МОНОХРОМНОЕ КОНТУРНОЕ РИСОВАНИЕ
Сегодня мы приступаем к самому сложному разделу моего курса по СХМС, к реалистическому рисованию на швейной машине (РеалРШМ). В последующем эти пять уроков( «блок реализма») будут стоять в самом конце обучения в ШКОЛЕ СТЕЖКИ , после блока декоративного рисования(ДекРШМ). Но в настоящий момент большинство учащихся, записавшихся на второй курс,  уже прошли декоративный блок, поэтому мы займемся реалистическим рисованием с первых же уроков второго года обучения.
Почему  РеалРШМ для большинства квилтеров самый сложный раздел ? Это связано с тем, что многие из нас «не умеют рисовать» в обиходном понимании. Но уже давно доказано , что НЕ УМЕТЬ РИСОВАТЬ ,это значит НЕ ХОТЕТЬ РИСОВАТЬ.
Все мы в детстве в той или иной степени рисовали, но с возрастом для большинства из нас  навыки рисования были утеряны. Но всё же, вспомните, что вы черкаете на салфетке, пока ждете свой заказ в ресторане; что изображаете на полях блокнота во время нудного совещания ; что рисуете на электронном билетике, пока стоите в длиннющей очереди в сберкассе ? Если вы РИСУЕТЕ в этот момент – значит , вы всё же РИСУЮЩИЙ человек и вам будет легче освоить наши премудрости.
Мне хотелось бы всю нашу аудиторию разбить на  четыре группы :
1. Профессиональные художники ( люди со средним или высшим художественным образованием)
2. Художники- любители ( люди без специального образования, но занимающиеся ОБЫЧНЫМ рисованием самостоятельно или на каких –то курсах )
3. Рисующие люди ( те, кто за последние два года хотя бы что-то рисовали на бумаге и это «что-то» было похоже на реально существующий предмет или представляло из себя какую-то декоративную композицию , типа зентангла  )
4. НЕрисующие люди ( те, кто за последние два года ни разу не брали в руки карандаш или ручку, чтобы что-нибудь изобразить на бумаге )
Представителей второй и третьей группы можно еще назвать «наивными художниками». Картины наивных художников ,кстати, очень часто демонстрируются в больших выставочных залах и приобретаются в собственность знаменитыми галереями.
Моим первым домашним заданием будет : ЧЕСТНО отнести себя к одной из этой групп. В чем я абсолютно уверена, так это в том, что в последнюю группу никто не запишется.
С самого начала хочу вам объяснить, что в задачи курса «РИСОВАНИЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ» НЕ ВХОДИТ изучение колористики, композиции или основ классического рисунка. Моя цель – познакомить  вас с  некоторыми ТЕХНИЧЕСКИМИ НАВЫКАМИ ПЕРЕНОСА КЛАССИЧЕСКОГО РИСУНКА В СТЁЖКУ
Первый курс мы начинали с того, что готовили сэндвич, нитки, швейную машину для занятия СХМС. И второй курс мы начнем с этого же
Но предварительно давайте  разделим все виды РШМ на две большие группы :

1. РИСОВАНИЕ на ткани ( в качестве «холста» обычно берется однотонная ткань или размытый ,неяркий батик )( РеаРШМ) ( фото 1)

 

1. РАСКРАШИВАНИЕ квилта ( в этом случае мы дополняем нашими линиями какой-то уже созданный на ткани рисунок – аппликацию, батик с четким сюжетным рисунком, текстильный коллаж)( РеаРаШМ) ( фото 2)

1. Рисунок переносится на кальку и в дальнейшем вы стегаете по кальке (точный рисунок по бумажному эскизу). Кальку можно помещать либо с лица работы , либо с изнанки ( помнить, что в последнем случае надо эскиз сделать в зеркальном отражении от оригинала ). Старайтесь переносить на кальку только самые основные линии, без детальной прорисовки . В противном случае вам потом будет очень трудно избавиться от бумаги и сама работа будет считаться не рисованием на швейной машине, а упражнением по обведению контура ( тем более, если в качестве бумажного эскизы вы взяли чужое произведение)
2. Перенос рисунка на ткань каким-то другим способом ( фатин, с помощью источника цвета, с использованием термопереводного карандаша  и т.д. ) (точный рисунок по бумажному эскизу)
3. Рисование маркером или простым карандашом непосредственно на ткани ( неточный рисунок по бумажному эскизу)

• Стегаем по нарисованным линиям на ткани или на кальке , точно повторяя их очертания и стараясь стёжкой не проходить многократно по одной и той же линии . Переходить от одного отдельного мотива до другого можно не путем обрезания, а путем «протяжки» верхней и нижней нитей, но при этом не забывайте делать короткую точечную закрепку в начале и конце непрерывной строчки. В дальнейшем соединительные нити можно просто обрезать
• Обрываем кальку и приступаем к самому интересному – детальной «прорисовке» сюжета на ткани  с помощью вашей швейной машины, ниток и конечно, ваших золотых ручек. На этом этапе часть наиболее важных и сложных предметов можно предварительно маркером или простым карандашом прорисовать «от руки»

• Рисование нитями одного цвета  можно назвать монохромным рисованием
• Рисование нитями различных цветов называется полихромным
• Как монохромное, так и полихромное рисование может отображать только контур предмета ( рисование очертаний, то есть предмета в двухмерном, вымышленном пространстве , где художник фиксирует только высоту и ширину рисуемого объекта) . Такое рисование ещё называют «рисование линией»
• Объемное рисование ( монохромное или полихромное), то есть рисование предмета в трехмерном пространстве ( высота , ширина и глубина), где для отображения истинной формы предмета художник дополнительно к линии использует штриховку

МОНОХРОМНОЕ ТОНАЛЬНОЕ РИСОВАНИЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ.
На первом уроке вы убедились, что даже изображая предметы простой четкой контурной линией , вы можете передать достаточно деталей, чтобы рисунок выглядел завершенным.
Но все-таки объект рисования станет выглядеть более  реальным и объемным благодаря тому, что его проработали тонально. В игру вступает соперничество света и тени, определенное направлением, откуда падает свет , куда ложатся тени и насколько они скрывают объекты, расположенные рядом. В простом рисовании существует такой термин – КЬЯРОСКУРО( итал.). Оно как раз обозначает игру света и тени. Для нас это прием, позволяющий при помощи тонирования ( различные виды штриховки) сделать более реалистичным изображение, придав ему видимость объема и веса. На тему кьяроскуро написано много трудов и трактатов и в рамках нашего урока я скажу лишь несколько слов по этому поводу. Я думаю, что мои простые пояснения позволят вам легче разобраться в этом сложном вопросе.
Давайте посмотрим  на  простой предмет, освещенный с одной стороны – фото 1 .
 

На этом предмете самое светлое месть находится там, куда свет попадает напрямую( СВЕТЛАЯ ЗОНА  ), а самое темное- куда свет не попадает совсем ( ТЕНЕВАЯ ЗОНА ИЛИ СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ ПРЕДМЕТА ). Между светлой зоной и собственной тенью предмета существуют переходы тона, которые называются ПОЛУТОНА  ( места со средней освещенностью). Но наш предмет находится в окружении других объектов, которые тоже вносят свою лепту в кьяроскуро.  Предмет освещается не только источником света, но и окружающими предметами  (РЕФЛЕКС), эта зона тоже по тональности соответствует полутону . И самое темное место – это ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ предмета на ту поверхность, на которой этот предмет лежит . Падающая тень рядом с предметом самая темная, затем она растягивается по тональности  ( от темного к светлому ) .
На глянцевых поверхностях есть также яркие световые пятна ( «светлее светлого»)- БЛИКИ . Они  возникают вследствие зеркального отражения яркого источника света, чаще всего солнца, на предмете.( фото 2)
 

Обычно блики  изображаются мазком белой краски независимо от цвета предмета . Или попросту места бликов остается незакрашенными.
Художники , изучая теорию света и тени рисуют так называемую ТОНАЛЬНУЮ ШКАЛУ . Такая шкала может иметь от четырех до 24 градаций. Я изобразила шкалу густоты тона в виде круга, где 1 –ый сегмент не закрашен совсем (  СВЕТЛАЯ ЗОНА  ), а 6-ой  сегмент имеет самый густой тон (ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ). СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ ПРЕДМЕТА соответствует 5 –му сегменту , а 2, 3 и 4-ый – ПОЛУТОНА И РЕФЛЕКС. Для того, чтобы объемно изобразить предмет достаточно воспользоваться этой шкалой.( фото 3)
 

Если бы мы жили в черно-белом мире, было бы относительно просто оценить различия в тоне. Но дело в том, что почти все предметы и объекты, которые мы хотим изобразить – будь то лицо или яблоко на тарелке – имеют свой цвет. Это сбивает с толку , потому что наши глаза замечают скорее цвет, чем тон . Чтобы лучше разглядеть игру света и тени надо посмотреть на освещенные предметы немного прищурив глаза . Так будет легко различить самые светлые и самые темные зоны, в то время как детали и средние тона уйдут на задний план. Выяснив , где у предмета самоё светлое и самое темное место , вам в дальнейшем будет легко определиться и с полутонами . Ещё один вариант – сделать черно-белую фотографию рисуемого объекта.( фото 4)
 

В стеганом монохромном рисунке вы будете изображать тонированные участки с помощью штриховки. При этом, самый светлый участок вы можете оставить нетронутым стёжкой , лишь слегка обозначив границы предмета ( можно только линией в цвет фона ) . А в самом темном участке стёжка будет наиболее густой  и плотной .
Наш тонированный стеганый рисунок будет напоминать рисунок на бумаге пером, шариковой или гелиевой ручкой, а также остро отточенным карандашом, где линии штриховки не сливаются между собой . Существует несколько разновидностей штриховки и мы практически все их можем применить и в стеганом рисунке, а кое-где внести и свои коррективы.
РАЗНОВИДНОСТИ ШТРИХОВКИ, применимые в стёжке ( фото 5) :
 

1. Короткие и длинные   прямые  параллельные линии ( по горизонтали, вертикали, диагонали и т.д. ) 
2. Короткие и длинные волнистые линии, повторяющие изгибы и контуры предмета . Они могут быть как параллельными, так расходящимися и сходящимися 
3. Сетка из прямых линий
4. Сетка из волнистых линий или из сочетания прямых и волнистых
5. Беспорядочная штриховка. В нашем случае такую штриховку можно изобразить с помощью разновидностей универсальной стежки : стипплинга, пружинки, вермишели, ломаных прямых и т.д.
6. Штриховка с помощью СХ- зигзага. Я при создании такой штриховки на самом деле пользуюсь строчкой «зигзаг», но при этом верчу свою работу в разных направлениях и меняю величину зигзага . Но на некоторых участках  я строчу и обычной прямой строчкой, но двигаюсь по линиям, напоминающим зигзаг ( короткие прямые )

size="3">Сравнив эти два изображения  мы видим, что те линии, которые  в реальном рисунке были самыми темными ( черными), в инвертируемом изображении  стали самыми светлыми ( белыми). То есть, поменяв фон с белого на черный, мы поменяли свет с тенью, сделав свет темным , а тень светлой. Полутона же остались «серыми» в обоих случаях Вы обязательно должны учитывать эти особенности  тонального изображения предметов на темном фоне.

1. Все рисунки необходимо предварительно прорисовать на бумаге  , при этом хорошо проработать их тонально , то есть изобразить соответственно со свето-теневыми отношениями ( фото 16 ).

1. Желательно во время наброска на бумаге использовать ту же разновидность штриховки, которую вы потом воспроизведете на ткани ( фото 17 ).

1. Рисунок на бумаге должен быть создан теми инструментами, которые вы потом будете имитировать на ткани ( перо, ручка или карандаш).
2. При стежке рисунка желательно иметь перед глазами ваш бумажный эскиз с тональной проработкой  . Мне это сделать очень просто, так как на стене рядом с моей машиной висит большой ( 150х150 см) тканевый стеганый экран .
3. Рисунок на ткань может быть нанесен любым способом ( все мои квилты к данному уроку были выполнены по непосредственному наброску на ткани с помощью серебряного и простого карандаша ) ( фото 18).

1. Работу можно выполнять как в истинной монохромии ( имитация рисунка пером или шариковой ручкой), так и в псевдомонохромии ( имитация работы простым карандашом), с использованием от двух и более нитей разных тональных оттенков одного цвета . Перед началом работы подберите нитки соответствующих оттенков
2. Первым этапом стежки является обведение контура нанесенного рисунка нитью , точно повторяющей цвет фона ( белое на белом, черное на черном и т.д. )- фото 19

1. Самые светлые места не требуют штриховки и границы объектов в этих местах можно не повторять, оставив их на уровне первого этапа стежки ( «белое на белом»)
2. Нанося штриховку,  необходимо постоянно сверяться с бумажным наброском . «Штриховать» желательно  слоями , начиная с полутонов  и заканчивая самой темной нитью . В последующих слоях углублять тон можно как за счет введения дополнительных цветов, так и за счет уплотнения стежки . Иногда в процессе работы приходится возвращаться к предыдущим слоям, если вы замечаете их несоответствие по тону с наброском – фото 20, 21.

1. В конце работы контуры объектов рисования  можно подчеркнуть прямой строчкой , помня наше занятие по контурному монохромному рисованию ( линия выразительная, разной ширины и цвета )
2. Так как стежка будет достаточно плотная и неравномерная ( на свету почти нет линий, а в тени их множество) , окружающая центральный стеганый рисунок ткань  скорее всего будет сильно фалдить. В связи с этим фон стеганой картины лучше всего простегать, используя нити фонового цвета Варианты стежки для фона :
   • эхо-контур
   • Эхо-контур + эхо-фантазия
   • Универсальная стежка ( стипплинг, ломаные прямые, вьюнок, пружинка и т.д. )
   • Фантазийная стежка ,  изображение окружающих предмет

• Натюрморт

• Источник- рисунок по воображению ( набросок не сохранился )
• Перенос рисунка на ткань – прорисовка простым карандашом непосредственно на ткани
• Псевдомонохромия ( 4 оттенка коричневого цвета )
• Виды штриховки : короткие прямые и волнистые, сетка
• Стежка фона- фантазийная

• Натюрморт

• Источник- фотография из интернета – фото 26

• Бумажный набросок  гелиевой ручкой с  тональной проработкой – смотри фото 17
• Перенос рисунка на ткань – прорисовка простым карандашом непосредственно на ткани
• Монохромия ( синий цвет)
• Виды штриховки : беспорядочная с использованием универсальных  стежек
• Стежка фона- универсальная стежка ( стипплинг)

• «Портрет»
• Источник – собственный рисунок углем   ( фото 29)

• Перенос рисунка на ткань – прорисовка простым карандашом непосредственно на ткани
• Псевдомонохромия ( 5 оттенков  синего цвета )
• Виды штриховки : СХ- зигзаг 
• Стежка фона- универсальная стежка («ломаные прямые»)

• Ботанический рисунок с натуры

• Источник- собственный рисунок карандашом   –  смотри фото 16
• Инвертирование рисунка на бумаге ( замена светлого фона на темный) – фото 33

• Перенос рисунка на ткань – прорисовка серебряным  карандашом непосредственно на ткани
• Псевдомонохромия ( серый и белый цвет)
• Виды штриховки : волнистыми линиями по контурам предмета  
• Стежка фона- эхо-контур, эхо фантазия.

• В книгах, журналах, интернете внимательно изучите фотографии или картины , выполненные в жанре натюрморта , поищите центр композиции, проанализируйте соотношение различных предметов , игру света и тени.
• Соберите  композицию ( натюрморт) из 3-7 предметов различной формы , сделайте её фотографии с различных точек зрения .
• Выбрав самую удачную точку зрения, сделайте черно-белое фото ( или сепию) и  по фото тщательно проанализируйте свето-теневые отношения.
• Сделайте бумажный набросок натюрморта, используя  именно тот инструмент и ту штриховку, которые вы потом будете имитировать в квилте ( в данном вопросе выбор за вами ) .
• Перенесите рисунок на ткань любым удобным для вас способом и выстрочите квилт.
• Окончательно оформите изделие в «раму».
• Пришлите мне фото вашего натюрморта, наброска и готового стеганого панно.

• Жанр рисунка – по вашему выбору ( портрет, пейзаж, натюрморт, ботанический рисунок, жанровая сцена и т.д. )
• Источник – по вашему выбору.
• Обязательная прорисовка на бумаге  с использованием  соответствующего инструмента и штриховки.
• Инвертирование изображения ( возможно и мысленное )
• Стежка квилта
• Окончательное оформление изделия
• Прислать мне фото источника, бумажного наброска, готового квилта.

• Жанр рисунка – «портрет» какого- то пушистого субъекта ( кошка, собака, мягкая игрушка и т.д. )
• Источник – по вашему выбору.
• Обязательная прорисовка на бумаге  с использованием  соответствующего инструмента и штриховки (  СХ-зигзага).
• Стежка квилта
• Окончательное оформление изделия
• Прислать мне фото источника, бумажного наброска, готового квилта.