавил реставратор А. А. Кедринский, восстановление длилось 24 года. Много лет во время прогулки по дворцу на месте Янтарной комнаты посетители видели лишь проходной выставочный зал, но все верили, что наши реставраторы сделают невозможное. В 2000 году были возвращены из Германии подлинные вещи из Янтарной комнаты: один комод маркетри русской работы конца XVIII века и флорентийская мозаика «Осязание и Обоняние». В 2003 году, в присутствии глав государств России и Германии, Янтарная комната, была вновь открыта и засияла во всем своем блеске.
Дави́д Фёдорович Тухма́нов (род. 20 июля 1940, Москва) — советский и российский композитор, пианист, клавишник, автор музыки ко многим популярным советским песням. Народный артист Российской Федерации (2000). Лауреат Государственной премии РФ (2003, 2020) и премии Ленинского комсомола (1977). Творчество этого композитора мне нравилось всегда и тут не понятно, то ли Давид Федорович своей музыкой формировал мои музыкальные вкусы, то ли я сам выбирал из его музыки то что мне созвучно. Писать его биографию я не собираюсь, я собираюсь показать здесь ту музыку, которая нравиться мне и надеюсь понравиться и вам.
Песня Последняя электричка в исполнении Владимира Макарова, это первый эстрадный хит Тухманова, который открыл его песням дорогу на телевидение.
Мой адрес Советский Союз. Как и любой советский композитор, Тухманов должен был писать патриотические песени и он их писал и каждая такая песня, сразу становилась всенародным хитом.
С Восточной песни, которая прозвучала на всесоюзном радио в 1968 году, началась всесоюзная известность её первого исполнителя — Валерия Ободзинского.
В 1972году выходит на Мелодии первый авторский диск «Как прекрасен мир» , альбом сделан по принципу сюиты, то есть все песни альбома представляют как бы единое произведение. Тухманов называл это - это эксперименты над музыкой, он искал новое, свое "звучание ".
Что интересно на альбоме песню Как прекрасен этот мир, поет молодой Юрий Антонов в качестве просто солиста.
Просто супер и джаз очень хороший на сопровождении. Собственно, на этом диске все песни замечательные и лучше его слушать целиком. Тут, у нас задача несколько другая, потому мы продолжаем. Давид Федорович, в какой то момент увлекся написанием сюитных альбомов, идею как не раз говорил автор он позаимствовал у The Beatles в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. У него это здорово получалось, но при этом просто песен у него тоже было очень много.
Знаменитая песня Белый танец в исполнении Татьяны Сашко, заставляет колотится сердце не одно поколение мужчин.
ВИА Веселые ребята Варшавский дождь, музыка Давид Тухманов, стихи Владимир Сергеев, вокал Александр Лерман, запись 1972 года. Эту песню Давид Тухманов сочинил для конкурса советской песни в Польше. Поет Александр Лерман, вокальной группе поют Анатолий Алешин,Алексей Пузырев. Следует отметить,что на фестивале советской песни в Варшаве в 1973 году эта песня в исполнении ансамбля ВР получила первую премию.
Валерий Ободзинский. Вечная весна.
Вадим Мулерман - Гуцулочка ( так, мне плохо, надо чаю выпить, а то я как то разволновался, вам тоже предлагаю чаю, торопиться нам не куда )
Геннадий Белов Звёздная песня неба
Яак Йоала . Здравствуй !
Геннадий Белов - Здравствуй, мама
Валерий Ободзинский Листопад, стихи Владимир Харитонов, запись 1974 года
Олег Ухналев И не то, чтобы "Да", и не то, чтобы "Нет"
ВИА Песняры - Наши любимые
Да, Тухманов, такая глыба, просто айсберг, копнул совсем немного, а тут целая жизнь перед глазами встала. Нам всем очень повезло, что мы живем в одно время с таким волшебником как Давид Федорович, здоровья и долгие лета. Я знал, что у Тухманова много песен, многие из представленных я помню с детства, но даже не знал что их написал Тухманов, сам в шоке. Так как мы не добрались с вами, даже до концептуального альбома По Волне Моей Памяти (1976), то я думаю, в продолжении мы с него и начнем. Жду вас всех, будем вместе слушать, смотреть и вспоминать .
Легендарная советская и российская певица | Фото: peoples.ru
31 июля знаменитой певице, народной артистке СССР, одной из самых элегантных женщин советской и российской эстрады Эдите Пьехе исполняется 80 лет. В профессиональной сфере она достигла всех мыслимых и немыслимых высот, а вот в личной жизни все сложилось не так успешно. Эдита Пьеха была замужем трижды, но все три брака называет ошибками. Несмотря на огромное количество поклонников, она теперь предпочитает оставаться одна.
31 июля исполняется 83 года знаменитой певице, народной артистке СССР Эдите Пьехе. Казалось бы, у нее есть все, о чем только можно мечтать, – успешная профессиональная карьера, слава, признание, достаток, любовь миллионов слушателей, счастливая семья. Но на самом деле она долгие годы скрывала от публики, почему чувствовала себя несчастной, нелюбимой и непонятой самыми близкими людьми…
Эдита Пьеха в детстве | Фото: kino-teatr.ru
Эдита Пьеха родилась в семье польских эмигрантов, приехавших во Францию в поисках работы. Ее мать занималась домашним хозяйством, а отец был шахтером. Эта профессия его погубила – он ушел из жизни в 37 лет из-за силикоза, вызванного угольной пылью. 14-летний брат Эдиты Пауль тоже вынужден был спуститься в шахту, чтобы помочь семье – жить в служебных домах могли только те, кто работал на шахтах. Он проработал там всего 3 года, пока туберкулез легких не забрал и его жизнь.
В ноябре 1958 года первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев получил из высшего аппарата МВД СССР докладную записку:
«Согласно нашим оперативным данным, в Казани прошла сходка воров в законе. На ней принято решение об убийстве одного из знаменитых и популярных деятелей культуры Советского Союза. Цель акции: отомстить государственным органам за развернутую кампанию по дискредитации и ликвидации криминального института воров в законе. Как сообщили секретные сотрудники, в качестве жертвы уголовными авторитетами избран любимый народом актер театра и кино, лауреат Государственных премий Андреев Борис Федорович, 1915 года рождения».
Хрущев впал в бешенство. Он заявил, что если предполагаемые преступники не будут своевременно обезврежены, если у уголовного мира навсегда не отпадет охота «карать» любимцев советского народа, то дальше в стране начнутся криминальные беспорядки.
О проведении воровской сходки милиции было известно из анонимного письма, отпечатанного на пишущей машинке и отправленного через московский почтамт. По счастью, на бумаге остались отпечатки пальцев предполагаемого автора, на которого и вышли сыщики. Оказалось, сведения о предполагаемом покушении на актера предоставила заслуженная артистка РСФСР Лидия Русланова. С 1949-го по 1953 год она отбывала срок в ГУЛАГе за «антисоветскую пропаганду» и «присвоение трофейного имущества», так что отпечатки ее пальцев имелись в архивах МВД. Читать далее
Когда Галина Уланова впервые танцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева, никто и представить себе не мог, что вкладывала балерина в эту роль. Именно в это время произошёл разрыв Галины Улановой с единственным человеком, которого она любила по-настоящему. По сути, художник Николай Радлов стал единственным, кому отдала свои чувства одна из самых талантливых балерин Советского Союза.
Они встретились в 1938 году на Селигере. Именно там летом отдыхали представители творческой интеллигенции. Галина Уланова очень любила это место, но любому обществу балерина предпочитала уединение. Именно поэтому дни её были наполнены музыкой и общением с природой.
Она покидала свой маленький домик рано утром, садилась в байдарку, прихватив с собой старенький патефон и несколько пластинок с любимой музыкой, и уплывала навстречу новому дню. Галина Уланова останавливалась где-нибудь в тихой безлюдной заводи и наслаждалась одиночеством, музыкой и единением с природой.
Она успела пережить несколько романов, но сердце её не знало настоящей любви. Галина Уланова впервые избавилась от беременности по настоянию матери, считавшей, что дочь должна выбирать: балет или дети. И собственноручно отвела юную Галину к врачу. Казалось, Галина Уланова жила только на сцене и у неё просто не хватало сил на чувства за её пределами. Тем не менее, нашёлся мужчина, сумевший разбудить в ней целую лавину любви и страсти.
Николай Радлов. Портрет работы А. Е. Яковлева / Фото: www.wikimedia.org
Художник и искусствовед Николай Радлов был на 21 год старше Галины Улановой. Первый его брак, в котором подрастали две дочери, распался из-за многочисленных измен главы семьи. Уже после развода от скарлатины скончалась младшая дочь Соня, а за ней следом умерла и мама, художница Эльза Зандер.
Во втором браке с Надеждой Шведе Николай Радлов тоже не был примерным мужем, однако многочисленные его романы и увлечение никогда не были угрозой для семьи, ибо он всегда предупреждал своих подруг о том, что уходить от супруги не собирается.
Николай Эрнестович был человеком интересным, очень образованным и увлечённым. Он успешно совмещал работу художника с научной и преподавательской деятельностью, а все его ученики были влюблены в педагога. Он умел так читать лекции, что слушатели не оставались равнодушными, словно заражаясь его увлечённостью. Он прекрасно разбирался во многих видах искусства, преподавал рисование, читал доклады об истории искусств, очень любил литературу, сотрудничал с журналами как художник.
Импозантный, подтянутый и общительный Николай Радлов не мог не нравиться женщинам и умело пользовался своим обаянием. Впрочем, во время первой встречи на Селигере с Галиной Улановой особого впечатления он на неё не произвёл. Да и сам художник поначалу отнёсся к балерине просто как к очаровательной талантливой балерине, но она показалась ему очень загадочной.
Николая Радлова совершенно очаровала привычка Галины Улановой проводить время в уединении на байдарке с патефоном. Она была так красива в то лето: загоревшая, грациозная, со светлыми прядями волос, высветленных ветром и солнцем… Девушка, которой не нужно было общество…
Художник постарался произвести на Галину впечатление. Вскоре она уже не сторонилась его и даже принимала приглашения на вечерние посиделки, где Николай Эрнестович блистал: он был остроумен и услужлив, внимателен и заботлив. Прошло совсем немного времени, и Радлов уже был желанным гостем на участке балерины. Они подолгу беседовали, и балерина, давно отвыкшая доверять свои мысли посторонним, вдруг раскрылась.
Ему было 49, ей – 28. Уланова вдруг поняла, как бесконечно дорог ей этот мужчина. И отдалась роману со всем пылом нерастраченной страсти. Она полюбила искренне и, как выяснилось позже, безнадёжно. Николай Радлов был влюблён в Галину, но не более того. Ему льстили её чувства, но к столь пылкому проявлению любви художник оказался не готов.
Галина Уланова уехала с Селигера первой и тут же отправила одну за другой две телеграммы, где признавалась, сколь мрачным ей теперь кажется Ленинград, и передавала привет любимцу художника, собаке по кличке Степан. А потом из Ленинграда в Москву полетели письма, полные признаний, размышлений о жизни и об отношениях влюблённых. И в каждом было столько любви, нежности и страха потери, что Радлов просто растерялся от такого напора. Он был влюблён, но не более того. Он не мог ничего ей дать, кроме яркого необременительного романа. И совершенно не планировал менять свою жизнь. Ему это было просто не нужно.
Галина Уланова, почувствовав охлаждение со стороны возлюбленного, словно заболела. Он иногда приезжал, она снова парила от любви, но стоило ему сесть в поезд, и мир вокруг тут же выцветал, а у самой балерины заканчивались любые силы. Галина Уланова мечтала о будущем, она хотела жить вместе с любимым человеком, а он… Николай Радлов придумывал способы, как завершить эти тягостные для него отношения.
Прощание с любовью
Галина Уланова и Юрий Жданов в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. / Фото: www.pinimg.com
Известие о беременности Галина Уланова приняла, как знак свыше. Она хотела родить ребёнка, но для этого нужно было услышать самые важные слова от Николая Радлова. Он их так и не произнёс, и балерина снова покорно отправилась к врачу. Наверное, в тот момент в ней сломалась надежда. Теперь она знала точно, что её роман с Николаем Радловым обречён. Но любить его она не переставала.
Вскоре она получила письмо от любимого. Он прощался с ней, просил не писать и не звонить, сообщал о том, что они больше никогда не увидятся… Она не понимала, что ей делать с этой любовью. Впервые в жизни она испытала настоящие чувства, но они оказались не нужны самому дорогому для неё человеку.
Галина Уланова в образе Джульетты. / Фото: www.pinimg.com
В январе 1940 года на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта», музыку к которому написал Сергей Прокофьев. Вся партия великой балерины была исполнена на одном дыхании. В ней было всё: счастье зарождения первых чувств, горечь безнадёжности, боль утраты. Но никто не догадывался о том, что на сцене Уланова хоронит собственные чувства.
Она прощалась с Николаем Радловым, превратив свою личную трагедию во вдохновение. Когда Джульетта видела рядом с собой бездыханное тело Ромео, сама Галина Уланова убивала свою любовь…
В 1942 году, когда балерина находилась в эвакуации с театром, стало известно о смерти Николая Радлова. Он скончался от травм, полученных в результате бомбёжки. Галина Уланова приняла сообщение о смерти любимого человека на удивление спокойно. Она уже похоронила его два года назад вместе со своей любовью. Она выбросила все его письма и старалась никогда не вспоминать о человеке, который когда-то подарил ей настоящие чувства. Николай Радлов сохранил все послания Галины Улановой, но для неё это уже не имело значения.
В детстве ее считали зажатой и не артистичной, а позже, когда она стала звездой мирового балета, называли богиней и говорили, что ей нет равных. В общении она всегда держала невидимую дистанцию, но когда выходила на сцену, от нее невозможно было отвести взгляда. Галина Уланова, пожалуй, самая загадочная из всех великих балерин. Человек-тайна, нераскрытая книга и вместе с тем идеал, превзойти который пока не смог никто… Источник: https://kulturologia.ru/blogs/040120/45097/
8 июля исполнилось 82 года знаменитому актеру тетра и кино, народному артисту РСФСР Андрею Мягкову. Зрители так привыкли по несколько раз в год пересматривать фильмы с его участием, что он всем кажется давно и хорошо знакомым человеком. А ведь даже те люди, которые с ним достаточно близко общались, признаются, что он так и остался для них полной загадкой. А сам Мягков не понимает причин такого внимания к его персоне и не скрывает своей нелюбви к созданным им киногероям. Почему за ним закрепилась репутация одного из самых закрытых актеров – далее в обзоре.
Жизнь Александра Сергеевича Пушкина изучена и описана сотнями исследователей со всего мира. Известны мельчайшие детали его творчества, быта и личных отношений, восстановленные по личным записям, воспоминаниям современников и архивным документам. Но нам рассказывают далеко не все факты, касающиеся жизни поэта, наверное, чтобы не разрушить ореол его исключительности и гениальности.
Между тем Пушкину было не чуждо ничто человеческое — у поэта были свои странности и недостатки. Мы считаем, что они не могут повлиять на авторитет гиганта русской словесности, поэтому скрывать их нет никакого смысла. Итак, приступим:
1. Пушкин был невысокого даже для своего времени роста — всего 166 см. При этом поэт имел прекрасную осанку и умел правильно одеваться, что позволяло этой особенности не бросаться в глаза. Во время балов и светских раутов, на которые было принято приходить с женами, Александр Сергеевич старался держаться от Натальи Гончаровой подальше, так как та была заметно выше его.
Когда в дворянской семье, жившей в северном русском городе Тихвине, весной 1844 года появился на свет сын Ника, главе семейства было уже почти 60 лет. Родители будущего композитора отличались редкой душевной добротой и сумели воспитать это качество в своих детях. Маленький Ника с удовольствием любовался цветами, слушал пение птиц, колокольные звоны местного монастыря и народные песни. У него была отличная музыкальная память, абсолютный слух и точное чувство ритма. Но сочинение небольших пьесок было для него только игрой. Он не мыслил быть композитором. В «Летописи моей музыкальной жизни» он вспоминал: «Музыку я не особенно любил, или хотя и любил, но она почти никогда не делала на меня сильного впечатления или, по крайней мере, слабейшее в сравнении с любимыми книгами. Но ради игры, ради обезьянничанья… я пробовал иной раз сочинять музыку и писать ноты».
Юношеский портрет композитора. Источник: vtbrussia.ru
Старший брат Ники, морской офицер, рассказал ему, что один из Маршалловых островов в Тихом океане назван в честь их дяди, вице-адмирала Римского-Корсакова. Мальчик был пленен мыслью продолжить семейную традицию и стать моряком. В 12 лет отец определил его в Морской кадетский корпус в Петербурге. Впечатлительный подросток, Николай страдал от бессмысленной муштры и невежества. Отдушиной для него стали воскресные посещения оперы, а композитор Михаил Иванович Глинка стал его кумиром на всю жизнь.
<
Трио Георгий Вицин - Юрий Никулин - Евгений Моргунов... Кто не знает этих замечательных актёров? И их уникальные образы-маски Трус- Балбес - Бывалый?
Кто их создал - вопросов не возникает, всем известно, что придумал режиссёр Леонид Гайдай, а первым фильмом был "Пёс Барбос и необычный кросс". А вот от чего он отталкивался и почему назвал этих персонажей именно так - можно прочитать в этой статье.
Великое трио! Кадр из фильма "Пёс Барбос и необычный кросс".
В основу сценария фильма "Пёс Барбос и необычный кросс" лёг одноимённый фельетон украинского писателя Степана Олейника, написанный и опубликованный в 1960 году. Тогда его и прочитал Леонид Гайдай. Любопытно, что писал Олейник на украинском языке, а для публикации в центральных изданиях их переводили на русский.