Stanislav Zvolsky

"В моем творчестве женщины занимают особенное место. Есть мнение, что вселенная имеет женскую природу. Вы наверно замечали, какую притягательную силу имеют беспристрастные взгляды мадонн, знаменитая улыбка Джоконды. Возможно в этой мягкой пластике фигур, статичных позах, акценте на созерцательности содержится одно из самых ярких проявлений человеческой красоты. Именно истинная красота является целью моих поисков. Уставший глаз зрителя от бесконечных реклам, агрессивного современного искусства, эпатажа, имеет возможность погрузится в мир спокойствия и гармонии".

Большое влияние на написание этих работ оказали фрески итальянского возрождения. На холст перенесены приёмы монументальной живописи, некоторая "известковость", сбитые цвета усиливают эффект настенной росписи. Уставший глаз зрителя от бесконечных реклам, агрессивного современного искусства, эпатажа, имеет возможность погрузится в мир спокойствия и гармонии.

"Girl with flower"  ("Девушка с цветком")

Девушка с одуванчиком

Анна Саенко - молодой украинский художник

Автопортрет с красной птицей, холст/акрил

«То, что я слышу, не имеет значения; важно то, что я вижу, особенно когда закрываю глаза и могу себе, что то представить... Когда я пишу, все дребезжит в середине, волнуется, наполняется эмоциями, но всё, всё, что я создаю, должно быть в гармонии с моим внутренним миром».
Картины Ани притягивают своей положительной энергетикой и очаровывают своими спокойными тонами, продуманными деталями и "искренностью" - такой уютной, спокойной, настоящей.

 
Лето, холст/акрил
Квартира 29, холст/акрил
 
Август, холст/акрил
Маки, холст/акрил

Художник Лілія Ваградян (Лилия Ваградян) - юность - её цвета

«Самый гениальный художник - это природа. А мы – дети природы».
«Молодой художник, благодарна Богу за умения, которые он мне дал и хотелось бы приносить радость другим людям. Гуляя по полю - мечтайте, сидя в лесу - слушайте, мечтая - пойте. Каждую секунду ищите - и найдёте!».

Такое нехитрое и почти по-детски непосредственное мировоззрение помогает молодому художнику создавать искренние и яркие работы, которые отражают краски жизни с незаметными на первый взгляд оттенками.

Серия "Люди и чувства"

"Сэр Джеймс Пол МакКартни / Sir James Paul McCartney", масло

"Принцесса на горошине / The Princess and the Pea", акварель

Художники Кристина и Анжелика Терещенко

«Мы близняшки - и все делаем вместе. Наши картины – это наше настроение».

Работы сестер излучают доброту, легкую детскую мечтательность и ощущение хорошего настроения. Притягивает насыщенность разнообразием и хочется рассмотреть все до мельчайших деталей. В технике предпочитают масло, гуашь, акрил.

«Суд Париса» / 2005 / ДВП, гуаш, акрил / 40х50 см

«Солнце» / 2006 / ДВП, гуаш, акрил / 50х60 см

Везелева Марфа (Татьяна) - художник хорошего настроения
из Горловки

"Я не знаю других признаков превосходства, кроме доброты."
Бетховен.
"Избегайте тех, кто старается подорвать вашу веру в себя. Эта черта свойственна мелким людям. Великий человек, наоборот, внушает вам чувство, что и вы сможете стать великим."
 Виктор Гюго

"Многие работы я пишу неосознанно, доверяя своей интуиции и совсем не пытаясь анализировать. Но изначально, из множества рождающихся у меня образов я выбираю только те, которые вызывают чувство умиротворения, образы, наполненные любовью и теплом…
Я хочу нарисовать чувства, которые рождаются при общении с нашим замечательным миром. Иногда музыка оставляет след в душе, а иногда взгляд случайного прохожего. Шелест листьев, ощущения присутствия ангелов, ощущение незащищённости и любви. Все это я пытаюсь нарисовать."

Работы художницы дают зрителю неуловимое, необъяснимое   ощущение  детства, счастья и  причастности  к  тайне, и все пространство вокруг картин наполняется  забытым  детским  ощущением  беззаботности  и  чистоты.
Художница рисует в технике  масляная живопись, которая основана на применении растительного(льняного) масла в качестве основного связующего вещества.  Такая техника позволяет создавать богатые и тонкие варианты колорита, иллюзию пространства и объема на плоскости.

"Берегиня" холст\масло, 60х80см

Креативный художник из Киева Маша Шубина (Masha Shubina)

Маша Шубина создала свою собственную яркую личность в работах посредством того, что она сама говорит и изображает, видит и слышит, смешивая в работах фантазию, гламур и пошлость в гармонии со своим временем. Это настоящий нарцисстический, современный автопортрет украинского поколения, чей образ жизни представляет собой смесь традиций, советской настойчивости и чрезмерного потребления.
Ее работа тонко сочетает традиционные и современные живописные техники с цифровыми изображениями и сосуществующей пластиковой продукцией. Это немного напоминает тот мир, в котором мы живем, где неподвижные и движущиеся изображения отражают или проектируют наше собственное эго. Ее работы представляют собой сочетание поп-культуры, эксплуатирующего наши потребительские чувства, зависти и алчности.

Вперед в Прошлое

"Нельзя дважды войти в одни и те же Джунгли: в них вечно шумит другой ветер и течет другая река"
Редьярд Киплинг

Художник-жлобист Иван Семесюк -Художник, работы которого стали своеобразной визитной карточкой современной Украины

"Идентичность у меня простая - Семесюк Иван Леонидович, украинец. Поэтому да, я - националист.
Национализм - это естественная позиция для любого существа, которое идентифицирует себя как часть той или иной нации. А нация - это природная форма существования очень больших коллективов. В свою очередь, идентификация - естественная функция человеческого ума, самоопределение себя, как "то" или "это". Так распорядилась жизнь, и от этого никуда не деться. Закон природы-сансары.
Во всяком случае, пока он действует, и действует до тех пор, пока у человечества не появится общий внешний противник..."

"Жлобство" - это наше украинское определение сансары, круга страстей и неутолимых желаний. Мира опухшего больного эго, мира жадных духов страдающих от неведения и бессознательности."

Пытаясь исследовать характерное для украинского общества явление «жлобство», Иван создает яркие полотна в поп-артовой эстетике, и герои его творений — это люди из украинского социального дна, или просто люди с низкой культурой. Художник добавляет к визуальным образам тексты, которые вместе вызывают у зрителя позитивно — юмористическое настроение. Главной разделительной полосой, которая проходить сквозь человеческие сердца есть борьба между ,богом и дьяволом, добром и злом, светом и тьмой.

Гриневич Татьяна Викторовна

Exterrestrial Gravity

Детство

Утро в городе

Фроде Нибо  (Frode Nyboe) - пейзажи акрилом на холсте

Молодой талантливый художник Фроде Нибо (Frode Nyboe) родился и живёт по сей день в норвежском городе Олесунн. Поначалу живопись была для Фроде лишь хобби, но в последнее время стала настоящей страстью и даже ремеслом. Он писал и маслом и акварелью, а сегодня использует только акрил, который, как говорит сам художник, “больше подходит для его терпения”. Натуральные природные краски, дыхание стихий и свет огней дают Фроде вдохновение. Манера его работ очень интересно колеблется — они то предельно минималистичны, то наполнены множеством ярких и чётких деталей.

Портеты художника Андрея Мещанова из серий "Времена года" и "Люди"

  «Его воображение занимает мир первобытных человеческих инстинктов, мир, которым правят хитрые и злобные демоны — гоблины, домовые, оборотни. Художник пытается изобразить не только зло в его гипертрофированном варианте. Но хотя он и пишет сцены из Евангелия — его евангельским персонажам свойственны такие черты, как несовершенство и отсутствие святости…
   Андрей Мещанов ищет в человеке не черты индивидуальности, а скорее, показывает род людской, подчиненный прихотям сказочных дьявольских существ, беспрекословно выполняющий все их пожелания.
   … людей Мещанов изображает, в основном, с закрытыми глазами. А ведь глаза — зеркало души. Выходит души у его героев нет, а люди — роботы?
   Для усиления ощущения фантасмагории Мещанов непомерно вытягивает лица своих героев, заставляет их парить в воздухе, делает несоразмерными друг другу части тела, с людьми происходят странные метаморфозы: голова становится лбом, руки — усами. Художник показывает зрителю не только образы, пришедшие из ночных кошмаров, его фантазии доступны и миры на других планетах.
   …ощущение непрочности человеческого бытия, господства низменного, а не духовного в человеке, не покидает зрителя еще много часов спустя. А вдруг мир действительно таков?»

"Времена года"

Январь, 80 х 60 см

Февраль, 80 х 80 см

Шуты художника Андрея Мещанова

«Сам Мещанов не дает точного определения своего стиля, не объясняет временной период и географическое положение сюжетов. Сказочное, фантастическое и реальное переплелись между собой в единую композицию…
   Как признался Андрей, в основе композиций лежит личная жизнь и тема вечного поиска своего предназначения. А идет он по ней, словно шут, который все реже смеется. Ибо человек-шут и ему подобные ищут огрехи мира в себе и тем отличаются от других, вынюхивающих огрехи у остальных».

Бабай, 70 х 50 см

При скупом короле, 70х70

"Измышления" художника Андрея Мещанова

«Искусство есть только там, где минимум средств, максимум тайны». Для меня это изречение является критерием в творчестве…

 «Творчество Андрея Мещанова было причислено некоторыми современными искусствоведами к направлению «аутсайдеров» — так называемому «искусству прачек и душевнобольных», хотя для любого знакомого с его полотнами это сравнение покажется слишком натянутым…
   Странные фантазии Андрея Мещанова, напоминающие по стилистике творения Сальвадора Дали, Марка Шагала, и решенные в цветовой гамме любимых автором средневековых художников Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего, при первом знакомстве повергают зрителя в состояние подобное шоку.
   Думается это происходит прежде всего потому, что большинство людей перестало замечать в окружающей жизни чудесное, то, чем было так ярко наполнено мироощущение человека средневековья. Творчество Андрея Мещанова глубоко символично, оно являет собой синтез языческих и христианских мотивов, которые гармонично сосуществуют на его полотнах…
   Истинное искусство живет вне рамок, в которые по привычке большинство из нас пытается его «втиснуть». И творчество Андрея Мещанова тому лишнее подтверждение».

Напугайте меня Минотавром, 90 х 45 см

Гор, 80 х 80 см

Художник  Андрей Мещанов - натюрморты и пейзажи

   «… неважно, пейзажи это или удивительные существа — то ли люди, а то ли лукавые мысли художника. Потому что пейзаж здесь не просто живет своей особенной жизнью, он мыслит, чувствует и даже, кажется, как-то относится к зрителю: как будто не только ты его оцениваешь, стоя у холста, но и он тебя. Смотрит и лукаво так иногда подмигивает: ну что, мол, понял чего?»

Натюрморты

Кофе, 70 х 70 см

Керамика

Художник  Андрей Мещанов - Живность, Охота, Сумо

"В музее аутсайдерского искусства меня считали мистическим реалистом, наиболее ярким представителем этого течения является Борис Валеджо. Но сам я так не считаю и к какому-то определенному стилю относить себя не хочу. Я рисую так, как мне нравится: в разных стилях, с различными сюжетами. Сквозной образ? Наверное, образ шута."

Живность

Кот, 70 х 60 см

Кошка

André Brasilier (Андре Бразилье) - пейзажи (лошади и природа)

"Когда я вижу, мотив, который меня интересует, [теперь], я делаю заметки и переосмысливаю свои впечатления гораздо позже, перед холстом. На мой взгляд, картина — это физический объект, но он должен представлять эмоцию, рожденную от жизни. В моих полотнах, я стараюсь создать гармонию между ними."

Я абсолютно не художник-реалист. Я только люблю, когда есть намёк на предметы, и даже когда они кажутся загадочными. Моя натура пытается всё упростить. Я всегда стараюсь показать квинтэссенцию объекта с небольшим эффектом, если не сказать совсем крошечным, как у японских художников, сосредоточенных на аскетизме и простоте. Меня тянуло к этому уже во время учебы в Институте изящных искусств. Но самое важное для меня — это композиция. Перед выполнением любых эскизов, я стараюсь скомпоновать картину у себя голове. И если композиция лежит в основе всей живописи, то в конце концов, она должна быть забыта или пересмотрена, зритель не должен её замечать. Все это характеризует мои картины, и, несомненно, даёт возможность обращаться к людям разных культур."

Les premières neiges (Первый снег), 2012,  130 x 97 cm

 Hiver aux cavaliers, 2011 ,  73 x 92 cm

Jockeys sur la neige (Жокеи на снегу), 2011, 116 x 73 cm

Художник - постимпрессионизм André Brasilier (Андрэ Бразилье) -
портреты и акварели

Андрэ Мари Пьер Бразилье (фр. André Marie Pierre Brasilier) - современный и ныне здравствующий французский художник. Родился в 1929 г. Его родители были художниками и вполне естественно, что Бразилье с малых лет проявлял интерес к изобразительному искусству. В 1949 г. он начал профессиональное обучение живописи в Национальной школе изящных искусств (Ecole Nationale des Beaux-Arts). В 1952 г. он получил первую награду: Florence Blumenthal Price Award (во Флоренции). В 1959 г. состоялась его первая персональная выставка (в Galerie Drouet, Париж). С тех пор: множество выставок во Франции и по всему миру (включая питерский Эрмитаж), открытие собственной галереи (Galerie Bac Saint-Germain), коллекция самых различных международных наград и как следствие - общемировое признание и материальное благополучие, основанное хотя бы на том факте, что работы художника регулярно уходят в частные коллекции с торгов ведущих аукционных домов. Андрэ Бразилье до сих пор активно работает и в возрасте 84 лет! Как видно, лошади (излюбленный его объект) способны обеспечить и процветание, и долголетие, и просто гармоничное состояние духа.

Nu romain, 2011,   46 x 55 cm

Наталія Добровольська (Наталия Добровольская) - пейзажи маслом на стекле

"Рисунки на стекле, наверное, мой основной вид деятельности. Первые работы были нарисованы в 1992 году.
В этой технике, так же как и в технике акварели, притягивает ощущение завершенности в еще недописанной работе и безграничные возможности для экспериментов, точности передачи впечатлений и идей.
Прошу прощения за качество некоторых фото, оригиналы этих картин находятся в частных коллекциях на территории Украины и за рубежом, и нет возможности сделать новые, но похвастаться хочется."
"Картины нарисованны на стекле с обратной стороны от зрителя масляными красками, порой с аппликациями из стекла, металла и позолоты. Использую два-три слоя стекла, что дает возможность создавать дополнительный эффект перспективы и объема."

Как в раю, 53х48, 2001

Миллион алых роз, 47х77, 2006

Окно в сад. Утро, 44,7х53,3

Живопись на стекле Наталии Добровольской - натюрморты, портреты

"Живопись на стекле - очень древняя техника, распространена в Европе, в частности в Германии. Наиболее давние работы, которые я видела, - картины на религиозную тематику. Характерная особенность техники заключается в том, что краска наносится с обратной стороны от зрителя, и художник, начиная работу, должен четко представлять не только законченную картину, но и ее зеркальное отражение. Через эту сложность техника не имеет такого распространения, как обычный живопись на холсте.
Рисунок делается масляными красками, в последнее время все чаще используют акриловые краски, добавляют тушь, гуашь, акварель, позолоту. Лично я рисую масляными красками, для декорирования или выразительности использую разноцветные туши, различные виды позолоты, аппликации; когда хочу показать дополнительную фактуру или лед, добавляю мелкие фрагменты стекла (“Мандри время. Дорога до лета”, “Замело”).
Возможности стекла трудно переоценить. Во-первых, многослойность стекла дает дополнительную перспективу и возможность делать почти рельефный объем и инсталляции под стеклом. Во-вторых, только стекло дает возможность через прозрачность привлекать предметы, фактуру стенки, пространство за картиной  или  его отсутствие."

Осенний натюрморт, 43х53, 2001,(2 слоя)

Возле окна, 40х50, 2008

Натюрморт с шиповником, 45х50, 2008

Российский художник Анна Щеголева о жизни города отшельников

"Анна - давний и бессменный участник Международной женской ассоциации художников «Цветы мира», ее работы выставлялись не только во Владивостоке, Хабаровске, Красноярске, но и в Австралии, Японии, Китае, Корее, Германии. Ее живопись хорошо известна приморским и зарубежным ценителям искусства. Живопись – но не жизнь.
Не вмешиваясь  в личные отношения автора с окружающим миром и людьми, скажем только, что  семь лет художница прожила на о. Попова. И остров стал центральным героем ее живописных произведений, творческой мастерской и неисчерпаемым источником вдохновения. Для нее знакомство с островом, как и для других художников, начиналось с пейзажа, но увело дальше – к непостижимым истинам, попытке добраться до самой сердцевины островного бытия.
Остров в буквальном смысле напитал ее творчество своим духом, своей философией, непредсказуемым и своенравным характером. В работах Анны гармонично сочетаются объекты материального и духовного.  Рыбаки и старухи, дети и собаки, чайки и рыбы, древние обитатели земли и небесные сущности, западное мировоззрение и восточная философия…"
"Добрый житейский юмор в работах Анны соседствует с угрюмым сарказмом, светлая печаль – с вселенской скорбью. Но главный лейтмотив – жизнь во всех ее проявлениях, бытовых и мистических."

Окна из серии "город отшельников"

Живопись художника Лидии Козьминой

Лидия натура эстетически чуткая и восприимчивая, она способна найти свое в любой культуре, в любой сфере искусства, будь это японская гравюра укиё-э, буддийское наследие Тибета или даже рисунки аборигенов Австралии. Ее произведения, как правило, являют собой сложную изобразительную метафору, где реальная мировая история и мифология, а также советская и сегодняшняя российская действительность связаны весьма причудливым образом. Более того — сам автор участвует в этих необычных сюжетах, а точнее сказать, представлениях в качестве одного из героев. Так Лидия создает собственную мифологию.

Золотые рыбки

Берег