История этой песни началась во время Первой мировой войны, в Берлине 1915 года. Сыну портового рабочего из Гамбурга Хансу Ляйпу (Hans Leip, 22.09.1893 — 06.06.1983) тогда был двадцать один год, он жил в военной части и со дня на день ожидал отправки на русский фронт. Ханс был молод, симпатичен и талантлив; хотелось наслаждаться жизнью и любовью и поменьше думать о войне. Получив увольнительную, Ханс отправлялся гулять по столице, знакомился с девушками, старался напоследок поймать побольше удовольствий. Он исхитрялся даже встречаться сразу с двумя: дочерью бакалейщика Лили и медсестрой Марлен. О существовании друг друга они не знали.

Однажды ночью Ханс стоял на часах перед казармой и думал о своих красавицах, правда, в голову лезли нежеланные мысли о возможной скорой смерти, но их почти удавалось отогнать. Дул осенний ветер, крутились желтые листья… И все-таки Марлен или Лили? — кружилось в голове. С кем я хотел бы стоять сейчас под этим фонарем? Лили… Марлен… Имена сплетались, и сами собой складывались строки... В эту ночь Ханс Ляйп сделал свой шаг в бессмертие. Он написал стихотворение, которое позже стало песней и принесло ему всемирную славу. Стих вышел лиричным и очень душевным, правда, с пессимистичной концовкой, в которой герой попадал-таки в сырую землю, но надеялся, что даже из мира загробной тишины его смогут вернуть губы влюбленной Лили Марлен. Полагаю, Марлен он потом рассказывал, что имя Лили присочинил для размера, а ее сопернице говорил, что “Марлен” придумал для рифмы.

Вопреки мрачным предчувствиям, Ханс на войне не погиб. Вернувшись с фронта в родной Гамбург, он много лет работал на радио и потом на телевидении, стал достаточно известным журналистом, наконец, профессиональным литератором. За долгую и весьма успешную карьеру он опубликовал много стихов, рассказов и романов. Но стал известен во всем мире благодаря песне “Лили Марлен”. Она была переведена на сорок восемь языков, в том числе на латынь, и звучала по разные стороны фронтов Второй мировой войны. Популярность “Лили Марлен” в войсках и немцев, и их противников сравнивают с успехом песни “Катюша” или стихотворения Симонова “Жди меня” у советских солдат. О чем эта песня? Конечно же, о любви и верности, о встречах с любимой девушкой под фонарем и о надежде, что она будет ждать там своего героя.

Впервые Ханс Ляйп опубликовал текст “Лили Марлен” под названием “Песня молодого часового” в сборнике своих стихов в 1937 году. Стихотворение заметила артистка кабаре, певица Лале Андерсен (Lale Andersen), чье настоящее имя было Эулалия Бунненберг (Eulalia Bunnenberg, 23.03.1905 — 29.08.1972), в замужестве — Вильке. Впрочем, с супругом она к тому времени разошлась, а детей отвезла к родственникам в Швейцарию. Тогда она выступала в берлинском “Кабаре комиков” и славилась по всей стране как одна из лучших исполнительниц морских песен. Впоследствии Лале Андерсен стала очень популярной певицей в Германии, ее называли немецкой Эдит Пиаф.

Лале много лет жила на северном побережье страны, видела опасный труд рыбаков, знала, с каким волнением каждый день жены ждут их возвращения с моря. Ей удалось создать близкий многим образ девушки из народа, с ее скромными мечтами, трогательной любовью и понятными волнениями. Тревога за любимого, ожидание встреч, горечь от утраты или крушения надежд — сентиментальные сюжеты песен Лале приправлялись суровой морской романтикой.

В стихотворении Ляйпа Андерсен сразу разглядела будущий хит. Она попросила композитора Рудольфа Цинка переложить эти стихи на музыку. Первый вариант песни “Лили Марлен” Лале записала на пластинку. Но успеха он не получил.

Второе рождение “Песне молодого часового” дал композитор Норберт Шульце (Norbert Schultze). В начале 30-х годов он работал музыкальным директором в студенческом кабаре Гейдельберга, потом стал оперным дирижером, а с 1937 года сочинял музыку к кинофильмам и на этом поприще получил известность, большая часть его произведений к тому времени уже была весьма популярна.

В 1938 году Шульце написал новую мелодию, с которой “Лили Марлен” и вошла в историю. Лале Андерсен записала на пластинку второй вариант песни, но и он поначалу фурора не произвел. Было продано только 700 экземпляров пластинки.

Лале исполняла “Лили Марлен” как нежную, лиричную песенку. В 1941 году Норберт Шульце решил, что петь ее надо по-другому. Это было время первых побед во Второй мировой войне, когда наиболее востребованными стали военные марши. К тому же министр пропаганды Третьего рейха Йозеф Геббельс отдавал предпочтение маршам, а лирика его интересовала мало. Шульце сделал новую аранжировку — “Лили Марлен” получила ритм марша.

Некоторые журналисты пишут, что именно Геббельс посоветовал Шульце переделать мелодию. На самом деле, едва министр пропаганды услышал “Лили Марлен”, она сразу была запрещена из-за своего содержания. Геббельс называл песню слащавой дешевкой с душком мертвечины (вспомним ее окончание). Даже в период популярности “Лили Марлен” он выступал против исполнения этой песни, считая, что она не соответствует идеологии империи-победительницы как упадническая, “подрывает моральный дух солдат”. Но и всесильный Геббельс ничего не мог поделать — песня полюбилась простым солдатам, вспоминавшим в окопах о своих девушках и верившим, что те будут их ждать. К тому же она понравилась Гитлеру, который не отличался изысканным вкусом и был человеком более неотесанным, чем его министр пропаганды. “Лили Марлен” завоевала народную любовь, а Лале Андерсен стала звездой.

Мировая слава началась с того, что “Лили Марлен” в исполнении Андерсен прозвучала в эфире радио “Белград” (“Soldatensender Belgrad”). Эта фронтовая радиостанция была установлена на территории оккупированной Югославии. Ее слушателями были солдаты, расквартированные на Балканах, и африканский корпус “Лиса пустыни” генерал-фельдмаршала Роммеля, воевавший в Ливии. У директора Белградского радио, лейтенанта Карла Хайнца Райнтгена (Karl Heinz Reintgen), в Северной Африке служил друг, который любил “Лили Марлен”. И Райнтген решил для него поставить пластинку с записью Лале Андерсен. Впервые она прозвучала по радио 18 августа 1941 года. “Лили Марлен” понравилась самому фельдмаршалу, он попросил, чтобы она исполнялась чаще. Вскоре “Белград” начал транслировать ее каждый вечер в 21.55, незадолго до сигнала “отбой”, после передачи, в которой зачитывали письма с фронта. “Лили Марлен” стала позывными радиостанции.

Солдаты британской 8-й армии, воевавшие против корпуса Роммеля, тоже слышали песню каждый вечер. И в итоге начали петь ее по-немецки. Естественно, это не понравилось командованию союзников, которое в свою очередь попыталось запретить “Лили Марлен”. Но песня распространялась как пожар, проникая в бараки и больницы, окопы и бункеры, она звучала везде, где только были мужчины в военной форме, мечтавшие об оставленных на родине любимых.

Как-то раз на североафриканский фронт приехал издатель песен Дж. Филлипс (J. J. Phillips), он осудил соотечественников за пение “Лили Марлен” на немецком. Тогда один из них выкрикнул: “А почему бы вам не написать для нас английский текст?” В 1944 году Филлипс и поэт-песенник Томми Коннор (Tommie Connor) представили версию песни на английском языке, и британские солдаты в Северной Африке запели ее первыми. За ними песню подхватили французы, она была переведена на французский...

Через некоторое время “Лили Марлен” уже звучала по разные стороны фронтов Второй мировой войны на разных языках. Случай в мировой истории уникальный — она стала любимой песней солдат враждующих сторон. Ветераны британской и американской армий на своих встречах до сих пор хором поют “Лили Марлен”.

Итак, немцы слушали Лале Андерсен. Для войск союзников в Европе песня транслировалась по Би-би-си в исполнении известной певицы Веры Линн (Vera Lynn), которую в СССР называли британской Клавдией Шульженко. А самой знаменитой исполнительницей “Лили Марлен” стала Марлен Дитрих (Marlene Dietrich), ее настоящее имя было Мария Магдалена фон Лош (Maria Magdalena von Losch). Актриса и певица уехала из Германии в Америку еще в начале 30-х, заключив контракт с киностудией “Парамаунт”. Но она оставалась немецкой подданной. Гитлер, большой поклонник Дитрих, хотел вернуть ее на родину. В 1937 году Геббельс прислал актрисе приглашение в Германию, обещая триумфальный въезд через Бранденбургские ворота и престол “королевы немецкой киноиндустрии”. Но Дитрих не желала служить нацистскому режиму. Она отказалась вернуться, через год приняла американское подданство и была объявлена врагом Третьего рейха.

Когда Америка вступила во Вторую мировую войну, в Европу вылетела труппа артистов. В их числе была и Марлен Дитрих. Она выступала перед солдатами разных армий. С “Лили Марлен” Дитрих объездила все фронты, где сражались американские войска. Актриса исполняла песню и на немецком, и на английском языках, выступая перед американскими и британскими союзниками и перед немецкими военнопленными.

Огромная популярность этой песни могла бы удивить человека, который знаком только с текстом немецкого первоисточника. Ведь в “Лили Марлен” нет хеппи-энда и даже надежды на лучшее. Герой Ляйпа не сомневается в своей гибели и гадает о том, кто будет стоять под фонарем с его возлюбленной, когда его тело будет предано земле. Трагизм вообще характерен и для немецкого фольклора, и для военных лирических песен. Нация, которая хотела победить в войне, позволяла себе на редкость печальные песни.

Тем не менее, как уже было сказано, мелодия Шульце понравилась британским солдатам, и к ней требовался английский текст. Кроме первого варианта известно несколько версий “Лили Марлен” на английском языке. Парадокс заключается в том, что ни одна из них по настрою не повторяла немецкий оригинал. Наоборот — они противоречили ему во множестве мелочей, коренным образом меняя фабулу. Дух английской песни сильно отличался от настроения первоисточника.

Сравним несколько строк из текста Ляйпа со строками самого известного перевода Филлипса и Коннора, который исполняла Дитрих.

Немецкий солдат сразу расстается со своей девушкой, услышав сигнал горниста. “Опоздание может стоить мне трех дней гауптвахты”, — говорит он, прощаясь с любимой. В то же время английский герой не желает и думать о призыве к оружию: “Горн, не играй сегодня сбор, я хочу провести еще один вечер в ее чарах”. В следующем куплете немецкий солдат поет о том, как одиноко будет стоять фонарь и встречать по вечерам только девушку, забыв ее возлюбленного. Этого нет в английской версии, и последний, исполненный трагизма куплет переводчики тоже опускают, оставляя лишь легкую ноту грусти. У Филлипса и Коннора не проскальзывает и мысли о возможной гибели героя, но тот допускает, что его девушка может полюбить другого: “Конечно, назавтра ты будешь грустить, но потом к тебе придет новая любовь”, — поется в песне. Заканчивается английский текст так: солдат радостно марширует в любую погоду, напевая, что вещмешок не кажется ему тяжелым, когда он вспоминает о Лили Марлен, ведь ее любовь придает ему новые силы.

Отличался и стиль исполнения “Лили Марлен” — маршевая окраска осталась певцам Третьего рейха, а Дитрих возвращает песне изначальную лиричность. И именно в таком виде “Лили Марлен” завоевала мир.

Естественно, столь популярную песню не могли обойти вниманием советские специалисты по разложению войск противника — служащие соответствующих отделов при политуправлениях фронтов. Одной из важных обязанностей сотрудников политуправлений был ежедневный мониторинг СМИ противника, в том числе — радио. О происходящем по ту сторону фронта докладывалось наверх, в Главное политическое управление Красной армии. И вот получен приказ — написать новый, издевательский вариант текста “Лили Марлен” на немецком языке. Пародию сочинил журналист и писатель Лев Копелев, который тогда работал в Отделе пропаганды при Политуправлении 2-го Белорусского фронта. Вскоре в радиопередачах советской контрпропаганды, которые транслировались для немцев, зазвучала любимая солдатами вермахта песня в исковерканном виде.

Позднее Иосиф Бродский написал на русском языке песню, чем-то близкую по пародийным ноткам к тексту Копелева. В 1965 году в ссылке, которую он отбывал в деревне Норенской Архангельской области, Бродский познакомился с Владимиром Черномордиком, позже ставшим одним из близких друзей поэта. Однажды Владимир напел Иосифу “Лили Марлен”. Эту песню он много раз слышал в Германии, где оказался после войны. Мелодия очень понравилась Бродскому, и он с помощью Черномордика написал свой текст. Свой вариант “Лили Марлен” поэт очень любил петь на вечеринках:

Возле казармы, в свете фонаря,
кружатся попарно листья сентября.
Ах, как давно у этих стен
я сам стоял,
стоял и ждал
тебя, Лили Марлен, 
тебя, Лили Марлен.

Если в окопах от страха не умру,
если мне снайпер не сделает дыру,
если я сам не сдамся в плен,
то будем вновь
крутить любовь
с тобой, Лили Марлен,
с тобой, Лили Марлен.

Лупят ураганным, Боже, помоги,
я отдам Иванам шлем и сапоги,
лишь бы разрешили мне взамен
под фонарем
стоять вдвоем
с тобой, Лили Марлен,
с тобой, Лили Марлен.

Есть ли что банальней смерти на войне
и сентиментальней встречи при луне,
есть ли что круглей твоих колен,
колен твоих,
Ich liebe dich,
моя Лили Марлен,
моя Лили Марлен.

Кончатся снаряды, кончится война,
возле ограды, в сумерках одна,
будешь ты стоять у этих стен,
во мгле стоять,
стоять и ждать
меня, Лили Марлен,
меня, Лили Марлен.

Анатолий Найман, навещавший Бродского в ссылке, привез эту вариацию песни в Москву. В день возвращения из Норенской он пришел в легендарную квартиру Ардовых на Ордынке, где тогда жила Анна Ахматова, и исполнил “Лили Марлен” Бродского. “Ничего столь циничного в жизни не слыхала”, — отозвалась о тексте песни Ахматова. Найман вспоминал потом, что сказала она это не без восхищения…

Не только советские, но и британские пропагандисты не дремали и для обработки противника в 1943 году подготовили свой пародийный текст по мотивам “Лили Марлен”. Их версия на немецком языке написана в форме ответного письма девушки солдату на фронт. Би-би-си передавала издевательский вариант песни в исполнении Люси Манхайм (Lucy Mannheim). Вот подстрочник последнего куплета:

Может быть, ты погибнешь в России,
Может быть — в Африке,
Где-нибудь ты точно погибнешь —
Этого хочет твой фюрер.
А если мы все же снова увидимся,
Лучше бы нашему фонарю стоять
В другой Германии!
Твоя Лили Марлен...

Вернемся к Лале Андерсен. Певица много выступала с концертами, часто ей приходилось исполнять “Лили Марлен” по нескольку раз в день. Эта песня так надоела Лале, что в завещании она даже запретила петь ее на своих похоронах. А в автобиографическом романе “У неба много красок” Андерсен впоследствии с горечью скажет устами своей героини: “Я пою лишь одну-единственную песню”. Зато именно благодаря этой песне она во время войны стала настоящей звездой, ее официально объявили национальным достоянием Германии. Лале Андерсен принимал лично Адольф Гитлер.

Благосклонность властей закончилась в один день — в 1942 году присматривавшие за певицей сотрудники гестапо узнали, что она как-то связана с еврейскими антифашистами в Швейцарии. Был издан циркуляр, который запрещал Андерсен выступления на сцене и по радио, съемки в кино и выезд из страны. Но знаменитую певицу нельзя было уничтожить, и Лале Андерсен осталась жива.

Тем временем немецкие солдаты вовсю распевали “Лили Марлен”, а “Белград” по просьбам слушателей продолжал передавать ее каждый вечер. И в середине 1943 года Министерство пропаганды уступило — Андерсен снова разрешили петь со сцены. Однако ей была запрещена “любая попытка связать свое имя с солдатской песней „Лили Марлен””. Когда состоялся ее первый после официальной опалы концерт в Дрездене, на него пришло неслыханное по тем временам количество зрителей — 3000 человек.

После войны Лале продолжала активно выступать, снова пела “Лили Марлен”, записала множество новых песен, даже заняла первое место на “Евровидении” в 1961 году. Тем не менее в истории она осталась только как исполнительница “Лили Марлен”. Умерла Андерсен в 1972 году в Вене. Сколько ей было лет, точно не установлено — источники называют разные даты ее рождения: 1905, 1908 и 1913 годы. Большинство склоняется к 1905 году. Точно известны только дата смерти и то, что на ее похоронах многотысячная толпа хором пела “Лили Марлен”.

Норберт Шульце пережил войну намного благополучней. Он писал музыку к нацистским фильмам, пропагандистские песни “Бомбы на Англию”, “Вперед на восток” и другие в том же роде. Зато после разгрома Третьего рейха ему пришлось забыть о музыке, он с трудом смог найти работу садовника. Позднее Шульце, как и многие, публично покаялся в том, что поддерживал режим Гитлера, и с 1948 года продолжал заниматься композицией. Он сочинял музыку к опереттам (например, “Дождь в Париже”) и музыкальные сказки для детей (“Снежная королева” и др.), успел написать музыку к пятидесяти кинофильмам.

В старости Шульце издал книгу “С тобой, Лили Марлен”, где признался, что никогда не считал эту песню своей лучшей работой и тяготился ее огромным успехом. “Когда я слышу ее сегодня, я не чувствую, что она моя, — говорил он в 1996 году. — С точки зрения музыки это была неудача”.

Шульце умер сравнительно недавно, в конце 2002 года, в возрасте девяноста лет. Интересно, что и другие люди, напрямую связанные с этой песней, прожили очень долгую жизнь. Ханс Ляйп тоже дожил до девяноста. А Марлен Дитрих умерла в девяносто один год, вскоре после того, как прочитала книгу своей дочери, где та сполна расквиталась с матерью за тяжелое детство и разоблачила всевозможные грехи Дитрих.

В разное время “Лили Марлен” пели также Грета Гарбо, Эдит Пиаф, Патрисия Каас, Елена Камбурова, Аманда Лир и многие другие популярные исполнители. В 1944 году песня заняла 13-е место в хит-параде “RCA US recording”. Еще раз она попала в американский список самых популярных песен в 1968 году. Затем занимала верхние строки немецкого хит-парада в 1981-м и японского — в 1986 году.

Не обошел стороной одну из самых знаменитых песен в мире и кинематограф. Первый фильм о ней — “Лили Марлен” — был снят в США в 1944-м. В нем песню исполняла Марлен Дитрих. В 1961-м в картине “Нюрнбергский процесс” она зазвучала снова. Там Дитрих играла вдову фашистского генерала, которая не может смириться с поражением Германии, но скрывает свой нацистский фанатизм за внешней утонченностью и светскими манерами.

В 1980 году немецкий режиссер Райнер Вернер Фасбиндер снял нашумевший фильм, который тоже назывался “Лили Марлен”. В основу сюжета лег роман Андерсен “У неба много красок”. Даже фамилия героини, третьеразрядной певицы Вилькии Бунтерберг, ставшей безумно популярной благодаря одной песне, похожа на настоящую фамилию Лале.

Сейчас студия Стивена Спилберга “Dream Works” снимает фильм по книге дочери Марлен Дитрих. В этом фильме Гвинет Пэлтроу играет роль Дитрих и поет “Лили Марлен”.

Лале Андерсен на вопрос о секрете невероятной любви к этой песне как-то ответила: “Может ли ветер объяснить, почему он стал бурей?”

Lili Marleen

(Hans Leip, 1915)

Vor der Kaserne,
Vor dem groЯen Tor
Stand eine Laterne,
Und steht sie noch davor.
So woll’n wir uns da wieder seh’n,
Bei der Laterne wollen wir steh’n,

Wie einst, Lili Marleen.
Wie einst, Lili Marleen.

Unsere beiden Schatten
Sah’n wie einer aus;
DaЯ wir so lieb uns hatten,
Das sah man gleich daraus.
Und alle Leute soll’n es seh’n,
Wenn wir bei der Laterne steh’n,
Wie einst, Lili Marleen.
Wie einst, Lili Marleen.

Schon rief der Posten,
Sie blasen Zapfenstreich.
Das kann drei Tage kosten.
Kam’rad, ich komm sogleich.
Da sagten wir auf Wiedersehen
Wie gerne wollt ich mit dir geh’n
Mit dir, Lili Marleen. 
Mit dir, Lili Marleen.

Deine Schritte kennt sie,
Deinen zieren Gang,
Alle Abend brennt sie,
Doch mich vergaЯ sie lang.
Und sollte mir ein Leid gescheh’n,
Wer wird bei der Laterne steh’n?
Mit dir, Lili Marleen.
Mit dir, Lili Marleen.

Aus dem stillen Raume,
Aus der Erde Grund
Hebt mich wie im Traume
Dein verliebter Mund.
Wenn sich die spдten Nebel dreh’n,
Werd’ ich bei der Laterne steh’n
Wie einst, Lili Marleen.
Wie einst, Lili Marleen.

Подстрочный перевод

Перед казармой,
Перед большими воротами
Стоял фонарь
И стоит перед ними по-прежнему.
Там мы увидимся,
Будем стоять у фонаря
Как прежде, Лили Марлен, 
Как прежде, Лили Марлен.

Обе наши тени
Выглядели как одна.
Мы так любили друг друга,
Это было сразу видно со стороны.
И все люди могли видеть,
Когда мы стоим у фонаря
Как прежде, Лили Марлен, 
Как прежде, Лили Марлен.

Уже прокричал дневальный,
Протрубили вечернюю зорю. 
Это может стоить мне трех дней.
Товарищ, я тотчас приду.
Тут мы попрощались,
Но как охотно я ушел бы с тобой, 
С тобой, Лили Марлен, 
С тобой, Лили Марлен.

Он знает твои шаги, 
Твою красивую походку.
Он горит все вечера, 
Но давно забыл меня. 
Если со мной случится беда,
Кто будет стоять у фонаря? 
С тобой, Лили Марлен.
С тобой, Лили Марлен.

Из тихого пространства,
Из праха земного
Поднимут меня, как во сне,
Твои влюбленные губы.
Когда все окутают поздние туманы,
Я буду стоять у фонаря
Как прежде, Лили Марлен.
Как прежде, Лили Марлен.

Источник: «Новый Мир» 2007, №4

немецкий
1 Willy Fritsch 1939
2 Heyn Quartett 
3 6.Panzergrenadierdivision 
4 Lale Andersen 1939
5 Lale Andersen 
6 Lale Andersen tri-lingual
7 Marlene Dietrich 
8 Mimi Thoma Grammophon
Антигитлеровская пародия
9 Lucy Mannheim anti-Hitler version, BBC 1943

английский
10 Lale Andersen 1942 
11 Anne Shelton 1944 
12 Vera Lynn

франзузский
13 Suzy Solidor

итальянский
14 Milly(Carla Mignone)?-Meme Bianchi 42/43?

русский 
15 Natalia Shmidt

датский
16 Lou Bandy & Orkester 1942

венгерский
17 Ilona Nagykovacsi

финский
18 Georg Malmsten 1942

+

19 Dorit Talmadge 
20 Fascismo 
21 И. Бродский 
22 Connie Francis
23 Amanda Lear 
24 Patricia Kaas 
25 Lolita 
26 Chor Und Orchestra Des Heeresmusikkorps 4 Regensburg

Инструментальная музыка
27 Serge Valentino - Trumpet & The Strings Of Paris

28 Deine Lili Marleen
29 Неизвестный исполнитель. Губная гармошка
30 Eisregen-05

коллекция "Lili Marlen" в формате mp3

Это Лана дель Рей! Она не только красива, она ещё и талантлива. Самая популярная певица в Великобритании. Говорят если человек талантлив то талантлив во всем. Никто и не собирается спорить на эту тему. Лана действительно уникальный человек. Она покорила сердца многих слушателей.. Видеоклип выпущенный в 2011 году просмотрело 600 000 человек. 

 

Талант певицы не помешал ей быть, и продвинутым менеджером в своих финансовых делах. Музыкальные критики с большим интересом наблюдают за её стремительным полётом. А, ведь она не всегда была успешная! И, у неё как и у любого человека, были трудные часы жизни. Будучи совсем молодой, выступала с песнями в не больших кафе. Там он впервые почувствовала, что такое внимание публики. Там она и приобрела пристрастие к алкоголю. Девочка жила в своём придуманном мире и ей было абсолютно наплевать что о ней думают и говорят. 

 

Родители Ланы были не на шутку встревожены её состоянием. Лана могла баловаться алкоголем с друзьями. Могла пить гордо, в одиночку. Никто не знает чем бы это всё закончилось. Но, видно с небес был ей послан ангел хранитель. И, она вдруг поняла что находится на дне жуткой мерзости. Она поняла ещё, что дно тоже может быть точкой опоры! Да! Да! Лана сумела провести черту между прошлым и будущем, начать новый счёт времени. 

Сейчас она успешна! Она создала сама себя. И, как результат её работы- была удостоена наградой QA wards категории "Будущая звезда." Лана дель Рей заметно отличается, от других заёрзанных сценических образов. В ней удачно сочитается образ невинности и сексуальности. Точная дозировка того и другого дарит ей, успех и признание. Кстати может кто не знает - настоящее имя певицы Элизабет Грант.



 




 

Лоалва Браз | Фото: vedomosti-ua.com

В начале 1990-х гг. трудно было назвать более популярный в мире хит, чем «Ламбада». Знаменитый клип, где пара очаровательных 10-летних танцоров лихо отплясывала зажигательный танец, побил все рекорды просмотров. Тогда солистка группы «Каома» Лоалва Браз прославилась на весь мир. А недавно о ней опять написали во всех газетах. К сожалению, на этот раз повод был трагическим: бразильскую певицу убили.

Певица, исполнившая легендарную *Ламбаду* | Фото: mp3arhiv.net

Музыкой Лоалва Браз увлекалась с самого детства. Она родилась в семье музыкантов, ее отец был дирижером, а мать – пианисткой. Поэтому уже в 4 года Лоалва умела играть на фортепиано, а в 13 лет начала петь. Она выступала в ночных клубах Рио-де-Жанейро, где ее заметили известные бразильские артисты Жил Жилберту и Каэтану Велозу, пригласившие девушку участвовать в совместных записях. В 1985 г. Лоалва Браз переехала в Париж, где с успехом выступала со своим шоу «Bresil en Fete».

Харизматичная бразильская певица | Фото: vesti.ru

Лоалва Браз и группа *Каома* | Фото: playcast.ru

В 1989 г. Лоалва стала солисткой группы «Каома», и в том же году они записали песню «Ламбада» и сняли клип, который вскоре стал одним из самых популярных во всем мире. Его премьера состоялась в эфире одного из французских телеканалов, и уже на следующий день эту песню знала вся Европа, а еще через неделю «Каома» отправилась в США, где подписала миллионные контракты с несколькими американскими компаниями. Сингл «Ламбада» разошелся в количестве 25 млн экземпляров. В Японии до 1992 г. этот танец запрещали, но потом ламбадомания захватила и эту страну. В СССР «Ламбада» была невероятно популярна, перевод текста песни опубликовали в газете «Пионерская правда», а танец разучивали в школах. Ламбаду танцевал даже Заяц из «Ну, погоди!».

Певица, которая заставила весь мир танцевать ламбаду | Фото: loalwabraz.com и globovision.com

После выхода «Ламбады» разгорелся скандал: группу «Каома» обвинили в плагиате. Как оказалось, песня была кавером на композицию бразильской певицы Марсии Феррейры «Chorando se foi», исполненную ею в 1986-м, которая в свою очередь была португалоязычной версией баллады «Llorando se fue» боливийской группы «Los Kjarkas». Эта группа подала в суд на «Каому» и выиграла процесс. Им пришлось выплатить неустойку.

Лоалва Браз на сцене | Фото: gazeta.ru

Танец «Ламбада» возник на основе танца каримбо, а также танцев форро и матчиш (последний в начале ХХ в. был запрещен за непристойность). А само слово «ламбада» означает «страстный поцелуй». Хотя есть и второе значение – «удар палки», и этот вариант перевода указывает на связь с танцем каримбо, который исполняется под бой барабанов. Слово «ламбада» первоначально было названием ритмичной танцевальной музыки. А танец появился позже, предположительно, впервые его исполнили в бразильском городе Порту-Сегуру.

Харизматичная бразильская певица | Фото: loalwabraz.com

Певица, исполнившая легендарную *Ламбаду* | Фото: obozrevatel.com и znamenitosti.info

В составе группы «Каома» Лоалва Браз выпустила три альбома, позже еще столько же она записала в качестве сольной исполнительницы (последний из них вышел в 2011 г.). Она пела на португальском, испанском, французском и английском языках. Всего на ее счету более 80 золотых и платиновых дисков. Но самой популярной песней в ее исполнении так и осталась «Ламбада». До недавнего времени певица продолжала гастролировать, а также занималась гостиничным бизнесом.

Певица, которая заставила весь мир танцевать ламбаду | Фото: concert-star.ru

Лоалва Браз на сцене | Фото: obozrevatel.com

19 января 2017 г. все СМИ облетело шокирующее известие о том, что Лоалва Браз была найдена мертвой. Ее тело обнаружили в обугленной машине, припаркованной на окраине города Сакуарема. Как выяснилось в ходе следствия, певицу убили при попытке ограбления гостиницы, хозяйкой которой она была. Преступники не планировали убивать женщину, но она оказала сопротивление. Ее избили палками, усадили в машину и увезли подальше от места преступления. А затем сожгли автомобиль вместе с запертой внутри певицей.

Лоалва Браз | Фото: entertainment.mb.com.ph и aceshowbiz.com

Лоалва Браз на сцене | Фото: gazeta.ru

Преступники были задержаны, выяснилось, что один из них ранее был сотрудником гостиницы Лоалвы Браз, но его уволили. По одной из версий полиции, он совершил убийство из мести. По другой версии, единственным мотивом была нажива – у певицы похитили около 4,5 тысяч долларов, фарфоровую посуду и тот самый платиновый диск, который певица получила в 1989 г. за исполнение «Лабмады». На момент смерти артистке было 63 года.

Лоалва Браз | Фото: abrgen.ru

Modern Talking

Modern Talking – культовая группа. Ее участники заслужили такой славы, ведь их песни узнаваемы по первым аккордам и так и тянут на танцпол. Более 100 миллионов проданных записей говорят о многом. Никому не удалось добиться большего успеха в стиле евродиско, чем парням изModern Talking.

Мог ли подумать Томас Андерс во время студийной записи песни «You’re My Heart, You’re My Soul», что эта композиция в корне изменит всю его жизнь. Это была их первая песня и мгновенное попадание в суперхиты.

Сладкоголосое начало

В начале 1980-х годов только появился стиль евродиско, а вместе с ним и композитор Дитер Болен. В то время он работал в музыкальном издательстве и почти все, что звучало в Германии, было написано им. Голосовые данные Дитера не были выдающимися, а вот композиторские способности быстро помогли ему встать на ноги. Болен понял, что для полного успеха ему не хватает англоязычных композиций и певца, чей голос смог бы сделать из его песен настоящие хиты.

В это время в Гамбург для записи своего альбома приехал молодой Томас Андерс. После завершения работы у него до самолета оставалось еще два часа, и этим воспользовался Дитер. Он предложил Томасу записать свою новую песню «You’re My Heart, You’re My Soul». Прослушав музыку

на кассетном магнитофоне и прочитав слова, Томас загорелся этой композицией.

Сингл был выпущен в сентябре 1984 года, но никто его особо не покупал. За первые 2-3 недели было продано всего около 1 000 пластинок. Но уже после рождественских праздников эта цифра возросла в 60 раз. Только тогда парни поняли, что возможно, они попали в яблочко.

Современный разговор

Modern Talking – так назвали свою группу два молодых и талантливых музыканта из Германии. Название было навеяно успехом группы Talk, Talk. Дитер писал песни одну за другой, так что весь дебютный альбом с незатейливым названием «The First Album» легко удалось составить полностью из его композиций. Песни у Дитера лились рекой, и группа выпускала в год по 2 пластинки. Сегодня такого уже не делает никто.

Микс из нормального мягкого голоса Томаса Андерса и фальцетных тонов, которые Дитер Болен 50 раз накладывал друг на друга, как в песне «Cheri, Cheri Lady», и создавали тот контраст, который оказался востребованным и имел огромный успех.

Дальнейший их успех растянулся от Японии до Таиланда, от Китая до России, от Южной Америки до Франции. Это была настоящая

популярность, часть истории поп-музыки. Один за другим они выпускали шлягеры, получали музыкальные премии, такое трудно даже было предположить. Modern Talking стали самой популярной немецкой группой всех времен.

Наступил момент, когда Дитер Болен с Томасом Андерсом не могли уже выйти на улицу, где бы они не оказались, всюду их окружала толпа поклонников. А перед домом Томаса вообще разворачивались душераздирающие сцены. Подъезжал парень с такими же темными волосами и в похожей одежде, выходил из машины, и к нему неслись поклонницы с визгами и криками. Каково же было их разочарование, когда правда раскрывалась.

С такой же любовью группу Modern Talking встречали и за пределами их родины. В крупнейших столицах мира перекрывались целые улицы из-

за того, что собирались десятки тысяч людей, чтобы увидеть своих любимых музыкантов. Теперь даже трудно понять, что им нравилось больше – их музыка или созданные образы.

Музыкальные рекорды Modern Talking

Песни «You’re My Heart, You’re My Soul», «You Can Win If You Want», «Cheri, Cheri Lady», «Brother Louie» объединены в своеобразный рекорд. Они исполнялись в течение двух лет и становились хитами № 1 в Германии. Кроме этого, 4 подряд альбома Modern Talking стали мультиплатиновыми. Этот рекорд до сих пор никто побить не может.

При этом среди американской аудитории группа была не очень популярна. Там в середине 1980-х годов господствовали совсем другие музыкальные стили. Если в Европе достаточно было выступить в 8-10 крупных городах, чтобы обозначить свои позиции на музыкальной карте, то для Америки это отметка должна была составлять 50-60 городов. Пока они завоевывали европейскую аудиторию (в том числе и привередливых англичан), на Соединенные Штаты просто не хватило нужных сил. Возможно, именно поэтому их песни никогда не попадали в американские чарты.

Третий лишний

Томас и Нора

Несмотря на все творческие победы, через три года в группе назрели проблемы, не последнюю роль в которых сыграла жена Томаса Андерса – Нора. Это трио стало пороховой бочкой, внутри которой была уже критическая ситуация. Менеджеры и продюсер от альбома к альбому думали только о том, как спасти группу от распада.

Для самих участников группы это не было неожиданностью. Позже Дитер Болен признавался, что находить общий язык с Норой было очень сложно, возможно в силу десятилетней разницы в возрасте.

Томас был рад распаду коллектива, у него наконец-то появилось свободное время, и закончилась жизнь на чемоданах. А Дитер не собирался отдыхать и создал новый проект Blue System.

Вместе невозможно и врозь никак

10 лет они шли каждый своим путем, пока в 1998 году их дороги снова не пересеклись. Невозможно дважды войти в одну и ту же реку, Андерс и

Болен это прекрасно понимали, поэтому ужаснопереживали, не станет ли их воссоединение и возвращение под знамена Modern Talking провальным. Первые семь лет после распада музыканты даже не виделись, потом начали постепенно налаживать общение, редко видеться. А потом менеджер звукозаписывающей компании, с которой они работали, предложил им возродить коллектив и попытаться завоевать былую популярность. Оба поначалу были не особо сговорчивыми в этом вопросе, но что-то все же заставило их вновь выйти на сцену вместе, как когда-то.

Модернизировав несколько старых хитов и засветившись в нескольких телепрограммах, Томас Андерс и Дитер Болен объявили о возобновлении творчества коллектива. Были созданы новые песни, которые становились шлягерами один за другим.

К тому моменту Дитеру было уже 44 года, а Томасу – 35. Они оба сменили имидж, было заметно не только внешнее взросление двух талантливых личностей, но и иное поведение – они уверенно чувствовали себя на публике, имели внутренний багаж, которым могли поделиться со зрителями посредством песен.

Хитовое возвращение Modern Talking

Первый после воссоединения альбом «Back For Good» стал лидером мировых продаж, занял первые строчки хит-парадов многих стран.

Только за первый день в музыкальных магазинах раскупили 180 тысяч экземпляров. В Германии он стал четырежды «платиновым сборником». По всему миру было продано 26 миллионов дисков. Эта цифра превзошла все ожидания Дитера Болена, успех оказался ошеломительным. Это был самый раскупаемый альбом года. Во многом этому способствовало молодое поколение, которому пришлось по душе творчество воскресшей группы Modern Talking.

В это время музыканты часто привлекали к сотрудничеству вокалистов из проекта Дитера Болена Blue System, а также рэпера Эрика Синглтона. Но не всем поклонникам такое оригинальное трио нравилось, многим хотелось видеть своих любимчиков в привычном составе.

Новым хитом, который взорвал мир в 2001 году, стала композиция «Last Exit To Brooklyn». В то же время они записали не менее популярную песню-гимн для гонок «Формулы-1» – «Win The Race». В этом была заслуга Дитера Болена и его коммерческой хватки. Он не просто талантливо сочинял песни, его мысли были заняты и тем, как продвинуть композицию, что нужно сделать, чтобы она стала очередным хитом, и более того – гимном «Формулы-1».

Тематику песен группы того периода музыкальные критики обозначали двумя словами – «любовь» и «успех», имея в виду два суперхита группы

Modern Talking – «Sexy Sexy Lover» и «Ready For The Victory». Никто из менеджеров группы и мечтать не мог, что камбэкModern Talking станет триумфальным и произведет такой фурор.

Back in USSR

Отдельного упоминания заслуживают творческие «взаимоотношения» группы с бывшим Советским Союзом и впоследствии странами СНГ. Еще с 1980-х годов участники Modern Talking были в СССР абсолютными звездами, они не боялись приезжать в коммунистическую страну, в отличие от многих своих коллег. Не пропал интерес у российской публики к Дитеру и Томасу и после их воссоединения.

Телепромоутер группы Петер Ангемеер рассказывал в интервью, что одна из близких знакомых нынешнего президента России Владимира Путина попросила у него в качестве подарка ко Дню рождения выступление Томаса Андерса. Так группа Modern Talking оказалась после воссоединения с концертом в Кремле.

Конец легенды

Группы такого уровня и масштаба как Modern Talking ранее не было. Столько хитов № 1, 12 альбомов за два периода существования коллектива, масса «золотых дисков» и, конечно же, замечательные видеоклипы на рубеже 2000-х годов. Жирная точка «второй фазы» группы была

поставлена песней «TV Makes The Superstar», а последний их концерт состоялся 21 июня 2003 года в Берлине.

Подбивая итоги, можно констатировать, что за первый 3-хлетний и второй 5-тилетний периоды существования, группе Modern Talking удалось установить массу рекордов и главное – завоевать столько поклонников и наград по всему миру, сколько другим группам и за 40 лет не удается собрать. Может быть, время так совпало, а может звезды стали именно так, что этим двум музыкантам суждено было оставить не очень длинную, но такую запоминающуюся страницу истории музыки. Немцы могут испытывать гордость заModern Talking, ведь у них не так много групп и музыкантов, которым удалось добиться такого успеха во всем мире.

ФАКТЫ

Музыканты Modern Talking всегда имели своеобразный стиль одежды. Томас выходил на сцену в элегантных пиджаках или жакетах и в светлых брюках, а Дитер отдавал предпочтение оригинальным спортивным костюмам пастельных тонов. При этом у Томаса в первый период существования группы на груди всегда носил цепочку в виде слова NORA. Тогда многие над ним посмеивались и считали подкаблучником, дав прозвище «Цепочка Нора».

***

Оказывается знаменитую песню «Brother Louie» Дитер Болен посвятил звукоинженеру Луису Родригесу, который многие годы помогал ему делать аранжировки для его композиций.

Группа «Модерн Токинг» на протяжении своего существования была не только одной из наиболее популярных, но и самым влиятельным коллективом восьмидесятых годов.

Если быть точными, группа «Модерн Токинг» являла собой дуэт, состоящий из двух солистов – Томаса Андерса и Дитера Болена.

Дитер Болен после окончания университета получил специальность делового экономиста, участвовал в молодежных музыкальных коллективах, где написал около 200 песен. Интересно, что бабушка певца по матери имела русское происхождение. Дитер в молодости постоянно предпринимал попытки найти работу на звукозаписывающих студиях, рассылая им свои демо записи. После долгих попыток удача улыбнулась ему – Дитера взяли на работу в музыкальное издательство «Intersong», где он работал продюсером и музыкантом.

До знакомства с Томасом Андерсом Болен был участником групп Monza, Sunday, сотрудничал с Катей Эбштейн, Берндом Клювером, а также выпустил собственные синглы.

Бернд Вайдунг (настоящее имя Томаса Андерса) родился в городке Мюнстермайфельде. Мальчику повезло, так как отец всячески поощрял его музыкальные занятия. Бернд активно учился играть на гитаре и фортепиано, закончил университет по специальности немецкий язык и литература.

В 1980 году выходит его дебютная песня Judy, в это же время певец придумывает свой сценический псевдоним. В 1981 году произошло историческое знакомство с Дитером Боленом, который в то время был начинающим продюсером, подыскивающим вокалиста для записи кавера на песню F.R.David.

Модерн Токинг фото №2

Записанная песня стала началом плодотворного сотрудничества – 1983-84 годы ознаменовались выходом пяти немецкоязычных синглов, один из которых попал в немецкие чарты. Чтобы добиться международного признания, Дитер выступает с инициативой записать англоязычную песню «Catch Me I’m Falling». Однако имен музыкантов еще никто не знал – проект был известен под названием Headliner.

Музыканты стали знаменитыми после хитовой «You’re My Heart, You’re My Soul». Эта песня «Модерн Токинг» является их визитной карточкой, по которой их узнают во всех уголках мира. После бурной славы, которая свалилась на головы музыкантов, компания Adidas подписывает контракт с Дитером.

В 1985 году Modern Talking записывают первую совместную работу «The First Album», вокал на котором, в основном, принадлежит Томасу. Пластинка имела ошеломительный успех – группа получила золотые и платиновые диски общим количеством 75 штук.

Осенью этого же года выходит еще одна песня «Модерн Токинг», без которой сложно представить их эпоху: «Cheri, Cheri Lady».

Группа стремительно набирала обороты в Европе, но Болен жаждал стать популярными в США и Великобритании. Его мечте помогли сбыться песни «Brother Louie» и «Atlantis Is Calling», которые добрались до канадских и английских хит-парадов.

«Модерн Токинг» песни которых все знали наизусть, в то время звучали в каждом доме Европы.

Несмотря на благополучие и славу, между Томасом и Дитером возникают трения, которые стали причиной распада в 1986 году. Официальная причина разрыва – несогласие с записью бэк-вокалисток. Хотя в прессе муссировались слухи о том, что настоящей причиной стала слишком честолюбивая жена Томаса Нора Баллинг. К слову, любопытный факт: после вступления в брак певец взял себе ее фамилию.

Модерн Токинг фото №3

Группа просуществовала еще год, выпустив за это время два альбома, и после завершения контракта распалась. После развала «Модерн Токинг», Дитер переключился на свое детище Blue System, которое певец создал еще до распада «Модерн Токинг».

Воссоединение группы состоялось в 1998 году, которое музыканты отметили альбомом  «Back For Good». В новом альбоме «Модерн Токинг» ремиксы старых хитов заняли основную часть, и были разбавлены только четырьмя новыми композициями.

Подарком для поклонников стал концерт «Модерн Токинг», где солистов сопровождали музыканты Blue System.

В период с 1999 по 2003 год выходит еще пять пластинок, которые получили горячий отклик у аудитории.

Неожиданностью для поклонников и руководства группы стало заявление Болена о распаде группы, сделанное на одном из концертов в 2003 году: «Я должен сказать, что с группой покончено. Мы с Томасом решили идти разными путями». Как сообщил Дитер, причиной распада была гастрольная поездка Томаса в США, без согласования с коллегой.

Поклонники же сошлись во мнениях, что причиной распада стало падение продаж альбомов и стремление Болена заниматься собственными проектами.

Модерн Токинг фото №4

Однако музыканты не могли просто так оставить поклонников – в 2003 году увидела свет пластинка The Final Album, на которой были собраны лучшие песни дуэта, записанные за все время существования группы.

Личная жизнь музыкантов не столь успешна, как их карьера. Дитер Болен большую часть жизни прожил с Эрикой Зауерленд, которая подарила ему трех детей. После развода с супругой Дитер в 1996 году женился на Вероне Фельбуш, но не прожил с ней и года.

Но к успеху во всех аспектах жизни музыкант относится достаточно философски: «Прежде чем познать победу, ты переживешь намного больше неудач. Успех является исключением, а поражение – правилом. На пути к успеху ты упадешь тысячу раз, но важно уметь подниматься».

Томас Андерс также не смог посвятить жизнь одной женщине – после разрыва с Норой, в 2000 году он женился на Клаудии Хесс, а через два года у пары родился сын.

Несмотря на то, что группы «Модерн Токинг» больше не существует, а дороги музыкантов разошлись, их совместное творчество стало ярким вкладом в современное искусство.

Музыка «Модерн Токинг» и по сей день горячо любима миллионами поклонников.

Эстас Тонне – трубадур современности. Он родился в бывшем СССР, где и занимался игрой на гитаре 6 лет.После семейного переезда в Израиль он 11 лет не брал гитару в руки. Estas Tonne приехал в Нью-Йорк после трагедии 11 сентября, намереваясь найти свой истинный путь. Именно здесь он возродил свою страсть к игре на гитаре. Играя с уже известным виртуозом-скрипачом Майклом Шульманом, Тонне в 2002 году выступал по всему Нью-Йорку; кульминацией его творчества стало выступление на ежегодном концерте, посвященном трагедии 11 сентября, на Юнион-сквер.

С 2002 года Эстас путешествовал и давал концерты по всему миру, выступая в США, Мексике, Израиле, Индии и Европе, развивая и улучшая уникальный, разнообразный стиль, который сформировался благодаря опыту, полученному во время его путешествия. Его музыка отличается яркостью, преждевременная, хотя и очень искусная. Она не обращает внимания на культурные различия и разницу поколений, и служит вдохновением для сердца человека.

«В древние времена странствующие музыканты несли Свет через свою музыку и истории. Поскольку каждый из нас владеет правом выбора, я выбираю прожить свою жизнь, следуя этой вечной традиции». (Estas Tonne) Эстас играет на 6-струнной акустической гитаре, используя выдающуюся технику игры, которая объединяет в себе соло, ритм, непрерывную базовую линию, а также усиление мощного раскатистого звука. Он играет на гитаре, как будто это оркестр в одном инструменте. Его музыка взрывается страстью и жизнью, цыганскими, классическими, латиноамериканскими и рок мотивами, что создает гармонический ряд постоянно меняющихся мелодий и эмоций. Иногда его музыка радует и веселит, иногда – печалит и создает меланхолическое настроение. Но всегда его музыка вдохновляет, привносит магию, опьяняет и гипнотизирует.

За последние 7 лет Эстас сформировал мощное андеграунд течение, давая уличные концерты и выступая на фестивалях, в клубах и на других мероприятиях по всему миру. С 2003 года он продал более 50 000 компакт-дисков и его контакт-лист состоит из более 6 000 фанатов. Эстас чрезвычайно одаренный музыкант и рассказчик историй, чья музыка проникает в сердце и душу, взывая к широкой аудитории.

Дебютный сольный альбом Кэнди Далфер (Candy Dulfer) был записан в 1990 году, когда знаменитой голландской саксофонистке было всего 19 лет. Диск "Saxuality" разошелся более чем миллионом копий и был номинирован на премию Grammy Award. Не менее успешными оказались и более поздние записи Далфер, а четвертый альбом ‘For the love of you’ (1997) стал главным хитом в американских чартах и продержался в рейтинге журнала Billboard  более сорока недель.

Но самую большую популярность принесла Кэнди композиция "Lily was here", которую она записала вместе с бывшим участником группы "Юритмикс" Дуйвом Стюартом (Dave Stewart). В 1989 "Lily" стала номером первым в европейских чартах и до сих пор остается одной из лучших романтических композиций.

Кэнди Далфер выступала с многими мировыми знаменитостями, но наибольшую популярность ей принес творческий союз с Принцем и несколько европейских концертов Мадонны, где она выступала еще до выхода первого сольного альбома.  "Если мне нуже сакс, я зову Кэнди" - вполне однозначно высказался тот, кого называли раньше Принцем.

Несмотря на то, что ни одному альбому Candy Dulfer так и не удалось побить тиражный рекорд ее дебюта, число проданных дисков впечатляет - более двух с половиной миллионов.

Очень подробный и содержательный англоязычный сайт Кэнди Далфер -http://www.candydulfer.nl/.

Уже в 14 лет Кэнди Далфер организовала собственную группу Funky Stuff, вместе с которой активно гастролировала с начала 90-х. За более чем двадцатилетнюю историю этот коллектив во главе с Candy Dulfer успел выступить на лучших эстрадных и джазовых площадках мира, в том числе на Международном джазовом фестивале в Монтрё, Gurten Festival в Берне, французском фестивале Jazz à Vienne близ Лиона, голландском  North Sea Jazz фестивале и многих других.

Одна из лучших композиций Кэнди Далфер, созданная в 2003 году - Finsbury Park, Café 67, сразу же была признана джазовым хитом, став с тех пор практически хрестоматийной в жанре smooth jazz.

В России Кэнди Далфер впервые появилась в 2008 году - в рамках мирового турне, посвященного выпуску ее диска ‘Funked Up & Chilled Out’. На концерте в ММДМ Кэнди заявляла, что любит блины, водку и борщ и обещает обязательно вернуться. Что и сделала в ноябре 2009.

Candy Dulfer / Dave Stewart - Lily Was Here 1989 Video HD

Candy Dulfer - My Funk

Candy Dulfer - Clean Up Woman

Candy Dulfer - Strasbourg - St. Denis

Канадская джазовая исполнительница Дайана Джин Кролл родилась в ноябре 1964 года в Нанаймо. Ее родители — пианисты, бабушка — певица, что не могло не повлиять на выбор профессии еще с детства. Будучи ребенком, она успешно училась в обычной и музыкальной школе, осваивая навыки игры на фортепиано.

Как и у многих исполнителей того времени, карьера певицы началась с выступлений в местных барах, где Кролл аккомпанировала себе на фортепиано. В 1981 году она побеждает на фестивале джаза в Ванкувере и получает главный приз — стипендия на обучение в музыкальном колледже Беркли в Бостоне.

На одном из своих выступлений молодая исполнительница привлекла внимание уже известных джазовых музыкантов Джеффа Хемильтона и Рея Брауна, которые убеждают девушку перебраться в Лос-Анджелес и дальше продолжать строить музыкальную карьеру там. Они способствуют тому, что Кролл получает грант канадской «Arts Council», благодаря которому было открыто немало новых талантов. В Лос-Анджелесе Дайана пробует себя в качестве вокалистки, что делает ее всеобщей любимицей. Тремя годами позже она возвращается в родную Канаду, переезжает в Торонто и продолжает выступать в качестве вокалистки и пианистки.

Дебютный альбом исполнительницы «Stepping Out» вышел в 1993 году при участии контрабасиста Джона Клейтона и ударника Джеффа Хамильтона. Пластинка приклекла внимание продюсера Томми Ли Пума, который помогает Дайане записать следующий альбом «Only Trust Your Heart». Третий диск «All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio» увидел свет в 1996 году и был номинирован на Гремми. Он на протяжении 70 недель не покидал джазовый чарт Billboard. Не меньшим успехом у слушателей пользовался и изданный в 1997 году альбом «Love Scenes», записанный вместе с Расселом Мелоуином (гитара) и Кристианом МакБрайдом (бас).

В 1999 году вокалистка получает премию Гремми как лучшая джазовая исполнительница за альбом «When I Look In Your Eyes», оркестровым аранжировщиком которого выступил Джонни Мендел. Эта же пластинка была номинирована на альбом года. В 2001 году выходит очередная пластинка «The Look Of Love», спродюссированная Клаусом Огерманом. Она получила платиновый статус и попала в ТОР-10 Billboard. Трек, давший название альбому, достиг 22 места в чартах.

Летом 2000 года Дайана принимала участие в гастролях вместе с Тони Беннетом, популярным американским певцом. Осенью следующего года Кролл отправилась в мировое турне. Концерт в Париже послужил основой для создания альбома «Live in Paris», который вышел в 2002 году. Пластинка также оказалась в ТОР-20 Billboard и принесла исполнительнице вторую премию Гремми за лучший вокал в стиле джаз. В 2004 году ее приглашают для участия в записи последнего альбома Рея Чарльза, в котором она исполнила «You Don’t Know Me». В 2009 году Кролл выпускает собственный альбом «Quiet Nights» и продюссирует джазовый альбом для Барбары Стрейзанд «Love Is the Answer». Как пианистка, аранжировик и руководитель, Дайана Кролл участвовала в записи джазового диска сэра Пола Маккартни «Kisses on the Bottom» в 2012 году и его концерте «Live Kisses».

Родина певицы неоднократно отмечала ее заслуги. В 2000 году ей вручили Орден Британской Колумбии, в 2004 году ввели в национальную Канадскую Аллею славы, а в 2005 году она получила степень офицера Ордена Канады.

День рождения: 23.06.1984 года
Возраст: 32 года
Место рождения: Нефин, Гвинед, Уэльс, Великобритания
Гражданство: Великобритания
Оригинальное имя: Эйми Энн Даффи
Original name: Aimee Anne Duffy

Биография

Ей всего 23 года и ещё совсем недавно она работала официанткой. Теперь Duffy надежда культового в Англии 60-х годов северного соула (northern soul).

Молодых англичанок, поющих Soul-Pop-Jazz-Country, пребывает с каждым днём. Их популярность, повсеместная и всеохватывающая, как видно, тоже не убывает. Россия – не исключение: Amy Winehouse, Joss Stone, Adele, Kate Nash, Lily Allen, Amy Macdonald звучат всерьез и, видимо, надолго в колонках и наушниках тех, у кого извилин в голове хотя бы чуть больше среднего значения. Теперь к почётному списку уверенно примыкает новая участница. Её зовут Duffy. Она красива. Её первый альбом Rockferry вышел 3 марта 2008 года.

Даффи родилась в Уэльсе (Wales). Ей всего 23 года и ещё совсем недавно она работала официанткой. Теперь Duffy надежда культового в Англии 60-х годов северного соула (northern soul). Её сравнивают с Lulu, Helen Shapiro и великой Dusty Springfield, и с ней сотрудничают Bernard Butler — бывший гитарист группы Suede, Jimmy Hogarth — продюсер KT Tunstall.

Родители Даффи были далеки от музыки. В доме не имелось богатой фонотеки. В детстве Duffy даже не взяли в школьный хор, так как сочли недостаточно хорошими вокальные способности девочки. Но однажды знакомые привели её в студию и попробовали записать – это послужило толчком и заставило будущую певицу впервые по-настоящему прочувствовать всю красоту, силу и глубину своего голоса. С тех пор Daffy прилежно и вдохновенно изучает лучшие образцы классического белого r&b и soul, пишет песни, поёт и записывает их.

Прогнозы самые радужные — чистая, нежная и романтичная Даффи — хорошая девочка, по мнению специалистов, составит серьезную конкуренцию своему антиподу — плохой кокаиновой девочке Эми Вайнхауз.

Вышедший альбом предваряли два удачных сингла: Rockferry (03/12/2007) и Mercy (25/02/2008) — оба побывали в верхних строчках британского чарта.

Первое серьезное признание достижений также уже состоялось Duffy (вместе с Adele) возглавила «BBC's Sound of 2008: The Top 10», список самых талантливых новых музыкантов по мнению музыкальных критиков Британии.

В сети появилась запись известной британской певицы Даффи, которую она посвятила Эми Уайнхаус. Композиция называется «Kings of Our Time», что в переводе означает «Короли нашего времени».

Даффи, выпустившую свой дебютный альбом «Rockferry», сразу же начали называть новой Эми Уайнхаус. Однако после триумфа 2008 года певица никак не проявляла себя. Теперь же выяснилось, что звезда не сидела сложа руки. Песня, посвященная диве, была написана осенью после ее смерти.

Композиция, выложенная в сеть лицами, пожелавшими остаться инкогнито, входит в число записанных Даффи совместно с американским рэпером и продюсером Дэвидом Бэннером. Достоверно известно, что после того, как Даффи взяла паузу в творчестве, она несколько недель провела с ним в студии. Появившаяся запись, по всей видимости, является частью их совместного творчества.

Отметим, что вклад Эми Уайнхаус в музыку оказал несомненное влияние на творчество следующего поколения исполнителей, таких как Даффи, Адель, Лили Аллен и многих других.