После изобретения "движущихся картин" искусство кино быстро завоевало огромную популярность. Далее в "немом" варианте оно собирало во всем мире полные зрительные залы, принося своим кинозвездам мировую славу.

На самом деле никакие картинки в кино не движутся. Любой фильм состоит из тысяч "неподвижных" кадров, которые с неизменной скоростью мелькают перед глазами зрителя. Каждое изображение удерживается в мозгу еще какой-то миг после того, как оно фактически исчезло. И если ему на смену тотчас приходит другоe, лишь чуточку измененное, то просвет между ними остается незамеченным, и все кадры сливаются в единое непрерывное движение.

В XIX веке па принципе этой "инерции зрительного восприятия" было создано множество игрушек, но применить его к созданию фильма было куда сложнее. Первые фотоснимки появились еще в 1830-е годы, однако кинофильм стал возможен лишь с появлением камеры, способной снимать движение в виде сменяющихся с постоянной скоростью кадров, и устройства, показывающего или проецирующего снятые кадры на экран с той же постоянной скоростью.

Рождение кино

В кипетографе, который был впервые выставлен в Нью-Йорке (1894), зрителю приходилось смотреть в небольшой окуляр. Годом позже дна француза, братья Огюст и Луи Люмьер, представили публике свой "синематограф", проецировавший изображение на экран и, к слову сказать, давший имя новому виду искусства. Сделанные братьями Люмьер "живые фотоснимки" простых будничных событий буквально потрясли первых зрителей. Еще несколько лет кино для многих оставалось диковинкой, которую поние,казывали на ярмарках и в мюзик-холлах.

Примерно с 1900 г. кинематографисты стали понимать, что кино не сводится к документальному фиксированию событий и открывает широкий простор для творчества, позволяя рассказывать зрителю целые истории. Первопроходцем в этом деле был француз Жорж Мельес, чей знаменитый фильм "Путешествие на Луну" (1902) раскрыл богатейший потенциал кинокамеры в создании всевозможных трюков и спецэффектов. В развитии кинореализма не меньшее значение принадлежит фильму "Большое ограбление поезда" (1903) Эдвина С. Портера, где для усиления напряжения впервые был применен "параллельный монтаж" — попеременный показ двух происходящих в одно время событий.
С 1900 г. кино понемногу покидает ярмарочные балаганы, ик!9Юг. в Европе и Америке действуют уже тысячи кинотеатров. Но по-настоящему большим бизнесом кино стало после 1912 г., когда увидели свет первые художественные фильмы. Длившиеся добрый час и более (вместо прежних 15-16 минут), они открывали простор для более масштабных постановок — в первую очередь для исторических эпопей с громадными декорациями и тысячами статистов. Пионерами в этом деле стали итальянцы, выпустившие в 1912 г. фильм "Комо грядеши".


"Путешествие на Луну" принесло огромный успех бывшему фокуснику Жоржу Мельесу, который расширил возможности кинокамеры, сначала снимая иллюзионистские трюки, а затем используя освещение, специально созданные декорации и приемы съемки.




После революции 1917 г. в России советские кинематографисты часто сочетали искусство с пропагандой. Образы, созданные Сергеем Эйзенштейном в фильме "Броненосец Потемкин", до сих пор вызывают сильную эмоциональную реакцию.




Чарли Чаплин был гениальным лицедеем, умевшим без единого слова передать широчайший спектр человеческих переживаний. Маленький бродяга Чарли был одновременно проворен, находчив и жалок.

Приход звукового кино

Несмотря на все богатство визуальных приемов, немое кино оставалось слишком неповоротливым в развитии сюжета и упрощенным в характеристике персонажей. Поэтому почти сразу после выхода фильма "Певец джаза" (1927) синхронизированной музыкой и диалогами наступил конец эпохи "Великого немого". Начался век звукового кино.

Съемка

Определив, где и как будет сниматься фильм, выбрав актеров и съемочную группу, можно начинать съемку. Ключевые люди в съемочной группе - режиссер, который определяет требования к съемке каждого эпизода; главный оператор, выбирающий освещение для каждого кадра, операторы съемочной группы и, конечно, актеры.

Даже при съемке на натуре результат далеко не всегда соответствует ожиданиям режиссера, и для усиления реализма используются специальные средства. Естественное освещение усиливается мощными электродуговыми лампами. Для затенения отдельных частей сцены применяется специальный темный экран. А чтобы смягчить тени, используются источники рассеянного света.

Съемка отдельных эпизодов редко происходит в том порядке, в котором они следуют по сценарию. Вместо этого в течение нескольких дней или недель снимаются подряд все эпизоды, использующие одни и те же декорации или натуру. Это дешевле, чем возить труппу с места на место

Трюковые сцены

Один из наиболее впечатляющих элементов современного кинематографа - трюковые сцены. Иногда их выполняют сами актеры; тщательно подобранный ракурс съемки усиливает драматизм эпизода, а спецэффекты имитируют смерть и ранения.
Тем не менее, некоторые трюки слишком рискованны для ведущих актеров, и их выполняют каскадеры. Трюки многократно репетируются, а специальные приспособления обеспечивают максимальную безопасность. В некоторых трюках тело каскадера защищает специально изготовленная броня, однако нередко применяются простые защитные щитки - например, хоккейные.

Трюки с огнем относятся к наиболее захватывающим - и опасным. Обычно при съемке таких сцен делается лишь несколько коротких дублей, и после каждого из них персонал сбивает огонь с одежды каскадера с помощью огнетушителей. Каскадер одет в пропитанное защитным гелем белье и асбестовый костюм, а на огнезащитный капюшон натянута маска, имитирующая черты лица актера. Иногда к телу каскадера крепятся компактные дыхательные баллоны со сжатым воздухом.
При падениях с лошади или из окон дома используются щитки и амортизирующие прокладки. В сценах с виселицей также применяется специальная одежда - «куртка висельника» - защищающая шею каскадера, но обеспечивающая до жути реалистичные судороги.

Спецэффекты

Если желаемого реализма невозможно добиться даже с помощью трюков, режиссеру приходится прибегать к специальным эффектам. Например, ураганы и бури имитируются с помощью мощных вентиляторов, нередко приводимых авиационными двигателями. Падающий снег можно заменить пластиковой стружкой. Для имитации дыма или тумана техники разогревают минеральное масло, а затем ручным нагнетателем прокачивают дым по сцене. Для имитации пулевых ранений одежду актера оснащают дистанционно управляемыми мини-зарядами бездымного взрывчатого вещества. Стреляют в кино чаще всего из пневматического оружия, в котором сжатый воздух выбрасывает из ствола желатиновые капсулы, наполненные имитатором крови. При столкновении с человеком капсулы разрываются, оставляя «кровавые следы».

Многие иллюзии кинематографа - результат комбинации двух предварительно отснятых кинофрагментов. В прошлом это делалось с помощью т. н. оптического принтера (двух-четырех проекторов и доработанной кинокамеры, которая «переснимала» фильм, комбинируемый из нескольких изображений).
К примеру, чтобы показать полет Супермена, актер снимался на фоне ярко-голубого экрана, при этом вентилятор раздувал его волосы и плащ. Затем оптический принтер заменял фон кадрами, снятыми с самолета. А реалистичные космические погони делаются путем соединения кадров с космическим кораблем и звездным фоном.

Монтаж

После съемки фильм попадает в руки к редактору который вырезает выбранные режиссером кадры и склеивает их, формируя непрерывную последовательность. Редактор, работая в тесном контакте с режиссером, определяет порядок следования кадров и их продолжительность (фактически - темп фильма и то, как его будут воспринимать зрители)

Звуковая дорожка так же важна для успеха фильма, как и действие на экране. Лишь треть ее составляют диалоги, остальное - эффекты и музыка. Большая часть звукового сопровождения добавляется уже после завершения съемок. Микрофоны часто ловят ненужный звук, а оригинальные звуковые эффекты могут звучать неестественно. Актеры приходят в студию для перезаписи речи, а специалисты добавляют новые эффекты или звуковые последовательности из библиотек. Окончательная стерео-версия звуковой дорожки может включать в себя свыше 40 звуков, каждый из которых был записан отдельно.
И лишь когда к фильму добавлены титры и благодарности, он готов к первому показу и прокату.

Если верить голливудскому фольклору, самые потрясающие фильмы начинаются с идеи, нацарапанной в момент вдохновения на пачке сигарет. Затем сценарист предлагает свой сюжет продюсеру, уложив его максимум в 25 слов.

Возможно,это преувеличение, но все фильмы начинаются с простой идеи. Однако создание фильма сложный творческий процесс, в который вовлечены сценаристы, продюсеры, режиссеры, актеры, технические специалисты и дистрибьюторы.

Именно поэтому фильмы стоят так дорого - ведь сотни опытных людей работают над ними многие месяцы и даже годы. При съемке в студии короткого фрагмента с одним или двумя актерами обычно задействованы более 50 специалистов. Что уж говорить о масштабных киноэпопеях...

Подготовка к съемке

Производство фильма начинается с поиска финансов. Затем разрабатывается сценарий, подбирается съемочная группа и актеры, заключается дистрибьюторское соглашение, создаются декорации и определяется место съемки. Этот процесс координирует продюсер. Кроме того, он назначает режиссера, который отвечает за художественную сторону создания фильма. Основой для планирования производства фильма и определения его стоимости является рабочий сценарий - последовательность эпизодов, в которых определены ракурсы съемки, необходимые декорации и реквизит. В бюджете фильма нужно учесть стоимость трюков и спецэффектов, а также командировочные при съемках на натуре. Фильм «Индиана Джонс и последний крестовый поход», например, снимался в Африке, Британии и Америке и обошелся в 20 млн. фунтов.

Подбор актеров на роли в фильме очень важная часть подготовки к съемке, от нее зависит успех картины. К примеру, никто не знает, был бы столь же успешным классический фильм 1940-х годов «Касабланка», если бы в главных ролях вместо Хэмфри Богарта и Ингрид Бергман снялись бы, как это первоначально планировалось, Рональд Рейган и Энн Шеридан.

Роль Индианы Джонса прочно ассоциируется у нас с Гаррисоном Фордом, а ведь Форд заменил Тома Селлека в последний момент перед началом съемок. (В подобных случаях диалоги в сценарии переписываются под новых актеров.)кр

Еще одна очень важная часть подготовки к съемкам - выбор натуры. В поисках подходящих мест для съемки специалист по подбору натуры нередко обшаривает весь мир - и далеко не всегда успешно.

Режиссер Стивен Спилберг тихо беседует со своей звездой Гаррисоном Фордом во время съемок блокбастера Индиана Джонс и последний и последний крестовый поход(1981)