Я не знаю, может в прежней жизни я был птицей, но белоголовый орлан является для меня одной из самых великолепных и благородных птиц – говорит британский фотограф Пат Хартли (Pat Hartley).

Это великолепное создание с размахом крыльев до 7 футов – одна из крупнейших хищных птиц, проживающих в Северной Америке. К счастью, последнее время популяция этих птиц увеличилась и можно сказать, что они избежали уничтожения, хоть и находятся в Красной книге. В этом немалая заслуга орнитологических центров, которые следят за тем, чтобы хищные птицы проживали в относительной безопасности.

 Один из таких центров расположен в Великобритании. Это Hawk Conservancy Trust в маленьком старинном городке Андовер графства Хемпшир. Сотрудники центра проводят грандиозную работу по сохранению популяции хищных птиц. Кроме того, центр содержит единственную в Великобритании лечебницу, специализирующуюся на хищных птицах.

Читать и смотреть полностью >>> 

Люсьен Клерг – один из самых знаменитых французских фотографов старой закалки. Это единственный из фотохудожников с большой буквы, которому удалось, не имея специального образования, не просто достичь высот фотоискусства и признания во всём мире, но и защитить в Университете Прованса диссертацию по фотоискусству. Серия фотографий «обнажённые зебры» не представляет собой какой-то единый фотопроект мастера. Эти работы объединены между собой лишь приёмом световой раскраски обнажённой натуры.Несмотря на то, что эти фотографии вызвали массу подражаний, оригинальные работы Клерга, безусловно, остаются лучшими в этом жанре.

Читать и смотреть полностью >>> 

Один  из наиболее успешных фотопроектов 2012 года - большая серия креативных и весёлых фотографий американского фотографа Сета Кастила  под названием «Подводные собаки».

Для создания фотольбома из 80-ти фотографий фотографу пришлось отснять около 250 собак, зато только в 2012 году было продано 250 тысяч экземпляров книги «Underwater Dogs» , что принесло автору звание «New York Times Best Selling Author».

Кто жить не может без сыров, тот будет счастлив и здоров!

Когда погожим октябрьским воскресным днем я ходила между продавцами сыра на киевском сырном фестивале, то поймала себя на мысли, что начинаю сравнивать сырные фестивали, проводящиеся в Украине и в Нидерландах. Ведь что первым приходит на ум при произнесении слов Гауда, Маасдам, Эдам? Правильно, СЫР! А это не только названия всемирно известных сыров, это, в, первую очередь, названия древних голландских городов. И Гауда, конечно, в этом списке на первом месте. Недаром на международном конкурсе сыров «World Champion Cheese Contest» в Висконсине в марте 2013 года «Лучшим сыром 2012» признан голландский низкокалорийный сыр "Vermeer Gouda" от компании «Friesland Campina» (Food News Week.ru). И это при том, что среди участников конкурса были представлены лучшие производители из таких «сырных стран», как Аргентина, Голландия, Дания, Франция, Германия, Ирландия, Италия, Швейцария.

У большинства из нас есть всего несколько важных дат, от которых зависит вся последующая жизнь – рождение, свадьба, появление ребенка, еще одного, может быть, ну и напоследок - смерть. Но не будем о грустном (хотя, кто знает, может именно эта дата для кого-нибудь и будет началом лучшей жизни ).

Поговорим о свадьбе. О событии, о котором с пеленок мечтает каждая девочка, но, почему-то, всячески избегает определенная часть мальчиков.

Свадьбы бывают разные – шикарные и скромные, креативные и банальные, веселые и не очень. В конце концов, с годами память сотрет все подробности этого счастливого дня, но навсегда останется одно – свадебный фотоальбом. Мало того, может он единственный и уцелеет после того, как умрут чувства, распадется (не дай Бог) счастливая семья. Поэтому к вопросу свадебного альбома следует подойти серьезно и не скупиться.

Свадебный фотоальбом – это уникальное изобретение. Чудеса цифровых технологий в фотографии (возможности камер, фоторедакторов, печати) позволяют достаточно легко создавать отличные по качеству и разнообразию фото книги. Но произведением искусства альбом станет только в том случае, если съемкой свадьбы будет заниматься настоящий свадебный фотограф. Ведь задача свадебного фотографа – средствами фотографии создать и показать историю любви и праздника любви. Поэтому не скупитесь, не просите своего приятеля сделать Вам свадебную фотосессию. Даже если он хорошо умеет фотографировать и Вам очень нравятся его снимки, этого недостаточно для того, чтобы хорошо снять свадебное торжество. В конце концов, он Ваш друг и тоже хочет повеселиться, зачем заставлять его работать в праздник! :)

CBRE Group Inc. -крупнейшая в мире компания, предоставляющая услуги в области управления недвижимостью, ипотечного кредитования, консультационных и инвестиционных услуг. 37000 сотрудников и более 300 офисов по всему миру. Но, как говорится, не бизнесом единым… Так, наверное, подумали руководители компании, когда шесть лет назад решили организовать международный фотоконкурс “Cities at Work”, посвящённый сложной жизни современного мегаполиса. Вначале конкурс был ориентирован на страны Европы, Ближнего Востока и Африки. Этот рекламный приём оказался удачным и теперь любой желающий может принять участие в ежегодном и престижном международном конкурсе фотографии.

Как Вы поняли из названия фотоконкурса, тематика фотографий неразрывно связана с жизнью и работой городов. Основные темы конкурса это путешествия и транспорт, люди за работой, архитектура, возрождение города, городской пейзаж, город и экология. Ну и, конечно, главная тема - «Городá за работой», по которой присуждаются «почасовые призы».

На этом я остановлюсь подробнее. Система отбора призовых работ на конкурсе весьма оригинальна. Кроме первых трёх мест, присуждаемых фотографам за работы в категориях, о которых я писал выше, присуждаются 24 приза за каждый час из жизни города.

Фотограф должен наиболее эффектно показать жизнь города в данное время суток. Например, Лондон в 2 часа ночи, или Сингапур в 5 часов утра, или Киев в 18:00. Конечно, никто не будет смотреть на реальное время фотосъёмки, но если фотография названа: «Ремонт грёбаной теплотрассы у меня под окнами в три часа ночи», то авторитетное жюри должно проникнуться важностью события и ответственностью момента, и оценить работу по достоинству. Короче, из собранных «суточных» работ определяются 24 призёра. Оригинально, не правда ли?

Но если Вы думаете, что это упрощает получение приза, то это не так. В этом году на конкурс было представлено более 12 500 фотографий из 118 стран. Так что, выбрать было из чего.

Даже те, у кого нет маленьких детей, благодаря рекламе знают, что «для того, чтобы попка была сухой и гладкой,  её надо больше сушить и гладить!» :) 

Но на самом деле,  ваш Гиннес им до лампочки. Они просто не хотят быть дурачками и делать несколько ходок. Ведь как говорит старая русская пословица, «пошлёшь дурака за бутылкой, он, дурак, одну и принесёт»...

69 работ лучших фотографов-натуралистов 2013г.

Наступило время познакомить Вас с работами финалистов одного из самых престижных международных фотоконкурсов - 49-го конкурса фотографов-натуралистов Wildlife Photographer of the Year.

С работами победителей Вы уже, наверное, ознакомились в предыдущей статье, но есть смысл посмотреть все работы, отмеченные авторитетным жюри, потому что каждая фотография представляет собой маленький шедевр. А учиться, как говорится, надо у лучших...

Читаем дальше, смотрим фотографии >>>

Легко ли адаптироваться к жизни в самом известном мегаполисе североамериканского континента?

О том, что законы надо соблюдать, конечно, никто не спорит. Закон есть закон. Даже идиотский закон - это все равно закон. Потому что демократия - это вам не анархия! А особенно, демократия по-американски. Вот о некоторых проблемах обитания в «Большом Яблоке», как называют американцы Нью-Йорк, я и хочу рассказать, приведя фрагмент статьи Евгения Новицкого «500 способов схлопотать тикет». Тикеты, т.е. штрафы, пишет Новицкий, это не только эффективный способ пополнения городской казны, но и главный козырь в борьбе с преступностью (Нью-Йорк считается чуть ли не самым безопасным мегаполисом на свете).
 
Итак, за что же рядовой житель Нью-Йорка может быть оштрафован, а то и угодить в кутузку…

Не поверите, но сегодня в Большом Яблоке существует более пяти сотен способов схлопотать штраф. Выписка полицейским тикета, как правило, сопровождается оправдательной речью провинившегося: «Извините, но я даже не знал, что нарушаю закон...»

Читаем дальше >>>

«Увидеть Лондон - и умереть».

Когда я посмотрел этот фотопроект Брюса Гилдена, то вспомнил название популярного детектива «Увидеть Лондон и умереть», хотя здесь больше подошло бы старое выражение «Умереть-не встать!»

Действительно, лица выхваченные фотографом из уличных потоков электората, не просто поражают, они приводят в состояние ступора. Я не был в Лондоне, но если там большинство таких, то как-то и не хочется :)

Читать статью полностью >>>

В советские времена портреты Владимира Ильича Ленина пользовались большим спросом (чуть было не написал «успехом», но вовремя остановился :) Во всех государственных учреждениях, во всех чиновничьих кабинетах - от сельских контор до обкомов партии, со стен на посетителей со строгим прищуром смотрел мудрый Ильич. Вешать на стену репродукцию портрета считалось моветоном и поэтому те члены союза художников, которые узко специализировались на портретах вождя ( а надо сказать, что «не члены» к такой ответственной работе просто не допускались), были обеспечены госзаказами на долгие годы вперёд. Наиболее успешные «ленинисты» чувствовали себя очень неплохо и шли по жизни с уверенностью в завтрашнем дне. А зря… С началом перестройки в стране стал наблюдаться явный переизбыток «Ильичей в разливе», а живописных портретов Горбачёва или Ельцина никто не заказывал. Обходились фотографиями. С распадом же Союза, распался и обычай вешать на стены художественно написанные портреты вождей. Да и вождей-то не осталось. Те «ленинисты», что умели рисовать не только «Ильича на броневике», но и «Мишек на севере», попытались найти работу в детских садиках, а у остальных доля была весьма незавидной…

Но сейчас, в общем-то, не об этом речь. Просто судьба известного немецкого фотографа Генриха Гофмана (Heinrich Hoffmann, 1885-1957) навеяла определённые размышления.

Хотя имя это большинству людей на планете не известно, фотоработы его видели все. Дело в том, что этот мастер был личным фотографом Адольфа Гитлера и связывали их не только профессиональные и творческие узы, но и личная дружба. Наиболее яркие и харизматичные фотографии «отца немецкой нации» были сделаны именно Генрихом Гофманом. Кроме того, это именно он познакомил Адольфа Алоизовича со своей помощницей Евой Браун. Той самой Браун, которая впоследствии стала любовницей Гитлера, а затем его женой.

Дейл Мэй (Dale May) - один из самих востребованных рекламных и музыкальных фотографов Нью-Йорка.

На его фотографиях очень яркие и креативные образы Рони Джеймса Дио («Black Sabbath»), Кристины Агилеры, Стива Хоу («Yes»), Джина Симменса («Kiss»), Дэна Донегана, Дейва Грола («Nirvana») и многих дугих известных рок-музыкантов и певцов.

Дэйл Мэй – не только креативный музыкальный фотограф и режиcсер музыкальных клипов, он общепризнанный мастер цифровой постобработки. В настоящее время работает креативным директором студии Post Image Group, одной из лучших студий Нью-Йорка в области ретуши и цифровой обработки изображений.

Благодаря безупречному владению современными технологиями фотосъёмки и постобработки фотохудожник значительно расширил возможности художественного воздействия креативной рекламной фотографии.

Ярко стилизованные работы фотографа сразу узнаются по характерным, концептуальным образам и немыслимо реальным постановкам.

Несмотря на то, что работы фотографа находятся в коллекциях многих известных музеев и галерей, информации о Вилеме Кризе (Vilem Kriz, 1921-1994) во всемирной паутине до обидного мало.

Он родился в Праге в 1921 году. На свой 14-й день рождения Вилем получил в подарок от отца крупноформатную камеру "Linhoff" , с которой работал на протяжении всей своей жизни. В художественной школе Праги (1940-1946гг.) он учился у ведущих чешских фотографов - Яромира Функе, Йозефа Эхма и Франтишека Дртикола. Именно они привили Вилему любовь к сюрреализму, который был в те времена очень модным течением в живописи и фотографии. В 1946 году Криз переехал в послевоенный Париж, который и подарил натуру для его сказочных сюрреалистических композиций. Там же он познакомился и подружился со знаменитым художником Жаном Кокто, который говорил что Криз «вдохнул в фотокамеру сердце и душу», а культовый режиссер Жан Ренуар писал что Криз «может отыскать истину за масками, которые скрывают от нас мир».

Фотографии мастера пользовались большой популярностью и неоднократно выставлялись на выставках и салонах.

По правде говоря, Эрнст Беллок (Ernest Bellocq, 1873-1949) был весьма странным человеком: одиноким, необщительным, лишённым чувства юмора, да и к тому же, страшным ретроградом. Несмотря на то, что после второй мировой войны фотографы уже практически не снимали форматными камерами (пейзажисты не в счёт :) ), Беллок упорно снимал старинной «гармошкой» на стеклянные негативы. Друзей у него не было, а те, кто хорошо его знал, считали его нелюдимым и эксцентричным человеком, говорящим с сильным французским акцентом. Никаких других интересов, кроме фотографии, у Эрнста в жизни не было. Его странное поведение списывали на то, что фотограф достаточно часто посещал опиумные притоны города и прочие злачные места, пользующиеся дурной славой, куда неизменно таскал свой большой фотоаппарат.

Известным фотографом при жизни он не стал, так как большую часть своих работ, как оказалось, он делал «в стол».

Знаменитым Эрнст Беллок стал после смерти, когда у него дома обнаружили множество стеклянных негативов с ранее неизвестными фотографиями девушек, которых он снимал ещё в самом начале 20-го века.

25 сентября 1938 года родился известный американский фотограф Билл Оуэнсс (Bill Owens).

Он начал свою карьеру фотокорреспондента в Сан-Франциско в середине 1960-х годов и большую часть своего времени снимал пригородную жизнь Америки. В 1972 году Билл Оуэнс выпустил свою первую книгу «Пригород» («Suburbia»), которая и сделала его известным. В альбоме показана жизнь среднего американца в традиционном черно-белом формате. За этой книгой последовали альбомы «Наши люди» («Our Kind of People», 1975) и «Я — наемный работник» («Working: I Do It for the Money», 1977).

В 80е годы Оуэнс отходит от фотожурналистики и увлекается пивоваренным бизнесом, но в конце 90-х снова берётся за камеру. В 1999 году был переиздан фотоальбом «Пригород», а в 2004 году вышел в свет его новый фотоальбом «Досуг: Американцы за игрой» («Leisure: Americans at Play») на этот раз с цветными изображениями.

В настоящее время Билл Оуэнс активно выставляется и пробует себя в разных жанрах. Но все таки остаётся мастером «стрит-фото».

Ознакомиться с работами Билла можно на его сайте http://www.billowens.com/bill.html

1.


2.


3.


4.


5.


6.

О новом подходе фирмы SONY к вопросу симбиоза фотоаппарата и смартфона.

Если бы 100 лет назад обывателю попытались объяснить, что такое смартфон, то, в лучшем случае, он представил бы себе такую конструкцию.

В наше время фантазия человека уже не столь ограничена штампами технологий и мы можем представить себе самые смелые конструкции будущих коммуникаторов. Я не знаю, насколько они будут удобны и полезны, но, наверняка, тоже кого-то будут немножечко раздражать.

Если бы меня спросили, что мне не нравится  в мобильных телефонах  и что  раздражает больше всего, я бы честно ответил - не люблю рассматривать чужие снимки на экранчиках мобильников. Но с тех пор, как цена на смартфоны упала, каждый пытается подсунуть мне под нос аляповатую картинку и спросить, ну как, мол, здорово? Ну чего же там здорового? Клацнул , ну и любуйся сам, чего других то раздражать? Хочешь превратить изображение в фотографию - напечатай, а затем показывай.

Хороший придумали лозунг - «фотография стиль жизни». Появился он и приобрёл повсеместную популярность с появлением функции фотосъёмки в мобильных телефонах. Ну а где же она, эта самая фотография? «Мобилография» - есть, фиксация изображений - есть, согласен. Фотографий - нет.

Ну что же плохого в том, скажете Вы, что мобильный телефон может зафиксировать изображение? Ничего плохого в этом нет, согласен. Но телефон - это не фотоаппарат. Ну не заточен этот девайс под такую функцию, как бы не пытались нас убедить в противоположном рекламные буклеты.

Пятница 13-е. Бойтесь!

Если у Вас словосочетание Пятница-13 ассоциируется с кровожадным голливудским психом в хоккейной маске, то Вы нормальный человек. Ну а если в этот день календаря Вы постоянно ожидаете каких-либо напастей или подвохов, то у Вас параскавидекатриафобия, т.е. боязнь пятницы 13-го. Да-да, оказывается есть и такая психическая болячка. И описал её вовсе не старина Фрейд (ох, он бы насочинял…), а описана она была американским психотерапевтом Доналдом Доссеем, занимавшимся терапией безрассудных страхов. Кстати, он же и названьице это непроизносимое придумал. Наверное, посчитал, что пока пациент будет заучивать свой диагноз, то точно пойдет на поправку :)

Читать и смотреть дальше >>> 
 

8 сентября 10 лет назад на 102 году жизни покинула мир одна из самых загадочных и неоднозначных  фигур ХХ века - Лени Рифеншталь. Женщина железной воли и огромного таланта, она была первой и ушла последней…

Рифеншталь останется в истории самым известным кинематографистом, работавшим в нацистской Германии и одним из самых известных фотографов, открывших миру глубинку Африки.

Первой режиссерской работой  профессиональной танцовщицы и актрисы  Лени Рифеншталь стал фильм «Голубой свет» (1932г.) о жителях горной деревушки. В этом фильме она выступила не только как режиссер, но и как сценарист, зав.производством и  как исполнительница главной роли.  Как говорила сама Лени, ей давно хотелось сыграть роль, совсем не похожую на те, которые она играла ранее. Несмотря на отрицательные отзывы берлинских критиков, картина получила серебряную медаль на бьеннале в Венеции и стала приносить прибыль.

Читать статью дальше >>>

3 сентября родилась известная фотожурналистка и режиссер Рут Оркин, вошедшая в десятку лучших женщин - фотографов США. 

Рут Оркин (Ruth Orkin, 1921-1985) была единственным ребенком в семье Мэри Руби, актрисы немого кино, и Самуила Оркина, известного производителя игрушечных лодок под названием «Orkin Craft». Ее детство прошло в Голливуде. В возрасте 10 лет Рут получила в подарок на день рождения свою первую камеру «Univex» (за 39 центов) и начала фотографировать все, что ее окружало – друзей, учителей. В 17 лет через всю Америку она на велосипеде и автостопом проехала из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, чтобы увидеть Всемирную выставку 1939 года. По словам ее сына, Рут много чего любила в жизни, но фотография и путешествия были главными.

Работы американских художников 40-50-х годов ХХ века в стиле пин-ап уже более 50 лет являются классикой жанра. И несмотря на то, что к этому жанру за последние годы обращались многие художники разных стран, оригинальные рисунки того времени, все таки,  больше радуют глаз, вызывают улыбку и стойкую зависть коллекционеров.

Наверное никто не может остаться равнодушным, рассматривая белокурых красавиц в интерьерах первой половины ХХ века. Почему не фотография, почему рисунок? Просто фотография не передавала того изящества, к которому стремился художник, изображая идеальную красотку. Приём был достаточно прост. Придумывался сюжет, проводилась фотосъемка реальной модели, а затем по фотографии делался рисунок, на котором уже изображалось желаемое, а не действительное. Правда, некоторые художники (наверное с богатой фантазией) не использовали промежуточный фотоэтап.

Подчеркнуто тонкая талия, высокая грудь, длинные стройные ноги - художник рисовал не реальную девушку-модель, он рисовал девушку-мечту. И те пикантные моменты, которые отображались на рисунках, лишь подчеркивали эту желанность.

Читать и смотреть дальше >>>

Читать статью полностью