ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
Сегодня мне бы хотелось рассказать вам об одной обаятельной и лучезарной актрисе - Марине Александровне Яковлевой. Она известна и любима благодаря своим ролям в таких фильмах как "Гражданин Лешка", Марш Славянки", "После дождичка в четверг", "Михайло Ломоносов", "Обрыв" и другим.
Марина Александровна родилась в апреле 1959 года в небольшом городке под названием Зима, что в Иркутской области. Ее отец работал машинистом на железной дороге, а мама - фельдшером. Когда девочке было пять лет, они развелись из-за пьянства отца. Через год мать вновь вышла замуж, и увезла девочек (у Марины есть сестра Таня) в город Шелехов.
Сейчас уже многие не вспомнят фамилию этой актрисы, а в 50-х годах ее имя гремело на весь Советский Союз. Знаменитой ее сделали два режиссера - Михаил Ромм и Николай Охлопков. Первый - как актрису кино, а второй - как актрису театра.
Евгения Николаевна Козырева родилась 20 октября 1920 года (по другим источникам — в 1924 году) в Смоленске.
Женя закончила школу, когда уже шла война. Она пошла в райком комсомола и попросилась на фронт.
Участница Великой Отечественной войны с мая 1942 года в должности заместителя политрука автороты 780-го батальона аэродромного обслуживания. Затем занимала должность секретаря политотдела 1-й воздушной истребительной армии ПВО.
Член ВКП(б) с марта 1942 года. В 1944 году награждена медалью «За боевые заслуги».
После демобилизации сержант Козырева решила стать актрисой.
Дочь - Галина Козырева (род. 1946); отец - Александр Бурцев - актер.;
В 1951 году окончила актёрский факультет ГИТИС, тогда же стала актрисой МАДТ имени В. В. Маяковского, после смерти Николая Павловича Охлопкова ушла из театра.
В кино снималась с 1956 года.
С 1969 года преподавала в ГИТИСе, была профессором.
Была замужем за Героем Советского Союза, генералом-лейтенантом авиации Николаем Наумовым.
Евгения Николаевна умерла 6 декабря 1992 года, похоронена на Троекуровском кладбище в Москве.
Жизни и творчеству актрисы посвящена глава 46 цикла «Чтобы помнили» Леонида Филатова.
"2020 год обесценил смерти. Каждый день умирают знакомые. Близкие, далекие, совсем родные, друзья и каждый день умирают великие. Раньше мы вздыхали: "Уходит эпоха". Сейчас уже молчим. Из 2020 года мы выйдем голыми. У нас кроме нас уже никого не будет....".
(актриса Юлия Ауг)
Уходящий год оказался самым страшным в личной биографии каждого из нас. И сокрушительным для культуры. Не проходит недели, чтобы мы не узнали про смерть еще одного актера, режиссера....
6 ноября остановилось сердце писателя-сатирика Михаила Жванецкого. 14 ноября умер актер и худрук созданного им же театра Армен Джигарханян. 17 ноября ушел из жизни режиссер Роман Виктюк.
А 12 декабря не стало актера и поэта Валентина Гафта, написавшего эпиграмму на друга:
"Гораздо меньше на земле армян,
Чем фильмов, где сыграл Джигарханян".
Они были практически ровесники, ушедшие вслед друг другу – Гафт и Джигарханян этой осенью отметили 85-летие.- они были из лучшей эпохи кинематографа и театра.
Народный артист РСФСР Валентин Гафт скончался на 86-м году жизни после продолжительной болезни. Супруга актера, актриса Ольга Остроумова сообщила, что причиной смерти стал инсульт, после которого супруг восстанавливался на протяжении несколько лет.
Живых всё меньше в телефонной книжке,
Звенит в ушах смертельная коса,
Стучат всё чаще гробовые крышки,
Чужие отвечают голоса.
Но цифр этих я стирать не буду
И рамкой никогда не обведу.
Я всех найду, я всем звонить им буду,
Где б ни были они, в раю или в аду.
Пока трепались и беспечно жили
Кончались денно-нощные витки.
Теперь о том, что недоговорили,
Звучат, как многоточия, гудки.
Потеря Валентина Гафта — труднопонимаема и трудноизмерима пока для всех нас. Валентин Иосифович был настолько важной фигурой в современном театре и кинематографе, что в принципе будет сложно представить большое театральное искусство без Гафта, пусть даже в последние годы он мало снимался и редко выходил на сцену.
Лучший из злодеев
Он был символом красоты и ума, количество поклонниц Гафта не поддавалось исчислению за все годы его карьеры. Но и его сценический и экранный образ, конечно, связан с использованием невероятной фактуры: у Валентина Иосифовича — природная стать и совершенно фантастическое обаяние.
Да, его первое появление на экране в "Убийстве на улице Данте", казалось, навеки закрепит за ним образ главного киномерзавца эпохи, но он довольно быстро сумел вырваться за пределы одного амплуа (хотя магическое отрицательное обаяние нет-нет да и давало о себе знать).
Он мог быть как опереточным злодеем вроде Сатанеева в "Чародеях", так и благородным полковником в рязановском "О бедном гусаре замолвите слово" или даже несколько романтичным бюрократом в "Гараже".
Даже если Гафт вдруг играл реальных исторических деятелей, все равно добавлял в них некоторую собственную краску, порой не лишенную его фирменного юмора. Именно такими — не просто строгими и жесткими, но и несколько комичными — у него получались и Геверниц в "Семнадцати мгновениях весны", и даже сатанинский Берия в картине "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным". Так что когда Юрий Кара взялся экранизировать "Мастера и Маргариту", казалось, что лучшего экранного Воланда просто не найти.
«Потренировавшись» на эпизодах у Михаила Калика и Григория Чухрая, он получил главную роль в картине Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». И в 17 лет проснулся звездой, хотя этого термина в СССР не было. Сегодня Евгению Стеблову — 75.
К слову, в лирическую комедию 1963 года студент «Щуки» попал случайно. Многие его однокашники обивали пороги киностудий, стараясь попасться на глаза режиссерам или их ассистентам. Всем страсть как хотелось сниматься. Вот и Стеблов с другом проник однажды на «Мосфильм». Правда, как попал на пробы к Данелии, быстро забыл. От страха. Да и шансов ему никто не давал — на роль Саши Шаталова актер был уже утвержден.
«Какое кино? Где оно?»
Тем не менее Сашу Шаталова сыграл именно Евгений. Увидев пробы, Данелия сделал выбор в его пользу. В результате Стеблов и Михалков проснулись известными, а фильм давно стал классикой.
После фееричного дебюта можно было бы ожидать оглушительного продолжения карьеры. Но не все картины с участием Евгения Стеблова были удачными. И главные роли ему предлагали не всегда. Фильмы «До свидания, мальчики» и «Урок литературы» оказались с трудной судьбой.
Тем не менее «грех жаловаться», считает актер. Картины «Вас вызывает Таймыр», «Раба любви», «По семейным обстоятельствам», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей» сделали Стеблова любимым актером нескольких поколений. Однако последней работой, достойной упоминания, был «Сибирский цирюльник» в 1998 году. Потом — только сериалы и фильмы, канувшие в Лету.
Актер Василий Лановой всегда отличался своей любовью к Родине, о которой он может сказать, ничего не утаивая от собеседника и не стесняясь. Также он очень негативно относится к любым попыткам подмены фактов и переписывания истории, в результате чего роль Советского Союза в победе над фашистами существенно приуменьшается. -
Вопрос журналистов "Что вы в России со своей Победой носитесь? Вот мы уже забыли", - спросили как-то у Василия Ланового европейские журналисты. Разумеется, такое отношение к Победе СССР во Второй мировой возмутило актера, отчего он решил ответить твердо, доходчиво объяснив при этом свое видение на этот исторический факт.
27 ноября отпраздновал свое 57-летие один из самых известных и востребованных российских актеров и режиссеров, художественный руководитель Театра Олега Табакова, неоднократный лауреат многочисленных театральных и кинопремий, народный артист РФ Владимир Машков. Его популярность сегодня можно назвать всенародной, но при этом он остается достаточно закрытым человеком. Почему никто не знает второго имени Машкова, как он стал католиком, что его связывает с Италией, зачем актер освоил профессию машиниста и другие малоизвестные факты – далее в обзоре.
Родители Владимира Машкова | Фото: uznayvse.ru
Многие обращают внимание на бурный темперамент, эффектную внешность и харизматичность Владимира Машкова. Вероятно, это можно объяснить его итальянскими корнями: горячая южная кровь передалась Владимиру от бабушки по линии матери, которая была швейцарской итальянкой. За несколько лет до революции она приехала в Россию работать гувернанткой, вышла замуж за русского и осталась жить на его родине. Ее дочь Наталья Никифорова в браке с Львом Машковым родила сына, которому решила дать первое русское имя и второе – европейское. Таким образом, при рождении он был назван Владимиром Леоном Машковым. Его мать была католичкой, и сам Владимир исповедует католицизм. Когда он какое-то время жил во Львове, очень увлекся этой религией и даже занимался в католической школе.
Актер в юности | Фото: spletnik.ru, fishki.net
Увлечение театром Владимир унаследовал от родителей: его мать была режиссером в кукольном театре, а отец – актером. Впервые на сцену он вышел еще в школьные годы, когда занимался в драматическом кружке. Родители иногда привлекали его к постановкам в своем театре, а летом он ездил вместе с ними на гастроли – он работал монтировщиком сцены и устанавливал декорации. Машков считал, что родители в равной степени повлияли на его выбор профессии – он пробовал свои силы и в качестве актера, и в качестве режиссера, сняв фильмы «Сирота казанская» и «Папа» и подготовив несколько спектаклей. Однако сам он себя считает в первую очередь актером – ему трудно усидеть на одном месте, за монитором, что требуется от режиссера.
Владимир Машков во время учебы в Школе-студии МХАТ | Фото: kino-teatr.ru
Своим отцом в профессии актер называет Олега Табакова. Прежде чем Машков стал студентом его курса, он успел проучиться один год на биологическом факультете Новосибирского университета, «вылететь» за драку из Новосибирского театрального училища. По той же причине его отчислили с курса Михаила Тарханова Школы-студии МХАТ. А во ВГИК его не приняли из-за «некинематографической внешности»: комиссию смутили его длинные волосы, близко посаженные глаза, спортивный костюм и золотая фикса на переднем зубе. В таком виде он был больше похож на преступника, успевшего побывать за решеткой, к тому же все знали о его репутации грубияна и дебошира.
И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу-большой, а сердце!
16 мая 1947 года вышла одна из лучших в мире экранизация сказки «Золушка». Режиссер фильма Надежда Кошеверова вспоминала, как в 1944-м, возвращаясь из эвакуации, встретила Янину Жеймо на вокзале. Та сидела в уголке — такая маленькая, растерянная. Ведь рост у актрисы — 147 см.
Двумя годами ранее ее супруг, считая Янину погибшей, женился на другой. Когда выяснилось, что актриса жива, он не стал ничего менять и не отдал ей детей. Женщина была на грани самоубийства. На вокзале Надежда Кошеверова взглянула на нее и неожиданно предложила: «Яничка, вы должны сыграть Золушку…»
Евгений Шварц написал сценарий специально для Жеймо. 29 мая 1945 года его зачитали и обсудили на худсовете «Ленфильма». Художник Николай Акимов создал прекрасные эскизы, а также макет королевского замка высотой 100 см. Замок в картине мы видим благодаря комбинированным съемкам именно этого макета. Экспозицию на экране с помощью доступной тогда технологии потом совместили с актерами. Художник прорабатывал все декорации и костюмы для съемки на цветной немецкой пленке. Но сняли на черно-белую.
Атмосфера Ленинграда 1945-го меньше всего подходила для сцен балов и эпизодов с нарочитой роскошью. Декорации и костюмы шили всем миром. Платья — из занавесок и скатертей, антикварную мебель приносили из дома. Часть платьев были трофейными — привезли из оперного театра в Берлине.
Сложным стал подбор костюмов для Золушки и феи. В 1946-м Фаина Раневская снималась в ленте «Весна» в Праге, откуда привезла лампу в виде луны, украшенную бисером. Абажур от нее и стал головным убором феи.
Народного артиста России не стало 17 ноября. Ему было 85 лет. Родственники похоронят его в семейном склепе во Львове.
Острое нарушение кровообращения в мозгу развилось на фоне COVID-19, сообщает Федеральное агентство новостей. Виктюк был госпитализирован 27 октября. Порядка трех недель врачи боролись за его жизнь, но, увы, не смогли спасти.
Скончался выдающийся театральный режиссер, народный артист России, основатель и художественный руководитель московского театра своего имени Роман Григорьевич Виктюк.
Роман Виктюк — уроженец Львова. Именно там, в городе, стоящем на перекрестке разных культур, нужно пытаться искать истоки того уникального театрального языка, на котором говорил режиссер Виктюк и благодаря которому он стал одним из самых оригинальных, витальных и свободолюбивых мастеров позднесоветского и российского театра. Элегантность, музыкальность, лукавство, пряность, пластичность, обаяние, неуловимость, пафос, романтизм — произвольно подставьте к этим существительным прилагательные «украинский», «польский», «австро-венгерский», а хоть бы и не менее законные во Львове «русский» и «еврейский», и, может быть, вы получите приблизительную формулу этого коктейля, которым никак не могло напиться не одно поколение зрителей.
Дочь Спартака Мишулина рассказала о тайне рождения, об удивительной жизни и любви знаменитого артиста.
Спартак Мишулин родился в 1926 году. Мама будущей звезды кино и театра работала заместителем народного комиссара промышленности, а вот об отце актера ничего не известно. Когда мальчику было 10 лет, его мать арестовали и сослали в Ташкент, а сам Спартак остался жить с отчимом. О том, как он появился на свет и о других интересных моментах жизни знаменитого артиста рассказала его дочь — актриса Карина Мишулина.
— Почему многие связывают рождение вашего отца с Александром Фадеевым? И откуда отчество «Васильевич»?
Папа любил окутывать свою жизнь тайнами — он говорил, что ему скучно отвечать на одни и те же вопросы, которые задают журналисты. В одном из интервью рассказывал, что не знал своего отца, но мама какое-то время училась с Александром Фадеевым (автор «Молодой гвардии» — прим. ред.) и была с ним в дружеских отношениях.
«Но это фантазия из разряда историй о том, как его подбросил табор цыган или он родился от испанского революционера. Он даже говорил: «Я из пробирки».»
Отчество Васильевич и фамилию Мишулин ему дали в честь дедушки, отца его мамы — Анны Васильевны Мишулиной. Папа всю жизнь переживал и хотел узнать тайну своего рождения. После его смерти мы собирали информацию по разным каналам, и нам сказали достаточно проверенные источники, что с большой долей вероятности это был бабушкин начальник. Мужчина взял ее силой, и поэтому она всю жизнь так старалась забыть это имя.
— Рассказывал ли отец о том, как произошло, что он попал в тюрьму? Вспоминал ли, как отбывал срок? Есть легенда, что он, за неимением бумаги под рукой, делал записи на портретах партийных лидеров того времени. Это правда?
Уже будучи взрослым он разыскал маму, но детство провел, по сути, беспризорником: мальчишкой в 13 лет убежал из дома, потому что его избивал отчим. Попал в город Анжеро-Судженск (в артилерийскую школу — прим. ред.) Там папа организовал театральную студию, причем она сам говорил: «Это удивительно. Я поражаюсь своей наглости, потому что мне было 15 лет, а я сделал студию и чему-то обучал других подростков».
Спартак Мишулин с Кариной,Фото из личного архива Карины Мишулиной
Он вел студию, у него все получалось и вот в один из дней ему понадобился дополнительный свет для спектакля. Папа пошел в соседний дом и начал выкручивать лампочки. Его поймали за этим занятием. В сталинское время законы были строгие, а это, по сути, воровство. Попал он в колонию-поселение, его назначили водовозом. Там сидели политические заключенные, и папа тайно возил им хлеб, поскольку имел доступ, как водовоз, к кухне. Тоже на этом попался и ему добавили срок.
Леонид Куравлев – легендарный актер отечественного кино, он – один из рекордсменов по числу ролей в фильмах. Несмотря на это, пять лет назад Леонид Вячеславович спокойно завершил карьеру, не цепляясь за роли и заработок, и ушел на пенсию, выбрав для себя в жизни роль затворника.
- Свое дело я уже сделал при Татьяне Лиозновой и Леониде Гайдае. Поэтому сегодня о съемках в кино я не думаю. Меня занимает то, что происходит в моей стране и в мире. Время неспокойное, - признался не так давно артист «АиФу».
Куравлев - великий артист, смотришь на экран – лицо знаковое, но видишь и актера, а персонаж, образ.
Афоня, Жорж Милославкий, Шура Балаганов, жених Володя Завитушкин из фильма «Не может быть» и даже Горбачев в последней комедии Гайдая. Больше двухсот ролей в кино!
Отрадно, что яркий и самобытный актер в жизни всегда оставался тактичным и скромным человеком, семьянином, который никогда не кичился своей славой.
Всю жизнь Леонид Куравлев прожил с одной супругой, на которой женился в 24 года. Как говорится, раз и навсегда. Вместе они прожили больше полувека до смерти жены. Вырастили сына и дочь. У сына сейчас своя семья – жена, трое детишек, а у дочери личная жизнь не сложилась, она сейчас ухаживает за 84-летним отцом, который живет в знаменитом доме на Набережной Москвы реки в центре столицы.
Супруга Леонида Куравлева скончалась в 2012 году в возрасте 72 лет, ее похоронили на Троекуровском кладбище. На надгробье артист выбил свое имя, чтобы позже и его подхоронили в эту же могилу рядом с супругой.
Актер не боится смерти, он после смерти супруги Нины Васильевны ведет затворнический образ жизни, пришел к вере, и вот уже пять лет не снимается в кино. Куравлев считает, что важно уйти из профессии вовремя, не мучая себя и зрителя. По собственному признанию артиста, его на этой земле держат дети и внуки, которых он очень любит.
Сейчас актер иногда выходит во двор дома на прогулку или до ближайшего магазина. У Леонида Вячеславовича добрые отношения с соседями и родными людьми.
Советский, российский и армянский актёр, театральный режиссёр и педагог. Народный артист СССР. Лауреат двух Государственных премий Армянской ССР. Один из основателей, президент и художественный руководитель Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна с 1996 года.
Родился: 3 октября 1935 г. (85 лет), Ереван, Армянская ССР, Закавказская Социалистическая Федеративная Советская Республика, СССР
Умер 14 ноября 2020, Москва
Родители: Борис Джигарханян, Елена Васильевна Джигарханян
В браке с:Татьяна Сергеевна Власова (1967-2015 гг.), Виталина Цымбалюк-Романовская (2016-2017 гг.), Алла Юрьевна Ванновская
Дети: Степан Арменович Джигарханян, Елена Арменовна Джигарханян
Утром 14 ноября стало известно о смерти знаменитого актера Армена Джигарханяна. О случившемся рассказали в театре, который долгое время возглавлял артист.
Информация о смерти Джигарханяна появилась в ночь на 14 ноября. От чего скончался актер, точно неизвестно. Официальных заявлений семья артиста пока не делала. О дате и месте похорон будет объявлено позже.
Слухи о тяжелом состоянии Армена Джигарханяна ходили несколько лет. Артист часто болел и попадал в больницу. В 2018 году он даже оказался в коме, но после длительного лечения вернулся к работе в театре.
Последние годы жизни актер не часто появлялся на публике. Некоторые связывали это с состоянием его здоровья.
Напомним, что Армен Джигарханян один из самых узнаваемых российских актеров. Он начал карьеру в кино в 1960 году и снялся более чем в 250 картинах. В 1985-м он получил звание народного артиста СССР. С 1996 года актер руководил Московским драматическим театром.
55 лет назад (05.11.1965) трагически погиб уникальный актер советского кино Евгений Яковлевич Урбанский.
Он всегда стоял особняком среди других советских актеров. О нём говорили, что это человек, которые не знает, что такое компромиссы и полутона. И при этом он был профессиональным актёром. Как такое возможно?
Евгений Урбанский
Евгений учился в школе-студии МХАТ у известного артиста и педагога Василия Осиповича Топоркова, который отзывался об Урбанском, как об очень упрямом ученике. Василий Осипович вспоминал, что с Урбанским было сложно общаться, но в тоже время очень интересно. Любую роль, которую ему предлагали, он в прямом смысле слова примерял на себя. И если он, как человек, был не согласен с этим персонажем, то он, обычно, отказывался его играть. Но когда в ходе учебного процесса, это необходимо было делать, то он мучился и буквально выдавливал из себя эту роль. И получалось отвратительно. Конечно, это был большой профессиональный недостаток, если не сказать критический. Но зато, если персонаж был близок ему по убеждениям и внутренним ощущениям, то играл он гениально!
"Коммунист" (1957)
Режиссер фильма «Коммунист» Юлий Райзман вспоминал, что Урбанский в роли Василия Губанова чувствовал себя как рыба в воде. Это фильм о первый ударных советских стройках, на которых люди, вдохновленные лишь одной идеей построения светлого будущего, совершали настоящие трудовые подвиги. У режиссера, до игры Урбанского, был свой взгляд на то, каким должен быть этот персонаж. Но актер сыграл роль по-своему, да так, что у Райзмана в отдельных сценах захватывало дух от восхищения! Позже Юлий Яковлевич рассказывал, что Урбанский не играл, а жил в своей роли. По сути, говорил Райзман, Евгений Урбанский не был актером. Он не растворялся в своем персонаже как это делали другие профессиональные актеры, он просто целиком превращался в своего героя. И таковым он оставался и между дублями, и даже между съемочными днями, пока следующий актерский образ не захватывал его сознание.
Уже давно, как цитаты Михаила Жванецкого из искрометных миниатюр об отношениях между мужчинами и женщинами превратились в цитируемые афоризмы. Однако о собственных любовных похождениях писатель-сатирик предпочитал всегда умалчивать. А, как известно, шило в мешке не утаишь... И публика уже несколько десятилетий обсуждает не только творческую, но и личную жизнь юмориста: оставленных им возлюбленных и внебрачных детей, проблемы со здоровьем и скандалы с коллегами. Какой же он на самом деле, многогранный и любвеобильный Михаил Жванецкий.
«Бороться и искать, найти и не сдаваться» – эти слова стали девизом самого известного киногероя Бориса Токарева, Саньки Григорьева из фильма «Два капитана». Сегодня 73-летний актер может сказать, что это стало и его собственным жизненным кредо, ведь после тех испытаний, которые ему довелось пережить в последние годы, не сдаться было очень сложно. Не опустить руки ему помог тот человек, которого он уже полвека называет своим вторым капитаном.
Борис Токарев в фильме *Спасенное поколение*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Вступление*, 1962 | Фото: kino-teatr.ru
Свою первую роль Борис Токарев сыграл еще в детские годы – однажды к ним в школу пришла ассистентка режиссера, и в 12 лет мальчик получил предложение сняться в фильме «Спасенное поколение». Через год ему доверили роль в спектакле Московского театра им. А. Пушкина, а в старших классах он снялся еще в нескольких фильмах. В 15 лет Токарев получил свою первую главную роль в фильме «Вступление», а еще через 2 года сыграл главного героя в фильме «Где ты теперь, Максим?» На съемках он познакомился со своей ровесницей, начинающей актрисой Людмилой Гладунко. Она стала его первой любовью – и единственной женщиной на всю жизнь. Позже Борис признавался, что влюбился в нее еще тогда, когда впервые увидел на фотографии. Они вместе поступили во ВГИК, а после окончания вуза поженились.
СЕГОДНЯ, 4 ноября , исполнилось 64 года ВЫДАЮЩЕМУ РУССКОМУ ПАТРИОТУ, ПОЭТУ, КОМПОЗИТОРУ И МУЗЫКАНТУ - ИГОРЮ ВЛАДИМИРОВИЧУ ТАЛЬКОВУ!!!
У него не было музыкального образования, но для его слушателей это не имело никакого значения. Популярность пришла к нему после лирической песни о любви, а когда он начал исполнять свои собственные композиции успех сменился триумфом. Сила его воздействия на аудиторию была поистине ошеломляющей, а интуиция - феноменальной.
Он был патриотом без пафоса, поэтом без надрыва, философом без нравоучений. Всего пять лет сольной карьеры и почти двести песен. Игорь Тальков словно торопился жить, как будто догадывался: как мало ему отведено. Он ушёл в 34 года, получив пулю точно в сердце.
ДРУЗЬЯ !!! ПРЕДЛОГАЮ ВАМ ВСПОМНИТЬ НЕСКОЛЬКО ПЕСЕН В ИСПОЛНЕНИИ ВАЛЕРИЯ ЛЕОНТЬЕВА , АВТОРОМ КОТОРЫХ БЫЛ - ИГОРЬ ТАЛЬКОВ!!!!
Эта актриса имела совершенно нетипичную для советской женщины внешность. Многим казалось, что обладательница такой редкой красоты, должна быть очень востребованна в кино. Но в действительности все произошло совершенно по-другому. Когда один высокопартийный босс вознамерился сделать актрису своей любовницей, но получил категоричный отказ, в её личном деле тут же оказалась приписка: "Актриса с несоветским лицом, в фильмах не снимать!"
Майя Менглет
8 августа свой 85-летний юбилей отмечает Заслуженная артистка РСФСР Майя Менглет. Она родилась в Москве, в актерской семье. Своей необычной красотой она обязана матери Валентине Королевой, имевшей латышские и еврейские корни. Талантом Майя пошла в отца - Георгия Менглета, в роду которого были французы. Несмотря на то, что еще ребенком Майя снялась в фильме "Лермонтов" (1943), становиться профессиональной актрисой она не собиралась, так как очень боялась сцены и комплексовала из-за своей внешности.
Георгий Менглет и Валентина Королева
Со временем актерские гены дали о себе знать. В 1953 году девушка тайком от родителей поступает в Школу-студию МХАТ. На четвертом курсе Майя получает приглашение на пробы к фильму "Дело было в Пенькове" (1957). На роль зоотехника Тони претендовали многие известные актрисы, в том числе и жена режиссёра картины Станислава Ростоцкого, Нина Меньшикова. Но режиссёру так понравилась непосредственность и открытость начинающей актрисы, что он утвердил её на главную роль, несмотря на недовольство киночиновников.
Афиша фильма "Дело было в Пенькове"
Зрители по-настоящему полюбили героиню фильма и сочувствовали ей. Они требовали продолжения, им так хотелось, чтобы Тоня была счастлива с Матвеем, но создатели фильма оставили всё как есть, предоставляя зрителям самим додумать судьбу героев. Майя Менглет очень спокойно отнеслась к обрушившейся на неё славе. Она стала одной из самых популярных актрис советского кино. Повсюду висели афиши и продавались открытки с её изображением.
Майя много ездила за границу на различные кинофестивали. В 1964 году её и Ларису Голубкину пригласили на приём в Кремль. Молодые актрисы были ведущими правительственного концерта. Майя Георгиевна часто вспоминает, как пригласивший её на вальс Леонид Ильич Брежнев, отдавил ей все ноги, и при этом ещё не забыл сделать "комплимент" по поводу раскосых глаз.
Конечно, несмотря на запрет, актриса снялась ещё в нескольких фильмах: "Матрос с "Кометы" (1958), "Исправленному верить" (1959), "Алёнка" (1961), "Домой" (1960) "Алло, Варшава" (1971), "Шанс" (1984), "Женский день" (1990), "Встретимся на Таити" (1991) "Крысиные похороны по Брэму Стокеру" (1994), "На углу, у Патриарших" (1995) и других. Но единственной звездной ролью в кинокарьере актрисы так и останется Тоня Глечикова. А фильм "Дело было в Пенькове" войдёт в Золотой фонд нашего кино.
Сама актриса по этому поводу не очень расстраивалась. Она всегда говорит, что любит театр гораздо больше, чем кинематограф. В МДТ имени К.С. Станиславского работал муж Майи Менглет Леонид Сатановский, а сама она оказалась в нём, благодаря своему другу и однокурснику Евгению Урбансому. Однажды он позвонил актрисе и позвал попробоваться в спектакле "Открытое окно" (1958). Игра актрисы очень понравилась режиссёру Михаилу Яншину, который уговорил её остаться в театре. Майя Менглет была задействована практически во всех основных спектаклях, и у неё было очень много хороших ролей.
Майя Менглет с Евгением Урбанским и Михаилом Козаковым
Актриса отдала театру более сорока лет своей жизни. Но сменилось руководство, Майю Менглет и Леонида Сатановского вынудили уйти. Такая несправедливость очень негативно сказалась на здоровье обоих супругов. Им необходима была поддержка. На помощь пришли сыновья Алексей и Дмитрий, проживавшие в то время в Австралии. Они пригласили родителей к себе.
Майя Менглет и Леонид Сатановский в фильме "На углу, у Патриарших"
В начале супруги радовались возможности отдохнуть, побыть с детьми, но потом стали ждать вызова на Родину. Их не покидала надежда, что они будут приглашены в какой-нибудь театр. Но к большому сожалению, про актёрскую пару все забыли. Некоторое время Майя Георгиевна участвовала в антрепризных спектаклях Михаила Казакова, а позже ей вместе с супругом, поступило предложение играть в Монреальском Русском драматическом театре. В начале они с радостью его приняли, но постоянные гастроли, перелёты, смена климата и нервные переживания, очень негативно сказались на состоянии Леонида Моисеевича, которого не стало в 2015 году.
Майя Менглет и Леонид Сатановский
Майя Георгиевна до сих пор не оправилась от потери мужа. Сейчас смыслом всей её жизни стали внуки и правнуки. Себя актриса считает гражданкой России. "Я Ваша!" - постоянно говорит она российским зрителям и почитателям её таланта. Хочется поздравить замечательную актрису с юбилеем и пожелать ей крепкого здоровья.
