Мишель Фюген – «Une Belle Histoire» (1972)

Наверное, это одна из самых красивых песен, посвящённых случайной любовной связи. Собственно, она так и называется – «Une Belle Histoire» («Красивая история»).

Её авторами стали два француза – поэт Пьер Деланье и композитор Мишель Фюген. В 1968 году Фюген уже отметился тем, что написал гимн Зимней Олимпиады, которая как раз проходила на его родине – в городе Гренобле. В 1972 году Мишель решил начать карьеру исполнителя, для чего сформировал собственный коллектив BIG BAZAR. Его первый альбом, изданный в 1972 году, так и назывался «Une Belle Histoire», а одноименная песня тотчас принесла автору известность.

В ней повествовалось о случайной встрече на автостраде двух молодых людей (видимо, автостопщиков) – девушки, которая ехала на юг, и парня, который ехал на север «к туману». Разумеется, между ними проскочила искра, и они прекрасно провели день, уединившись на«большом пшеничном поле». После чего... каждый отправился своим путём – без горечи, без сожаления, просто запечатлев в памяти этот чудесный миг. Молодёжи, только что пережившей «сексуальную революцию», этот сюжет был близок и понятен.

Пер. – Jean Parchine:

Это красивый роман, это красивая история, 
Это романтика сегодняшнего дня...
...Это был, без сомнения, счастливый день. 
И до неба было рукой подать – 
Подарок провидения. 
Так зачем думать о завтрашнем дне?

Песню быстро стали исполнять на разных языках (нередко её переименовывали в «Красивый роман»). Были и двуязычные версии – например, франко-итальянская (дуэт Фюгена и певицы Катерины Каселли) и франко-голландская (Поль Анри де Леув с группой ALDERLIEFSTE). Странно, что на русском языке песню, по-моему, так никто и не перепел...

Далида – «Paroles, paroles» (1973)

В 1954 году в Париже в одной из квартир на улице Жан-Мермоз поселилась молодая девушка. По происхождению она была итальянкой, по месту рождения – египтянкой, а «по паспорту» – Иоландой Кристиной Джильотти. Иоланда давно мечтала об актёрской карьере, поэтому взяла себе вычурный псевдоним – Далила (помните, коварную библейскую красотку, окрутившую силача Самсона?). Через какое-то время на той же Жан-Мермоз стал жить ещё один начинающий актёр по имени Ален Делон, и соседи быстро сдружились.

Вскоре Делон действительно сделал блестящую актёрскую карьеру, Далиле же больше повезло на музыкальной сцене. Впрочем, какой Далиле? К тому времен ей посоветовали изменить одну букву, и на свет родилась певица Далида.

Несмотря на разные пути, бывшие соседи продолжали дружить, и однажды Делон предложил Далиде исполнить дуэтом песню, которую не раз слышал по радио... Выбор был удачным. От мужчины в дуэте требовались как раз не вокальные данные, а актёрский талант. Он должен был проникновенно «вешать на уши» женщине красивые слова о любви, а та в ответ иронично парировать: «Опять слова, всегда слова... Вся эта приторность, конфеты-шоколадки... Они звучат фальшиво».

Не все знают, что знаменитая композиция «Paroles, paroles» («Слова, слова») по происхождению такая же итальянка, как Далида. Её авторы – участники музыкальной ТВ-программы «Teatro 10». Слова написали Лео Кьоссо и Джанкарло Дель Ре, а музыку – дирижёр Джанни Феррио.

«Parole, parole» (именно так песня пишется на итальянском) дебютировала весной 1972 года в одном из выпусков «Teatro 10» в исполнении певицы Мины и актёра Альберто Лупо. Композиция так быстро стала популярной, что спустя месяц в той же программе Мина представила «перевёрнутую» версию песни – на этот раз в дуэте с Адриано Челентано. Теперь уже женщина убеждала мужчину в своей любви, а тот равнодушно отмахивался, брутально пуская дым в лицо партнёрше. Выглядело очень смешно...

Ну, а спустя год подоспела и французская версия Далиды и Делона, которую мы все прекрасно знаем. Далида тоже была не прочь пошутить, поэтому однажды исполнила песню, лёжа в кровати с актёром Рожером Пьерром (пока «муж» признавался в любви, «жена» опускала руку под кровать, где её осыпал поцелуями спрятавшийся… почтальон). В другой раз она вообще пела «Parole, parole» в дуэте с женщиной – певицей Жанной Галан (обе при этом были в мужских костюмах).

Разумеется, песню подхватили другие исполнители – в том числе японцы (Тошиюко Хосокав & Акико Накамура), турки (Айда Пеккан & Бейаз) и русские (Светлана Светикова & Гоша Куценко). А в новогоднем эфире 1996 года Ален Делон перепел её в дуэте с Ларой Фабиан. Далиды к тому времени уже почти десять лет не было в живых...

Серж Лама – «Je suis malade» (1973)

Если «Une Belle Histoire» повествовала о мимолётной любви, а «Paroles, paroles» – о любви фальшивой, то «Je suis malade» рассказывала о гибельной силе этого чувства. Это была песня-страдание, песня-отчаяние, исповедь безумно влюблённого и брошенного человека, который опустошён, сломан, болен... Именно так – «Я болен» – переводится название этой знаменитой композиции.

Одни слушатели любят её в исполнении Далиды, другие отдают предпочтение Ларе Фабиан. При этом далеко не все знают, что первым песню исполнил мужчина – французский композитор Серж Лама. Он же её и написал – правда, не один, а в соавторстве с певицей Алисой Доной.

Именно Алиса Дона поведала о том, что побудило Сержа Ламу написать столь гнетущую песню. По её словам, Серж был уже два года женат, когда в 1970 году влюбился в Мишель Энни Потье и начал с ней тайно встречаться. Вынужденный постоянно лгать и прятаться, композитор выплеснул свои чувства в «Je suis malade». В 1971 году, когда у Сержа и Мишель родился сын, он принял решение жить отдельно от жены, хотя и не разводился. Поразительно, но узами брака с Мишель композитор решил связать себя лишь спустя 20 лет после знакомства – в 1991 году!

Полуречитативная «Je suis malade» вышла на одноименном альбоме Ламы в 1973 году, но ажиотажа не вызвала. До тех пор, пока на неё не положила глаз Далида. Певица услышала песню по ТВ и осознала, насколько та ей близка и понятна.

Далида:
«Я не автор, не композитор. Мне нужно брать песни, которые мне подходят».

В том же 1973 году версия Далиды увидела свет. Практически тогда же появился и италоязычный вариант – «Sto male» («Мне плохо») – в исполнении Орнеллы Ванони (по мнению знатоков, он менее драматичен, чем оригинал).

Песня подходила Далиде уже потому, что её личную жизнь трудно было назвать счастливой. Трое из близких ей мужчин вообще покончили с собой, да и сама певица пыталась два раза свести счёты с жизнью. Второй раз ей это удалось. 2 мая 1987 года на Далиду накатила депрессия, она остро осознала, что в свои 54 года по-прежнему одна – ни мужа, ни детей. Певица написала записку («Жизнь для меня стала невыносимой. Простите меня»), наглоталась снотворного и уснула навеки. В этом контексте её исполнение «Je suis malade» зазвучало ещё трагичнее...

Серж Лама, насколько я знаю, так и не спел свою песню в дуэте с живой Далидой, но сделал это с Далидой «виртуальной» (во время выступления на экран проецировалась изображение певицы, которая пела отдельные куплеты).

Очередным возрождением «Je suis malade» обязана ещё одной замечательной певице – Ларе Фабиан, записавшей песню на альбоме «Capre Diem» 1994 года. Исполнение так понравилось Ламе, что в следующем году он не преминул спеть песню дуэтом (Лара как раз переехала из Канады во Францию).

В 2003 году во время концерта в Парижском зале «Олимпия» Фабиан исполняла «Je suis malade» так душераздирающе, что за неё реально становилось страшно (в конце она даже упала на сцену).

А в 2007-м, во время визита в Москву, певица начала песню с куплета на русском:

Я больше не курю, я больше не мечтаю, 
У меня больше нет прошлого, 
Без тебя я грязна, 
Без тебя я не красива, как сирота на тротуаре...

THE TROGGS – «Wild Thing» (1966), «Love Is All Around» (1967)

В звучании группы THE TROGGS (сокращение от «троглодиты») действительно было что-то «пещерное», дикое, сырое. Недаром этот британский коллектив называют предтечей того хулиганского стиля, который в середине 1970-х окрестят «панк-роком». Имиджу «панк-рокеров» способствовало и то, что участники TROGGS были простыми работягами из Хэмпшира (например, лидер группы – Редж Болл – долгое время работал на стройке).

Переломный момент наступил, когда продюсер TROGGS – Ларри Пейдж – отыскал для группы песенку американского сонграйтера Чипа Тейлора под названием «Wild Thing» («Дикая штучка»). К тому времени её уже записал и выпустил американский коллектив THE WILD ONES, но песню никто не заметил. Впрочем, она была настолько незатейлива, что даже сам автор не воспринимал её всерьёз – монотонная, трёх-аккордная, с простым прямолинейным текстом, где герой откровенно призывал дикую горячую девчонку прийти в его объятия.

Однако продюсерское чутьё Ларри Пейджа подсказало, что его подопечные смогут сделать из этой «штучки» что-то по-настоящему «дикое».

Запись песни проходила тоже «по-панковски». В феврале 1966 года Пейдж снял студию для записи оркестра, а TROGGS оставил мёрзнуть в автобусе, в надежде, что для них останется лишнее студийное время. В итоге на всё про всё группе осталось лишь 45 минут. Пока «троглодиты» настраивались и разогревались, на запись осталось и вовсе минут 20. Однако ребята успели записать не только «Wild Thing», но ещё и собственную песню «With a Girl Like You», написанную Реджем Боллом (к тому времени Редж взял себе псевдоним... Пресли).

Правда, перед выпуском сингла Пейджа посетили сомнения, и он начал подумывать о более «надёжном» кавере – что-то из группы LOVIN' SPOONFUL. Однако парни настояли на «Дикой штучке». Неожиданно для всех песня начала быстро подниматься в списках популярности. Рассказывают, что в это время Редж Болл ещё работал на стройке. Лишь после того, как «Wild Thing» добралась до 8-й позиции, он бросил инструменты и сказал своим коллегам-пролетариям, что увольняется.

На 8-й позиции песня не задержалась. В Британии она добралась до 2-го места, а в США и вовсе возглавила хит-парад. Что же привлекло слушателей в этой примитивной композиции в далёкий и богатый на музыкальные открытия 1966 год?

Во-первых, TROGGS воспользовались известным принципом Незнайки («Хорошо играю – громко!»), исполнив несчастные три аккорда и так называемую лирику предельно тяжело, грубо и варварски. Кроме того, группа добавила в песню две интересные «фишки». Одна – это неожиданные паузы, вдохновлённые «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли. Вторая – ещё более неожиданная игра на окарине (глиняной флейте-свистульке). Столь издевательское «соло» на духовом инструменте я слышал в жизни лишь ещё один раз – в ранней версии песни «Оптимизм» группы ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА.

Дополнительные «очки» хиту TROGGS добавило зубодробительное исполнение «Wild Thing» Джими Хендриксом на Монтерейском фестивале 1967 года. В начале выступления он объявил эту песню «британско-американским объединенным гимном», а в конце совершил знаменитое публичное сожжение гитары.

Интересно, что и «With a Girl Like You», записанная во время той же февральской «стахановской» сессии, тоже снискала успех, став №1 в Британии. Около двух лет TROGGS вкушали плоды славы. Даже когда BBC запретило радиоротацию сингла «I Can't Control Myselfruen» (за строчки о низко сидящих брюках и выпирающих из них бёдрах), это не помешало песне занять в чартах 2-е место.

Надо сказать, что TROGGS писали не только грубоватые, но и весьма трогательные красивые композиции. Взять хотя бы их последний крупный хит «Love Is All Around» («Любовь окружает повсюду»). Песня была выпущена в 1967 году, поэтому неудивительно, что она звучит в модном хипповом духе.

Редж Болл-Пресли вспоминал, что написал «Love Is All Around», когда вернулся на родину после американских гастролей. Он вошёл в дом, поцеловал жену с дочкой, после чего в самом блаженном расположении духа услышал, как по ТВ вокальная группа «Армии Спасения» (религиозной благотворительной организации) распевает что-то вроде «Любовь, любовь, любовь». Вдохновлённый купой положительных эмоций, Редж сочинил мотив и текст.

Пер. – Олег Лобачев:

Я чувствую её в моих пальцах. 
Я чувствую её в пальцах ног. 
Любовь – вокруг меня. 
И чувство крепнет.

Это ощущается в воздухе. 
Она везде, где я иду,
Поэтому, если ты действительно любишь меня, 
Давай покажи её....

Тогда – в 1967-м – песня стала №5 в Британии и №7 в США, однако со временем её подзабыли. Своё второе рождение «Love Is All Around» пережила в 1994 году, когда прозвучала в к-ф «Четыре свадьбы и одни похороны» в исполнении группы WET WET WET. Сингл с этой версией стал самым продаваемым в Британии за весь год и 16 недель не покидал верхушки чарта.

Марти Пеллоу, вокалист WET WET WET:
«Я по-прежнему думаю, что это выдающаяся запись. Её преимущество – абсолютная простота. Любая группа отдаст свои зубы и глаза, чтобы записать хит, как этот. Я очень горжусь им».

BUFFALO SPRINGFIELD – «For What It’s Worth» (1967)

Американская группа BUFFALO SPRINGFIELD просуществовала недолго – с 1966 по 1968 год, однако успела оставить в рок-музыке яркий след. И не только потому, что из её рядов вышли такие замечательные музыканты, как Стиве Стиллз и Нил Янг. Были у группы и громкие хиты, самым известным из которых стала песня Стиллза «For What It’s Worth», решённая в духе кантри-рока и исполненная протестным настроением. Интересно, что само название песни, означающее нечто вроде «Насколько оно того стоит» (может, кто-то уточнит перевод этой идиомы?), в тексте не встречается, поэтому многие кличут песню по её рефрену – «Stop, hey, what's that sound» («Стоп! Эй, что за звук?»).

Пер. – Дмитрий Бергер:

Что-то здесь происходит опять.
А вот что, никак не понять.
Человек тут с винтовкой стоит,
Осторожней будь, он мне говорит...

...Паранойя пробьёт,
В твою жизнь она тихо вползёт.
Когда страхи в тебе жить начнут,
Вдруг ты что-то нарушишь, и тебя заберут...

Учитывая время написания, можно подумать, что «For What It’s Worth» направлена против войны во Вьетнаме. На самом деле стимулом для её написания послужило более прозаичное событие, произошедшее в Лос-Анджелесе на улице Сансет-стрит в ноябре 1966 года.

Дело в том, что там располагался ночной клуб «Pandora's Box», очень популярный у хипповой молодёжи. Вечерами сюда стекалось такое количество «волосатиков», что это мешало проезду транспорта и вообще раздражало респектабельных американцев. Мэрия Лос-Анджелеса решила клуб закрыть, а с 10 часов вечера ввести в городе комендантский час. Разумеется, столь радикальные меры, принятые к тому же в мирное время, возмутили молодёжь, и она вышла на акцию протеста (говорят, в её рядах был и молодой Джек Николсон).

Реакция полиции была совершенно неадекватной. Нил Янг был ошарашен тем, что «против мирной забастовки выставили щиты, дубинки и слезоточивый газ». Своими впечатлениями он поделился со Стиллзом, а тот возьми, да и напиши об этом песню.

Написана она была перед самым релизом дебютного лонгплея BUFFALO SPRINGFIELD, поэтому туда не попала. Зато когда в январе 1967-го «For What It’s Worth» вышла на сингле и стала в США №7, ей отыскали место в последующих переизданиях альбома. Песню также можно услышать в таких известных фильмах, как «Форрест Гамп» (1994) и «Оружейный барон» (2005).

В 1971 году на «For What It’s Worth» положил глаз советский ансамбль ДИСКО и выпустил свой кавер под названием «Мгновенье, стой!» с русским текстом О. Горбатюка. Мало того, что на музыку положили банальный любовный текст (к тому же исполненный женщиной – певицей Л. Стачинской), так ещё на обложке пластинки композицию окрестили «бразильской народной песней в обработке И. Петренко»!

Действительно, в 1970 году бразильский музыкант Сергио Мендес и его группа BRASIL'66 записали кавер на «For What It’s Worth», который, видимо, и услышал И. Петренко. Но почему тогда «народная»? Чтобы полностью откреститься от авторских прав? Впрочем, подобные ошибки (как случайные, так и преднамеренные) в истории советских ВИА случались сплошь и рядом.

Как солнце первый луч 
Осветил предрассветный мрак. 
Так и он ослепил меня, 
Этот взгляд агатовых глаз… 
Мгновенье стой! 
Вспыхни ярким светом! 
Не было любви, так что же это?

«Candle In the Wind» (1974)

Песня «Свеча на ветру» открывается грустными словами: «Прощай, Норма Джин, хотя я совсем тебя не знал...». Если вы случайно не знаете, Норма Джим – это настоящее имя секс-символа 50-х Мэрилин Монро, которая рано ушла из жизни. На момент смерти – 5 августа 1962 года – актрисе было всего 36.

Пер. – Олег Лобачев:

Одиночество было тягостным. 
Самая тяжелая роль, которую ты сыграла. 
Голливуд создал суперзвезду 
И боль была ценой, которую ты заплатила. 
Даже когда ты умерла, 
Пресса все еще преследовала тебя. 
Все газеты говорили, 
Что Мерилин нашли голой.

И мне кажется, что ты прожила свою жизнь, 
Как свеча на ветру, 
Никогда не зная к кому прильнуть, 
Когда идет дождь. 
И мне хотелось бы узнать тебя, 
Но я был ребенком. 
Твоя свеча сгорела задолго до того, 
Как ты стала легендой.

Правда, автор текста – Берни Топин – говорил, что, по сути, его можно воспринимать как посвящение всем, чья жизнь оборвалась на пике славы («Она могла быть о Джеймсе Дине или Джиме Моррисоне»). Собственно, и метафору «Свеча на ветру» поэт почерпнул из услышанного где-то разговора по поводу другой, рано сгоревшей «звезды» – блюзовой певицы Дженис Джоплин.

Трогательная баллада заняла в 1974 году 11-е место в чартах Британии, а вот в Америке синглом тогда так и не вышла (вместо неё решили издать другую песню Элтона – «Bennie and the Jets»).

Второе рождение «Candle In the Wind» состоялось в 1997 году. Причиной послужила смерть английской принцессы Дианы, которая 31 августа погибла в автокатастрофе. Её жизнь остановилась на той же роковой отметке, что и у Монро – 36 лет.

Для Элтона Джона, которого с Дианой связывала долгая дружба, это был страшный удар. Особенно если учесть, что за полтора месяца до её смерти певцу уже пришлось хоронить другого своего друга – модельера Джанни Версаче, застреленного на пороге собственного дома.

Свою скорбь и любовь Элтон решил выразить с помощью того, что лучше всего умел – песни. «Свеча на ветру» подходила по всем параметрам, оставалось только изменить текст. Чувствуя большую ответственность, Топин долго искал первые строчки. Он хотел сразу выразить мысль, что погибшая принцесса была не просто замечательным человеком, а настоящим национальным достоянием страны. Поэтому, когда родились слова «Прощай, английская роза», остальной текст пошёл без особых усилий.

13 сентября 1997 года новая версия песни – «Candle In the Wind (Goodbye England’s Rose)» – вышла на сингле и, учитывая обстоятельства, имела феноменальный успех. Было продано около 33 млн. пластинок, а сингл признали самым коммерчески успешным в мире поп-музыки. Конечно, если не считать «Белое Рождество» Бинга Кросби 1941 года выпуска, которого, по-видимому, продали ещё больше – около 50 млн. экземпляров.

Что касается Элтона Джона, то сингл принёс ему премию «Грэмми» (за лучшее мужское поп-исполнение) и 55 миллионов английских фунтов стерлингов. Чести ради, надо сказать, что певец не взял ни копейки от этой суммы, а всю прибыль от сингла перечислил в Мемориальный Фонд Дианы.

Более того, новую версию «Candle In the Wind» Элтон исполнил на публике лишь один раз – во время погребальной церемонии в Вестминстерском аббатстве. На всех последующих выступлениях он пел «Свечу на ветру» только со старым текстом, заявив, что новый текст исполнит только, если его попросят дети Дианы.

«Sorry Seems To Be The Hardest Word» (1976)

Однажды я смотрел концерт Элтона Джона по ТВ. Он точно выступал на постсоветском пространстве, однако конкретно где и когда – уже не помню. Разумеется, певец исполнил свой знаменитый хит «Your Song». Разумеется, реакция нашей публики была сдержанной. Однако стоило лишь Элтону затянуть: «What I gotta do to make you love me...», как зал взорвался восторженным рёвом...

Думаю, никто не будет особо спорить, если я скажу, что нет в репертуаре певца более известной и любимой у нас песни, чем «Sorry Seems To Be The Hardest Word» («Прости» такое трудное слово»).

Из прошлых моих статей вы, наверное, заметили, что творческий процесс у Топина и Джона протекал в строго заданном порядке: сначала – текст, потом – музыка. «Sorry Seems...» – редчайшее исключение из этого правила.
Родилась песня в 1975 году в Лос-Анджелесе, когда Элтон рассеяно давил клавиши рояля в надежде нащупать мелодию. И таки нащупал. Композитор показал свои наброски поэту, и тот тут же выдал первые строчки:

Пер. – Олег Лобачев:

Что мне нужно сделать, 
Чтобы ты любила меня? 
Что мне нужно сделать, 
Чтобы заставить тебя полюбить? 
Что мне делать, 
Когда молния поражает меня? 
Я просыпаюсь и вижу, 
Что тебя нет рядом...

Топину даже показалось, что текст уже лежал в закромах его головы готовым, а мелодия просто извлекла слова наружу. Тот же Топин говорил, что песня описывает чувства человека, который пытается спасти свои отношения, но глубоко внутри уже знает, что они давно мертвы.

«Sorry Seems...» была издана синглом в 1976 году и успешно покорила хит-парады по всему миру (№6 – в США, №11 – в Британии). Ещё больший успех снискала версия 2002 года, которую Элтон Джон записал с английским бойз-бендом BLUE (№1 в Британии). Также считается, что «Sorry Seems...» стала последней песней, спетой «аксакалом» соула и ритм-энд-блюза – Рэем Чарлзом. Весной 2004 года он исполнил песню в дуэте с Элтоном Джоном, 10 июня умер.

А вот карьера Элтона на этом хите не закончилась.

Была ещё баллада «холодной войны» – «Nikita» (1985) – с запоминающимся видео, где Элтон чертил на земле сердечки советской девушке-солдату НикитЕ, стоящей по ту сторону Берлинской стены.

Была песня «Sacrifice» (1991) – о расставании, в котором ни одна из сторон ничем не жертвует (удивительно, но лишь этим синглом Элтону Джону удалось впервые покорить вершину родного британского хит-парада).

Был замечательный саундтрек к м-ф «Король-лев» (1994) и, наконец, мой самый любимый хит Элтона – драматическая песня «Believe» (1995) о непреходящей силе любви.

Пер. – Julia Sh.:

Без любви я не смог бы верить 
В любого, кто живет и дышит. 
Без любви я бы не испытывал чувство гнева. 
Я бы не верил, что имею право здесь стоять, 
Без любви я бы не верил в то, 
Что могу поверить в Вас 
И не верил бы в себя... 
Без любви...

Всё это он, это он – старый добрый Элтон Джон! Несмотря на раннее проявление таланта, слава не свалилась на нашего героя в одночасье. Он шёл к ней уверенными поступательными шагами.

В 4 года Реджинальд Кеннет Дуайт (таково его настоящее имя) освоил фортепиано, в 11 лет – выиграл стипендию в Королевскую консерваторию, в 13 – основал первую рок-группу, а к 20-ти устроился штатным поэтом-песенником в одну из рекорд-компаний. Собственно, в стенах этой компании и произошла судьбоносная встреча Элтона с поэтом-песенником Берни Топином. Так на свет родился один из самых долгоживущих творческих тандемов.

Свою «мастерскую» ребята устроили в доме родителей Элтона. В 1967 году именно там – в лондонском пригороде Нортвуд-хиллз – Берни и сочинил текст будущего хита «Your Song» («Твоя песня»). Таинство творчества свершилось довольно быстро – прямо за кухонным столом, о чём свидетельствуют засохшие пятна кофе на черновике. «Стахановец»-Элтон от партнёра не отставал и положил стихи на музыку за каких-то 20 минут.

Правда, существует и другая версия, где также фигурировал завтрак, но всё происходило на крыше того самого музыкального издательства, где Элтон с Берни работали (отсюда, мол, и строчка «Я сидел на крыше и сбивал ногой мох»).

Хотя «Your Song» числится в ряду первых совместных песен тандема, публиковать её ребята не спешили. Композиция вышла лишь в 1970 году – вторым синглом со второго альбома «Elton John», после того как первый сингл «Border Song» провалился. При этом «Your Song» поначалу засунули на вторую сторону сингла как приложение к основной песне «Take Me to the Pilot». Однако ушлые ди-джеи сразу раскусили, какая песня «основная», и в последующих тиражах «Your Song» уже шла на стороне A.

Собственно, с «Твоей Песни» (№7 в Британии, №8 в США) и началась долгая и неувядающая популярность Элтона Джона.

Джон Леннон:
«Я услышал «Your Song» и подумал: великолепно! Это первая новая вещь с тех пор, как мы появились. Это был шаг вперёд».

Сам Элтон до сих пор считает, что не написал любовной песни лучше, чем эта, и до сих пор играет «Your Song» на каждом концерте. В 2002 году он записал её с оперным певцом Аллесандро Сафиной для благотворительного марафона и снова попал в десятку (№4 Британского хит-парада).

Кавера на песню записывали многие, но, наверное, самым успешным стала версия английской певицы Элли Гулдинг, записанная в 2010 году. Недаром в следующем году ей выпала честь исполнить песню на свадьбе принца Уильяма и Кейт Миддлтон (именно под «Your Song» новобрачные танцевали свой первый танец).

«Твоя Песня» стала неким символом влюблённых по всему миру (см. 14-й эпизод 10-го сезона мультсериала «Симпсоны»), хотя автор текста относится к своему творению более сдержанно, чем композитор. Мол, написал стихи в 17 лет – будучи совсем «зелёным» и неискушённым в любовных вопросах. Даже на вопрос Элтона о том, какой девушке посвящены стихи, Топин уклончиво отвечал, что не стоит искать конкретного адресата..

Берни Топин:
«Это как с неувядаемой балладой «Your Song», текст которой является, должно быть, самым наивным и ребяческим во всем моем репертуаре. Но я думаю, она все еще держится по той причине, что тогда она была настоящей. Именно эти чувства я испытывал.

Сейчас я ни за что не смог бы снова написать эту песню или подражать ей, потому что песни о любви, которые я сочиняю сейчас, идут от людей моего возраста и рассказывают о разрушенных браках и тому, куда уходят дети. Вы должны писать с позиции, где вы находитесь непосредственно в этот момент, и «Your Song» точно показывает, от чего я тогда исходил.

...В ретроспективе я вижу эту песню как форзац, а её коллегой станут такие песни, как «Sacrifice». Если «Your Song» была об абсолютной невинности в любви, то «Sacrifice» – полная её противоположность.

Думаю, «Your Song» – это жемчужина. Я не уверен, является ли она нашей классикой. Пусть другие решают это. Но она – как старый друг… Я миллион раз слышал, как её поют. Она, как хорошая собака, всегда рядом».