ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
"box-sizing: inherit; margin-top: 0px; margin-bottom: 18px; max-width: 100%; color: rgb(33, 37, 41); font-family: "PT Sans", sans-serif; font-size: 18px;">
Фильму "Человек-амфибия" в этом году исполнится 60 лет. Критики в большинстве своём встретили картину резко отрицательно, тогда как простым гражданам картина полюбилась — "Человек-амфибия" занял почётное 11 место по посещаемости за всю историю советского кинопроката, а главные герои по-прежнему остаются кумирами миллионов зрителей. 2 января 2021 года скончался Народный артист России Владимир Коренев, красавец Ихтиандр с бездонными синими глазами, символ лучшей, золотой эпохи советского кино.
Интересно, что роль Ихтиандра была фактически напророчена Владимиру Кореневу.
Очень часто в гости к Кореневым приезжал родственник из Четы. Дядюшка, как ласково называл его маленький Вова, был абсолютно слеп. Но несмотря на это, каждый раз читал любимому племяннику книгу «Человек-амфибия», которую всегда привозил с собой.
Позже Коренев вспоминал, что дядя читал потрясающе, и поэтому он отчетливо представлял себе дивный подводный мир, красавицу Гуттиэре и загадочного Ихтиандра.
Морская тематика была очень близка Володе, т.к. отец, Борис Коренев, был контр-адмиралом. Владимир Коренев родился в Севастополе, но как бывает в семьях военных, вместе с родителями часто переезжал из одного портового города в другой.
Школьником он жил в Таллине, где стал посещать драмкружок. В 1957 году стал студентом ГИТИСа. На последнем курсе института он снялся в главной роли в фильме Владимира Чеботарёва "Человек-амфибия". Ему был всего 21 год.
Художественный фильм "Человек-амфибия", снятый по роману Александра Беляева, заслуженно входит в золотой фонд советского кино. Фильм славен не только сюжетом, режиссурой и великолепным актёрским ансамблем. Он был очень сложен технически. Узнав о подготовке к съёмкам "Человека-амфибии" Нью-Йорк Таймс опубликовали статью, где глумились над советским кинематографом и предрекали провал фильму: "Сам Уолт Дисней отказался от экранизации беляевского романа из-за сложности подводных съёмок, а русские, которые работают на допотопной технике, решили бросить вызов судьбе". Да и бюджет фильма был мал (всего лишь 15 лет прошло после войны) - не смогли сделать фильм двухсерийным, как было задумано по сценарию.
Режиссер фильма "Человек-амфибия" Владимир Чеботарев как-то рассказывал, что, когда ассистенты по всему Советскому Союзу разыскивали актеров на главные роли, он дал им установку: у Гуттиэре в глазах должно быть небо, а у Ихтиандра - море.
Вот так попали в эту картину совсем молодой выпускник театрального института Владимир Коренев и пользовавшаяся большой популярностью после роли Ассоль в "Алых парусах" 17-летняя Анастасия Вертинская.
У режиссёра была идея - сделать красивый любовный треугольник: красавец Ихтиандр, красавица Гуттиэре и красавец-хищник Зурита, роль которого сыграл Михаил Козаков.
Народный артист РСФСР Валентин Гафт скончался на 86-м году жизни после продолжительной болезни. Супруга актера, актриса Ольга Остроумова сообщила, что причиной смерти стал инсульт, после которого супруг восстанавливался на протяжении несколько лет.
Живых всё меньше в телефонной книжке,
Звенит в ушах смертельная коса,
Стучат всё чаще гробовые крышки,
Чужие отвечают голоса.
Но цифр этих я стирать не буду
И рамкой никогда не обведу.
Я всех найду, я всем звонить им буду,
Где б ни были они, в раю или в аду.
Пока трепались и беспечно жили
Кончались денно-нощные витки.
Теперь о том, что недоговорили,
Звучат, как многоточия, гудки.
Потеря Валентина Гафта — труднопонимаема и трудноизмерима пока для всех нас. Валентин Иосифович был настолько важной фигурой в современном театре и кинематографе, что в принципе будет сложно представить большое театральное искусство без Гафта, пусть даже в последние годы он мало снимался и редко выходил на сцену.
Лучший из злодеев
Он был символом красоты и ума, количество поклонниц Гафта не поддавалось исчислению за все годы его карьеры. Но и его сценический и экранный образ, конечно, связан с использованием невероятной фактуры: у Валентина Иосифовича — природная стать и совершенно фантастическое обаяние.
Да, его первое появление на экране в "Убийстве на улице Данте", казалось, навеки закрепит за ним образ главного киномерзавца эпохи, но он довольно быстро сумел вырваться за пределы одного амплуа (хотя магическое отрицательное обаяние нет-нет да и давало о себе знать).
Он мог быть как опереточным злодеем вроде Сатанеева в "Чародеях", так и благородным полковником в рязановском "О бедном гусаре замолвите слово" или даже несколько романтичным бюрократом в "Гараже".
Даже если Гафт вдруг играл реальных исторических деятелей, все равно добавлял в них некоторую собственную краску, порой не лишенную его фирменного юмора. Именно такими — не просто строгими и жесткими, но и несколько комичными — у него получались и Геверниц в "Семнадцати мгновениях весны", и даже сатанинский Берия в картине "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным". Так что когда Юрий Кара взялся экранизировать "Мастера и Маргариту", казалось, что лучшего экранного Воланда просто не найти.
Актер Василий Лановой всегда отличался своей любовью к Родине, о которой он может сказать, ничего не утаивая от собеседника и не стесняясь. Также он очень негативно относится к любым попыткам подмены фактов и переписывания истории, в результате чего роль Советского Союза в победе над фашистами существенно приуменьшается. -
Вопрос журналистов "Что вы в России со своей Победой носитесь? Вот мы уже забыли", - спросили как-то у Василия Ланового европейские журналисты. Разумеется, такое отношение к Победе СССР во Второй мировой возмутило актера, отчего он решил ответить твердо, доходчиво объяснив при этом свое видение на этот исторический факт.
21 ноября 1920 года появился на свет будущий знаменитый композитор, автор любимых хитов 60-70 годов Ян Абрамович Френкель. В этом году культурная общественность страны отмечает 100-летие со дня рождения маэстро. Предлагаю вспомнить его творчество на примере нескольких известных произведений из богатого творческого наследия.
Имя юбиляра неразрывно связано с важной исторической датой этого года – 75-летием победы в Великой Отечественной войне. Ян Абрамович – фронтовик, один из тех музыкантов, кому в страшные годы довелось защищать страну на полях сражений. На фронт он ушел в 1942 году. Этим же годом датируется и его первый композиторский опыт - песня «Шел пилот по переулку», но становление и яркая карьера композитора-песенника состоялись лишь через два десятилетия.
Тема великой войны не могла не отразиться в творчестве Яна Френкеля, уже будучи известным автором, в конце 60-х годов он пишет одну из главных своих песен – «Журавли» на стихи аварского поэта Расула Гамзатова в русском переводе Наума Гребнева.
Подробная статья об этой песне уже выходила на моём канале в рамках рубрики «История великой песни». Ссылку на материал я оставлю в конце публикации, а сегодня хочу вспомнить 7 других песен этого автора.
Известно, что Ян Абрамович не только писал песни для других артистов, но и сам любил выступать, исполняя собственные произведения под аккомпанемент рояля.
«Калина красная»
«Калина красная, калина вызрела», - эта песня глубоко укоренена в подкорке нескольких поколений, по мелодике и атмосфере она похожа на народную и многие считают её таковой. Однако автором этой мелодии является Ян Френкель. Этот факт всем известен, но песню продолжают петь как народную, наряду с фольклорными произведениями она часто звучит на застольях.
Считается, что именно песня «Калина красная» дала название знаменитым произведениям Василия Макаровича Шукшина – повести и кинофильму, снятому по её мотивам. Картина «Калина Красная» вышла на экраны в 1973 году, а песню пели ещё в шестидесятых. Каноническим считается исполнение квартетом «Советская песня».
На нескольких ресурсах тиражируется история о том, что эту песню на свидании Василию Макаровичу спела его будущая супруга Лидия Федосеева, а потом она же предложила использовать это название для книги, а следовательно и фильма по ней. Насколько достоверна эта информация – не знаю.Пишут, что Василий Макарович очень хотел использовать эту песню в фильме, однако саундтреком она не стала. Причина, судя по всему, была как раз в том, что песня оказалась авторской, а бюджет кинофильма не предполагал гонорара композитору. Отсылка к «источнику вдохновения» в картине всё же присутствует. В одном из эпизодов герой Шукшина напевает небольшой фрагмент этой песни а-капелло.
С музыкой всё понятно. А вот слова на многих ресурсах до сих пор значатся как народные. Эта версия верна лишь отчасти. Автором текста песни называют советского тележурналиста Евгения Синицына. Этот факт был отражен в передаче «Сегодня вечером», посвященной юбилею информационной программы "Время", где он работал. Также известно, что Евгений Леонидович «переписал» текст уже существовавшего фольклорного произведения. Наиболее компромиссной представляется формулировка «слова народные, в обработке Евгения Синицына»
«Текстильный городок»
Немало песен Ян Френкель написал в соавторстве с Михаилом Таничем. Композитор и поэт крепко дружили. К 1961 году, когда к широкому слушателю было представлено творение этих авторов под названием «Текстильный городок», авторы уже имели опыт сотрудничества, однако ещё не были хорошо известны народу. В весьма ироничной форме Михаил Исаевич вспоминает случай в ларьке, где он покупал мороженое. Продавщица напевала песенку, даже не подозревая о том, что перед ней стоит её автор. В лицо поэта и композитора тогда еще не знали, а песня ушла в народ и полюбилась, возможно, потому, что оказалась близка многим представительницам женского населения Союза. Такая «типично советская» песенка «рабочей тематики», при это очень душевная.
Название «Текстильный городок» у многих вызовет ассоциации с «ткацкой столицей» России, городом невест – Иваново, но в песне речь идет о Подмосковье. Географическим прототипом считается Орехово-Зуево.
Изначально Танич написал стихотворение о девушках-ткачихах, которые ждут парней из армии, даже не подозревая, что он станет песней. В одном из катренов упоминался тогдашний министр обороны. Поэт принес стихотворение в редакцию «Московского комсомольца», но опус не приняли к печати. На удачу, на обратном пути поэту встретился Ян Френкель и попросил отдать ему текст. Через некоторое время композитор представил поэту вальсовую музыку на его стихи. Получилась отличная песня, но в угоду настроению исходный текст пришлось немного отредактировать.
«Когда сыграл мне музычку, такой подкупающий простотой русский вальсок, я понял, что это может быть песня, а в песне, тоже понял, придется уволить министра обороны. И уволил», - вспоминал Михаил Танич.
Воспоминания поэта опубликованы на сайте, посвященном Яну Френкелю, который создан его дочерью.
Песня «Текстильный городок» была в репертуаре сразу нескольких известных советских певиц. Композицию исполняла Раиса Неменова, более известной стала версия Майи Кристалинской.
Популярно также и исполнение Валентины Толкуновой.
Через много лет после смерти композитора его фамилия оказалась в титрах многосерийной мелодрамы. «Текстильный городок» звучит в начале каждой серии теленовеллы «Аромат шиповника». Фильм транслировался на канале «Россия-1» в 2014 году.
Нас интересует не кино, а первые две минуты видео.
«Ну что тебе сказать про Сахалин»
В 1965 году авторский тандем Танича и Френкеля оказался в составе делегации деятелей культуры, отправившейся на Сахалин. Прозвучит банально, но именно в этой поездке родилась песня, ставшая «неофициальным гимном» острова. Песню пели многие эстрадные артисты, известны исполнения Эдуарда Хиля, Иосифа Кобзона.
В 2010-м году кавер-версию представил уроженец Сахалина певец и автор песен Игорь Николаев.
Композиция, пронизанная походной романтикой стала исполняться в туристических кругах по всему Советскому Союзу. Примечательно, что флагман «походной» авторской песни Юрий Иосифович Визбор изначально невысоко оценил произведение, назвав его «песней-однолеткой». Прогноз барда, однако, не сбылся, песня полюбилась и сам Визбор её исполнял.
Среди бардов, походников эта песня популярна до сих пор. В свои школьные и студенческие годы, пришедшиеся на начало нашего века, я неоднократно её слышал на вечерах самодеятельной песни. В сети мне удалось найти вариант от удмуртского барда Юрия Бякова.
«Погоня»
Ян Френкель – автор музыки к многим кинофильмам. В 1968 году на экраны вышло продолжение фильма «Неуловимые мстители» под названием «Новые приключения неуловимых». Оба творения режиссера Эдмонда Кеосаяна украсили замечательные песни. К первой части их написали композитор Борис Мокроусов и поэт Роберт Рождественский. Однако во второй картине Мокроусов принять участие уже не смог, композитор тяжело заболел и вскоре скончался. Вместо него писать музыку пригласили Френкеля. Он создал несколько композиций для этой киноленты. На стихи поэта Рождественского была написана «Погоня», ставшая ярчайшим хитом. Оригинальное закадровое исполнение в фильме принадлежит Иосифу Кобзону.
Песня давно преодолела пространство фильма и зажила самостоятельной жизнью. Произведение разучивается на уроках музыки в школе, в народе придумано немало разнообразных пародий на эту песню. Композиция попала в «гоблиновский перевод» одной из частей фильма «Властелин колец».
«Вальс расставания» («Старый вальсок»)
Музыка Яна Френкеля звучит в фильме Юрия Любимого «Женщины» 1965 года. В качестве своего соавтора для написания песни композитор предложил кандидатуру Константина Ваншенкина. После беседы с режиссером по пути из киностудии поэт придумал стихотворение. Френкелю слова были надиктованы по телефону. Так родилось произведение, официально названное «Вальс расставания». Однако в народе песню чаще идентифицируют как «Старый вальсок», «Юности нашей вальсок» или по первой строчке «Слышишь, тревожные дуют ветра».
Доброе задушевное произведение характеризуют как бытовой романс. В фильме песня прозвучала голосами Нины Сазоновой и Петра Любешкина.
В дальнейшем эту песню исполняла Раиса Неменова и многие другие.
«Август»
Автор «Вальса расставания» и других стихов на музыку Френкеля Константин Ваншенкин познакомил композитора со своей супругой – писательницей, поэтессой и журналисткой Инной Анатольевной Гофф. Она также стала его частым соавтором. Их первой совместной работой стала песня «Август». Она датируются 1966 годом. Поэтесса вспоминает, что во время дружеских посиделок как бы «невзначай» напела ему текст стихотворения на «произвольный мотив». Композитор заинтересовался, попросил записать текст и создал для него музыку.
Песня существует как в женском, так и в мужском варианте. Из известных певиц своё исполнение этой песни представили Нина Бродская, Майя Кристалинская, Аида Ведищева и др.
В «мужской версии» наиболее известно исполнение Кобзона.
Есть вариант Валерия Мулермана. Из следующего поколения артистов к композиции прикасался Валерий Сюткин.
«Русское поле»
На стихи Инны Гофф написана одна из самых узнаваемых песен Френкеля – «Русское поле» или просто «Поле». Она была написана в 1968 году и наряду с «Погоней» вошла в саунд-трек «Новых приключений неуловимых». Так получилось, что уже после завершения работы над саунд-треком, когда композитор был отпущен в отпуск, Кеосаян почувствовал необходимость добавить в картину ещё одну песню. Это должно было быть произведение патриотической тематики. У Френкеля и Гофф таковое имелось в загашнике. Стихи были вдохновлены необъятной широтой русской равнины, в одном из своих высказываний автор сравнивает её морем.
«Написала, потому что люблю поле», - признавалась поэтесса.
В фильме от лица своего героя песню исполнил актер Владимир Ивашов. Запись для радио сделал Юрий Гуляев. Композиция вошла в его репертуар, певец представил её на первом в истории концерте «Песня-71», давшем начало легендарному фестивалю «Песня года».
«Русское поле» часто называют вершиной песенного творчества поэтессы Инны Гофф. Она стала одной из «визитных карточек» и для авторов, и для исполнителя.
Расул Гамзатов назвал «Русское поле» Френкеля и Гофф «лучшей песней о России», достойной стать государственным гимном. В отличие от официальных гимнов и патриотических песнопений, это произведение лишено пафоса и патетики - и в этом его сила. Песня очень личная, искренняя. «Музыкальным символом отчизны» окрестил песню композитор Родион Щедрин.
Композитора нет с нами уже более 30 лет, он ушел из жизни в 1989 году, а его песни по-прежнему продолжают звучать, они известны не только представителям старого поколения, но и молодежи. Даже если название песни ни о чем не говорит, стоит её услышать, и становится понятно, что эта музыка, что называется, «сидит у нас в подкорке». И у каждого есть свои любимые, памятные песни за авторством Яна Френкеля. Всех его произведений в одной статье не перечесть.
Материал носит информационно-развлекательный характер и написал с целью отдать дань уважения и памяти великому композитору-песеннику. Содержание публикации не претендует на истину последней инстанции.
Народного артиста России не стало 17 ноября. Ему было 85 лет. Родственники похоронят его в семейном склепе во Львове.
Острое нарушение кровообращения в мозгу развилось на фоне COVID-19, сообщает Федеральное агентство новостей. Виктюк был госпитализирован 27 октября. Порядка трех недель врачи боролись за его жизнь, но, увы, не смогли спасти.
Скончался выдающийся театральный режиссер, народный артист России, основатель и художественный руководитель московского театра своего имени Роман Григорьевич Виктюк.
Роман Виктюк — уроженец Львова. Именно там, в городе, стоящем на перекрестке разных культур, нужно пытаться искать истоки того уникального театрального языка, на котором говорил режиссер Виктюк и благодаря которому он стал одним из самых оригинальных, витальных и свободолюбивых мастеров позднесоветского и российского театра. Элегантность, музыкальность, лукавство, пряность, пластичность, обаяние, неуловимость, пафос, романтизм — произвольно подставьте к этим существительным прилагательные «украинский», «польский», «австро-венгерский», а хоть бы и не менее законные во Львове «русский» и «еврейский», и, может быть, вы получите приблизительную формулу этого коктейля, которым никак не могло напиться не одно поколение зрителей.
"Пришли немцы, которые с черепами и костями на шапках, все переломали, и Катю били, меня хотели забрать… Сейчас я одна и совсем кончаюсь… Заплати, сынок, за сестер своих и мать старую, за позор наш". Письмо, опубликованное в газете "Красный Крым", было найдено в январе 1944-го в квартире керчанки Елизаветы Коротковой. Сама хозяйка, как установили медики, была убита.
РИА Новости Крым: https://crimea.ria.ru/society/20200923/1118749959/...al&utm_source=YandexZenSpecial
Сегодня мы будем говорить про знаменитого советского композитора и певца Евгения Григорьевича Мартынова, который запомнился отечественным любителям музыки своим проникновенным голосом и предельно искренними песнями о любви и человеческих взаимоотношениях.
На фотографии: Евгений Мартынов
Евгений Мартынов родился 22 мая 1948 года в небольшом городке под названием Камышин, в Сталинградской области. Его отец в войну командовал стрелковым взводом и получил на фронте инвалидность, а мать была медицинским работником. В 1953 году семья сменила место жительства и уехала на Донбасс.
Евгений в раннем детстве начал проявлять интерес к музыке и легко научился играть на баяне, а потом и на аккордеоне. В музыкальном училище города Артёмовск Евгений Мартынов играл уже на кларнете, а в 1967 году поступил в Киевскую консерваторию, но потом он перевёлся музыкально-педагогический институт города Донецка и закончил его в 1971-ом, причём досрочно.
На фотографии: Евгений Мартынов
В начале 1970-х Мартынов знакомится в Москве с популярной певицей Майей Кристалинской, которая первой стала исполнять его песни на эстраде. В 1973 году Евгений Мартынов начал работать в “Росконцерте” в качестве солиста-вокалиста, а спустя некоторое время вступил в должность музыкального редактора-консультанта в издательствах “Молодой гвардии” и “Правды”. Был принят в Союз композиторов СССР в 1984 году.
На фотографии: Евгений Мартынов
Для своих песен Евгений Мартынов использовал стихи знаменитых советских поэтов, таких как И. Резник, А. Дементьев, Р. Рождественский и многих других. У Мартынова были яркие и задушевные мелодии, наполненные светом и теплом, с очень талантливо оркестрованными аранжировоками. Евгений Мартынов был баритональным тенором, с достаточно широким диапазоном и обладал звонким и бархатным вокалом, он мог даже стать оперным певцом.
Слушатели моментально узнавали Мартынова по красивому и характерному тембру голоса, благодаря которому он был одним из любимых артистов советской эстрады.
Обладая неповторимой сценической внешностью и личным обаянием, а также уникальной манерой исполнения, Евгений Мартынов дарил слушателям положительные эмоции, наполненные радостью и любовью. Особым успехом пользовались его хиты “Яблони в цвету”, “Алёнушка”, “Эхо первой любви”.
На фотографии: Евгений Мартынов и Андрей Дементьев
Даже в таких трагических и драматических песнях, как “Лебединая верность” или “Баллада о матери”, много света и ярких красок. Пронзительная композиция “Лебединая верность” получила в СССР невероятную популярность и звучала в эфире радио и ТВ и на грампластинках много лет. Текст для “Верности” написал выдающийся поэт Андрей Дементьев, в 1975 году с этой песней прогремела на всю страну София Ротару.
Хиты Мартынова исполнялись многими советскими эстрадными артистами и вошли в репертуар не только Софии Ротару, но и Иосифа Кобзона, Анны Герман, Вадима Мулермана, Александра Серова и многих других. За последние годы некоторые песни Евгения Мартынова были записаны Юлианом, Николаем Басковым, Филиппом Киркоровым и Ани Лорак.
Евгений Мартынов ушёл из жизни 3 сентября 1990 года в Москве, в результате острой сердечной недостаточности, так и не успев в полной мере реализовать свой творческий потенциал. Ему было всего 42 года. Последним шлягером Мартынова стала песня “Марьина роща”, которую он исполнил за неделю до своей смерти в эфире телефестиваля “Песня года”.
На фотографии: Евгений Мартынов и его сын
У Мартынова остались жена Эвелина и сын Сергей. На данный момент они живут в Испании. Ещё у Евгения Мартынова есть младший брат, Юрий, которому сейчас 63 года, и он достаточно известный музыкант и продюсер.
Спасибо за внимание. Оставляйте свои комментарии и пишите, насколько вам близка музыка Евгения Мартынова и о каких ещё выдающихся советских композиторах и певцах вы хотели бы прочитать. Всем пока!
Советский, российский и армянский актёр, театральный режиссёр и педагог. Народный артист СССР. Лауреат двух Государственных премий Армянской ССР. Один из основателей, президент и художественный руководитель Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна с 1996 года.
Родился: 3 октября 1935 г. (85 лет), Ереван, Армянская ССР, Закавказская Социалистическая Федеративная Советская Республика, СССР
Умер 14 ноября 2020, Москва
Родители: Борис Джигарханян, Елена Васильевна Джигарханян
В браке с:Татьяна Сергеевна Власова (1967-2015 гг.), Виталина Цымбалюк-Романовская (2016-2017 гг.), Алла Юрьевна Ванновская
Дети: Степан Арменович Джигарханян, Елена Арменовна Джигарханян
Утром 14 ноября стало известно о смерти знаменитого актера Армена Джигарханяна. О случившемся рассказали в театре, который долгое время возглавлял артист.
Информация о смерти Джигарханяна появилась в ночь на 14 ноября. От чего скончался актер, точно неизвестно. Официальных заявлений семья артиста пока не делала. О дате и месте похорон будет объявлено позже.
Слухи о тяжелом состоянии Армена Джигарханяна ходили несколько лет. Артист часто болел и попадал в больницу. В 2018 году он даже оказался в коме, но после длительного лечения вернулся к работе в театре.
Последние годы жизни актер не часто появлялся на публике. Некоторые связывали это с состоянием его здоровья.
Напомним, что Армен Джигарханян один из самых узнаваемых российских актеров. Он начал карьеру в кино в 1960 году и снялся более чем в 250 картинах. В 1985-м он получил звание народного артиста СССР. С 1996 года актер руководил Московским драматическим театром.
55 лет назад (05.11.1965) трагически погиб уникальный актер советского кино Евгений Яковлевич Урбанский.
Он всегда стоял особняком среди других советских актеров. О нём говорили, что это человек, которые не знает, что такое компромиссы и полутона. И при этом он был профессиональным актёром. Как такое возможно?
Евгений Урбанский
Евгений учился в школе-студии МХАТ у известного артиста и педагога Василия Осиповича Топоркова, который отзывался об Урбанском, как об очень упрямом ученике. Василий Осипович вспоминал, что с Урбанским было сложно общаться, но в тоже время очень интересно. Любую роль, которую ему предлагали, он в прямом смысле слова примерял на себя. И если он, как человек, был не согласен с этим персонажем, то он, обычно, отказывался его играть. Но когда в ходе учебного процесса, это необходимо было делать, то он мучился и буквально выдавливал из себя эту роль. И получалось отвратительно. Конечно, это был большой профессиональный недостаток, если не сказать критический. Но зато, если персонаж был близок ему по убеждениям и внутренним ощущениям, то играл он гениально!
"Коммунист" (1957)
Режиссер фильма «Коммунист» Юлий Райзман вспоминал, что Урбанский в роли Василия Губанова чувствовал себя как рыба в воде. Это фильм о первый ударных советских стройках, на которых люди, вдохновленные лишь одной идеей построения светлого будущего, совершали настоящие трудовые подвиги. У режиссера, до игры Урбанского, был свой взгляд на то, каким должен быть этот персонаж. Но актер сыграл роль по-своему, да так, что у Райзмана в отдельных сценах захватывало дух от восхищения! Позже Юлий Яковлевич рассказывал, что Урбанский не играл, а жил в своей роли. По сути, говорил Райзман, Евгений Урбанский не был актером. Он не растворялся в своем персонаже как это делали другие профессиональные актеры, он просто целиком превращался в своего героя. И таковым он оставался и между дублями, и даже между съемочными днями, пока следующий актерский образ не захватывал его сознание.
Удивительная, трогательная история любви и верности. После смерти мужа, она продолжала писать ему письма. Ритуал был неизменный: надевала красивое платье, красила губы, выбирала из стопки писем очередное письмо, когда-то написанное для неё и писала ответ.
У них была короткая и яркая любовь. Илья Ильф и Маруся Тарасенко.
Иехиел-Лейб Арьевич Файнзильберг - такое имя при рождении получил в 1897 году мальчик, родившейся в семье одесского бухгалтера. Это потом он стал известным писателем по имени Илья Ильф. Отец пытался дать хорошее образование старшим сыновьям - отдал в гимназию, а Илью в ремесленное училище. Но напрасно! Старшие братья стали художниками, а Илья поработав чертёжником, электромонтёром, и даже бухгалтером подался в писатели.
И это огромная смелость - взять ручку и записать на бумаге все самое сокровенное. То, о чем мы все думаем, но боимся сказать вслух. То, от чего сжимается сердце, но от чего нельзя отмахнуться или убежать. То, что нужно будет пережить всем нам.
У Дементьева есть много произведений, который поднимают пыль столбом, образно выражаясь, в нашей душе, в сердце, затрагивают совесть. Поэт писал о жизни, о любви, о неустроенности, о кризисе среднего возраста, о предательстве и малодушии. О том, как человек воспринимает сам себя.
Есть и стихи о старости и об отношении к нему.
Одно из них "Отец мой сдает".
В первые минуты чтения хочется заплакать. Пожалеть старенького отца, на которого вот-вот навалится немощность. И сына, которому своего отца жаль.
А потом душа начинает заполняться теплом и нежностью, от того, что есть два человека из разных поколений, которые друг друга любят.
Мы не знаем, как прошла их жизнь, но отец много значит для сына, а значит, был хорошим человеком. И вложил кусочек сердца и души в своего ребенка. Любовь не может быть невзаимной.
В нашей семье всегда были старики-долгожители. 85-90 лет. И перед моими глазами примеры безграничного уважения, преданности и заботы. Никто из нх не был обузой.
Наоборот, каждый отведенный им год, воспринимался родней, как благо, как дар судьбы - еще побыть вместе, рядом.
Когда читаешь ТАКОЕ стихотворение, очень четко понимаешь, что в твоей жизни - самое главное. Спасибо Андрею Дементьеву за каждую написанную им строку.
"Отец мой сдает"
Отец мой сдаёт.
И тревожная старость
Уже начинает справлять торжество.
От силы былой так немного осталось.
Я с грустью смотрю на отца своего.
И прячу печаль, и смеюсь беззаботно,
Стараясь внезапно не выдать себя…
Он, словно поняв, поднимается бодро,
Как позднее солнце в конце октября.
Мы долгие годы в разлуке с ним были.
Старались друг друга понять до конца.
Года, как тяжелые камни, побили
Весёлое, доброе сердце отца.
Когда он идёт по знакомой дороге
И я выхожу, чтобы встретить его,
То сердце сжимается в поздней тревоге.
Уйдёт… И уже впереди никого…
Многие еще помнят то время, когда шлягер «Яблоки на снегу» в исполнении одного из самых ярких певцов советской эстрады 80-х — Михаила Муромова, был №1 на всех значимых концертах и конкурсах. Потрясающая музыкальная композиция и бархатный голос кумира буквально в одночасье покорили огромную страну. А вот по поводу текста этой песни было немало споров — кто-то считал её полной бессмыслицей и набором слов, а кто-то видел в ней глубочайший трагический смысл. Какую тайну содержит в себе песня, почему публика плачет, слушая ее и, почему вместо цветов на концерты певца до сих пор приносят корзины с яблоками, далее — в нашей публикации.
Михаил Муромов пришёл на большую эстраду довольно поздно, в 35 лет. Но уже в 1987-м году 37-летний композитор, написав свой главный хит — «Яблоки на снегу», стал популярнейшим артистом советской эстрады. Нужно отметить, что головокружительным успехом Муромов обязан поэту Андрею Дементьеву, автору стихов, ставших музыкальным шлягером. Как-то Андрей Дмитриевич по-соседски принес Муромову книжку своих избранных стихов. И музыкант буквально за месяц, выбрав из сборника 12 стихотворений, положил их на музыку. Наибольшую ставку молодой композитор сделал на песню «Улетай». Но, когда по телефону он наиграл Дементьеву несколько мелодий под гитару, тот восторженно заявил: «Конечно, «Улетай» — красивая песня. Но это только девятка. А «Яблоки», Мишаня, — это десятка». Поэт не ошибся. Именно они стали визитной карточкой певца и помогли Муромову попасть на большую сцену советской эстрады.
Михаил Муромов — композитор, певец, звезда эстрады 80-х годов.
А вот с телевидением у Михаила долго как-то не складывалось. Редакторам не давал покоя текст: если яблоки на снегу, то почему герой срывает их с веток? Они раз восемь снимали шлягер с эфира, аргументируя тем, что песня практически ни о чём. Никакие доводы, типа, что это такая аллегория, не имели воздействия на чиновников от телевещания. Тогда исполнителю пришлось глубже провести пошаговый смысловой разбор текста, объясняя, что песня — о расставании. За «яблоками» скрыты отношения, за «снегом» — неразрешимые противоречия пары. И словесные обороты «светят прощальным светом», «ты их согрей слезами» подчеркивают драматизм ситуации.
Тем временем, пока разбирались, что и к чему, «Яблоки» уже вовсю жили своей жизнью. Их беспрестанно транслировали по радио, прокручивали на кассетах магнитофонов, концерты Муромова собирали полные аншлаги. Смекалистый народ, также не особо понимая смысл песни, начал сам сочинять версии историй, заложенных в текст.
Придуманная легенда, как визитная карточка
В итоге и родилась легенда, которая и стала визитной карточкой шлягера. Согласно этой легенды песня рассказывает о том, что девушка, ждавшая парня из Афганистана, пришла на перрон встречать его с корзинкой яблок из своего сада. Прибывает поезд. Долгожданная встреча. Девушка протягивает парню корзинку, а он не может её взять — на войне парню оторвало кисти рук. Корзинка выпала из рук, застывшей в ужасе девушки. И яблоки рассыпаются по заснеженному перрону…
Придуманная легенда, как визитная карточка шлягера 80-х «Яблоки на снегу».
Ну, и кого могла не тронуть до слез эта история?… Причем эта версия не была беспочвенной. Афганская война прошлась болью, слезами и страданиями по многим советским семьям. Шел 1987-й. До вывода войск оставался ещё год. И можно себе только представить сколько эмоций и каких вызывали «Яблоки на снегу» Михаила Муромова у людей, которые столкнулись с горечью потерь своих сыновей и возлюбленных, казалось бы, в мирное для страны время. К слову сказать, самого Муромова и его творчество всегда уважали воины-афганцы. Певец не единожды был в Афганистане с концертами и посвятил героям чужой войны целый альбом под названием «Ребята из Афгана». Его душевные боевые песни этого цикла быстро разошлись на цитаты, а в 1992 году Михаил даже получил медаль «Славы» от Демократической организации молодежи Афганистана.
Реальная история «Яблок»
Поэт песенник, автор популярных хитов — Андрей Дементьев. («Лебединая верность», «Алёнушка» исп. Е.Мартынов, «Каскадеры» исп. группа «Земляне», «Я тебя рисую» исп. Яак Йоала).
А ведь есть у «Яблок» и реальная история, вдохновившая поэта-песенника Андрея Дементьева на написание этих строчек. Она куда более прозаичная и будничная. К слову, поэт описал реальный, но вовсе не трагический случай. Как-то однажды зимой, он с компанией заехал к своему другу на дачу, чтобы поздравить того с днём рождения. Тайком пробравшись на задний двор, друзья разложили на заснеженной скамейке яблоки и бутылки с шампанским, сымпровизировав праздничный стол. И вот этот сюрприз для именинника оказался настолько незабываемым для всех, что у Дементьева родились поэтические строки о яблоках на снегу.
И, что любопытно больше всего в этой истории, так это то, что свои «Яблоки» поэт написал до того, как СССР ввязался в военный конфликт в Афганистане, и до того, как наши парни стали гибнуть на чужой земле.
И сегодня хочется посоветовать нашим читателям переслушать вновь этот замечательный шлягер эпохи 80-х, и решить самим, какой вариант, по вашему мнению, ему подходит больше всего.
Думается, что к какому бы вы мнению не пришли, большинство согласится с тем, что песня «Яблоки на снегу» — это вовсе не бессмысленный набор фраз, иначе бы эти строки и этот яркий образ не запали бы в душу слушателям, которые вот уже более 33 лет продолжают подпевать автору и исполнителю.
А по словам самого Михаила Муромова, этот шлягер принес ему не только невероятную популярность, но и пожизненный запас витаминов. Ведь на его концерты люди несли, впрочем, продолжают и сейчас нести не цветы, а корзины с яблоками.
Михаилу Муромову — 70
Михаил Муромов в преддверии 70-летнего юбилея.
Сейчас наверняка было бы уместным затронуть немного тему личной жизни юбиляра, и узнать почему он так поздно появился на советской эстраде и, куда так неожиданно исчез, на пике своей славы. А ведь в конце 80-х сложно было представить более узнаваемого исполнителя на эстраде, нежели Михаил Муромов, который без труда собирал огромные залы и стадионы зрителей. Именно поэтому для многих было шоком, когда певец решил оставить эстраду.
Детские и юношеские годы
Михаил родился 18 ноября 1950 года в интеллигентной московской семье научных сотрудников. В детские годы под влиянием родителей мальчик проявлял интерес к точным наукам и окончил физико-математическую школу. Также Михаил увлекался спортом, посещал секцию по боксу и всерьез занимался плаванием. Помимо всего, увлечен был он и музыкой. К концу учебы за его плечами была музыкальная школа по классу гитары и виолончели. Юный вундеркинд уже в четвертом классе начал сочинять какие-то мелодии, а к восьмому им была создана вокальная группа «Хрустальные кактусы», для которой совсем юный Михаил сам сочинял тексты песен и музыкальное сопровождение.
Михаил Муромов в детские и молодые годы.
Когда стал вопрос о выборе вуза для поступления, разумеется, желание родителей сыграло немаловажную роль. Михаил поступил в столичный химико-технологический институт на биохимический факультет, а в 1971 году перевелся в технологический институт мясомолочной промышленности. После по настоянию матери пошел в аспирантуру. Но родители, очень гордившиеся своим отпрыском, не догадывались, что успех придет к молодому человеку в совершенно иной сфере деятельности. Начиная с 1969 года юноша параллельно с учебой в вузах пел в вокально-инструментальном ансамбле «Славяне», что дало Муромову большой сценический опыт и, что называется, путевку в жизнь.
Вернувшись со службы в 1973 году, молодой человек задумался о своем будущем, в котором он себя никак не видел научным сотрудником. Поэтому кардинально решил изменить свою жизнь. Несколько лет проработал метрдотелем в ночном ресторане. Накопив немного денег, купил себе синтезатор, организовал в своей квартире небольшую звукозаписывающую студию. Именно в ее стенах в 1982 году он создал музыку к фильму «Просто ужас». В этом же году Муромов записал и свою дебютную песню в дуэте с Ольгой Зарубиной – «Птица синее крыло».
Михаил Муромов на заре творческой карьеры.
Однако после успешного дебюта его песни стали беспощадно вырезать из телеэфиров. Многие мэтры советской эстрады видели в нем серьезного конкурента. Но, все изменилось после выхода «Яблок на снегу», мгновенно ставших хитом №1 во всей стране на долгое время. Делать вид, что Муромова не существует, на телевидении становилось все сложнее. К тому же певцу помогла ведущая программы «Шире круг!» Ольга Молчанова, которая пригласила певца в свою передачу и, с которой у Муромова был продолжительный роман.
Статный и привлекательный певец влюбил в себя миллионы советских женщин.
В 1988 году статный и привлекательный певец вышел на публику с новыми шлягерами лирического характера — «Странная женщина» и «Ариадна», вмиг влюбив в себя миллионы советских женщин. Перед ним открылись новые горизонты, в том числе его начали приглашать на концерты «Песни года». В течение последующих нескольких лет Михаил Муромов активно гастролировал по СССР. Но, неожиданное исчезновение певца с большой сцены породило множество слухов, грязных сплетен. Увы, у славы и популярности есть другая сторона медали… Да, действительно, Муромову очень долго пришлось бороться с пагубными привычками, пристрастием к алкоголизму, и он не скрывал этого.
Михаил Муромов на пике творческой карьеры.
Тем не менее, сумев выкарабкаться из бездны, Муромов не только вышел из тени, но и вернулся на сцену. Выпустив ряд неплохих треков, музыкант вновь стал важной частью отечественной эстрады. Но, разумеется, вернуть былую славу ему уже не удалось. Сейчас Михаил Муромов продолжает гастролировать с концертами и пишет новые песни.
Несколько слов о личном и сокровенном
«Я никогда не был обделен женским вниманием, мог покорить любую понравившуюся даму. Иногда, правда, приходилось от них отбиваться», — с улыбкой говорит Михаил Муромов, вспоминая свои былые похождения.
Михаил Муромов — певец и композитор.
О личной жизни ловеласа Муромова ходили самые настоящий легенды. До сих пор не ясно, что из этого можно считать правдой, а что является лишь частью отличного пиара. В любом случае в жизни Михаила было немало женщин, готовых ради него на все. Однако женой Михаила Муромова удалось стать лишь одной из них. Девушка по имени Тамара была далека от шоу-бизнеса, она работала на химическом заводе. Познакомившись с Михаилом, она была вне себя от счастья. Михаил не стал затягивать с предложением руки и сердца, и молодая пара зарегистрировала свой брак в 1973 году, который через три года распался. Причина была налицо — певец увлекался другими девушками, будучи не в силах устоять перед многочисленными искушениями.
Михаил Муромов — российский певец и композитор.
Дети Михаила Муромова — отдельная история. Официально им признанных — четверо. Четыре внебрачных сына, рожденные от разных женщин, которых он поддерживал материально до их совершеннолетия — Михаил, Константин, Павел, Артур появились на свет в разные периоды его жизни. А вот от многочисленных мимолетных интрижек во время гастролей, как заявлял в пору своей легендарной молодости сам певец: «У меня детей не меньше, чем городов в СССР». А вот верить или не верить этому заявлению — личное дело каждого. Ведь пиар — был и есть неотъемлемой частью шоу-бизнеса.
И напоследок, нам остается лишь пожелать будущему юбиляру новых творческих горизонтов и их достижений.
80-е годы прошлого века стали звездным часом и для «серебряного голоса России» певца и композитора Сергея Пенкина. Об этом уникальном артисте, его непростом пути на отечественную эстраду, читайте в нашей публикации: За что Сергей Пенкин попал в Книгу Рекордов Гиннеса и, почему он с лишь 11 раза стал студентом Гнесинки. Источник
20 октября 2020 года не стало замечательной актрисы Ирины Скобцевой. Она была хранительницей очага семьи Бондарчук, многие годы отдала служению своему супругу Сергею Бондарчуку, а после назвала сына Фёдора главой семьи. Фильмография актрисы насчитывает около 80 работ в кино и сериалах, и выбрать из этого количества лучшие на самом деле непросто. Но мы предлагаем сегодня вспомнить самые яркие работы Ирины Скобцевой, ушедшей на 94-м году жизни.
Для Ирины Скобцевой роль Дездемоны стала судьбоносной во всех отношениях. О столь удачном дебюте в кино актриса могла только мечтать. Благодаря «Отелло» Ирина Скобцева сразу же прославилась на весь мир. Картина стала обладателем приза «За лучшую режиссуру» в Каннах, и сама Ирина Скобцева была удостоена высокого звания «Мисс шарм Каннского кинофестиваля». А ещё фильм подарил актрисе встречу с Сергеем Бондарчуком, главным мужчиной в её судьбе.
20 октября на 94-м году жизни умерла советская и российская актриса Ирина Скобцева.
Ирина Скобцева снялась более чем в 60 фильмах. Дебютировала в 1955 году в картине Сергея Юткевича "Отелло" в роли Дездемоны. Среди других ее знаменитых работ роли в фильмах "Я шагаю по Москве", "Война и мир", "Зигзаг удачи", "Они сражались за Родину", "Любовь земная", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Очарованный странник" и многих других.
Скобцева вела во Всероссийском государственном институте кинематографии актерскую мастерскую, имела ученое звание доцента.
Дата смерти актрисы Ирины Скобцевой мистическим образом совпала с датой ухода из жизни ее супруга Сергея Бондарчука. Выдающийся актер и режиссер скончался 20 октября 1994 года в возрасте 74 лет. Актриса была моложе мужа на семь лет и дожила до 93-летнего возраста. Скопцева дебютировала в кино в фильме Бондарчука «Отелло» в роли Дездемоны. Впоследствии стала его третьей — последней женой и музой.
Как говорил о себе сам Хачатурян, " я скорее печальный человек, чем весёлый". Но музыка его - это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он так любим во всём мире - нашему прагматичному времени не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.
Когда Арам Хачатурян приехал из родного Тифлиса (Тбилиси), ему было 18 лет, он умел подбирать песни на слух и вообще не знал нотной грамоты. Только в Москве он впервые услышал музыку Бетховена, Шопена и Рахманинова.
Своё музыкальное образование он начал с нуля в Гнесинском музыкальном техникуме (на отделении виолончели как раз был недобор).
Чтобы свести концы с концами, он подрабатывал грузчиком на заводе "Армянвино" и певчим в хоре армянской церкви.
Через двенадцать лет он с отличием закончил Московскую консерваторию, и начал свою блестящую карьеру, увенчанную всевозможными советскими и международными наградами, звездой Героя Соц.Труда, Сталинскими, Ленинскими и Государственными премиями. Читать далее
Roboto, sans-serif; color: rgb(33, 33, 33); font-size: 20px; background-color: rgb(248, 248, 245);">
Леонид Броневой называл себя «актёром поневоле». В 1937 году его отца арестовали, семья была вынуждена спасаться от репрессий, и перед ним закрылись многие двери. Броневой хотел стать дипломатом или журналистом, но смог поступить только в Ташкентский театрально-художественный институт, где не обращали внимание на биографию студентов…
После окончания института его распределили в Магнитогорский драматический театр. Потом были Оренбург, Грозный, Иркутск, Воронеж и Москва, куда он приехал вдовцом с четырёхлетней дочкой на руках. В столице поначалу дела шли плохо — в театры и кино не брали, и актёр зарабатывал на жизнь игрой в домино. Но потом удача улыбнулась — его взяли в Театр на Малой Бронной и начали снимать в небольших ролях. Звёздный час актёра наступил в 1973 году, когда вышел телесериал «Семнадцать мгновений весны». С этого момента Леонид Броневой стал одним из самых узнаваемых актёров театра и кино и сыграл десятки ролей у знаменитых режиссёров…
«Это ваш элегантный шеф научился в своих университетах танцевать и носить фрак. А я до сих пор не знаю, как надо есть яблоко — резать его, или есть так, как принято у меня дома: целиком, с косточкой…»
Генрих Мюллер — первая большая роль актёра, которая сразу сделала его знаменитым. С начала Мюллера предложили Всеволоду Санаеву, который сразу отказался «играть фашиста», а Броневой пробовался на роль Гитлера и отказался примерно из тех же соображений. Потом он говорил, что если бы знал, как выглядит настоящий Мюллер, то отказался бы и от него. Шеф гестапо был худым горбоносым брюнетом с жестким взглядом, у которого не было ничего общего с Броневым. Режиссёр Татьяна Лиознова тоже считала, что у актёра слишком доброе лицо, но всё-таки утвердила его на роль.
На съёмочной площадке присутствовал консультант из органов, которому не нравился образ добродушного интеллектуала. Он попросил Лиознову ужесточить сцены — пусть, мол, Мюллер пытает какого-нибудь генерала… Броневой после такого пожелания пошёл к консультанту и сказал, что немецкого генерала он пытать согласен, а если советского, то «у вас это всегда лучше получалось». В результате «Мюллера» попросили хотя бы наорать на кого-нибудь.
Для съёмок Броневому сшили мундир на пару размеров меньше и тесный воротник резал ему шею. Чтобы избавиться от неприятного ощущения, актёр дергал головой.
Режиссёр заметила это и решила вписать эту черту в образ Мюллера. Она отметила в сценарии особо напряженные места, где у Мюллера от раздражения и переживаний стал появляться нервный тик…
Вечером 23 сентября 1942 года во двор Домачевского детского дома приехал пятнистый зеленый грузовик с вооруженными немцами. Старший группы, немецкий офицер Макс, сказал, что голодающих ребятишек перевозят в Брест. Там, мол, и условия получше, и средств побольше, и обстановка спокойнее. «Грузите детей», — приказал немецкий офицер. 55 детей и воспитательница Полина Грохольская сели в кузов автомобиля. Но до Бреста грузовик так и не доехал. Жители деревни Леплевка видели его в лесу в полутора километрах от села, а потом слышали детские крики и звуки выстрелов. Грузовик вернулся в Домачево ближе к ночи. В кузове лежала только детская одежда.
Место расстрела воспитанников Домачевского детского дома и Полины Грохольской находится в лесу, в 800 метрах от реки Западный Буг. С трассы на Домачево сюда ведет узкая лесная тропинка. Мы проезжаем километр по сосновому коридору и останавливаемся на опушке, от которой тонкими ручейками уходят на холм с крестом несколько мощеных плиткой дорожек.
У подножья памятника в два ряда стоят ученики и преподаватели Домачевской средней школы — участники ежегодного митинга-реквиема. В руках у них наполненные гелием белые шарики. Наверху, у гранитной плиты с выбитыми именами расстрелянных детей, совершает молебен священник. К сосновому запаху леса примешиваются нотки церковного ладана.
Митинг-реквием на месте расстрела воспитанников домачевского детдома
На гранитной плите под крестом лежат цветы и детские игрушки. На табличке выбиты 30 детских имен. Самой младшей жертве — Лиде Зуйковой — было два года. Она погибла вместе со своей сестрой — четырехлетней Галей. Имена еще 23 детей не установлены.
— Мы не имеем права забыть ужасы этой войны. Чтобы они не повторились вновь, мы обязаны помнить, — разрезает тишину юношеский голос школьника-ведущего.
— 23 сентября — памятная дата для всех домачевцев, — продолжает его коллега-старшеклассница. — Именно в этот день в далеком 1942 году нацисты безжалостно расстреляли воспитанников домачевского детского дома и воспитательницу Грохольскую Полину Александровну.
Ежегодный митинг-реквием объявляется открытым.
Спали по четыре человека на кровати
То, что 23 сентября памятная дата для всех домачевцев, — это не пустые слова. Историю детского дома здесь знают хорошо, хоть очевидцев тех событий уже нет в живых. Она передается из уст в уста, путешествует из поколения в поколение, оседает на подкорке сознания и пожелтевших страницах распечаток в школьной библиотеке.
Историю детдома отсчитывают с 1925 года, когда его открыли польские власти. Учреждение приютило маленьких белорусов, русских, украинцев, поляков и евреев. В 1941 году здесь проживало около 100 детей. Возраст — от грудничков до 12 лет.
В первый день Великой Отечественной войны бомбежка унесла жизни трех воспитанников детдома. Погибли трехлетние Коля и Моисей, с ними — четырехлетний Иван. Шестилетнему Роме и семилетней Наде повезло: их только ранило.
В тот же день сгорело одно из трех жилых зданий, и детям пришлось уплотниться. Места на всех было мало, а сироты продолжали прибывать. С началом войны в Домачевский детский дом стали отправлять детей погибших в боях пограничников, расстрелянных советских и партийных работников. В переполненных комнатах малыши спали вчетвером на одной кровати.
Домачевский детский дом, 1942 год. Фото: domachevo.com
Таисии Шахметовой в 41-м году было восемь лет. В Домачево она с семьей переехала весной 1939 года из Витебской области. Отца — партийного работника — отправили сюда на должность первого секретаря местного райкома. Когда началась война, Степан Шахметов был на учебе в Ленинградской академии. В оккупированном Домачево маленькая Тася осталась с мамой Евгенией и двумя братьями, Мишей и Валерой.
— У нас, как и в других семьях партийных и советских работников, не было никаких продуктов. Мы стали продавать или менять на еду свои вещи. Маме удалось устроиться на несколько месяцев воспитательницей в детский дом. Мы, мои братики Миша и Валерик, оставались дома, — вспоминала свои детские годы Таисия Шахметова в книге «Дети лихолетья» Владимира Павлова.
Монумент «Протест», установленный в 1987 году возле трассы на Домачево в память о расстрелянных детях
В мае 1942 года за связь с партизанами маму Таси арестовали и отправили в брестскую тюрьму. Там Евгения Шахметова погибла, дети остались в Домачево одни.
— До конца июля мы с Мишей поочередно ходили по деревням просить милостыню. Трудно было спасти Валерика — молока достать негде было. Малыш очень ослаб. Потом пришли люди и сказали, чтобы мы шли в детский дом. Тогда нас было еще трое. Решили, что пойду я с Валериком. Миша остался один, нанимался пасти коров и на другие работы, часто проведывал нас в детдоме, приносил что-нибудь поесть, — рассказывала Таисия.
«Дети были раздеты и расстреляны»
Оккупационным властям до проблем сирот дела не было. Первое время детдом держался на своем хозяйстве и запасах. Кроме того, с молокозавода иногда привозили молоко и хлеб. Еды на всех не хватало, лекарств тоже. Ребята голодали, болели дифтерией, дизентерией. От болезней умерли как минимум восемь детей. Среди них были четырехлетний Саша, трехлетняя Люся, трехмесячный Витя и тот самый маленький брат Таси Валерик.
Старый памятник расстрелянным детям, который стоял до возведения монумента «Протест». Фото: domachevo.com
Местные помогали как могли. Одни подкармливали детишек, другие принимали их в свою семью. 16 детдомовцев забрали родственники. Еще 15 воспитанников оккупанты отправили в домачевское гетто. Из этой группы спаслась только 12-летняя Оля Ковалерова. Ей удалось бежать. Остальных расстреляли.
От пули погибла и 12-летняя Лена Ренклах. Девочка сильно заболела, а лечить ее было нечем. Тогдашний шеф дрогичинского района Прокопчук приказал бывшей заведующей детдома отравить ребенка. Женщина не согласилась. В итоге Лену схватили полицаи и расстреляли — якобы при попытке к бегству.
Заботиться об оставшихся в детдоме ребятах оккупационные власти не собирались. Наоборот, по воспоминаниям Таисии из книги «Это было в Домачеве», их периодически гнали в больницу сдавать кровь. После процедур обессиленных детей кидали в сарай, пол которого был устлан деревянной стружкой. Тех, кто умирал, закапывали неподалеку. Выжившие сами, как могли, добирались до детдома.
Монумент «Протест»
В сентябре 1942 года власти вообще запретили детям выходить за забор, а 23-го числа около 19.00 к главному входу подъехал зеленый пятитонный грузовик с шестью вооруженными немцами в военной форме. Дети в тот вечер были во дворе — вытряхивали из матрацев старую солому и набивали свежей.
События того вечера описываются в Акте об уничтожении детей домачевского детского дома, который подписали после освобождения Домачево свидетели. Этот документ упоминался во время Нюрнбергского процесса, на котором судили нацистских преступников.
«Старший из группы немцев, Макс, объяснил, что детей повезут в Брест, и приказал сажать детей в кузов автомашины. В машину было посажено 55 детей и воспитательница Грохольская Полина. Из посаженных в автомашину детей Шахметова Тася 9 лет слезла с машины и убежала, все остальные 54 ребенка (на самом деле вместе с Тасей удалось выбраться и Вите Абрамову. — Прим. TUT.BY) и воспитательница Грохольская были вывезены в направлении станции Дубица, 1,5 км от деревни Леплевки. На пограничной деревоземляной огневой точке, расположенной на расстоянии 800 м от реки Западный Буг, автомашина с детьми остановилась. Дети были раздеты (о чем свидетельствует наличие детского белья на возвратившейся автомашине в Домачево) и расстреляны», — сообщалось в Акте.
Крест на месте расстрела детей в лесу
Одной из свидетельниц расстрела стала Матрена Якимчук. В тот день она копала картошку в поле недалеко от места трагедии. Женщина услышала звук приближающегося грузовика и легла в борозду между кустами. Матрена Ивановна заметила, что в кузове автомобиля везли детей и воспитательницу. Автомобиль скрылся за холмом, а затем остановился возле ямы, где раньше был дзот.
— Слышу: немец скомандовал детям слезть, а потом громко закричал. Дети заплакали. А потом стрелять начали. Долго. Кричали дети страшно. И голос слышала женский, страшный: «Изверги, что же вы делаете? Это же дети!». Полин голос только раз слышала. А то только визг такой детский. После первой очереди голосов стало меньше. Три очереди слышала, но ничего не видела. Это немного за горкой, — цитирует Матрену Якимчук автор книги «Дети лихолетья».
«Смотрю: подъезжает легковая машина и из нее выходит мой отец»
В тот день вместе с Тасей из кузова грузовика выпрыгнул и Витя Абрамов. Дети спрятались в кустах, а потом забежали в детский дом. Там и сидели, пока опасность не миновала. Ближе к ночи Тася отвела Витю к его маме, а сама решила вернуться в детдом. Просидела в подвале детдома всю ночь, а утром окольными путями пришла к брату Мише. Так они вместе и жили, пока летом 1943 года парня не забрали на принудительные работы в Германии.
Одинокую Тасю приютила Бронислава Курилюк из соседней польской деревни Словатичи. Там ее нашел в 1944 году папа-фронтовик. Момент встречи с отцом Таисия описывает в книге «Дети лихолетья» так:
— Я остановилась как вкопанная. Смотрю: подъезжает легковая машина и из нее выходит мой отец. Весь в орденах. Я не могла сдвинуться с места. Потом кинулась к отцу, обливаясь слезами, не веря своим глазам.
Под крестом люди оставляют детские игрушки
В следующем году Степан Шахметов нашел и сына. 17-летний Миша к тому времени уже служил в артиллерии. Папа перевел его к себе в авиацию, сообщается в справке Брестской районной библиотечной сети.
После войны семья осела в Кобрине, куда демобилизованного Степана Шахметова направили на работу. Два года он возглавлял местный райисполком, потом был начальником строительного предприятия.
Тася закончила Брестское медицинское училище, работала в Кобрине медсестрой, вместе с мужем воспитала дочь и сына.
Миша окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии и устроился кинооператором в Мурманске, а Витя Абрамов жил и работал в Санкт-Петербурге.
Чудом в живых осталась и воспитанница детдома Люцина Функ. В день приезда нацистов она была в семье Леонида и Софии Буяновых. После расстрела пятилетнюю девочку приютили местные, а в 1945 году опекуны вывезли ее в город Эльблонг. Люцина выросла, вышла замуж и прожила всю жизнь в Гданьске, пишет портал «Краязнаўства Берасцейшчыны». Женщина часто приезжала в Домачево, чтобы посетить могилу своих друзей.
Митинг-реквием в лесу под Леплевкой в 2020-м подходит к концу. Официальные лица выступили, песни и стихи прозвучали. Под стук метронома ведущие зачитали имена расстрелянных детей и воспитательницы.
— Есть идея, способная объединить все народы и все страны. Она проста: мы живем на одной планете и на ней нет места для войн, — говорит ведущий.
