Оригинальный батик художника  Инны Ткач

«Моей целью в искусстве является задача доказать миру, что без искусства он был бы пустым , без сказок, без мечтаний и был бы не так красочен, я предпочитаю видеть мир в ярких тонах красок».
Работы Инны привлекают своей оригинальностью и очень интересно наблюдать за появлением красок на шелке, за каждой капелькой воды, которая ложится на шелк и сама делает завораживающие узоры на столь благородном материале.

"Реальность" / 2011 /
смешанная техника росписи по шелку, точечная, свободная, авторская / 140х100 см

"Духовная культура" / 2012 /
смешанная техника росписи по шелку, точечная, свободная, авторская / 140х100 см

Victoria Garcia (Виктория Гарсия) -
молодой художник, дизайнер и иллюстратор из Австралии:
текстильный цифровой дизайн для инсталляции "SURROCODELIA"

Отдельные фрагменты инсталляции (панели):

Художник, скульптор и вышивальщик Иван Леонидович Семесюк -
нежнейшие вышивки в традициях украинского наивного искусства и фольклорно-тоталитарный проект «Десакрализация Политической х*йни».

"Вышивка - мой патриотический акт... Потому что у нас мало высококлассного в искусстве или в литературе. На 100% знаю: моя вышивка - это качественно. В этом убеждении опираюсь на мнение мастеров, которые знают, что такое вышивка. Надеюсь, когда-нибудь мои работы будут висеть на первых этажах музеев."

Вышивка Ивана Семесюка - это полные тепла и радости забавные герои его вышивок.
Котики, зайчики, крокодилы, разноцветные птички кукабары - каждое из этих созданий есть на полотнах Ивана будто живет и вот-то выпрыгнет или подмигнет зрителю. Такая интерактивность достигается благодаря особой авторской технике - удачному сочетанию вышивки и аппликаций из различных материалов. Для создания образов годится все: нитки, кусочки ткани, пуговицы, бусинки и т.п..
Кроме техники выполнения чрезвычайно интересны и сами герои вышивок. Таких вы не встретите в телевизоре или книгах, ведь эти существа представляют личную мифологию самого автора. На каждой картине изображен маленький "видризочок" (отрезок) жизни этих ярких существ. Каждая картина представляет собой открытый сюжет, который каждый  может развить как ему заблагорассудится.

Funky textile Ивана Семесюка

Художник из Екатеринбурга Ольга Орешко - счастливая "Леди гобеленов"

"Работа над гобеленом — всегда удовольствие. Для меня создавать гобелен — совершенно естественно, всё равно что дышать. Вот когда работаю с эмалями, мне надо перестраиваться, делать над собой усилие. А гобелены даются легко. Я иногда даже запрещаю себе ими заниматься. Но они всегда одерживают верх, отменяют запрет и побеждают."

Гобеленовые панно и картины Ольги Орешко известны в России, да и за пределами страны специалисты, искушённые зрители хорошо знают её неповторимую, авторскую манеру. Она всегда узнаваема. По особому тону, изяществу, фактурному решению работы опознаёшь издалека, без подписей и указателей. В них есть изысканная особенность-непохожесть. В туманной дымке ткутся перед тобой то ренессансные образы, то бытовые «городские» сцены, то деревенские непритязательные пасторали…

Высокие травы

Godeleine de Rosamel и Natasha Barraul (Coco & Pompon) -
деревянные и текстильные фигурки

Coco et Pompon - это две восхитительные французские женщины, которым посчастливилось быть хорошими друзьями,  обе творческие и живущие в Лос-Анджелесе.
Работая над общими проектами, они решили открыть Интернет-магазин, полный своих личных творений, включая произведения на создание которых они вдохновили друг доуга. Разве вдохновение это не одна из наилучших вещей, которую вы можете получить  от хорошего друга ?

Godeleine and Natasha

 Французские дизайнеры из Калифорнии Godeleine and Natasha
(Coco & Pompon) - керамика

Coco & Pompon - это магазин двух французских дизайнеров Natasha and Godeleine, которые создают креативные вещи и объекты из керамики, дерева и текстиля , используя переработанные, винтажные и натуральные материалы.
Godeleine de Rosamel - художник, иллюстратор и керамист. Она замужем и у нее двое мальчишек.
Natasha Barrault - дизайнер интерьеров, ландшафтов и дизайнер  широкого профиля, у нее двое сыновей.

Работая вместе  они решили открыть магазин для совместных проектов.
Они обе француженки, друзья, живут в Лос-Анжелесе и создают свои совместные креативные объекты, поддерживая и вдохновляя друг друга в наивном, детском стиле надеясь, что они очаруют и найдут свое место в доме, а также в комнате подростков или в детской комнате...

Керамика Анастасии Чариной (Студия ЛОФТ керамика)

"Моя мама — керамист, занимается фарфором, а папа — живописец. Так, я с детства была приобщена к рисованию. Я всегда говорила: «Мама, я тоже буду этим заниматься!». Сперва это было несерьезно, а потом мое желание оформилось, и я пошла по ее стопам, правда, отказалась от фарфора в пользу глины. "К сожалению, у большинства слово «керамика» ассоциируется с горшками, посудой и унитазами, — простыми традиционными вещами. Но у керамики — безграничные возможности: начиная от сувениров разного калибра, заканчивая элементами интерьера."

Скульптуры из серии "Кошки-модницы"

Светильник в форме куклы из бумаги и папье-маше
молодых мастеров Sophie Mouton-Perrat и Frédéric Guibrunet

Керамика английского художника, дизайнера и творца
Vicky Lindo (Вики Линдо)

В одном из своих интервью Вики Линдо так отозвалась о своем стиле: "Веселый, радостный и ручной работы". Любимый цвет - голубой, а музой служит любимый домашний кот Вики, без которого она не работает. И хотя у Вики есть маленькая мастерская вне дома, ее любимое рабочее место- это кухонный стол, а время, когда дочь пошла спать.

Не трудно догадаться, что любимый персонаж ее керамики, конечно, кот.

"Думаю вы знаете, что за семь лет одна кошка и ее потомство могут теоретически произвести 420 000 котов!
Эта кошечка еще только ожидает своего окончательного обжига и  без глазури, но надеюсь, что все в итоге будет OK. Что касается керамики, то ее особенность и состоит в том, что в итоге вы можете получить совсем не то, на что рассчитывали. Мне нравится это волнение, которое охватывает при ожидании на выходе изделия из-за того, что вы не имеете полного контроля. Очень расстраивает и возможность получить надбитое изделие. Что и случилось с этим маленьким котенком - откололся кусочек внизу основания, но на мой взгляд он выглядит хорошо и что-то в этом роде я и планировала..."

Кот фамильное дерево

Удивительный мир художницы Michelle Mischkulnig -
публикация Мастера Artnaive-design и не только

“Я люблю цвет и текстуру, которые нас окружают, влияют на нас и доставляют радость  в нашей повседневной жизни. Я люблю собирать ткани и нити, чтобы  рисовать мои шелка, спонтанно объединять цвет и текстуру со швами, чтобы создать изображение.  Меня вдохновляет радость в моей жизни, опыт, и это отражено в моем искусстве”.

Michelle Mischkulnig — художница, живет в Австралии, смотрит на океан. Каждый день, также как и Клод Монэ, она находит  «что-то прекрасное», не забывая создавать свой идеально-прекрасный мир. Ее творения удивительно разнообразны, она пробует себя во всем от платьев и шалей до светильников и картин. И все удается очень талантливо. Приятного просмотра!

Батики Уфимской художницы Любови Лаврентьевой

Мои картины это-  Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского оно означает «капля воска». Membatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесёнными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Начало Лаврентьевой

Цветочный эльф Лаврентьевой

Волшебная ночь Лаврентьевой

Работы перуанской художницы  Anna Teresa Barboza

Перуанская художница Ana Teresa Barboza (Анна Тереза Барбоза) разрушает все возможные стереотипы, совмещая то, что ещё никто до не неё не совмещал на одном пространстве: рисунок и вышивку — а в некоторых работах ещё и вязание.
Художница демонстрирует всем нам, что если ваше воображение, фантазия и творческий поток не вмещается в созданные рамки, то нужно идти дальше!