Краткий обзор самых кассовых зарубежных фильмов в советском прокате…

1 место. «Есения» (Мексика, 1971 г.)

Две девушки страстно любят бравого офицера Освальдо. Одна, живущая в роскоши, обладает ангельским характером и неизлечимо больна. Другая, воспитанная цыганами, с детства лишена всего, что принадлежит ей по праву. Можно ли найти выход из этого любовного треугольника?

Черные очи и гибкий стан красавицы Есении навек сразили хладнокровного покорителя женщин, капитана Освальдо. Его величество Случай вмешивается в их судьбу. Экзотика цыганской жизни, трагическая любовь и счастливый финал.

Эта мексиканская мелодрама является абсолютным рекордсменом советского кинопроката, опередив по посещаемости все отечественные и зарубежные ленты. В 1975 году её посмотрели 91 млн. зрителей.

Критики, оценивая причины успеха скромной мексиканской ленты с предсказуемым «сериальным» сюжетом, указывают на её точное попадание в сюжет, интересный советскому зрителю.

Крайне далёкие реалии Мексики середины XIX века оказываются ему очень близкими и понятными по духу. Тема «своего среди чужих», счастливый конец, напоминающий сказку о «Золушке» — всё это способствовало выдающемуся прокатному успеху фильма.

2 место. «Великолепная семёрка» (США, 1960 г.)

В маленькой деревушке крестьяне годами страдают от бесчинств местных бандитов. Их главарь Калвера держит в страхе всю округу, мучая ее жителей постоянными поборами и наказаниями. И однажды крестьяне решают нанять себе защитников — семерых вооруженных всадников во главе с бритоголовым Крисом. Великолепная семерка быстро наводит порядок, но Калвейре все же удается бежать. И тогда поимка злодея и его соратников становится делом чести великолепной семерки.

Фильм снимался Джоном Стёрджесом как ремейк «Семи Самураев» А. Куросавы (1954 год).

Актёрский состав фильма набирался очень быстро, чтобы закончить кастинг до начала очередной актёрской забастовки.

Огнестрельное оружие традиционно считалось неприемлемым для самураев, и в фильме «Семь самураев» (1954) использовалось только бандитами. В «Великолепной семёрке» этот мотив совершенно исключён перенесением действия на Дикий Запад, в конец XIX века.

13 июля 1962 года Никита Хрущев в беседе с американскими журналистами разругал фильм:

«Я смотрел картину «Великолепная семерка». Артисты, занятые в ней, прекрасно играют. Мы выпустили ее на экран и получили за это много упреков. В нашей печати выступали педагоги. Была опубликована критическая статья под названием «Двойка за семерку». В этой статье говорилось, что кинофильм плохо воздействует на воспитание молодежи. Я согласен с педагогами. У вас, американцев, сплошь и рядом на экранах идут такие кинофильмы, где бьют друг друга в лицо, истязают, убивают людей, в фильмах много извращенного. У вас это считается интересным. У нас же проповедование подобных явлений считается вредным…».

Естественно, что той же точки зрения придерживалась и советская пресса.

В финале фильма три мальчика приходят на могилу Бернардо, кладут цветы и крестятся. Двое делают это как католики — слева направо. Один, тот, что в центре — справа налево, как православный.

Интересно, что фильм, который посмотрели 67 млн. зрителей в СССР, 7 млн. во Франции, совершенно не покорил американскую публику. При бюджете $2 000 000 он собрал в прокате в США $4 905 000.

3 место. «Бродяга» (Индия, 1951 г.)

Раджу вынужден жить на улице, так как в детстве его отец бросил мать, и они остались на улице. Он пытается убить отца, но терпит неудачу. И теперь должен предстать перед судом, а защищать его решается его подруга детства.

Один из наиболее известных фильмов Радж Капура. В этом фильме он впервые предстал в образе бродяги, впоследствии развитом в его картине «Господин 420» (1955), и ставшем его наиболее известной экранной маской.

История соткана стандартными стежками: трудное детство — воровской притон — украл-выпил-в тюрьму (и так много раз) — нежданная любовь — покушение на собственного отца-судью. И всё это щедро сдобрено песнями и танцами, без которых ни один индиец не представляет себе кино.

Актерская игра опять-таки традиционна — и Капур, и Наргис старательно «хлопочут лицами». Пожалуй, из исполнителей главных ролей один только Притхвирадж, сыгравший судью Рагуната (кстати, и в реале отец Раджа Капура), как театральный актер, знаком с системой Станиславского.

В 1954 году фильм посмотрели 63,7 млн. зрителей. Повторно выпускался в советский прокат в 1959, 1965, 1977, 1985 годах.

4 место. «Золото Маккенны» (США, 1969 г.)

Благодаря случайным обстоятельствам шериф Маккенна узнает о том, где спрятано золото древнего индейского племени. В качестве «живой карты» он становится заложником бандита Колорадо, который мечтает найти каньон «дьявольское наваждение».

К группе головорезов примыкают все новые и новые охотники за богатством, но далеко не всем суждено будет добраться до цели. Тем более вернуться живыми, ведь на пути к заветной цели их ждет неизвестность.

Натурные съемки проходили в Аризоне, в национальных парках Каньон-де-Шелли и Глен-Каньон.

В 1973 году картина демонстрировалась на внеконкурсном показе VIII Московского международного кинофестиваля. А в июне-августе 1974 года вышла на экраны СССР (63 млн. зрителей).

И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу-большой, а сердце!

16 мая 1947 года вышла одна из лучших в мире экранизация сказки «Золушка». Режиссер фильма Надежда Кошеверова вспоминала, как в 1944-м, возвращаясь из эвакуации, встретила Янину Жеймо на вокзале. Та сидела в уголке — такая маленькая, растерянная. Ведь рост у актрисы — 147 см.

Двумя годами ранее ее супруг, считая Янину погибшей, женился на другой. Когда выяснилось, что актриса жива, он не стал ничего менять и не отдал ей детей. Женщина была на грани самоубийства. На вокзале Надежда Кошеверова взглянула на нее и неожиданно предложила: «Яничка, вы должны сыграть Золушку…»

Евгений Шварц написал сценарий специально для Жеймо. 29 мая 1945 года его зачитали и обсудили на худсовете «Ленфильма». Художник Николай Акимов создал прекрасные эскизы, а также макет королевского замка высотой 100 см. Замок в картине мы видим благодаря комбинированным съемкам именно этого макета. Экспозицию на экране с помощью доступной тогда технологии потом совместили с актерами. Художник прорабатывал все декорации и костюмы для съемки на цветной немецкой пленке. Но сняли на черно-белую.

Атмосфера Ленинграда 1945-го меньше всего подходила для сцен балов и эпизодов с нарочитой роскошью. Декорации и костюмы шили всем миром. Платья — из занавесок и скатертей, антикварную мебель приносили из дома. Часть платьев были трофейными — привезли из оперного театра в Берлине.

Сложным стал подбор костюмов для Золушки и феи. В 1946-м Фаина Раневская снималась в ленте «Весна» в Праге, откуда привезла лампу в виде луны, украшенную бисером. Абажур от нее и стал головным убором феи.

 

Когда я увидел анонс кинокартины, то сразу вспомнил историю Сережи Алёшкова - самого юного участника Сталинградской битвы. Первое ощущение оказалось верным. Это, действительно, рассказ о Сережке. Только здесь ему дали фамилию Шишкин и, к моему огорчению, не показали Сталинград, хотя славные дела малец совершал именно на Волге. И все равно основу сюжета составили реальные подвиги шестилетнего сына полка.

 

Их было несколько. Он засек прятавшихся в стогу сена немцев, соединил разорванный телефонный провод и позвал на помощь к оказавшемуся под завалом командиру. Композиция фильма немножко похожа на шашлык: отдельные фрагменты насажены на шампур и не имеют плавных переходов от одного к другому. В этом плане еще было над чем поработать.

СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

Актерская династия Менглет | Фото: kino-teatr.ru

Говорят, талант не передается по наследству, но пример этой семьи свидетельствует об обратном – в каждом правиле есть исключения. Три поколения семьи Менглет были связаны с миром кино и театра, и все они добились немалых успехов в актерской профессии. Однако на родине о них вспоминают очень редко: имя родоначальника актерской династии давно забыто, а о его дочери и внуках практически не упоминали с тех пор, как они уехали из страны. За что Майя Менглет, сыгравшая главную роль в фильме «Дело было в Пенькове», не могла простить своего отца, и как сын изменил ее судьбу – далее в обзоре.

Георгий Менглет в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Своей редкой фамилией они были обязаны предку со стороны отца: французский капитан наполеоновской армии Людовик Менглет после войны 1812 г. решил остаться в России. Он принял православие, женился на Фекле Грожицкой, добился поступления в русскую армию, а в 1830 г. вместе с женой и сыном был внесен в родословную книгу дворянства Подольской губернии. Внук Людовика Менглета, Владимир Антонович, переехал в Воронеж. Один из его шестерых детей – Павел – стал отцом Георгия Менглета, основателя актерской династии.
 

Георгий Менглет в фильме *Лермонтов*, 1943 | Фото: kino-teatr.ru

Георгий Менглет вырос в Воронеже. Еще в школьные годы он начал заниматься в театральном кружке и выступать на сцене любительского театра в местном ДК. Обратив внимание на его талант, педагоги посоветовали ему отправиться в Москву и поступить в театральный вуз. Мать его одноклассницы, которая приходилась племянницей самому Станиславскому, написала ему рекомендательное письмо, но Георгий им так и не воспользовался – хотел убедиться в собственных силах. В 1930 г. он был зачислен в ЦЕТЕТИС (позже – ГИТИС). Уже в студенческие годы Менглет начал выступать на театральной сцене.

Георгий Менглет в фильме *Короткие истории*, 1963 | Фото: kino-teatr.ru

Еще в молодости Георгий Менглет получил звание заслуженного артиста Таджикской ССР – он основал Русский драматический театр в Сталинабаде (Душанбе), на сцене которого сыграл свыше 20 ролей, а затем стал худруком Первого фронтового театра Таджикской ССР. После войны актер вернулся в Москву и был принят в труппу Театра сатиры, где выступал до конца жизни. На экранах Георгий Менглет появлялся преимущественно в фильмах-спектаклях, в кино снимался мало, так как основным своим призванием считал театр. «Даже один актер на сцене (без декораций и режиссуры) – это все равно театр, в то время как талантливый монтаж кадров, два часа музыкального яркого рассказа на экране, где нет ни одного актера, – все равно кино», – говорил он.

Кадр из сериала *Следствие ведут Знатоки*, 1975 | Фото: kino-teatr.ru

После окончания вуза Георгий Менглет женился на актрисе Валентине Королевой, у пары родилась дочь Майя, которая позже рассказывала: «Папа в 30 лет стал народным артистом. А мама, хотя и была очень талантливой, сразу взяла «вторую роль». Я могу точно сказать: отец не состоялся бы без мамы. Сколько помню, все в семье было для отца, ради отца». После замужества и рождения ребенка Королева посвятила себе семье, отодвинув собственную актерскую карьеру на второй план. А когда из-за перенесенной инфекции она сильно поправилась, ее уволили из театра, и она осталась без работы. Майя вспоминала, что у них в семье был настоящий культ отца – даже в холода девочке приходилось гулять на улице, а замерзнув, она бежала к подруге, потому что дома отец отдыхал перед спектаклем, и его нельзя было беспокоить.